DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Die 9. Flic Flac X-MAS Show bringt die Manege zum Beben: spektakuläre Artistik, rasante Motorrad-Action, schwindelerregende Akrobatik und jede Menge Überraschungen. Laut, mutig und voller Energie. Genau so fühlt sich Weihnachten bei Flic Flac an.

Auf dem Gelände des alten Duisburger Güterbahnhofs steht das schönste Zelt der Welt. Schon von weitem siehst Du seine markanten schwarz-gelben Streifen. Im Vorzelt warten leckere Snacks und Getränke auf Dich. Die stimmungsvolle Atmosphäre verspricht ein außergewöhnliches Erlebnis.

Jedes Jahr begeistern wir unser Publikum mit einer neuen Show, charmant moderiert und mit gaaaaanz viel Action.

Fred Munker und MaerenKabinett laden zu einem Abend rund um die Rauhnächte ein, jenen mythischen zwölf Nächten zwischen Heiligabend und dem Dreikönigstag, in denen seit jeher rätselhafte Mächte am Werke sein sollen. Mit Musik und Geschichten wird vom wundersamen Zauber dieser Zeit „zwischen den Jahren“ berichtet.

Berührend, unheimlich, aber auch oft amüsant geht es zu, wenn von MaerenKabinett –
bestehend aus den Schauspielenden Lukas Haas und Franziska Baumann – Sagen und Märchen
von allerhand Spuk, Aberglauben, der Wilden Jagd und der Percht erzählt werden. Der Teufel gibt sich
ein Stelldichein und der Winter selbst wandelt in Gestalt des eisigen Schneemädchens umher …

Hierzu spielt der Virtuose Fred Munker an Akkordeon und Klarinette mitreißende Melodien, um das Publikum in die Herkunftsländer der jeweiligen Geschichten zu entführen. Und diese sind vielfältig: Deutschland, Litauen, Finnland, Österreich, Island und viele mehr.

Eine zauberhafte Winterreise mit Musik und Geschichten durch den europäischen Kontinent!
Ein angenehmer Ausklang nach den oft anstrengenden Festtagen und gleichsam eine atmosphärische Einstimmung auf die Zeit der Rauhnächte.

Einlass: 18.00 Uhr

Als die schottische Königin Maria Stuart des Mordes an ihrem eigenen Ehemann verdächtigt wird, sucht sie Schutz in England bei ihrer entfernten Verwandten, Königin Elisabeth I. Mit ihren Erbansprüchen auf den englischen Thron stellt sie für Elisabeth und ihre Berater eine Bedrohung dar, wird gefangen genommen und des Hochverrats angeklagt. Schillers berühmtes Königinnendrama beginnt drei Tage vor Marias geplanten
Hinrichtung und stellt die Begegnung der beiden Frauen ins Zentrum, die ein Duell mit den Waffen des Verstands und des Gefühls austragen. Im Spannungsfeld von politischer Macht und menschlicher Ohnmacht fragt Schiller nach der Möglichkeit verantwortungsvoller Herrschaft.

Regisseurin Antigone Akgün beschäftigen die Fragen: Wie hält sich weibliche Herrschaft in einem von Männern errichteten System? Wie verändert Macht die Menschen, die sie besitzen? Antigone Akgüns Aachener Inszenierung von »Unser Deutschlandmärchen« wurde 2025 zum renommierten Festival für junge Regie »Radikal Jung« in München eingeladen. Jetzt inszeniert sie erstmals im Großen Haus.

EN ↦ Two queens, one throne. Schiller’s Mary Stuart pits imprisoned Mary, Queen of Scots, against England’s Elizabeth I in a deadly clash of power and vulnerability. Antigone Akgün’s production asks: What does female rule look like in a man’s world? A gripping duel of wit, will, and the cost of sovereignty.

Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Die Ballettmeisterin ist eine Primaballerina von Weltrang mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der Tanzorganisation der UNESCO.
Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in bekannten Theatern und Philharmonien Europas aufgetreten sind.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

ab 18:00

Hier gehen Artistinnen und Artisten bis an ihre physischen und mentalen Grenzen – und immer diesen einen Schritt weiter, ohne zu fallen. Sie balancieren zwischen Risiko und Kontrolle, zwischen Mut und Präzision. Grenzen sind dabei kein Hindernis, sondern Antrieb. Sie verlaufen nicht zwischen Ländern oder Kulturen – sie entstehen im Kopf. Und genau dort werden sie verschoben.

Rund 70 Artistinnen und Artisten aus aller Welt stehen in Nürnberg auf der Bühne. Hochkarätige Acts der internationalen Circus- und Artistenszene treffen auf starke Newcomer. Erfahrung begegnet Aufbruch, Kraft trifft auf Zerbrechlichkeit, Tempo auf Stille. Gegensätze erzeugen Spannung – und genau daraus entsteht Energie.

Im Zentrum steht die siebenköpfige Liveband. Sie ist Herzschlag und verbindendes Element, trägt die Show und führt durch ein Fest der Elemente: Feuer und Wasser, Schwerkraft und Schwerelosigkeit, Lautstärke und leise Momente.

Eine Show über Mut, Vertrauen und das Überschreiten unsichtbarer Linien.

Grenzen existieren nur im Kopf.
Und genau dort beginnt diese Produktion.

Ellis Kaut MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL für Kinder ab 5 Jahren

„Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar! Hurra, hurra, der Pumuckl ist da!“ Wer kennt dieses Lied nicht? Die Geschichten vom Schreinermeister Eder und seinem kleinen rothaarigen Kobold Pumuckl begeistern seit Jahrzehnten Groß und Klein.

Begonnen hat alles 1962 mit einer Kinder-Hörspielreihe des Bayerischen Rundfunks. Es folgten Schallplatten, Bücher, Fernsehserien, Kinofilme, Bühnen- und Musicalfassungen. Und nun erobert der freche Kobold mit seiner Vorliebe für Reime unsere Theater!

Da staunt Meister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold am Leimtopf in seiner Werkstatt klebt. Pumuckl heißt er und ist für Menschen eigentlich unsichtbar, außer für denjenigen, bei dem er an etwas kleben bleibt. Da Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt, sorgt er bald für ein großes Durcheinander.

Freuen Sie sich auf ein phantasievolles Theaterabenteuer für die ganze Familie! Die Hauptrollen übernehmen Christian Werner als Meister Eder und Ines Isabell Braun als Pumuckl, die zuletzt als Räuber Hotzenplotz und als Kasperl glänzten.

Es inszeniert Marion Schneider-Bast, die mit ihren Regiearbeiten u.a. in Tübingen, Reutlingen und Trier das junge Publikum begeisterte.

Vorstellungen 3.12.2026 bis 10.1.2027

Mit Ines Isabell Braun, Farina Violetta Giesmann, Paulina Pawlik, Ambrogio Vinella, Christian Werner
Regie Marion Schneider-Bast
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Mikael Bagratuni
Dramaturgie Susanne Schmitt

Zum Jahresende packt Arnulf Rating seine gesammelten
Machwerke erstmals zusammen und serviert erlesene
Köstlichkeiten aus dem Kuriositätenkabinett des Medien-
dschungels. Ein pointierter Blick zurück auf prominente
Peinlichkeiten. Und das, was wirklich schief gelaufen ist.
...............Die ultimative Presserückschau.....................

In Dortmund verschieben sich Perspektiven. Diese Jubiläumsausgabe steht für Bewegung zwischen Realität und Illusion, Tradition und Zukunft, Risiko und Kontrolle. Künstlerinnen und Künstler werden zu Weltenwandlern – sie durchbrechen Erwartungen und erschaffen Momente, in denen Schwerkraft, Zeit und Raum neu verhandelt werden.

Internationale Spitzenartistik, fliegende Motorräder und exzentrische Comedy treffen auf neue Handschriften einer jungen Generation. Kraftvolle Dynamik steht neben stiller Intensität, rohe Energie neben poetischen Bildern. Gegensätze prallen aufeinander – und verschmelzen zu einer Welt, die nur für diesen Augenblick existiert.

Auf Grund des vielen positiven Feedbacks wieder dabei: Getragen und verbunden wird alles von der Liveband, die den Abend nicht begleitet, sondern antreibt – mal pulsierend, mal atmosphärisch, immer im direkten Dialog mit dem Geschehen auf der Bühne.

In rund 2 Stunden und 20 Minuten entsteht eine Produktion, die nicht zurückblickt, sondern Horizonte öffnet. Eine Show über Mut, Wandel und die Kunst, zwischen Welten zu stehen – ohne den Halt zu verlieren.

Besondere Gastronomie-Pakete (optional buchbar) runden den Abend ab und machen den Besuch zu einem vollständigen Event.

Ein kleines Jubiläum.
Ein großer Perspektivwechsel.
Und eine Show für alle, die mehr wollen als nur Unterhaltung.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Heitere Berliner Operette von Paul Lincke

Lassen Sie sich in dieser Singspielfassung von Paul Linckes Meisterstück in den Operettenhimmel entführen!

»Das ist die Berliner Luft, Luft, Luft …«: Mit diesem Evergreen endet das große Abenteuer des Erfinders Fritz Steppke, der von seiner Heimatstadt aus seinen Traum vom Fliegen wahrgemacht hat. Einfach abheben und dem Forscherdrang vollen Lauf lassen in seiner selbstgebauten Rakete in Richtung Mond! Dort landen mit ihm auch seine resolute Vermieterin Frau Pusebach sowie sein Freund Pannecke.

Die Erdenbewohner machen eine überraschende Entdeckung: Der Mann im Mond ist eine Frau — die Frau Luna — und bei ihr herrscht beste Feierlaune: »Lasst den Kopf nicht hängen, Kinder, seid nicht dumm!« Der erfinderische Geist wird auch in Liebesdingen herausgefordert, doch am Schluss landet ein jeder Stern bei seiner Schnuppe.

Einlass: 19:30 Uhr

VOLBEAT celebrated by STILL COUNTING
SUPPORT: A RATS TALE

Einlass: 19 Uhr

Familien Zauber-Show für Kinder von 5-12 Jahren mit ihren Begleitpersonen.

Ein ganz besonderes Erlebnis für die ganze Familie. Aufgrund der hohen Nachfrage, haben wir uns entschieden ein Kinderprogramm zu präsentieren, bei dem nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen großen Spaß haben werden. Ob Eltern mit Ihren Kindern, oder Großeltern mit ihren Enkelkindern - Sie werden begeistert sein.

2 x 35 Minuten plus 20 Minuten Pause

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbegin

Einlass: 10:30 Uhr

Vom 17. Dezember 2026 bis zum 03. Januar 2027 verwandelt sich der Sprödentalplatz wieder in eine Welt voller Magie, Spannung und Emotionen.
Seid gespannt auf die neue Show "Sensation".

Freut euch auf spektakuläre Sprünge, Salti und Seilsprünge vom Duo Shock auf dem rotierenden Todesrad, internationale und facettenreiche Clownerie von Evan Massot, eine Welt voller Illusionen und überraschender Momente mit Familie Gärtner und viele weitere spannende Acts.

Erlebt mit eurer Familie, Freunden oder Kollegen eine unvergessliche Weihnachtsshow - Magisch. Verführerisch. Unvergesslich.

Einlass ab 60 Minuten vor Showbeginn

Ein Ehepaar in der Mitte des Lebens, die Kinder sind fast aus dem Haus, spielt seine eigene Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft durch. Dabei stellen sich Fragen von existenzieller, berührender, tragikomischer Wucht. Hat man vielleicht aneinander oder gar am eigenen Leben vorbeigelebt?
Was wäre gewesen, hätte man andere Wege eingeschlagen, andere Entscheidungen getroffen?

Ein witziges und aberwitziges Stück Gegenwartsliteratur des meistgespielten deutschsprachigen Dramatiker-Duos Lutz Hübner und Sarah Nemitz. Geschrieben extra für die Hamburger Kammerspiele. Jetzt bei den Wiesbadener Kammerspielen.

Manege frei für den 7. Main-Tauber Weihnachtscircus und für Starartisten und Komiker aus 16 Nationen! Erleben Sie in diesem Winter eine festliche Show für die ganze Familie und die Preisträger der größten Circusfestivals der Welt. Umrahmt wird dieses fantastische Spektakel durch ein grandioses Show-Ballett, Musical-Gesang und erstmals ein herausragendes Live-Orchester!

Mit Superlativen wird hier nicht gespart! Freuen Sie sich unter anderem auf 8 (!) todesmutige Motorrad-Hasardeure im "Globe of Speed", fliegende Menschen, Einrad-Virtuosen, treffsichere Armbrust-Schützen, die weltberühmten Salvini-Clowns, ausgezeichnete Highspeed-Jongleure, artistische "Hochstapler" und zahlreiche Deutschland-Premieren!

Die größte Sensation kommt in diesem Jahr erstmals mit der in Monte-Carlo preisgekrönten Live-Mondlandung der tollkühnen Simet Astronautes - weltweit einzigartig!

Adrenalin, Emotionen und schweißnasse Hände sind garantiert!
5-Sterne-LIVE-Entertainment "at it's best"! Seien Sie dabei!

Einlass: 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Sagen wir mal so: Wenn jemand neulich, vor über vierundfünfzig Jahren gesagt hätte, dass wir irgendwann mal das 48-jährige Bandjubiläum feiern würden, hätte man dieser Person vermutlich unterstellt ein paar Trinkhörner Met zu viel eingenommen zu haben – allerdings zu Unrecht, wie sich herausstellt. Verrückte Geschichte. Und nebenbei pflegen wir in 2025 bereits zum 34 (!!!) unsere beinharte Bagaluten-Wiehnacht. Und wir haben sogar noch Ziele: 2027 wollen wir zusammen mit euch unser 50 (!) Bühnenjubiläum feiern.
Mit ihrer Beständigkeit, Authentizität und Ihrer Spielfreude bleiben sie sich und Ihren Fans auch nach fast fünf Jahrzehnten weiterhin treu. Sodass sie 2025 nicht nur auf der 34. Bagaluten- Wiehnacht, sondern auch aufEinzelkonzerten und Festivals mit Ihrem einzigartigen Gebrauchsrock wieder musikalische Wellen in den Pudding hauen werden. Die 48-jährige Live-Kompetenz, frische und rockige Arrangements ihrer unverkennbaren Klassiker sowie der Torfmoorholmer Humor machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.

Die Besetzung von Torfrock hat sich durchaus ein wenig verändert im Laufe der Jahre. Torfrock, das ist heute Klaus Büchner, einer der beiden Gründerväter, der sich einst zusammen mit Raymond Voß im Hamburger Ernst-Deutsch-Theater traf, um Texte von Edgar Allan Poe zu vertonen. Mit einer Schnapsidee ging Torfrock an den Start und Jimi Hendrix kam zu einer unwahrscheinlichen Hommage: Sein „Hey Joe“ wurde auch mit platt- deutschem Text („He Jo“) ein Hit, der erste für Torfrock in einer langen Reihe von Nachfolgern und ein Hit, mit dem der Gitarrengott Hendrix auch heute noch gebührend geehrt wird.
Heute gehören neben Klaus Büchner (Gesang, Gedichte, Mundharmonika und Bassflöte) auch Volker Schmidt (jede Menge Gitarren, Gesang und Mundharmonika), Stefan Lehmann (Schlagzeug und Gesang) sowie Sven Berger (Bass und Gesang) dazu, die zusammen dem altbewährten Torfrock- Sound einen neuzeitlich groovenden Wumms verpassen.

Torfrocks (fiktiver) Mikrokosmos, der durch die aberwitzigen Geschichten aus dem Leben der Bewohner Torfmoorholms, der liebenswert trinkfreudig-chaotischen Wikingertruppe aus Haithabu und deren Nachkommenschaft (Herr Wernersen ist wahrscheinlich auch so einer) entsteht, hat auch heute noch eine immens große Anziehungskraft auf das Publikum jeden Alters. Die zeitlosen Songtexte, der torfige Rock-Folk- Blues-Punk-Boogie (kurz: Gebrauchsrock) sowie der urtypische Büchner-Humor lassen die
Konzertbesucher zusammen mit der Band eine friedliche und fröhliche Torfrock-Party feiern.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein aktuelles Szenen-Kabarett-Programm der Schmiere mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.