Durch körperliche Übungen, Atemübungen und Meditation wird das Gleichgewicht zwischen Körper und Geist
auf sanfte Weise angestrebt.

Bitte kommen Sie in bequemer Sportkleidung und bringen ein Handtuch mit. Matten werden gestellt.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Seit 1984 ist THE CHAIN GANG auf den Bühnen Europas unterwegs.

Die Gründungsmitglieder Klaus „Mr. Breeze“ Fuchs - Gitarre, Bluesharp und Gesang und Bernie „Mr. Blues“ Zylka Bass und Gesang werden zusammen mit den beiden „Neuen“ Steff Porzel (mit kleinen Unterbrechungen seit 1987) - Schlagzeug und Gesang und Horst Bergmeyer (seit 2007) – Keyboards und Gesang, ihre eigenständige Mischung aus eigenen Songs, alten Bluesklassikern und energiegeladenen Southern - Bluesrock auf die Bühne bringen.

Im Laufe ihrer langen Karriere hat THE CHAIN GANG Konzerte in ganz Deutschland (u.a. München im Circus Krone, Hamburg – Große Freiheit 36 und Stadtpark, Berlin Arena Treptow, Nürnberg Serenadenhof), Belgien, Frankreich, Griechenland, Österreich und der Schweiz gegeben.

THE CHAIN GANG war zusammen mit Bluesmusikern wie Guitar Crusher und Louisiana Red auf Tournee. Mit Albie Donnelly von Supercharge gab es auch eine langjährige Zusammenarbeit.

Eine große Deutschland Tournee mit Lynyrd Skynyrd, Konzerte im Vorprogramm von Fats Domino, Foreigner und das Burg Herzberg Festival 2019 (mit Graham Nash und der Allman-Betts Band) waren zweifellos die Highlights.

Klaus „Mr. Breeze“ Fuchs – Gitarre, Mundharmonika und Gesang
Horst Bergmeyer – Keyboards und Gesang
Steff Porzel – Schlagzeug und Gesang
Bernie „Blues“ Zylka – Bass und Gesang

Einlass: 19.00 Uhr

Der 23. Ludwigshafener Weihnachtscircus findet vom 22.12.2026 bis zum 04.01.2027 statt und präsentiert eine Weltklasse-Show mit bekannten internationalen Artisten unter dem Motto "Sensationen & Emotionen"!

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

PEEWEE-BLUESGANG Deutschlands langlebigste und erfolgreichste Bluesband

Kompromisslos, ehrlich und direkt - direkt ins Blut. "Feel the Blues". Beste musikalische Livepower seit 1977. Musik aus dem Herzen von absoluten Vollblutmusikern. Sie leben und lieben genau das, was sie auf der Bühne zelebrieren - den Blues.
Doch dies geschieht nicht nur live, sondern auch auf inzwischen 23 CDs. Bei dem überwiegend aus Eigenkompositionen bestehenden Sound und den typischen Pee Wee-Songs springt der Funke selbst im heimischen Wohnzimmer über.

Jetzt kommen sie auf Einladung von Chris Kramer in unser "Wohnzimmer" - dem neuen Ort für Kultur und Begegnung in Schmallenberg.

Einlass 15 Uhr
Begleitet wird die Veranstaltung mit Getränken und Snacks vom Fundhaus-Team aus Gleidorf.

Einlass: 18:30 Uhr

Spitzenklicker starten Vorverkauf
Für die ersten 8 Termine für die kommende Saison 2026/2027

Seit 1983 existiert das Kult-Ensemble „Die Spitzklicker“ nun schon. Man kann nur den Hut davor ziehen, dass die Kabarett-Truppe aus Weinheim jetzt schon in Vorbereitung für ihr 42. neues Programm schreibt und dieses Jahr schon ab Dezember (Premiere 11.12.26) auf die Bühne bringt. Der Titel und die Themen sind gerade in Arbeit, die ersten Treffen der Akteure mit Texter-Team und Regie sind anberaumt und die Vorfreude ist bei allen Beteiligten groß.

Die Formation mit Franz Kain, Markus König, Daniel Möllemann und Iris Katzer wird das zuletzt gefeierte Konzept fortsetzen: Moderatives Kabarett gemixt mit klassischen Szenen und choreographierten Songs. Ob politische, sozialkritische Themen oder „comedyantische“ Alltagsszenen, es wird einfach alles seziert und karikiert. Dass die Spitzklicker ein Garant sind, für einen Mundart gefärbten Abend zum Lachen und Nachdenken, das versteht sich von selbst.


Copyright / Foto: Die Spitzklicker / © Thomas Rittelmann

Einlass: 19:00 Uhr

Das Musical “Last Christmas Miracle” entführt den Besucher in eine bewegende Liebesgeschichte rund um die weltbekannten Weihnachtshits von Klassikern zu den mitreißenden Pop-Weihnachtssongs.
Es ist die einzige Produktion weltweit, die die großen Weihnachtshits in einer mitreißenden Musical-Produktion vereint.
Die Story spielt im vorweihnachtlichen New York und ist angelehnt an eine wahre und - um nicht zu viel zu verraten - traurig-glückliche Begebenheit und lässt auf jeden Fall kein Auge trocken.
Die Handlung beschreibt das Leben von Angelica, die sich mit Aushilfsjobs über Wasser hält und mit 29 Jahren noch auf der Suche nach ihrem “Mr. Right” ist. Dabei macht sie tiefgreifende Erfahrungen mit dem Schicksal
Inszeniert wurde die Produktion vom bekannten deutschen Schauspieler und Theaterproduzenten Bernd Gnann, bekannt aus Filmen wie „Schiller“, diversen Hauptrollen im „Tatort“ sowie von Inszenierungen der Musicals über das Leben von Queens‘ Freddie Mercury, des Bon Jovi-Musicals “Bed of Roses” oder des Musicals “Elvis”.
Mit seiner aufwändigen Dekoration, Schneemaschinen und einer Drehbühne verwandelt das Musical “Last Christmas Miracle” jede Konzerthalle in einen winterlich- funkelnden Weihnachtsmarkt in New York.
Unterm Strich ein prickelnder Weihnachtsrausch, aus dem man am liebsten nicht aufwachen möchte.
Die Songs werden natürlich alle live performed. Die gesprochenen Texte sind in deutscher Sprache.
Wer sich einmal dem romantischen Weihnachtsgefühl ganz hingeben möchte, für den ist dieses Musical ein MUSS.

Einlass: 19:00 Uhr

Aberglaube, Hexen, Mythen und Rituale zwischen den Jahren
Gästeführerin Doris Meinke führt auf einem Rundgang durch die Stadtgeschichte und wird sich in unterhaltsamer und spannender Weise den 12 Raunächten widmen. Es geht um Wäsche, Wetter und Weisheiten. Einige Rituale und Mythen dieser besonderen Nächte sind seit Generationen überliefert und oft heute noch bekannt.

Bitte kommen Sie 5-10 Minuten vor Veranstaltungsbeginn zum Treffpunkt.

Seit 2009 beschließen SUBWAY TO SALLY das Jahr mit der Eisheiligen Nacht – einem Indoor-Festival, bei dem sich die Band mit befreundeten Künstlern zusammentut und die letzten Tage des Jahres in eine laute, ausgelassene Konzertparty verwandelt.

Unter der Überschrift „We Will Folk You“ steht die Eisheilige Nacht 2026 im Zeichen einer besonderen Freundschaft: SUBWAY TO SALLY und FIDDLER’S GREEN prägen seit rund 35 Jahren die Folk- und Rockszene im deutschsprachigen Raum. Beide Bands haben ihre eigenen Wege gefunden, traditionelle Klänge mit moderner Rockenergie zu verbinden – die einen mit Mittelalter- und Folk-Metal, die anderen mit Irish Speedfolk. Auf Tourneen und Festivals kreuzten sich ihre Wege immer wieder, aus Kollegen wurden Verbündete und schließlich enge Freunde.

2026 teilen sich SUBWAY TO SALLY und FIDDLER’S GREEN die Spitze des Line-ups und machen gemeinsam klar, was der Abend werden soll: ein einziger, großer, lauter, tanzbarer Abriss. Die Gastgeber SUBWAY TO SALLY greifen tief in ihre inzwischen mehrere Jahrzehnte umspannende Diskografie und kombinieren Klassiker mit neueren Songs. FIDDLER’S GREEN bringen ihre ganze Live-Erfahrung ein: schnelle Tunes, Refrains zum Mitsingen und den typischen irischen Druck, der keine Sekunde Stillstand zulässt.

Verstärkt wird dieses Paket durch MANNTRA, die ihren wuchtigen, dunklen Mix aus Rock, Metal und Folkelementen auf die Bühne bringen, sowie SAINT CITY ORCHESTRA, die mit ihrem druckvollen Folk-Rock und Punk-Einschlag für zusätzliche Bewegung im Publikum sorgen. Gemeinsam bilden die vier Bands ein Line-up, das von der ersten bis zur letzten Minute auf Live-Energie setzt.
Die Eisheilige Nacht 2026 bleibt damit, was sie seit Jahren ist: ein Jahresabschluss unter Freunden – auf, vor und hinter der Bühne. Wer wissen will, was „We Will Folk You“ bedeutet, findet die Antwort im Moshpit.

Einlass: 18.00 Uhr

Gift. Eine Ehegeschichte

Lot Vekemans

Deutsch von Eva Pieper und Alexandra Schmiedebach

Premiere: 12. Dezember 2026

Nach mehr als zehn Jahren kommen ein Mann und eine Frau zusammen, an dem Ort, wo ihr Kind begraben ist. Beide haben verschiedenen Wege eingeschlagen, mit dem Tod des Sohnes umzugehen. Er ist nach Frankreich gegangen, hat versucht, ein neues Leben zu beginnen, wird bald wieder Vater werden. Sie ist zurückgeblieben in dem gemeinsamen Haus, fühlt sich einsam in ihrer Trauer und kann den Gedanken an Veränderung kaum ertragen.
Der Grund ihrer Zusammenkunft ist ein Brief, in dem die Umbettung ihres Sohnes, der bei einem Verkehrsunfall ums Leben kam, angekündigt wird, nachdem man auf dem Friedhof Gift im Boden gefunden hat. Aber warum lässt sich die ganze Zeit niemand von der Friedhofsverwaltung sehen?
Das Elternpaar begegnet sich unsicher, versucht eine neue Annäherung. Doch der Schmerz hat eine schwer überbrückbare Kluft gerissen...
Gift ist eine tastende Suchbewegung zweier Menschen nach der Möglichkeit, die Vergangenheit zu akzeptieren, in gemeinsamer Erinnerung Ruhe zu finden und Vertrautes wieder zuzulassen. Dabei lässt das Stück selbst in dieser tiefen Tragik auch komische Momente aufblitzen.

Lot Vekemans, geboren 1965, studierte Soziale Geografie an der Universität Utrecht und besuchte die „Writerscholl t Colofon“ in Amsterdam und zählt heute zu den renommiertesten niederländischen DramatikerInnen. Für ihre Theaterstücke erhielt sie zahlreiche Preise, u.a. 2005 den Van Der Vies Preis für „Truckstop“ und „Schwester von“, 2010 den Taalunie Toneelschrijftprijs für „Gift“ sowie 2016 den Ludwig-Mülheims-Theaterpreis für religiöse Dramatik.

Lot Vekemans lebt in Nieuw Balinge, Niederlande.



Besetzung

Sie: Sophie Maria Scherrieble
Er: Malte Flierenbaum

Regie: Mirjam Neidhart
Ausstattung: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik Mike Michelus, Alexander Schwab

Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

In Dortmund verschieben sich Perspektiven. Diese Jubiläumsausgabe steht für Bewegung zwischen Realität und Illusion, Tradition und Zukunft, Risiko und Kontrolle. Künstlerinnen und Künstler werden zu Weltenwandlern – sie durchbrechen Erwartungen und erschaffen Momente, in denen Schwerkraft, Zeit und Raum neu verhandelt werden.

Internationale Spitzenartistik, fliegende Motorräder und exzentrische Comedy treffen auf neue Handschriften einer jungen Generation. Kraftvolle Dynamik steht neben stiller Intensität, rohe Energie neben poetischen Bildern. Gegensätze prallen aufeinander – und verschmelzen zu einer Welt, die nur für diesen Augenblick existiert.

Auf Grund des vielen positiven Feedbacks wieder dabei: Getragen und verbunden wird alles von der Liveband, die den Abend nicht begleitet, sondern antreibt – mal pulsierend, mal atmosphärisch, immer im direkten Dialog mit dem Geschehen auf der Bühne.

In rund 2 Stunden und 20 Minuten entsteht eine Produktion, die nicht zurückblickt, sondern Horizonte öffnet. Eine Show über Mut, Wandel und die Kunst, zwischen Welten zu stehen – ohne den Halt zu verlieren.

Besondere Gastronomie-Pakete (optional buchbar) runden den Abend ab und machen den Besuch zu einem vollständigen Event.

Ein kleines Jubiläum.
Ein großer Perspektivwechsel.
Und eine Show für alle, die mehr wollen als nur Unterhaltung.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Komödie von Eric Assous
Deutsch von Kim Langner

Der Charme von zufälligen Begegnungen liegt darin, dass sich dabei meistens Menschen begegnen, die eigentlich absolut nicht zueinander passen. Louise und Alexandre lernen sich eines Abends kennen, und finden Gefallen aneinander. Beide sind gut über fünfzig und immer „noch offen für Flirts“. Doch damit hat sich’s. Louise schreibt Kinderbücher und hat nach sechs Jahren Ehe festgestellt, dass sie dazu nicht geeignet ist. Alexandre, Besitzer eines gut gehenden Restaurants und Vater von drei Kindern, will sich gerade scheiden lassen.

Wie es so kommt, wird auf dem Nachhauseweg vor ihrer Haustür noch ein Drink oben bei ihr verabredet und sie verbringen die Nacht miteinander. Am Morgen danach die ernüchternde Realität: "Sehen wir uns wieder?" fragt sie. "Ganz bald" antwortet Alexandre vage. Louise versteckt den Schlüssel – Alexandre ist in ihrem Apartment gefangen.

So nimmt eine ausgesprochen amüsante Geschichte ihren Lauf. Im mittleren Alter, durch sehr unterschiedliche Erfahrungen geprägt, werden beide offensichtlich von der Sehnsucht nach einer glücklichen Beziehung getrieben. Das geht nicht ohne Konflikte, unzählige Missverständnisse, Lügen und Entlarvungen, und ungemein komische Momente ab. Denn macht uns die Reife des Alters toleranter oder kompromissloser? Und könnte man sich überhaupt noch ändern? Ist die jeweilige amouröse Vergangenheit eine Bereicherung – oder doch eher ein Handicap? Und glaubt man denn tatsächlich noch an die ‚Wahre Liebe’? Die Liebe und das Leben zu zweit: Eine Gleichung, die mit zunehmendem Alter immer seltener aufgeht, aber vielleicht dieses Mal doch.

Mit „Glück“ zeigt das Theater Poetenpack nach „Achterbahn“ nun ein weiteres Erfolgsstück des französischen Autors Eric Assous.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Flic Flac by René Casselly kommt zum 17. Festival der Artisten nach Kassel

Internationale Weltklasse-Artistinnen und -Artisten, spektakuläre Premierenacts und eine
moderne Showinszenierung machen das Festival der Artisten in Kassel erneut zu einem
Highlight der Live-Entertainment-Szene. René Casselly präsentiert eine neue Generation
Zirkus: international, energiegeladen und kompromisslos spektakulär.

Vom 10. Dezember 2026 bis 10. Januar 2027 gastiert Flic Flac by René Casselly auf dem
Friedrichsplatz in Kassel und verwandelt den zentralen Veranstaltungsort der Stadt wieder
in eine Bühne für internationalen Spitzenzirkus.

Das traditionsreiche Festival steht seit Jahren für außergewöhnliche Zirkusshows auf
höchstem Niveau und bringt auch in seiner 17. Ausgabe die besten Acts aus aller Welt
erstmals nach Kassel. Nervenkitzel, Humor und emotionale Gänsehautmomente
verschmelzen zu einem einzigartigen Live-Erlebnis für die ganze Familie.

Flic Flac by René Casselly – Zirkus neu gedacht.

MELODIEN VON FRANZ LÉHAR (DIE LUSTIGE WITWE) UND EMMERICH KÁLMÁN (GRÄFIN MARIZA)

Zum Jahresausklang lassen wir es uns gut gehen.

Es lebe die Wiener Operette – in diesem Falle Franz Lehárs „Lustige Witwe“ und Emmerich Kálmáns „Gräfin Mariza“. Die unsterblichen Melodien aus einer Welt, in der sich Konflikte in Wohlgefallen auflösen und das Gute immer siegt, verzücken noch immer. Mit von der Partie ist die Sopranistin Sonja Isabel Reuter, die in Brandenburg bereits als Fiordiligi in Mozarts „So machen es alle (Così fan tutte)“ auf der Bühne stand. Besonders freuen wir uns auch auf die Rückkehr von Sotiris Charalampous auf die Bühne des BT, den Sie hier in zahlreichen Partien erleben konnten.

Leitung: Andreas Spering
Sopran: Sonja Isabel Reuter
Tenor: Sotiris Charalampous
Brandenburger Symphoniker

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Buch von Marshall Brickman und Rick Elice
Musik und Songtexte von Andrew Lippa

Deutsch von Anja Hauptmann
Basierend auf Figuren erfunden von Charles Addams

Heute Abend findet das große Addams Familiendinner statt, doch etwas ist anders mit ihrer Tochter. Die sonst so düstere und grimmige Wednesday Addams lächelt plötzlich! Ein erschreckender Anblick– Mama Morticia ist sicher, dass sie krank ist. Doch Ehemann Gomez besteht auf das geplante Dinner und verhält sich ebenfalls seltsam. Was Morticia nicht weiß: Wednesday ist verliebt und möchte sich verloben. Ausgerechnet mit einem hübschen, intelligenten jungen Mann aus einer respektablen Familie. Schrecklich unmorbide. Und es kommt noch schlimmer. Beim Familiendinner sollen sich beide Familien endlich kennenlernen. Während die Addams für Folterinstrumente schwärmen, verhalten sich die Beinekes etwas steif. Als sich auch noch Pugsley, Wednesdays kleiner Bruder mit einer Vorliebe für Sprengstoff-Streiche, einmischt, wird das junge Glück auf eine harte Probe gestellt. Das international erfolgreiche Broadway-Musicalist nun auch bei uns in Coburg zu sehen. Freuen Sie sich auf einen schrägen, chaotischen Abend und feiern Sie das Unkonventionelle!

Christmas Metal Bash 2026

Bevor das Jahr zu Ende geht, lassen wir es noch einmal richtig krachen. Christmas Metal Bash bringt drei Bands aus den Genres Heavy Metal / Power Metal / Hard Rock auf die Bühne.

Hunter
Revelation Steel
20 Dark Seven

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Volksfeind [14+]
Schauspiel von Henrik Ibsen
in einer Fassung von Dmitrij Gawrisch
Was passiert, wenn wirtschaftliche Interessen wichtiger sind als die Wahrheit? Wer kontrolliert diese Wahrheit – Medien oder Politik? Und ist es möglich, sich als einzelne Person gegen eine Masse zu stellen? Thomas Stockmann, der Kurarzt eines kleinen Städtchens entdeckt, dass das Wasser des örtlichen Heilbads durch Schadstoffe verseucht ist. Er will die Öffentlichkeit warnen und fordert eine teure Sanierung und vorübergehende Schließung des Bads. Doch sein älterer Bruder, Bürgermeister und Leiter der Badeanstalt, lehnt die Veröffentlichung der wissenschaftlichen Fakten vehement ab: Das Kurbad ist die wichtigste Einnahmequelle der Stadt und Tomas Stockmanns Entdeckung würde immensen wirtschaftlichen Schaden anrichten. Aus Angst vor eigenen finanziellen Verlusten wendet sich bald die ganze Stadt gegen den Arzt. Ibsens Drama entlarvt, wie Interessenpolitik und wirtschaftliche Bestrebungen politisches Handeln beeinflussen und demokratische Strukturen gefährden – ein Stück, das auch 150 Jahre nach seinem Erscheinen nicht an Aktualität eingebüßt hat.