Herbert Knebels Affentheater präsentiert: VOLL KARACHO!

Auch nach 37 Jahren geben die alten Herren von Herbert Knebels Affentheater keine Ruhe
und stehen noch voll im Saft. Darum geht´s mit "VOLL KARACHO!" - so der neue
Programmtitel - wieder auf Tour.

Nachdem der Trainer beim ausschweifenden Tourleben nicht mehr mithalten konnte und
sich in den wohlverdienten Ruhestand verabschiedet hat, warten die alten Haudegen,
Herbert Knebel, Ozzy Ostermann und Ernst Pichel, mit einem Programm der
internationalen Spitzenklasse auf. Dabei wird das Affentheater-Ensemble unterstützt von
drei Musikern der internationalen Spitzenklasse: An den Blasrohren, Tomek und Ludek,
und an der Schießbude, „Bumm-Bumm"-Roy aus Remscheid. Leute, da bleibt kein Auge
trocken!

Ein Programm, gespickt mit heißen Rhythmen und coolen Gags. Das will natürlich jeder
sehen, der es noch nicht gesehen hat. Achtung: Jetzt schon nur noch wenige Restkarten!
Deshalb: Ab zum nächsten Ticketshop! Und zwar mit "VOLL KARACHO!"

Die musikalische Begleitung:
`Bumm-Bumm´- Roy aus Remscheid am Schlagzeug
Ludek an der Posaune
Tomek an der Trompete

Einlass: 19:00 Uhr

Donnerstag, 25. Februar 2027, 19.30 Uhr, Kronenzentrum
18.45 Uhr Einführung in das Konzert: Dr. Christina Dollinger
Ramón Ortega Quero (Oboe) & Zagreb Soloists
Italian Concertos

Antonio Vivaldi – Konzert in d-Moll für zwei Violinen, Violoncello und Streicher
Giovanni Battista Pergolesi – Konzert für Oboe, Streicher und B.c. in C-Dur
Ottorino Respighi – Antiche danze ed arie
Antonio Vivaldi – Konzert für Oboe, Streicher und B.c. in a-Moll
Luigi Boccherini – Sinfonie in d-Moll
Charles Avison – Concerto grosso Nr. 3 in d-Moll „nach Scarlatti“
Antonio Pasculli – Simpatici Ricordi della „Traviata” di Verdi

Das Ensemble der Zagreb Soloists wurde 1953 als Teil von Radio Zagreb unter der künstlerischen Leitung des berühmten Cellisten Antonij Janigro gegründet. Über nahezu sieben Jahrzehnte hinweg – unter der Leitung ebenso renommierter Konzertmeister wie Dragutin Hrdjok, Tonko Ninić, Anđelko Krpan und Borivoj Martinić-Jerčić – verkörpern die Zagreber Solisten musikalische Qualität auf bewundernswert hohem Niveau, das sie regelmäßig auf den bedeutendsten Konzertbühnen der Welt präsentieren. Seit 2012 musiziert das Ensemble unter der Führung des gefeierten Geigers Sreten Krstić, der zugleich Konzertmeister der Münchner Philharmoniker ist. Bis heute haben die Zagreb Soloists nahezu 4.000 Konzerte auf allen Kontinenten gegeben, in den größten Kulturmetropolen und renommiertesten Konzertsälen der Welt, darunter der Musikverein Wien, das Concertgebouw Amsterdam, der Tschaikowsky-Saal in Moskau, die Accademia di Santa Cecilia in Rom, die Carnegie Hall in New York sowie im Sydney Opera House. Während des Kroatienkriegs gaben die Zagreb Soloists rund siebzig Benefizkonzerte, unter anderem zugunsten der Stadt Dubrovnik, der zerstörten Musikschulen in Kroatien und des Kinderkrankenhauses Zagreb.
Der zweifache ECHO-Preisträger Ramón Ortega Quero gilt weltweit als einer der inspirierendsten Musiker seiner Generation. Seine fundierte musikalische Ausbildung erhielt er früh am Konservatorium seiner Heimatstadt Granada bei Miguel Quirós. Im Jahr 2003 wurde er von Daniel Barenboim eingeladen, dem West-Eastern Divan Orchestra beizutreten. Er absolvierte ein vierjähriges Studium bei Prof. Gregor Witt an der Barenboim-Said-Akademie in Sevilla sowie an der Hochschule für Musik und am Theater Rostock. Im September 2007 gewann er beim ARD-Musikwettbewerb in München den selten vergebenen Ersten Preis sowie alle Sonderpreise. In der Saison 2010/11 wurde er von der European Concert Hall Organisation als „Rising Star“ nominiert. Zudem ist er Stipendiat des Borletti Buitoni Trust London. Seit 2008 ist Ramón Ortega Quero Solo-Oboist des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks unter den Chefdirigenten Mariss Jansons und Sir Simon Rattle.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Ivan Mihaljevic

18.45 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

SahneMixx – Das Beste von Udo Jürgens

SahneMixx präsentiert „Das Beste von Udo Jürgens“ – respektvoll, leidenschaftlich und authentisch. Eine mitreißende Show in exzellenter musikalischer Qualität, zu 100% live gespielt und vom großen Vorbild höchstpersönlich anerkannt.

„Das wahre Gesicht zeigt Musik nur, wenn sie live gespielt wird ...“ – dieses Zitat von Udo Jürgens beschreibt treffend, was das Publikum an diesem Abend erwartet: eine emotionale Zeitreise zurück in die unvergleichliche Atmosphäre seiner großen Livekonzerte.

Orchestersound, Flügel und rotes Jacketfutter – bei SahneMixx stimmen alle Details. Vom ersten Ton an nimmt die Band das Publikum mit auf eine musikalische Reise voller Erinnerungen, großer Melodien und unvergesslicher Momente.

Eine Hommage mit Gänsehaut-Garanti
Seit mehr als 20 Jahren stellt sich SahneMixx der Herausforderung, die großen Hits des Ausnahmekünstlers Udo Jürgens zu präsentieren und sein musikalisches Erbe auf den Konzertbühnen zu bewahren.

Sänger Hubby Scherhag interpretiert die Lieder so authentisch wie kein Zweiter. Wenn er wie einst das Original zum Bademantel-Finale zurück auf die Bühne applaudiert wird, ist das Gänsehaut-Erlebnis garantiert.

Udo Jürgens ist von uns gegangen – doch sein Werk bleibt unvergänglich. SahneMixx lässt seine Musik live weiterleben: mit Respekt, Leidenschaft und großer musikalischer Klasse.

Besetzung
Hubby Scherhag – Gesang „Udo“ / Flügel
Achim Brochhausen – Keyboards / Musikalischer Leiter
großes Live-Orchester

Einlass: 19:00 Uhr

Django Asül neues Programm
Am Ende vorn

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das
alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und
Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die
Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist
erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile
achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Was im Fußball Mannschaften und Fans verbindet, hat auch den Wiederaufbau der Frauenkirche möglich gemacht: Menschen, die gemeinsam an ein Ziel glauben und Verantwortung übernehmen. Entdecken Sie bei einer besonderen Führung, wie aus einer Ruine ein weltweites Zeichen der Hoffnung, des Zusammenhalts und der Versöhnung wurde.

Kammerpop, Wehmut, Lyrik, die direkt spiegelt, die weh tut. Musik, die zwischen den Welten tanzt. To Athena erlaubt introspektiven und zerbrechlichen Kleinoden auf Schweizerdeutsch neben funkelndem und cineastischem Pop in englischer Sprache auf ein und derselben Bühne zu bestehen. Die Größe findet sich oft im Kleinen, in den Details. In den Texten, die die Hand ins Dunkle strecken, aber immer auch das Licht zulassen. Fragilität, Stärke und die Töne dazwischen.
Man könnte denken, dass To Athena als Kind von Kate Bush und Mani Matter aufgewachsen ist und auf jeder Urlaubsreise mit Agnes Obel, Bon Iver und David Bowie im Rücksitz die zweite Stimme zu Queen-Songs gesungen hätte. Und das ist gar nicht so abwegig: Aufgewachsen in einer Familie von Geigenbauern, verbrachte sie ihre Kindheit damit, zu den Hits der 80er Jahre zu singen, die ihr Vater, ein ehemaliger DJ, auflegte.
Mit To Athena schafft Tiffany Athena Limacher ein kreatives Ventil für ihre grenzenlosen Ideen, taucht in Unterwasserwelten zwischen Kammer-/Indie- und cinematischem Pop ein, jongliert mit Englisch und Schweizerdeutsch und erschafft durch selbst illustrierte Cover, Musikvideos und Live-Auftritte ihren ganz eigenen Kosmos.
2020 veröffentlichte sie ihr Debütalbum "Aquatic Ballet", das ein internationales Publikum fand und mit den Klängen von AURORA und Sophie Hunger verglichen wurde. Nicht zuletzt dank des Dialektliedes "Angscht».
In ihrem zweiten Album "The Movie", das im Oktober 2023 veröffentlicht wurde, wagt sie sich noch tiefer in ihr Inneres, auf der Suche nach Gründen und Abgründen, die sie sowohl in englischen als auch in schweizerdeutschen Texten destilliert.
2023 gewann To Athena den Swiss Music Award in der Kategorie "Artist Award".
Live tritt sie im Quartett mit Keyboard, Schlagzeug und Cello oder mit ihrem 9-köpfigen Orchester auf.

Einlass 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Ein geheimnisvoller Reiter, der bei Sturm über die Deiche jagt, und ein Mann, der mehr sieht als andere. Hauke Haien, getrieben von Visionen, stellt sich gegen Aberglauben und Naturgewalten – und gerät dabei immer tiefer in einen Strudel aus Zweifel und Unheil.

Als die See sich erhebt, verschwimmen Wirklichkeit und Legende. Was bleibt, ist die Frage: Wer reitet dort im Sturm?

In unserer neuen Inszenierung wird die berühmte Geschichte von Theodor Storm zu einem immersiven Erlebnis: Das Publikum befindet sich mitten im Geschehen und erlebt den Aufstieg und Fall des Hauke Haien hautnah. Räume, Klänge und Licht verschmelzen zu einer atmosphärischen Welt, die unter die Haut geht und die Kraft der Natur ebenso spürbar macht wie die inneren Konflikte der Figuren.

Wer bereits unsere Produktion „Die Frau in Schwarz“ erlebt hat, darf sich auf eine ebenso dichte und eindringliche Atmosphäre freuen – mit eindrucksvollen Effekten, die den Theaterraum in einen lebendigen, geheimnisvollen Ort verwandeln.

Erstmals bieten wir zudem exklusive Deichgrafenplätze direkt auf der Bühne an: ein außergewöhnliches Theatererlebnis, das neue Perspektiven eröffnet und den „Schimmelreiter“ so intensiv erlebbar macht wie nie zuvor.

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass ca. 30m vor Vorstellungsbeginn

„Das ist doch jetzt nicht alles improvisiert oder?“ Doch. Ist es.
Für eine gude Show braucht es nichts – außer Gude Leude. Denn die jonglieren
mit euren Ideen wie mit brennenden Marshmallows – mal sehen, wer sich dabei
die Finger verbrennt. Bei Gude Leude gibt es keine Ausreden, nur Quatsch,
Chaos und die Schönheit des Scheiterns. Denn mal ehrlich, wer braucht schon
perfekte Pointen, wenn wir gemeinsam über die eigenen Missgeschicke lachen
können.
Also schnappt euch eure Freund*innen, eure Schwiegermutter und den
schrulligen Nachbarn von nebenan, denn: Diese Show geht jeden etwas an. Euch
erwartet ein Abend voller Überraschungen: Es wird gefeiert, bis die Schwarte
kracht, getanzt, gesungen und gelacht (Zitat Rolf Zuckowski).
Also holt euch eure Tickets, bevor sie weg sind. Denn diese Show wollt ihr nicht
verpassen.
Ciaogummi.

Im Feierabendkino flimmern zwischen Oktober und April tolle Filme über die Großbildleinwand in der Cultura. An sieben Donnerstagen heißt es jeweils um 20 Uhr: Film ab! Den Anfang macht am 30. Oktober der Thriller "Konklave" (Großbritannien/USA 2024). Am 13. November ist das Drama "One Life" (Großbritannien 2024) zu sehen. Der Familienfilm "Weihnachten in der Schustergasse" (Norwegen 2023) stimmt am 18. Dezember aufs große Fest ein. Ins neue Jahr startet das Feierabendkino am 15. Januar mit der deutschen Komödie "Der Buchspazierer" aus dem Jahr 2024. Die französische Komödie "Die einfachen Dinge" (2023) ist am 26. Februar zu sehen, die Filmbiographie "Die Fotografin" (Großbritannien, USA 2024) am 19. März. Zum Abschluss der Kino-Saison wird am 16. April ein Klassiker-Wunschfilm gezeigt. Der Eintritt beträgt 5 Euro pro Person und Film. Gartenschaupark-Dauerkarten berechtigen nicht mehr zum kostenlosen Eintritt. Dafür gibt's jetzt ein neues Komplett-Angebot: Wer alle Filme sehen möchte, kann für 20 Euro ein Abo erwerben.

Einlass: 19:00 Uhr

SIE MICH AUCH! - update 2026
Best of Philipp Schaller


Der Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

*** Bitte 30 Minuten vor Beginn vor Ort sein ***

Skurrile Geschichten rund um den deutschen Schlager. Wer war die Tramperin nach Mendocino? Alice berichtet von ihrem Leben Tür an Tür mit Howard. Und was sind das für sieben Brücken, über die du gehen musst? Andreas Pietsch hat recherchiert. Seine Geschichten lügen genauso wenig wie die Tränen von Michael Holm. Und falls jemand die alten Texte vergessen hat: Marco Pfennig ruft sie zurück ins Gedächtnis.

Copyright: Sandra Küntzel

Einlass: 18:30

60.000 Kilometer zu Fuß in 40 Ländern: Christine Thürmer erzählt von ihren langen Wanderungen und den Begegnungen unterwegs. Ihre Wege führten sie durch Vulkanwüsten und Sümpfe, zu Klapperschlangen und Bären, aber auch auf Pilgerwege, historische Routen und kulinarische Entdeckungstouren. In „Wander Woman“ geht es um Abenteuer in der Wildnis ebenso wie um praktische Fragen: Wie findet man einen Weg, der zu den eigenen Wünschen und Fähigkeiten passt? Was hilft, wenn unterwegs Unvorhergesehenes passiert? Mit persönlichen Geschichten und Erfahrungen zeigt Thürmer, wie unterschiedlich das Leben auf Wanderschaft sein kann.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass 19:00 Uhr