Emmi Rothner und Leo Leike schreiben sich wieder! Endlich kommt die Fortsetzung der Liebesgeschichte, in der sich zwei, die sich nie gesehen haben, per E-Mail rettungslos verlieben. Jetzt geht der Spaß erbarmungslos weiter!

Denn die halbjährige Sendepause hat nichts geändert: Sie sind und bleiben ein Traumpaar. Keiner passt so gut zu Emmi wie Leo. Keine pariert Leos Ausweichmanöver so schlagfertig wie Emmi. Eine perfekte Beziehung. Mit nur einem Makel: Wieder verkehren die beiden nur schriftlich miteinander! Bleibt also die spannende Frage: Kommt es nach Emmis und Leos E-Mail-Trennung nur zu einer Wiederaufnahme im Netz? Oder gar zu einer Begegnung ohne Netz?

Nachfolgestück von Gut gegen Nordwind

Einlass: 19:00 Uhr

Der Schlemmer-Verführer

Vielfältige Geschmackserlebnisse in und um Celle garantiert das neue „SCHLEMMEN & SPAREN“-Gutscheinbuch 2027. Direkt vor der Haustür oder bei einem Ausflug in die Region finden Sie in den sorgfältig ausgewählten Restaurants und Cafés Gutscheine für Hauptgerichte zum halben Preis für 1 bis 2 Personen. Neben gastronomischen Angeboten sind auch spannende Ausflugsziele im Umland mit den beliebten Bonusgutscheinen vertreten.

Heinrich von Kleists Lustspiel »Der zerbrochne Krug« wurde 1808 veröffentlicht und gilt als eines der wichtigsten Werke der deutschen Literatur.

Dorfrichter Adam hält einen Prozess ab. Es geht dabei um die sexuelle Belästigung von Eve, der Tochter einer Dorfbewohnerin, und das Zerbrechen eines Kruges bei der Flucht des Täters. Schnell wird deutlich, dass Adam selbst schuldig ist und alles versucht, um eine falsche Spur zu legen.
Zu Beginn der Handlung unterhält sich der Schreiber Licht mit Dorfrichter Adam, den er ohne Perücke, mit einer Kopfverletzung antrifft. Adam erfährt von Licht, dass Gerichtsrätin Walter in das Dorf kommt, um die Rechtsprechung dort zu überprüfen. Kaum ist die Gerichtsrätin eingetroffen, erscheint Frau Marthe mit ihrer Tochter Eve bei Gericht und klagt, dass vergangene Nacht ihr wertvoller Krug zerbrochen wurde. Sie verdächtigt Ruprecht den Verlobten ihrer Tochter. Dieser soll spät abends bei ihr im Zimmer gewesen sein und den Krug zerbrochen haben.
Ruprecht bestreitet jedoch die Tat und behauptet, er habe einen fremden Mann bei Eve gesehen, der durch das Fester geflohen sei. Dem Richter ist Ruprecht als Schuldiger auffällig recht. Er wirkt verdächtig nervös und möchte das Verfahren schnellstmöglich zu Ende bringen...

Ab 16 Jahren.
Dauer: 90 Minuten, keine Pause

Copyright: LTT/Tobias Metz

Johnny und Judy lieben die 50er Jahre. Ihre Begeisterung geht sogar so weit, dass Judy ihren Job mit besten Karrierechancen und ihr Leben als selbständige moderne Frau aufgibt. Stattdessen legt sie allen Ehrgeiz in das Ziel, die perfekte Ehe- und Hausfrau zu sein. Doch die häusliche Idylle mit Petticoat und Käseigel gerät allmählich außer Kontrolle. Johnnys Jobsituation ist daran nicht ganz unschuldig. Und Judys Mutter Sylvia, die ihre Tochter in einer Hippie-Kommune großgezogen hat, schämt sich für das Doris-Day-Paradies ihrer Tochter: „Für das hier habe ich nicht gekämpft.“ Lassen sich am Ende die verschiedenen Lebensvorstellungen doch noch vereinen? Und kann der künstlich hergestellte Familientraum aus einer anderen Zeit heute noch bestehen?

In Zeiten von Hygge und Karriere, Tradwives und Selbstverwirklichung hat Laura Wade mit Zuhause bin ich Darling das perfekte Stück über die Abgründe des modernen Frauseins geschrieben. Das Stück wurde ausgezeichnet mit dem Olivier Award 2019 in der Kategorie „Best New Comedy“.

Werkseinführung im Foyer 45 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Einlass ab 19:00 Uhr

Elke Heidenreich und Bernd Schroeder ALTE LIEBE
Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman

Alte Liebe rostet nicht! Sehen Sie den beliebten Fernseh-und Bühnenschauspieler Hartmut Volle in einer bewegenden Geschichte über die Liebe und ein langes Leben zu zweit.

Harry und Lore sind seit 40 Jahren verheiratet, mehr oder weniger glücklich. Durch die Hochzeit ihrer Tochter wird ihre Liebe und Leidenschaft noch einmal neu entfacht.

Hartmut Volle ist bekannt aus den TV- Produktionen „Tatort“ und „Rentnercops“, zudem war er Teil des Ensembles von „Monsieur Claude und seine Töchter“ in der Komödie im Marquardt. Sabine Bräuning verkörperte zuletzt die eigensinnige Mamy in „Die acht Frauen“. Gemeinsam zaubern die beiden ein hinreißendes Ehepaar auf die Bühne, das die Liebe noch nicht vergessen hat.

Das Stück basiert auf dem Roman einer der einflussreichsten Kulturstimmen im deutschsprachigen Raum: Elke Heidenreich. Die Schriftstellerin, Literaturkritikerin und Journalistin hat das Buch gemeinsam mit ihrem ehemaligen Partner Bernd Schroeder verfasst. Sie erzählen die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann. Gefragt nach ihrer Ehe mit dem Co-Autor sagte Elke Heidenreich: „Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden.“

2019 wurde der Roman von Elke Heidenreich für das Theater adaptiert und ist nun in einer Inszenierung von Heinz Kreidl erstmals auf einer Stuttgarter Bühne zu erleben.

Vorstellungen 5.2. bis 13.3.2027

Mit Sabine Bräuning, Hartmut Volle
Regie Heinz Kreidl
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Mothers of Thunder: Alles, was Männer können, aber besser! Die schwedischen Hardrock-Queens THUNDERMOTHER sind zurück mit ihrem Studio-Debüt bei Napalm Records, *Mothers of Thunder*, das am 5. Februar 2027 erscheint. Ihr siebtes Album beweist einmal mehr, dass die führenden Damen des Genres alles können, was Männer können – und vielleicht sogar besser. Ihr Rock’n’Roll-Vibe kommt mit dreckigen Riffs und frechen Texten daher, die kraftvolle Performance schreit nach energiegeladenen Liveshows. THUNDERMOTHER haben genau das bereits unter Beweis gestellt: Nach Auftritten als Support für die legendären Scorpions und Judas Priest, bei ikonischen Festivals wie Wacken Open Air, Summer Breeze oder Sweden Rock und der Veröffentlichung ihres ersten Live-Albums *Live’n’Alive* im Jahr 2026, ist das Quartett bereit für eine neue Ära. *Mothers of Thunder* ist voller Energie, ein Aufmunterungsschub für Frauen und gleichzeitig ein mitreißender Spaß für alle anderen. Der etwas selbstbetitelte Opener, „Mothers of Thunder“, ist eine Ode an alle Frauen und gleichzeitig eine Einladung, sich THUNDERMOTHER auf ihrer Reise anzuschließen. Die schwedische Band richtet sich an Mütter, Töchter und Schwestern sowie an Freundinnen und Ehefrauen und ebnet mit diesem schnellen Track den Weg für diejenigen, denen die Zukunft gehört. „Restless“ ist ein weiteres emanzipatorisches Manifest: Sängerin Linnéa Vikström Egg arbeitet mit ihrem Vater, THERIONs Thomas Vikström, für einen Vater-Tochter-Streit, der zum Song wird – die Sorgen eines Elternteils auf der einen Seite, das Verlangen eines Kindes nach Freiheit auf der anderen. Dieser Song ist so authentisch wie möglich, da eine echte Familie den Gesang liefert. Danach schenkt „Time Is Never Wasted (When You’re Wasted All The Time)“ Mothers of Thunder einen sofortigen Rock-Klassiker, am besten gespielt in Clubs, Kneipen oder unterwegs, während „Front Row Bangers“ direkt zu den erwähnten Live-Shows zurückgeht. Die Mitsing-Hymne geht an ihre treuesten Fans und die Liebe, die sie den Musikern auf der Bühne entgegenbringen: „Wir machen die Show, aber ihr seid die Stars“, unterstreicht liebevoll die Bedeutung ihrer Unterstützung. Midtempo, bluesdurchsetzter Hard Rocker „The Wet Blues“, deali

Einlass: 19:00 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Der türkische Pianist und Komponist Fazıl Say zählt seit vielen Jahren zu den faszinierendsten Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Klassikszene. Wer ihn einmal live erlebt hat, weiß: Ein Konzert mit Fazıl Say ist kein gewöhnlicher Klavierabend – es ist ein intensives, mitreißendes Erlebnis, das Herz und Verstand gleichermaßen berührt.

Geboren 1970 in Ankara, wurde sein außergewöhnliches Talent früh erkannt und gefördert. Schon als Kind begann er, zu komponieren, und bald führte ihn sein Weg an renommierte Ausbildungsstätten, unter anderem nach Düsseldorf. Heute konzertiert er auf den großen Bühnen der Welt – von Berlin über Paris bis New York – und begeistert sein Publikum mit einer künstlerischen Handschrift, die unverwechselbar ist.

Was Fazıl Say so besonders macht, ist die Verbindung aus technischer Brillanz, tief empfundener Musikalität und einer fast elektrisierenden Bühnenpräsenz. Wenn er Werke von Mozart, Beethoven oder Ravel spielt, dann klingt nichts routiniert oder distanziert. Jede Phrase scheint neu gedacht, jede Dynamik bewusst gestaltet. Er geht Risiken ein, sucht die Extreme, kostet Stille ebenso aus wie eruptive Klanggewalten. Das Publikum spürt: Hier spielt ein Künstler, der etwas zu sagen hat.

Gleichzeitig ist Fazıl Say weit mehr als ein herausragender Interpret. Er ist auch ein äußerst erfolgreicher Komponist. Seine Werke werden weltweit aufgeführt und von bedeutenden Orchestern und Solisten geschätzt. In seinen Kompositionen verbindet er westliche klassische Tradition mit Elementen türkischer Musik, mit rhythmischer Raffinesse, poetischer Melancholie und kraftvoller Expressivität. Über diese musikalische Brücke zwischen Kulturen führt auch Fazıl Says „Movement“, mit dem er sein Publikum in jeder Hinsicht „bewegen“ wird.

Auch jenseits der Bühne ist Fazıl Say ein engagierter, wacher Geist, der gesellschaftliche Themen nicht scheut und seine Stimme als Künstler bewusst einsetzt. Dabei bleibt er stets authentisch und nahbar. Privat lebt er zurückgezogen und ist Vater eines Sohnes – ein familiärer Anker, der ihm neben dem intensiven internationalen Konzertleben Halt und Inspiration gibt.

Ein Konzert mit Fazıl Say bedeutet, Musik nicht nur zu hören, sondern sie unmittelbar zu erleben. Man verlässt den Saal bewegt, aufgewühlt, beglückt – und mit dem Gefühl, einem Ausnahmekünstler begegnet zu sein. Wer die Gelegenheit hat, ihn live zu erleben, sollte sie unbedingt ergreifen. Denn wenn Fazıl Say am Flügel Platz nimmt, entsteht jener seltene Zauber, der aus einem Abend ein unvergessliches Ereignis macht.

Text: Cora Uitting

Weinfreunde und Weinentdecker aufgepasst! Jeden Dienstag um 16:00 Uhr (ausgenommen Feiertage) begrüßen wir Sie im Weingut Mesel zur gemeinsamen Weinprobe in zwangloser, familiärer Atmosphäre bei uns am Winzerhof am Neuberg. Aus unseren über 30 Weinen verschiedenster Rebsorten und Geschmacksrichtungen bekommen Sie 6 Proben und eine unterhaltsame und informative Begleitung mit kleiner Betriebsführung. Zum Abschluss bieten wir Ihnen auch gerne eine Spezialität aus unserer Brennerei zur Verkostung an. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Dauer: ca. 1 bis 1,5 Stunden
Treffpunkt: Weingut Mesel, Am Neuberg 8, 67098 Bad Dürkheim
Hinweis: diese Führung ist nicht barrierefrei.
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Die Oper adaptiert die berühmte Geschichte aus der griechischen Mythologie um den Sänger Orpheus, der selbst die Steine mit seiner Kunst rühren konnte. Während er sich der Musik ergibt und seine große Liebe besingt, geht sie im verloren. Unbemerkt von Orpheus stirbt seine geliebte Eurydike an einem Schlangenbiss. Der Sänger möchte das nicht akzeptieren und steigt hinab in die Hölle, deren Eingang davor warnt, sich dem Schicksal zu ergeben. Doch Orpheus hält an seiner Idee fest und will den Herrn der Unterwelt, Pluto,
sprechen.

Mit seinem Talent und der Unterstützung von Plutos Frau Proserpina, kann er Pluto eine Vereinbarung abringen, die blindes Vertrauen zwischen den Liebenden voraussetzt:
Wenn er es schafft, seine Frau nicht anzusehen, während er sie ins Reich der Lebenden zurückführt, darf Eurydike wieder leben. Doch Orpheus dreht sich nach ihr um, bevor Eurydike wieder das Tageslicht erblicken kann und damit wieder ein Mensch wird. In diesem Moment hat er die Abmachung gebrochen und seine Liebe für immer verloren. Monteverdis Oper mahnt uns, den Tod als Bestandteil des Lebens zu akzeptieren und ihn nicht künstlich zu umgehen. Er setzt der vergänglichen Zwischenmenschlichkeit sein Ideal von unsterblichem Ruhm entgegen. Eine Auseinandersetzung mit diesem Ideal ist auch heute noch wichtig.

Die ergreifende Geschichte über Abschied, Vertrauen und Mitleid wird von dem Choreographen Fernando Melo inszeniert. Er übersetzt die tragische Geschichte des berühmten Liebespaares in ausdruckstarken Tanz. Was sind wir bereit, für einen geliebten Menschen zu tun?

Simon liebt’s mit Überschall,
Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall
Er frühstückt Chili, pur und roh,
und sagt klar, logisch, sowieso!

Simon liebt das Jetzt sofort!,
Am besten hier, am liebsten dort.
Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf,
Und steht vor’m Weckerklingeln auf.

Simon liebt das Tempo sehr
Doch Manuel, den liebt er mehr

Manuel liebt das leise Lachen,
Durchdachte, gut geplante Sachen.
Er bügelt Hemden mit System,
Und findet das auch nicht extrem.

Er liebt Notizen, fein sortiert,
Hat selbst den Zufall archiviert.
Er liebt ein Buch mit Eselsohr,
Und liest den Klappentext noch vor.

Das alles liebt der Manuel sehr
Doch seinen Simon liebt er mehr.

LIEBE, das zweite Programm von Rubey und Schwarz.

Copyright: Ingo Petramer

Einlass: 18:30 Uhr

Die „Star Wars“-Filme haben einen noch nie dagewesenen, weltweiten Hype ausgelöst, der heute aktueller ist denn je. Die ergreifende Musik des vielfachen Oscar-Gewinners John Williams live erleben – das ist das Größte für die Fans der Science-Fiction-Kultur. Die Aufführungen lösen europaweit Begeisterungsstürme aus.

„The Music of Star Wars – Live in Concert“ ist eine Live-Show der ganz besonderen Art. Dabei werden Orchester, Chor sowie Solokünstler die musikalischen Highlights aus den Filmen präsentieren und zu einem harmonischen Ganzen zusammenwachsen lassen. Leinwand-Animationen und Licht-Effekte sollen dabei die „Star Wars“-Herzen zusätzlich höherschlagen lassen.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Ein pfiffiges Spiel mit Hase, Huhn und Ei für kleine Hüpfer
Hoppelpoppel freut sich aufs Picknick mit Knabberkarotte und Löwenzahnmüsli. Doch daraus wird nix. Dauernd klingelt das Telefon. Hinze, Kunze, Schulze, Meier - alle wollen frische Eier.
„Falsch verbunden!“, mault der Hase. „Das ist Hühnersache. Was hab‘ ich damit zu tun?“
Da kommt Henne Berta angeflattert. Alarm!!! Im Hühnerstall hat sie was Seltsames entdeckt: Der Fund entpuppt sich als Riesen-Ei von unbekannter Herkunft. Bevor die dicke Schale knackt, wird es noch richtig turbulent – und was am Ende quietschfidel herausschlüpft, wird jetzt noch nicht verraten...
Die frech-fröhlichen Stoffpuppen und das „trickreiche“ Überraschungs-Ei schaffen ein Theatererlebnis voller Spannung, Heiterkeit und Staunen für alle kleinen und großen Hasenfreunde.
Dauer ca. 45 Minuten – Figurentheater Turbine

© Figurentheater Turbine

Einlass 15 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Ausverkauft!

Ein pfiffiges Spiel mit Hase, Huhn und Ei für kleine Hüpfer
Hoppelpoppel freut sich aufs Picknick mit Knabberkarotte und Löwenzahnmüsli. Doch daraus wird nix. Dauernd klingelt das Telefon. Hinze, Kunze, Schulze, Meier - alle wollen frische Eier.
„Falsch verbunden!“, mault der Hase. „Das ist Hühnersache. Was hab‘ ich damit zu tun?“
Da kommt Henne Berta angeflattert. Alarm!!! Im Hühnerstall hat sie was Seltsames entdeckt: Der Fund entpuppt sich als Riesen-Ei von unbekannter Herkunft. Bevor die dicke Schale knackt, wird es noch richtig turbulent – und was am Ende quietschfidel herausschlüpft, wird jetzt noch nicht verraten...
Die frech-fröhlichen Stoffpuppen und das „trickreiche“ Überraschungs-Ei schaffen ein Theatererlebnis voller Spannung, Heiterkeit und Staunen für alle kleinen und großen Hasenfreunde.
Dauer ca. 45 Minuten – Figurentheater Turbine

© Figurentheater Turbine

Einlass 15 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Ausverkauft!

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr