Schottland, tiefstes Mittelalter: Nachdem der Feldherr Macbeth siegreich vom Schlachtfeld zurückkehrt, treffen er und sein Freund Banquo in einem nahegelegenen Wald auf drei geheimnisvolle Hexen. Sie sagen ihm eine strahlende Zukunft, Adelstitel und baldige Königswürde voraus. Zusätzlich angestachelt vom blinden Ehrgeiz seiner Ehefrau, die ihn antreibt der Prophezeiung durch Gewalt nachzuhelfen, ermordet Macbeth kurz darauf den rechtmäßigen König Duncan und lenkt den Verdacht auf dessen Söhne, die daraufhin ins Ausland fliehen müssen.

Doch kaum ist Macbeth König, fürchtet der Tyrann selbst seine engsten Vertrauten: So lässt er seinenFreund Banquo von zwei gedungenen Mördern beseitigen. Doch Macbeth Blutgier ist grenzenlos und der Wahnsinn ergreift immer mehr Besitz von des Königsmörders Geist. So sucht er erneut den Rat der Hexen, die ihm prophezeien, dass kein Mann, der von einer Frau geboren wurde, jemals Macbeth gefährlich werden kann. Doch der Gegenschlag ist bereits in vollem Gange.

Eines der größten Theaterstücke der Weltliteratur ist William Shakespeares „Macbeth“ bis heute gültige Metapher für Diktaturen auf der ganzen Welt. Ein hochspannender Thriller der Extraklasse und in der Inszenierung der Freiburger „Immoralisten“ das Highlight der kommenden Theatersaison

Zirkusdirektor Christofferus Wackelzahn und Ladulina aus der weltberühmten Zirkusfamilie Pepperoni führen das Publikum gemeinsam durch Ihren geliebten Liederzirkus "Pepperoni-Wackelzahn". Als erste Attrakion wird der Löwe angekündigt. Doch der will nicht ganz alleine vor so vielen Menschen auftreten. Mithilfe des Publikums traut er sich dann doch und singt gemeinsam mit den Kindern sein Lied “Der Löwe lacht”.

Geeignet für Kinder ab 3 Jahren
Dauer: ca. 60 Minuten

Humorvoll und mit viel Sympathie beschreibt Andreas Steinhöfel die Freundschaft zweier Außenseiter, die sich in einer nicht immer freundlichen Umwelt zurechtfinden müssen.

Rico, elf, ist »tiefbegabt« – zwar denkt er gut und viel, aber es dauert immer etwas länger als bei anderen Leuten. Und wenn er aufgeregt ist, klackern die Gedanken in seinem Kopf durcheinander wie die Kugeln beim Bingo. Zur Aufregung gibt es allen Grund: In Berlin treibt ein seltsamer Kindesentführer sein Unwesen, der sich ausgerechnet Ricos Freund, den hochbegabten und übervorsichtigen Oskar, schnappt. Wohl oder übel muss Rico über sich selbst hinauswachsen und ganz nebenbei klärt er auch noch das Geheimnis der unheimlichen Tieferschatten im Hinterhaus auf.

Theater Schloss Maßbach – Unterfränkische Landesbühne

Regie: Christian Schidlowsky
Bühne: Robert Pflanz | Kostüme: Christina Halbfas

mit Alexander Baab, Benjamin Jorns, Susanne Pfeiffer, Silvia Steger, Jonas Stüdemann

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 6 Jahren
Dauer: ca. 1 Stunde

Donnerstag, 5. Dezember 2024, 9 Uhr und 11 Uhr
Forum St. Hubert

Drachenblut & Blümchenpflaster

Schauspiel und Puppentheater. Für alle ab 5 Jahren

Theater Zitadelle, Berlin

Also eins ist sicher: Dies hier ist ein Ritterstück. Nein, eigentlich ein Ritterinnenstück. Oder sagen wir: ein mittelalterliches modernes Märchen. Es muss gezaubert, gekämpft und gerätselt werden auf dieser turbulenten Reise. Martha lernt so einiges – auch, dass man nicht jedes Problem mit dem Schwert lösen kann.
Die beiden Wachmänner Kalle und Peter müssen all ihre Zartheit zu Tage fördern, um diesen wilden Kampf von einem mutigen Rittermädchen zu begleiten.
Ausgezeichnet mit dem IKARUS 2022 (Auszeichnung für herausragende Theaterinszenierungen für Kinder und Jugendliche). Das Stück gewann sowohl den Preis der Jugendjury als auch den der Fachjury: »Im Stück werden auf komische und doch selbstverständliche Weise nicht nur Rollenbilder des klassischen Märchens gebrochen, auch die Spieler hinterfragen sich selbst. In einer märchenhaften Ausstattung hervorragend erzählt, entwickeln die beiden eine Spielfreude, die ihresgleichen sucht.«
Daniel Wagner (Paco, Katz und Co), ein gern gesehener Gast in Kempen, kommt gemeinsam mit Michael Schwager und dem liebevollen und urkomischen Stück in der Auswahl „Kindertheater des Monats“ auch bei uns vorbei. Zum Glück!

Gefördert durch das Kultursekretariat NRW Gütersloh und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Restkarten evtl. an der Tages-/Abendkasse, Infos unter Tel. 0 21 52 / 917- 4120.

Nach dem Auftakt am 5. Dezember in der Katholischen Akademie weitet sich das Diskursfestival tags darauf im Freiburger Stadttheater mit Blick auf neue Literatur: Die Lyrikanthologie „Den Krieg übersetzen. Gedichte aus der Ukraine“ (edition.fotoTAPETA, 2024) stellen die Dichterinnen Iryna Shuvalova und Ulrike Almut Sandig im Gespräch mit Mitherausgeberin Claudia Dathe um 18 Uhr vor.

Es lesen die in Kyjiw geborene und heute in Berlin lebende Autorin Katja Petrowskaja sowie ihre Kolleginnen Volha Hapeyeva aus Belarus und Katarína Kucbelová aus der Slowakei im Gespräch mit ihrer Übersetzerin Eva Profousová. Zum Abschluss, um 21:15 Uhr, erklingen Gedichte aus dem Band „Chronik des eigenen Atems“ (Suhrkamp, 2024) des ukrainischen Friedenspreisträgers Serhij Zhadan.

Alle Informationen zum 5. Dezember finden sich auf der Website der Katholischen Akademie Freiburg.
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Fotos: Katja Petrowskaja © Sasha Andrusyk/Suhrkamp Verlag, Katarína Kucbelová © Dirk Skiba, Volha Hapeyeva © Nina Tetri

Veranstalter: Stadttheater, Katholische Akademie und Literaturhaus Freiburg sowie Heinrich-Böll-Stiftung Baden-Württemberg in Kooperation mit dem Museum für Neue Kunst Freiburg, dem Colloquium politicum der Universität Freiburg und weiteren Partnern

Datum: 6.12.2024, 18–22 Uhr
Ort: Theater Freiburg, Winterer-Foyer, Bertoldstraße 46
Eintritt: 16/9 Euro

Festival
Außer Haus

mit Sophia Weidemann (Klavier) und Tinka Kleffner (Rezitation)

Eine musikalisch-literarische Zeitreise in das Leben der Fanny Hensel.

Fanny Hensel war die ältere Schwester von Felix Mendelssohn, in dessen „berühmtem“ Schatten sie Zeit ihres Lebens stand. Ihr lange unbekanntes, kompositorisches Schaffen umfasst über 460 Werke. Eine musikalische Karriere und Veröffentlichungen waren ihr zu Lebzeiten von der Familie weitgehend untersagt worden. Der Klavierzyklus "Das Jahr" enthält zwölf Charakterstücke, die auf einer prägenden, einjährigen Italienreise entstanden. Briefe und Tagebucheinträge der Komponistin ergänzen und erweitern das Werk.

In ihren Projekten geben Pianistin Sophia Weidemann und Sprecherin/Schauspielerin Tinka Kleffner starken Frauen eine Stimme. Im Sensemble sind beide durch „KLAVIERKIND“ von Sebastian Seidel bekannt.

Premiere am 23. November, 20.30 Uhr, Sensemble-Studiobühne

Weitere Termine:
Do, 28. November, 20.30 Uhr
So, 1. Dezember, 18 Uhr
Do, 5. Dezember, 19.30 Uhr
So, 8. Dezember, 18 Uhr

Unterstützt durch C. Bechstein Centrum Augsburg

Eines Abends, spät, in der Zukunft.

Ein Mann: Krapp.

AUF DER SUCHE:

Nach Bananen, die er vor sich selbst versteckt.

Inmitten von Schachteln.

Und Tonbändern.

Auf denen er sein Leben festgehalten hat.

"Was ist schon ein Jahr, heutzutage?

Bitteres Wiederkäuen und steinharter Stuhl."

Der Ältere auf der Spur des Jüngeren.

AUF DER SUCHE:

Nach DEM Augenblick.

"Schachtel drei, Spule fünf.

ABSCHIED VON DER LIEBE.

Ich sagte es noch einmal, ich fände es hoffnungslos

und verfehlt, weiterzumachen…

Ich bat sie, mich anzuschauen…

Ihre Augen waren nur Schlitze, der grellen Sonne wegen.

Ich beugte mich über sie, damit sie im Schatten wären,

und sie öffneten sich. Ließen mich ein."

"Da lag alles drin,

der ganze alte Dreckball,

alles Licht und Dunkel,

alle Hungersnot und Völlerei

der Jahrhunderte! Jawohl!"

"Schwelgte im Wort Spule. SPUUULE!

Glücklichster Moment der letzten Fünfhunderttausend."

*

»Ein großartiges schauspielerisches Portrait, gezeichnet mit Liebe und nicht zuletztdem unverzichtbaren Gespür für den subtilen Humor in Becketts Stück« SZ

»Jenseits von Zeit und Raum« AZ

»Für Beckettfans ein unbedingtes Muss. So was gibt es nur einmal im Jahrzehnt.« theaterkritiken.com

»Ein grandios feinnerviger Zausel ... Großer Beifall.« in MÜNCHEN

Andreas Seyferth als Krapp 

Regie: Matthias Grundig

Lichtdesign: Jo Hübner

Eine Produktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS

Übersetzung: Patricia Benecke, Simon Elias. Regie: Patricia Benecke. Bühne/Kostüme: Rike Schimitschek. Komposition: Simon Slater. Bühnenmusik: Karin Christoph. Technik/Bar: Torsten Ehlen, Kai Henjhzs, Ronja Odebrecht.
Mit: Simon Elias, Ulrike Knospe, Tim Lee, Sofie Miller, Petra-Janina Schultz.

Am Tag vor der Wintersonnenwende, fährt die junge, etwas zugeknöpfte Literaturwissenschaftlerin Prudencia Hart in das beschauliches Grenzstädtchen Kelso zu einem Kongress über „Romantische Grenzballaden“. Auf den Schneesturm hatte ihre Wetter-App sie vorbereitet, doch dass sich in der bevorstehenden Wintersonnenwendenacht - nach einer alten Mythologie - „das Tor zur Anderswelt“ öffnet, damit rechnet sie nicht. Und so stolpert sie im völlig eingeschneiten Kelso durch einen „Riss in der Zeit“ in ein Bed & Breakfast, das der Teufel persönlich führt. In einem wilden, anarchischen Ritt, befeuert von „burning Sambucas“ mutiert sie von der akademischen Beobachterin der eitlen und zuweilen skurrilen Konferenzgesellschaft zur Heldin ihrer eigenen Ballade, in der sie sich in einer Welt wiederfindet, in der alles anders erscheint, als sie gedacht hat, und doch alles möglich scheint – sogar, dass sie selbst vielleicht gar nicht so zugeknöpft ist…
Eine lyrische, verführerische, dreiste, philosophische Komödie mit Live-Musik, die in der Tradition des schottischen Pub Theatre steht. Der Abend im Theater am Leibnizplatz präsentiert sich als Kneipe, wo die Zuschauer zwanglos nah an der Bühne sitzen, das Geschehen mitten zwischen ihnen stattfindet und eine Bar mit Getränkeverkauf im Zuschauersaal integriert ist.

»Der seltsame Fall der Prudencia Hart« wurde 2010 uraufgeführt, wurde seitdem im englischsprachigen Raum vielfach nachgespielt und erlebt die deutsche Erstaufführung in der bremer shakespeare company.

Dass Oli seine Identität im Internet gestohlen wurde, ist schlimm genug. Doch kurz darauf bricht nicht nur sein Online-Leben zusammen: Sein reales Leben wird ihm ebenfalls geraubt. Wer macht und sagt so schreckliche Dinge? Wem kann Oli trauen, so wahrgenommen zu werden, wie er wirklich ist, während die Welt ihn als Monster sieht? Bald fragt er sich, ob sein reales Ich je existiert hat. – In einer deutschsprachigen Erstaufführung entspinnt sich ein abgründiger Thriller, in dem nichts so ist, wie es scheint, und keiner ist, wer er ist. Denn vielleicht wird Olis Geschichte aus einer ganz anderen Perspektive erzählt, die die Wirklichkeit ins Unwirkliche verkehrt. Vermutlich heißen sogar Stück und Autor*in ganz anders, weil man sich während der Recherche selbst im Stück verlor? Aber garantiert bekommen Sie einen unterhaltsamen, hoch dramatischen wie verwirrenden britischen Krimi zu sehen, erzählt in Dialogen wie aus einer spannenden Netflix-Serie, die Hausregisseur Philipp Rosendahl, als Liebhaber des Well-made plays, hier inszeniert – wirklich!

Eine Koproduktion mit Lausitz Festival

Die Komödie beleuchtet mit viel Sprachwitz und chirurgischem Feingefühl die unterschiedlichen Seiten der in Mode gekommenen Freundschaftsoptimierung.

Pierre berichtet seiner Frau Clotilde von der Methode eines Bekannten: dieser gibt Abschiedsdinner für Freunde, die er loswerden möchte, ohne dass diese davon wissen. Die Idee, auf diese Weise alte Freundschaften zu beenden, die mehr eine Verpflichtung als ein Vergnügen geworden sind, gefällt. Sie beschließen, es zu versuchen und wählen als erstes Bea und Antoine. Deren Lieblingsessen, die Musik, der Wein – alles wird arrangiert und steht bereit für den letzten gemeinsamen Abend. Doch Antoine kommt ohne Bea und entlarvt die beiden. Erst geschockt, möchte er dennoch versuchen, die Freundschaft zu retten und schlägt vor, eine Art Therapiestunde abzuhalten. Was folgt, ist ein genialer Schlagabtausch, rasant und gnadenlos, der sich hochschaukelt, bis letztendlich eine Handvoll Erdnüsse die kathartische Läuterung vollbringt.

Regie: Ingo Pfeiffer | Bühne: Wolfgang Clausnitzer
Kostüme: Daniela Zepper | Licht: Michael Mannel-Wohlfromm
mit Anna Katharina Fleck | Ludwig Hohl | Yannick Rey

Zauber der Travestie – das Original - die schräg schrille andere Revue – mit Gästen aus namhaften Cabarets Deutschlands mit einem Programm der Extraklasse.

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell noch Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Kostenfreies Eislaufen für Schulklassen und Kindergärten:

Die Eisbahn öffnet ihre Türen für Schulklassen (1. bis 10. Klasse) und Kindergärten nach Voranmeldung werktags von 10:00 bis 12:00 Uhr. Es ist eine großartige Gelegenheit, die Freude am Eislaufen zu teilen und wunderbare Wintererinnerungen zu schaffen.

Ausverkauft.

Kostenfreies Eislaufen für Schulklassen und Kindergärten:

Die Eisbahn öffnet ihre Türen für Schulklassen (1. bis 10. Klasse) und Kindergärten nach Voranmeldung werktags von 10:00 bis 12:00 Uhr. Es ist eine großartige Gelegenheit, die Freude am Eislaufen zu teilen und wunderbare Wintererinnerungen zu schaffen.

Ausverkauft.

Programm:

Sergei Rachmaninow:
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 fis-Moll op. 1

Anton Bruckner:
Symphonie Nr. 7 F-Dur (WAB 107)


Rachmaninows 1. Klavierkonzert war sein Opus 1, ein Jugendwerk. Der Komponist war 17, als er es schrieb – den ersten Satz spielte er 1891 als Prüfungsstück bei seinem Klavierexamen am Moskauer Konservatorium. Da ist es kein Wunder, dass dieses Werk stilistisch noch ganz dem 19. Jahrhundert angehört. Sein schöner, romantischer Ton – dramatisch, lyrisch, auch russisch – ist stark einem Tschaikowski und Schumann verpflichtet. Erst 1917 hat Rachmaninow sein Opus 1 überarbeitet, um es dem 20. Jahrhundert anzunähern.

Rund zehn Jahre vor Rachmaninows Opus 1 entstand Bruckners 7. Symphonie, ein Werk von rund 60 Minuten Länge. Besonders die beiden langen Anfangssätze (Allegro und Adagio) laden zum Schwelgen ein. Die Siebente, 1884 uraufgeführt in Leipzig (nicht in Wien!), machte den immer bescheidenen Komponisten aus Oberösterreich weltweit bekannt. Der Adagio-Satz wurde als Trauermusik für Richard Wagner verstanden, der 1883 starb. Bruckner widmete die Symphonie offiziell Wagners langjährigem Förderer, dem bayerischen „Märchenkönig“ Ludwig II.


Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal


Mitwirkende:

Alexander Melnikov, Klavier
Bochumer Symphoniker
Aziz Shokhakimov, Dirigent


Foto Alexander Melnikov: © Molina Visuals

Foto Aziz Shokhakimov: © Iliya Kononov

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr

Am 30. November um 17 Uhr am Rathausplatz ist es soweit - der Fünfte Ökumenische Krippenweg startet in unserer Welterbestadt Regensburg und feiert damit ein kleines Jubiläum.

Zum fünften Mal stellen Einzelhandel, Kirchen, Hotellerie, Gastronomien und Unternehmen ihre Schaufenster, Vitrinien und Räumlichkeiten zur Verfügung und schmücken diese mit liebevoll inszenierten Krippen aus der ganzen Welt. Gäste zieht es über die Grenzen von Stadt und Landkreis hinaus nach Regensburg um gemeinsam in die weihnachtlichen Atmosphäre einzutauchen und sich von der Schönheit und Detailliertheit der unterschiedlichsten Krippenkonzeptionen bezaubern zu lassen. Von traditionel bis modern, von klein bis groß, die Vielfalt der Darstellungen ist bemerkenswert und bleibt im Gedächtnis.

Spazieren Sie durch die Altstadtgassen Regensburgs und stimmen Sie sich gemeinsam mit Partnerinnen und Partnern, Kindern und Enkeln für die darauf folgende Weihnachtszeit ein.

Zeitraum: 30. November 2024 - 19. Januar 2025

Der Ökumenische Krippenweg ist eine Kooperation des Bistum Regensburg, mit dem Evang.-Luth. Kirchenkreis Regensburg, dem Kulturreferats der Stadt Regensburg, dem Krippenverein Regensburg e.V. und dem Stadtmarketing Regensburg e.V.

Zwischen Rahmen und Realität: Der Blick aus dem Fenster – Workshop um 18.00 Uhr im Stadtmuseum, Burgstr. 11 Preis: 16 € inkl. Material

Werden Sie selbst zu einer Schülerin oder einem Schüler Max Beckmanns! In diesem Workshop lassen wir uns von Beckmanns Aufgabenstellung – dem Motiv des Fensterblicks – inspirieren und gestalten in der Technik des Linolschnitts einen eigenen „Blick aus dem Fenster“. Bunt, schwarz-weiß oder einfarbig, Ihrer Kreativität sind keine Grenzen gesetzt!

Der Maler und Grafiker Max Beckmann (1884 – 1950) zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler hingegen ist nahezu unbekannt. Obwohl Beckmann mehrere Jahre – von 1925 bis 1933 – an der Städelschule in Frankfurt am Main eine Meisterklasse unterrichtete, gibt es keine „Beckmann-Schule“. 1933 wurde Beckmann von den Nationalsozialisten aus dem Lehramt entlassen – der Kreis seiner Schülerinnen und Schüler löste sich auf, bevor sich aus der Klasse eine maßgeblich durch Beckmann geprägte „Schule“ entwickeln konnte.

Die Ausstellung beleuchtet die künstlerische Entwicklung von Theo Garve, Georg Heck, Walter Hergenhahn, Inge Hergenhahn-Dinand, Leo Maillet, Friedrich Wilhelm Meyer und Karl Tratt. Die Ausstellung geht der Frage nach, inwieweit ihre künstlerische Entwicklung eingeschränkt und ihre Bekanntheit durch die Zeitumstände behindert wurde.

Für den Besuch von Führungen und Veranstaltungen bittet das Stadtmuseum um vorherige Anmeldung unter Telefon 06192 202540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Szenen aus Henri Murgers La vie de Bohème | Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica | Musik von Giacomo Puccini | Deutsche Textfassung von Bettina Bartz und Werner Hintze

Wer kennt sie nicht, die wohl berühmteste Oper Giacomo Puccinis? 1896 auf ein Drama Henri Murgers entstanden, entführt sie in die so verlockende wie ernüchternde Pariser Bohème. Statt Freiheit und Unabhängigkeit finden die Künstlerfreunde rund um den Dichter Rodolfo hier vor allem eines: Kälte. Als die hübsche Nachbarin Mimì mit der Bitte um Feuer ihre Mansarde betritt, scheint wenigstens in Rodolfos Leben ein wenig Wärme einzuziehen. Doch schon bald stellt sich heraus: Auch diese Flamme muss ihren Tribut an die Armut bezahlen …

In vier Schlaglichtern und mithilfe seiner unverwechselbaren emotionalen Musiksprache lässt Puccini Charaktere entstehen, die bis heute nichts von ihrem Charme und Witz verloren haben. So ansteckend sie sich in ihrer Jugend und Lebensfreude gebärden, so sehr rühren sie in ihrer Trauer. Matthias Reichwald erzählt Puccinis Meisterwerk sehr nah an diesen Figuren, ihren Sehnsüchten und Widersprüchen und in deutscher Sprache – damit man nicht nur ergriffen ist, wenn Mimì von berauschenden Orchesterklängen begleitet stirbt, sondern auch das pointenreich-selbstironische Leben der Bohemiens hautnah miterlebt.

Zwölf Sams-Geschichten hat Paul Maar, einer der erfolgreichsten Kinderbuchautoren Deutschlands, schon veröffentlicht. Das JTB zeigt die erste dieser Geschichten, 'Eine Woche voller Samstage', in der beliebten Musicalfassung des renommierten Komponisten Rainer Bielfeldt, inszeniert von Andreas Lachnit für Publikum ab 5 Jahren.

Der Wahnsinn geht weiter!
EURE MÜTTER präsentieren ihre brandneue Show „Fisch fromm Frisör“ – ein Comedy-Programm, so fett, dass es im Pool sein T-Shirt anlässt!

Seit über 20 Jahren touren Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann kreuz und quer durch die Republik und haben dabei so manchen Kleinkunsttempel in seinen Grundfesten erschüttert. Mit ihrem achten Programm begeistern EURE MÜTTER wieder ihr Publikum durch den einzigartigen Mix aus lustigen Songs, skurrilen Sketchen und absurden Performances, für die man einfach Spezialisten wie die drei Männer in ihren schwarzen Klamotten braucht.

„Fisch fromm Frisör“ ist eine unglaublich abwechslungsreiche Show, randvoll mit präzise gebastelten Darbietungen und treffsicheren Pointen. Kein Thema ist dem Trio fremd, sämtliche Phänomene des täglichen Lebens werden hier einen Abend lang kunstvoll aufgebockt.

Ihr YouTube-Kanal hat mittlerweile über 60 Millionen Views und wer die drei aus dem Internet kennt, weiß: Die sind echt lustig. Aber nur wer sie live erlebt, spürt tatsächlich, was für ein mitreißendes „Fuck, yeah!!!“-Ereignis eine EURE MÜTTER-Bühnenshow ist.

„Fisch fromm Frisör“ bietet zwei Stunden nie zuvor gesehener Comedy – frisch gewaschen, ausgenommen und eingedreht. Ein berühmter Kritiker verglich die drei Komiker vor kurzem mit einer guten Flasche Rotwein. Nicht etwa, weil sie mit zunehmendem Alter immer besser werden, sondern weil er es schade fände, wenn man sie einfach achtlos in einen Topf Gulasch kippt.

EURE MÜTTER – Comedy, die auch in den Ecken putzt.

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318215