ABBA

MAMMA MIA and much more

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

Das Ensemble Classique gehört zu den international renommiertesten Blechbläserensembles. Gegründet wurde das Sextett 1986 in Bad Wörishofen. Spätestens seit seinem viel beachteten Debüt beim Schleswig-Holstein Musik Festival im Jahr 1989 ist das Ensemble regelmäßig in bedeutenden Musikmetropolen rund um den Globus zu hören.

Gastspiele bei Festivals wie dem Rheingau Musik Festival, beim internationalen Salzburger Festspielsommer oder bei den Ludwigsburger Schlossfestspiele haben den hervorragenden Ruf der Formation weiter gefestigt. Hinzu kommen zahlreiche Open-Air-, Schloss- und Kirchenkonzerte sowie Fernsehauftritte. Auch exklusive CD-Produktionen bei großen Labels wie Sony Classical und Universal Classical unterstreichen die internationale Bedeutung des Ensembles.

Besonders geschätzt wird das Ensemble Classique für seinen homogenen Klang, technische Virtuosität und große stilistische Bandbreite. Die solistischen Qualitäten der einzelnen Musiker verbinden sich im Zusammenspiel zu einem unverwechselbaren Klangbild. Arrangements des Posaunisten Peter Seitz sowie Kompositionen des früheren künstlerischen Leiters Winfried Roch prägen dabei das Repertoire.

Ganz im Sinne des Zitats von Leonard Bernstein „Let’s make music as friends“ suchen die Musiker stets die direkte Verbindung zum Publikum und machen jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.

Eine unvergessliche Show erwartet Sie bei Abba - Unforgettable, welche Sie in Ihre Kindheit und Jugend zurück katapultiert und Ihnen mit ihrer einzigartigen Stimmung ein unvergessliches Erlebnis bereiten wird!

Bei Welthits wie „Dancing Queen“, „S.O.S“ oder „Super Trooper“ ist mitsingen und mittanzen nicht nur erlaubt, sondern erwünscht!

Abba - Unforgettable nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Zeitreise. Erleben Sie Partystimmung pur bei Hits wie „Mamma Mia“ oder „Lay all your Love on Me“ aber auch gefühlvolle Momente und Gänsehaut pur bei Songs wie „I Have a Dream“ oder „Fernando“.

Bei Abba - Unforgettable können Sie die nächste Dancing Queen werden – lassen Sie sich in eine schillernde Welt voller Glitzer, Disco- und Partyfeeling entführen und erleben Sie unvergessliche Stunden. Sie erwarten professionelle Künstler, die mit ihrem Auftritt den vier Schweden alle Ehre machen und eine einzigartige Show aufs Parkett bringen.

Ihre Zeitreise zurück in die 70er!


Copyright: Produzent Uwe Morscheck

Einlass: 17:00 Uhr

Got to give it up! Shakespeares »König Lear« trifft auf japanischen Butoh-Tanz. Treten Sie ein in den Palast! Ein Gefolge junger Tänzer*innen aus Dresden umströmt den alten König, der in den Wahnsinn abgleitet und erleuchtet wird. Die Königsfamilie zieht in den Krieg oder macht sich davon. Und wir feiern und verehren den neuen König – und den Tanz! Die Zusammenkunft kommt nicht von ungefähr: Im Zentrum von Shakespeares Stück, das gern als Apotheose des Elisabethanischen Theaters gefeiert wird, steht der Kampf der Generationen. Und der Butoh-Tanz war in der japanischen Nachkriegsapokalypse der aufbegehrende Ausdruck einer jungen Generation gegen eine erstarrte Elterngeneration.

»Wir haben die Verbindung zwischen Shakespeares ›King Lear‹ und dem japanischen Butoh untersucht, und zwar anhand zweier japanischer Filme, Ozus ›Die Reise nach Tokio‹ (1953) und Kurosawas ›Ran‹ (1985), beides Versionen von ›König Lear‹«. Der eine Film entstand zu Beginn der kulturellen Situation, die Butoh in Japan hervorbrachte, und der andere, der dreißig Jahre später eindeutig Butoh-Typen verwendet, um Shakespeares Drama neu zu interpretieren. Aus Motiven dieser Filme haben wir uns für eine Reihe von Themen und Bildern inspirieren lassen. Daraus sind Variationen mit Tanz, Pantomime, Text, Musik und Theaterkulissen entstanden, die eine künstlerische Brücke zwischen ›König Lear‹ und Butoh spannen.« (Daniel Williams)

Regie, Musik, Drehbuch: Daniel Williams | Tanz: Breeanne Saxton (Gloucester), Valentin Tzsin (der alte König), Lerie Pemanagpo (Regan), Carmen Lafran (Cordelia), Makhina Dzhuraeva (Kent / der neue König), Vicky Filippa (Goneril), Yamile Anaid Navarro Luna (Edgar) | Junge Tänzerinnen von Oh-TÖNE: Amelie, Anna, Helene, Lara, Merula, Lotti, Shary, Felicitas, Clara (das Gefolge) | Video: Oleg Michailov | Management: Isolde Matkey | Sponsoring: Falk Gruß (Altes Wettbüro), Sabine Liebald (2000Hertz)

Premiere: 21.02.2025, Societaetstheater Dresden

Dauer: 120 Minuten (inkl. Pause)

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Zwischen wilden Tieren, leuchtenden Farben und schwungvollen Choreografien entfaltet sich ein märchenhaftes Spektakel für die ganze Familie.

Ein farbenfrohes Tanzmärchen erwartet Sie mit dem Ballett „Das Dschungelbuch“. Unter der Regie von Iryna Antoniuk, Direktorin des Staatstheaters Schytomyr (Ukraine), entstand in Zusammenarbeit mit der Tanz-Akademie Minkov Winnenden eine eindrucksvolle Inszenierung mit über 200 Kindern, Jugendlichen und professionellen Bühnentänzer*innen.

Mit großer Liebe zum Detail, ausdrucksstarken Choreografien und mitreißender Musik erwacht die bekannte Geschichte um Mogli, Balu und ihrer tierischen Freunde lebendig auf der Bühne. Farbenprächtige Kostüme, fantasievolle Szenenbilder und die spürbare Freude am Tanz verschmelzen zu einem besonderen Erlebnis voller Energie und Emotion.

Die aufwendige Produktion vereint künstlerische Qualität, Fantasie und Gemeinschaft zu einem eindrucksvollen Gesamterlebnis. Freuen Sie sich auf ein lebendiges Bühnenereignis, das kleine und große Zuschauer*innen gleichermaßen begeistert und für strahlende Gesichter sorgt.

Eine Kooperation mit der Tanz-Akademie Minkov

Hausöffnung: 15:00 Uhr l Saaleinlass: 15:30 Uhr

DANIEL KEHLMANN AFRIKA - BUCHPRÄSENTATION
Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.
Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.
Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.
Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin

Wie kann man diese Musik beschreiben? Probieren wir es so: Mozart, Beethoven, Keith Jarrett, Bach, Chopin, Gershwin und Oscar Peterson verbringen einen Abend gemeinsam in einer
Jazzkneipe und lassen es sich richtig gut gehen. Solfegietto, Mondscheinsonate, Preludes - mit viel Spielwitz, Charme und musikalischem Humor swingt sich das Trio durch nahezu drei
Jahrhunderte Musikgeschichte. Dabei verschmelzen Klassik und Jazz zu einem mitreißenden Konzerterlebnis voller überraschender Klangfarben, virtuoser Improvisationen und
humorvoller musikalischer Begegnungen.
Ein Konzert voller Eleganz, Witz und musikalischer Lebensfreude - Swing, Klassik, Swing!

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn !

Einlass: 16:00 Uhr Freie Platzwahl

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Die "grauenvolle" Tour von Historix-Tours®

Dracula, das Mädchen und der Untote, ein Schäferstündlichen im Münster. Die zahllosen Gräuel der Freiburger Stadtgeschichte klappen einem die Fußnägel hoch! Und wenn Sie dann noch hören, was manche Habsburger für Vollpfosten waren und wie blutgetränkt der eine und andere Platz in Freiburg ist … Und dann noch das Spuk-Mädchen „Hellele“ dass immer wieder zurück zu seiner Mutter kam!
All‘ diesen Fragen gehen wir bei diesem kurzweiligen Ghost-Walk nach.

Treffpunkt: „Am Predigertor“, Ecke Rotteckring / Unterlinden
Dauer: ca. 90 Minuten

Inhaltlich sehr dichte und düstere Tour über Folterungen, Todesstrafen und auch Spukfälle in Freiburg. Lieblingstour vieler Historix-Tours-Guides und „Geheim-Tipp“ langjähriger Kunden (Pssssst … Dies ist auf unerklärbarer Weise die Tour mit den meisten Ohnmachtsanfällen … Warum? Finden Sie es selbst heraus!).

Gehen Sie mit uns auf einen Streifzug durch die letzten 50 Jahre des riesigen, jahrhundertealten Habsburgerreichs, die legendäre k.u.k.-Monarchie. Wir reisen in die „gute alte Zeit“ – die Zeit zwischen 1867 und 1918. Der Brandenburger Symphoniker Gerrit Fröhlich erzählt von Hintergründen und Schicksalen, dazu erklingt Musik von Johann Strauss, Carl Frühling, Fritz Kreisler, Gustav Mahler, Béla Bartók, Adolf Terschak, Franz Doppler und Antonín Dvořák.

Flöte / Moderation: Gerrit Fröhlich
Klavier: Nikita Volov

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Kinderstück zur Winterzeit
Familienmusical von Christian Berg
mit der Musik von Konstantin Wecker
mit ukrainischen Übertiteln
ab 5 Jahren

Um nicht länger alleine sein zu müssen, kreiert der
alte Holzschnitzer Geppetto eine Puppe, Pinocchio.
Die gute Fee Antonella erscheint und gibt Pinocchio die
Möglichkeit, ein echter Mensch zu werden. Dafür muss er
allerdings lernen, wie man lebt. Und das ist gar nicht so
einfach. Überall lauern Gefahren und Verführungen, die
versuchen, Pinocchio vom rechten Weg abzubringen.
Wie zum Beispiel Kater und Fuchs, die sich als seine
besten Freunde ausgeben, jedoch wenig Gutes im Sinn
haben. Auf seinem Weg, ein echter Mensch zu werden,
erlebt Pinocchio die unterschiedlichsten Abenteuer
wie einen Besuch im Theater, das Pflanzen eines Goldbaumes
oder auch eine Reise in das Innere eines Wals.
Aber immer, wenn er schwindelt, wächst seine Nase
in die Länge. Ob er es schaffen wird, am Ende
ein echter Mensch zu werden?

Allgemeine Informationen

Die Inszenierungen der Ballettschule Mickeleit bereichern seit Jahrzehnten das heimische Theaterprogramm. Neben klassischen Ballettdarbietungen wie beispielsweise dem „Nußknacker“ oder „Dornröschen“ und traditionellen Märchen werden auch selbst geschriebene Geschichten tänzerisch erzählt. Außerdem ist es Tradition, dass sich jedes Jahr ein geheimnisvoller Schleier über die aktuelle Inszenierung legt, der erst dann gelüftet wird, wenn sich der Vorhang hebt. Ballett-Lehrer Andreas Mickeleit schafft es dank seiner ausgefeilten Choreographien immer wieder aufs Neue, seine Eleven aller Altersstufen dort in Szene zu setzen, wo sie mit ihrer tänzerischen Ausdruckskraft und ihrem schauspielerischen Talent glänzen können. Im Einvernehmen mit den kreativen Kostümen und dem phantasiereichen Bühnenbild beschert die Ballettschule Mickeleit ihrem treuen Publikum ein gleicher maßen unterhaltsames wie unvergessliches und tänzerisch anspruchsvolles Balletterlebnis.

Ballettschule Mickeleit

Einlass 10 Uhr

DER BESUCH DER ALTEN DAME von Dürrenmatt
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Dass die „Oberen 1 %“ mit ihrem Vermögen durchaus nicht ohne Einfluss sind, gehört schon lange zu unserem Alltag. Dass milliardenschwere Unternehmer*innen für das Wohl des Wirtschaftsstandorts Grundwasserreserven bedrohen, ist auch nichts Neues. Inzwischen wird sogar diskutiert, ob wir nicht eventuell ein neues Völker- und Konzernrecht bräuchten.
In Dürrenmatts tragischer Komödie passiert nichts anderes: Die Milliardärin Claire Zachanassian hat – aus Rache – Fabriken und Grund in ihrer Heimatstadt Güllen gekauft, um diese zu ruinieren. Aus Rache macht Sie der defizitären Stadt ein unmoralisches Angebot mit der Aussicht auf eine nicht unbeträchtliche Finanzspritze: Eine Milliarde für einen Mord. Gerechtigkeit für eine Milliarde?
Ein verlockendes Angebot für eine defizitäre Kleinstadt. Aber wie groß muss die Not sein? Wie groß die Verlockung? Und ist die Not wirklich so groß? Oder nur die Verlockung? Und ist nicht Rache das Recht der Schwachen?
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"Andächtige Stille im Theatersaal. Nichts als ein einziges Meer von erhobenen Händen, wie eine gewaltige Verschwörung für eine bessere, gerechtere Welt."
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Amelie Heiler, Hilmar Henjes und Carsten Klemm.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Kinderstück zur Winterzeit
Familienmusical von Christian Berg
mit der Musik von Konstantin Wecker
mit ukrainischen Übertiteln
ab 5 Jahren

Um nicht länger alleine sein zu müssen, kreiert der
alte Holzschnitzer Geppetto eine Puppe, Pinocchio.
Die gute Fee Antonella erscheint und gibt Pinocchio die
Möglichkeit, ein echter Mensch zu werden. Dafür muss er
allerdings lernen, wie man lebt. Und das ist gar nicht so
einfach. Überall lauern Gefahren und Verführungen, die
versuchen, Pinocchio vom rechten Weg abzubringen.
Wie zum Beispiel Kater und Fuchs, die sich als seine
besten Freunde ausgeben, jedoch wenig Gutes im Sinn
haben. Auf seinem Weg, ein echter Mensch zu werden,
erlebt Pinocchio die unterschiedlichsten Abenteuer
wie einen Besuch im Theater, das Pflanzen eines Goldbaumes
oder auch eine Reise in das Innere eines Wals.
Aber immer, wenn er schwindelt, wächst seine Nase
in die Länge. Ob er es schaffen wird, am Ende
ein echter Mensch zu werden?