Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

GUDE LEUDE bringen frischen Wind in die Impro-Comedy-Szene.

Ein Wort. Mehr braucht es nicht, um daraus eine ganze Welt entstehen zu lassen. Wenn GUDE LEUDE auf der Bühne stehen, ist mit allem zu rechnen. Aus dem kleinsten Input des Publikums zaubern sie aberwitzige Szenen - natürlich improvisiert. Die Zuschauer*innen erwartet ein Abend voller Überraschungen: Es wird gefeiert, bis die Schwarte kracht, getanzt, gesungen und gelacht. (Zitat Rolf Zuckowski)
Kennengelernt haben sich die vier Bühnenkünstler*innen Leonie, Tobi, Nils und Christoph auf einer der renommiertesten Improbühnen Deutschlands. Jetzt loten sie die Grenzen der Impro Comedy neu aus. Dabei stellen sie sich dem Reiz des Unerwartbaren in einer sich immer schneller drehenden Welt - energiegeladen und mit einer ordentlichen Prise Selbstironie. Sie machen das nicht, weil es einfach ist, sondern weil sie dachten, dass es einfach ist.
Aktuell touren Sie mit ihren drei Programmen „Gude Leude? - Gude Show!“, „Gude Leude vs. KI“ und „Gude Leude - Gude Weihnacht“ durch ganz Deutschland. Zudem veranstalten Sie in Köln den „Improvision®- Song Contest“, ein vollkommen improvisierter Abend à la ESC, der jedes Eurovision-Fan-Herz höher schlagen lässt.
In einer Welt, in der alle perfekt sein wollen, kommen GUDE LEUDE immer wieder zu dem Schluss: Ein bisschen Improvisation tut allen gud!

Foto: Marvin Ruppert

PETER KUNZ - HESSKALATION

Peter Kunz ist Stand-Up-Comedian aus Hessen, der mit seinem Humor die ganze Republik erobert.
Grundsätzlich ist er ein entspannter Typ. Aber wehe, jemand bestellt Apfelwein mit Cola. Dann kommt es schon mal zur Eskalation – Verzeihung, HESSkalation.
In seiner brandneuen Show nimmt Peter Kunz das Publikum wieder mit auf eine Reise durch die kleinen und großen Absurditäten des Lebens. Alles, was er erzählt, hat er auch wirklich erlebt – oder frei erfunden.

Mit seiner Social-Media-Serie „Hessisch für Anfänger“ hat er weit über 3 Millionen Menschen begeistert.

Hessisch-lässig und doch manchmal am Rande der HESSkalation!

Einlass: 19:00 Uhr

UNHEILIG mit Comeback-Single „Wunderschön“
Neues Studioalbum LIEBE GLAUBE MONSTER im März 2026
Große Arena-Tour im Herbst/Winter2026/2027

Nach neun langen Jahren meldet sich der Graf mit seiner Formation UNHEILIG endlich mit neuer Musik zurück und kündigt eine umfangreiche Arena Tour für den Herbst/Winter 2026/2027 an. Die Comeback-Single „Wunderschön“ erscheint, begleitet von einem Musikvideo und einem Live-Auftritt im Rahmen der Preisverleihung „Goldene Henne“ in Leipzig am 12.09.2026. Ein brandneues Studioalbum mit dem Titel LIEBE GLAUBE MONSTER wird im März 2026 veröffentlicht.

„Wunderschön“ ist der erste musikalische Vorgeschmack auf das neue Album LIEBE GLAUBE MONSTER, auf den die Fans seit der Comeback-Ankündigung des Grafen im Februar bereits sehnsüchtig gewartet haben. Und sie werden nicht enttäuscht! „Wunderschön“ knüpft musikalisch nahtlos an die großen emotionalen Songs und Live-Momente an, mit denen sich der Graf und Unheilig in seiner beispiellosen Karriere in die Herzen von Millionen Fans gespielt hatte, bevor im Rahmen eines tief bewegenden Konzertes im Rhein-Energie-Stadion in Köln am 10. September 2016 zunächst der letzte Vorhang fiel. Genau auf den Tag neun Jahre später hebt sich der Vorhang mit der Ankündigung des neuen Albums, der großen Arena-Tournee und der Veröffentlichung der ersten Single jetzt für ein neues Kapitel in der bemerkenswerten Geschichte von Der Graf und Unheilig.

Einlass: 17:30 Uhr

Was für Zeiten. Sicher können die Liebeslyrik und Alltagsironie von Ulla Meinecke keine besseren Zeiten hervorzaubern, aber für ein paar Stunden vergessen und aufatmen lassen. Auch in ihrem neuen Programm kann sich ihr Publikum auf Liebeslieder, wie man sie so noch nicht gehört hat, auf gesungene Gedichte - ohne Kitsch, aber mit Tiefgang, freuen. Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema–von der wahren Liebe; von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Reinmar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht–und viele neue ebenso. Weit mehr als eine Million Tonträger hat Ulla Meinecke von ihren Alben verkauft. Ulla Meinecke ist Komponistin, Liedpoetin und war schon Rock – und Popsängerin als von den Genres in Deutschland noch kaum die Rede war.

Einlass ab 19:00 Uhr

Blues & Rock mit drei musikalischen Gästen

Auch 2027 werden Bayers Blues Company die Reithalle mit zeitlosem Rock und Blues beschallen.
Der in der Offenburger Musikszene bekannte Gitarrist und Sänger Klaus Bayer ist zusammen mit Wolfgang Eggs am Bass und Dietmar Grashoff am Schlagzeug in einem gleichermaßen routinierten, wie versierten Trio zu hören. Es werden mit viel Leidenschaft und dem dazugehörenden Groove Songs aus den Genres Blues und Rock dargeboten. Von Santana, Eric Clapton, ZZ Top, Police, bis hin zu Jimi Hendrix, Gary Moore, Joe Bonamassa und Deep Purple.

Im zweiten Konzertblock bekommt das Trio Verstärkung: Valentin Kaeshammer am Piano, Gunnar Sommer am Saxophon und Andrea Möschle am Gesang erweitern die Besetzung um drei in Offenburg bestens bekannte Musiker.

Stimmflut 2027: Wenn Stimmen zu Instrumenten werden

Im Jahr 2027 kehrt das Vokal-Spektakel „Stimmflut“ zurück und beweist einmal mehr, dass die menschliche Stimme das kraftvollste Werkzeug der Musikgeschichte ist. Drei Ensembles treten an, um die Bühne in einen Klangkörper zu verwandeln.

ANDERS - Deutsch-Pop mit Tiefgang
Die Freiburger Formation anders bricht mit dem Klischee der klassischen A-Cappella-Gruppe. Sie verstehen sich als „Deutschpoeten“ und schreiben smarte Popsongs, die die Darbietungsform ernst nehmen. Fernab von nostalgischen Liedern oder bloßen Chart-Covern präsentieren sie mit ihrem Programm „So kurz davor“ einen authentischen Sound, der humoristisch, melancholisch und philosophisch zugleich ist. Die Gewinner des Aarhus Vocal Festivals 2024 bringen eine Publikumsnähe auf die Bühne, die ihresgleichen sucht.

VOCALDENTE - Vokale Weltklasse
Mit vocaldente betritt ein Ensemble die Bühne, das als „Deutschlands erfolgreichster A-Cappella-Export“ gilt. Die fünf Sänger formen ihren Sound – vom Charme der Zwanziger bis zum modernen Radio-Pop – rein akustisch und mit klassischen Mitteln, ganz ohne technische Effekte oder Verstärker. Das Ergebnis ist eine „A Cappella Art“, die durch Präzision, Witz und einen phänomenalen Drive besticht. Die internationalen Champions haben bereits Juroren von den USA bis Asien überzeugt und bringen diese Weltklasse-Erfahrung nun zur Stimmflut.

YeoMen - Extrem-Acappella
das sind fünf Berliner, die seit über 20 Jahren ihr eigenes Musik-Genre "Extrem-Acappella" bekannt machen. YeoMen machen tanzbare mundgemachte Musik in modernem Sound mit einer authentisch chaotischen Live-Show und jeder Menge Energie auf und neben der Bühne. Ihre Live-Shows sind Kult, voll mit blinkenden LEDs, Seifenblasen, tanzenden Dinosauriern und Konfetti-Regen. YeoMen - ein bisschen anders, ein wenig verrückt, aber immer bei bester Laune und mit Vollgas voraus.

Einlass 19:00 Uhr

Gehen Sie mit uns auf einen Streifzug durch die letzten 50 Jahre des riesigen, jahrhundertealten Habsburgerreichs, die legendäre k.u.k.-Monarchie. Wir reisen in die „gute alte Zeit“ – die Zeit zwischen 1867 und 1918. Der Brandenburger Symphoniker Gerrit Fröhlich erzählt von Hintergründen und Schicksalen, dazu erklingt Musik von Johann Strauss, Carl Frühling, Fritz Kreisler, Gustav Mahler, Béla Bartók, Adolf Terschak, Franz Doppler und Antonín Dvořák.

Flöte / Moderation: Gerrit Fröhlich
Klavier: Nikita Volov

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Einlass: 19:00 Uhr

Bernd Glemser sei „der deutsche Klaviermagier seiner Generation" (Badische Zeitung) und zählt seit Jahren zur Riege international renommierter Pianisten. Schon in jungen Jahren machte er auf sich aufmerksam, als er buchstäblich alle Preise gewann, die es in der Klavierszene zu gewinnen gab, 17 davon in Folge! Rund 35 CDs hat er bis heute eingespielt und wirkte bei unzähligen Radio- und Fernsehproduktionen mit. Außerdem ist er Professor in Würzburg, gibt Meisterkurse und mach, wie könnte es anders sein, mit vielen befreundeten Kollegen Kammermusik.

Nach vielen Jahren ist der Pianist wieder zu Gast bei Forum Kultur.

Einlass: 16:15 Uhr

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 13:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gastronomie "Zur Historischen Mühle" in Potsdam wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Gastronomie "Zur Historischen Mühle" serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Das Erzähltheater nach Wolfgang Borcherts Klassiker über Heimkehr, Fremdsein und die Hoffnung auf ein besseres Leben.

Ein Mann kommt nach Deutschland. Er kommt aus einem Krieg nach Hause in ein fremdes Land. Zu fremden Menschen. Sein Zuhause gibt es nicht mehr. Seine Freundin ist bei einem Anderen, man gibt ihm keine Arbeit, die Elbe, in der er sich ertränken will, spuckt ihn wieder ans Land. Er möchte hinein, aber er muss draußen bleiben – draußen vor der Tür.

Wolfgang Borchert war 20 Jahre alt, als er in den Krieg gegen Russland geschickt wurde. Mit nur 25 Jahren schrieb er sein Stück „Draußen vor der Tür“, dessen Uraufführung einen Tag nach seinem frühen Tod 1947 ein ungeheurer Erfolg wurde. In Zeiten, in denen Kriegstauglichkeit und Friedensangst Eingang in den Wortschatz gefunden haben, setzt das Harztheater das wohl wichtigste Anti-Kriegsstück des Nachkriegs-Deutschlands aufs Programm.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein französisches Nordic Electronic Neo-Folk Musical Duo, das Witches & Vikings besingt, Hexen und Wikinger? Der Reihe nach:

Zumindest Wikinger waren schon einmal in Frankreich, das war Ende des 9. Jahrhunderts, sie belagerten Paris. Ein Vierteljahrhundert später gründeten sie - inzwischen christlich getauft wie später nahezu alle Wikinger - die Normandie, wörtlich: die Nordmänner. Insofern passt’s. Aber:

EIHWAR sind keine Historiker, ihre Musik ist eine wilde, ekstatische Dancefloor-Fantasy. Musik, die den Dancefloor - anders als damals Paris - zum Brennen bringt. Schamanische Trommeln, tranceartige Gesänge über beinharten Beats, sie schließen die Wikinger-im-Wald an Techno und Industrial an. Eine wilde Mischung, ziemlich abgedreht, alles andere als akademisch: EIHWAR mischen Fantasie und Energie zu einer ultra-festlichen Mixtur, um - ganzkörper-kostümiert - die eigenen, die inneren Grenzen zu belagern. Folk ist Retro? Folk ist Freiheit.

Und sind mit dieser Mixtur mega-erfolgreich. Millionen Streams, Dutzende Festival-Einladungen, sie haben das Hellfest ekstatisiert, Wacken, Midgardsblot … Bei Season of Mist (dem Label von HEILUNG) unter Vertrag, ist EIWARs Interpretation des Nordic Folk gleichsam explodiert in der Szene, sie haben internationale Referenz.

Und gerade erst zurück von ihrer Headliner-Tour durch die USA. Als ihren Support für ihre Europatournee laden sie HINDARFJÄLL ein. Die Schweden sind bei Grimfrost Records unter Vertrag, das will was heißen. Drei Alben, unter anderem mit PETER FRANZÉN (aus der Serie „Vikings“) und JOHAN HEGG (von AMON AMARTH) als ihren Gästen. Was ihre Musik macht, sie erkundet Rituale, befragt überliefertes Wissen, horcht hinein in die Mythologie ihrer skandinavischen Heimat.

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Nach dem unglaublichen Erfolg im Winter 2025 und 2026 präsentiert das Sandtheater Moritzburg auch 2027 das wohl beliebteste Weihnachtsmärchen der Deutschen in unmittelbarer Nähe vom Märchenschloss Moritzburg – im Adams Gasthof.
Filmreif in Sand gemalt und live begleitet von einem Märchenerzähler/in. Ganz großes Kino!

Es gibt Geschichten, die begleiten uns ein Leben lang.
Geschichten, die nach Winter duften, nach leisen Wünschen und nach einem Zauber, der ganz plötzlich geschieht.
„Aschenbrödel – Das Wintermärchen in Sand“ bringt diese vertraute Magie zurück – behutsam, poetisch und in einer ganz besonderen Form.
Wie aus einer Erinnerung heraus entstehen vor Ihren Augen flüchtige Bilder aus Sand: ein verschneiter Wald, ein stilles Schloss, ein Mädchen, das seinen eigenen Weg geht. Szene für Szene wächst die Geschichte, verwandelt sich und verweht wieder – nur um im nächsten Moment neu zu erscheinen.
Es ist die Geschichte von Mut und Hoffnung.
Von leisen Träumen und großen Momenten.
Und von einem Winter, in dem alles möglich scheint.
Begleitet von weltbekannter Musik und einfühlsam erzählt entfaltet sich das Märchen von Aschenbrödel nach Božena Němcová in einer poetischen Bildsprache voller Wärme, Tiefe und zeitloser Magie.Vielleicht ist es die Erinnerung an ein Märchen aus Kindertagen.
Vielleicht ist es einfach dieser besondere Zauber, der nur im Winter entsteht.
Und vielleicht ist es genau dieser Moment, in dem man wieder daran glaubt, dass Träume wahr werden können.
Ein Märchen, das bleibt.
Ein Winter, den man fühlt.
Ein Erlebnis, das man nicht vergisst.

Dauer: 60 min. ohne Pause

Einlass: 10:30 Uhr

Hoffnung
Sonntag, 21.2.2027, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Zum 5. Jahrestag des Kriegsbeginns in der Ukraine

Valentin Silvestrov (*1937): „Hymn 2001“ (2001)
Max Bruch (1838–1920): „Kol Nidrei“, op. 47 (Arrangement für Viola und Orchester)
Gustav Mahler (1860–1911): Symphonie Nr. 5 cis-Moll

Kyiv Symphony Orchestra
Antoine Tamestit, Viola

Einlass: 10:00 Uhr

Oper in einem Akt von Mason Bates,
Libretto von Mark Campbell | Deutsche Erstaufführung
In englischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Er hat die Kommunikation unserer modernen Welt revolutioniert: Der charismatische Apple-Mitbegründer Steve Jobs ist eine der ikonischen Figuren des digitalen Zeitalters. In ihrer tech-basierten Oper wandeln der amerikanische Komponist Mason Bates und sein Textdichter Mark Campbell auf den Spuren von Steve Jobs, springen mal ins Jahr 2007 zur Einführung des IPhones, mal in die Familiengarage im Jahr 1973, als Jobs mit seinem Co-Founder Steve Wozniak an ersten Erfindungen tüftelte. Sie erzählen aber auch von Jobs dunklen Seiten, seine Hinwendung zur Spiritualität und seiner Auseinandersetzung mit der eigenen Sterblichkeit.
»The (R)evolution of Steve Jobs« wurde zwei Jahre nach der Uraufführung 2017 im Opernhaus Santa Fe mit dem Grammy Award als »Beste Oper« ausgezeichnet. Bates’ Komposition ist eine gelungene Verbindung aus sinfonischer Musik und elektronischen Klängen, E-Gitarre und Streichern, mit Anklängen an Minimal Music und die Sounds des Silicon Valley. Der Fusion von Tech-Welt und Oper widmen sich der Regisseur Tristan Braun und sein Team mit kritischen Fragen an die unumkehrbare (R)evolution der modernen Welt.

EN ↦ Mason Bates and Mark Campbell’s tech opera The (R)evolution of Steve Jobs portrays the Apple co-founder’s life, from his early garage days to his rise as a visionary, exploring spirituality and mortality.