Ein Hotel, ein Visionär und über hundert Jahre bewegte Geschichte – genau dort erzählt, wo sie stattgefunden hat! Seit Dezember 2022 entführt das kuenstlerhaus43 sein Publikum auf eine musikalische Zeitreise durch die Geschichte des Wiesbadener Palasthotels. Und das mitten im Originalschauplatz! Über 50-mal wurde die turbulente Revue voller Humor, großer Gefühle, Pleiten, Pech und Pannen bereits aufgeführt. Eine Geschichte zwischen Dichtung und Wahrheit – und vor allem eine Liebeserklärung an das Theater!

Er war schick. Otto Schick. Er hatte Visionen und wäre heute sicherlich im Silicon Valley zu Hause. Er liebte das Moderne, den Fortschritt und war seiner Zeit weit voraus. In seinem Hotel, dem er den Namen „Palast“ gab, an exklusivem Standort direkt auf dem Wiesbadener Kranzplatz, waren elektrisches Licht und Fernsprecher längst selbstverständlich, als auf den Straßen noch der Nachtwächter die Gaslampen anzündete.

Sein Hotel war ein Palast. Und zur feierlichen Eröffnung um 1905 lädt er höchstpersönlich ein – mit Sektempfang, versteht sich! (Im Kartenpreis enthalten.)

Doch Pleiten, Pech und Pannen verfolgten den Utopisten. Schon wenige Jahre nach der Einweihung klopfte der Gerichtsvollzieher an Schicks Türen.

Wertes Publikum! Treten Sie ein ins Palasthotel!

Begleiten Sie uns auf eine turbulente Reise durch die Geschichte. Einen abenteuerlichen Ritt auf Messers Schneide und irgendwie auch auf Münchhausens Kanonenkugel. Denn Dichtung und Wahrheit liegen eng beieinander auf unserer Zeitreise durch Weltkriege, Wirtschaftswunder und Wiederaufbau. Voller Resignation, Rebellion und Rheingauer Wein. An deren Ende ein Hoteldirektor zum Theaterdirektor wird.

Es erwartet Sie eine musikalische Revue mit Cello, Klavier und Blockflöte. Mit Liedern aus den Goldenen Zwanzigern, Songs from Bella Italia und Hits vom Jungen mit der Mundharmonika bis Katja Ebstein. Große Literatur von Georg Büchner und eine kleine Liebesgeschichte.

Und am Ende vor allem eines: eine Liebeserklärung an das Theater.

Es spielen: Natalie Trost, Jürgen Knittl, Josh Platman / Annegret Cratz und Wolfgang Vielsack.

Musik: P. I. Tschaikowsky
Libretto: nach M. Petipa
Choreografie: Lev Ivanov und Vasili Vainonen


Marie ist in freudiger Erwartung des Weihnachtsabends. Unter vielen anderen Geschenken erhält sie vom alten, geheimnisumwitterten Onkel Drosselmeier nebst einer tanzenden, mechanischen Figur auch einen Nussknacker, der Maries kindliche Phantasie ganz besonders anspricht. Beglückt schläft sie mit dem Nussknacker im Arm unter dem Weihnachtsbaum ein. Sie hat einen seltsamen Traum. Onkel Drosselmeier lässt den Christbaum ins Unendliche wachsen, der Nussknacker wird lebendig…“

Die Geschichte führt den Zuschauer in das Zauberreich, wo das Gute und das Schöne herrschen und wohin man auch als Erwachsener immer wieder zurückkehren möchte. Die faszinierende Pracht von Bühnenbild und Kostümen, die märchenhafte Handlung, die Musik und der Tanz vervollständigt das vitale Werk voller Romantik und macht den Ballettabend zum wahren Fest.

Mit der schwebenden Leichtigkeit und Eleganz machen die Balletttänzer die exakte Arbeit und athletische Strenge vergessen, die hinter der Aufführung steckt. Mit exaktem Flügelschlag entführt Royal Classical Ballet in eine Welt der Schwerelosigkeit und Poesie.

Höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik verbinden sich zu einen Balletterlebnis der Spitzenklasse.

Für Groß und Klein ist es eine willkommene Chance, die einzigartige Perfektion des Balletts zu erleben und mühelos den Zugang zur zauberhaften Welt des Balletts zu finden.


Dauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause

MIT BETEILIGUNG DES BALLETT & GYM STUDIOS KARIN GRAAF

AGENDA PRODUCTION INTERNATIONAL


Ticket-Ermäßigungen:
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Schwerbehinderte mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson
• Ballettstudio Graaf erhält Sonderkonditionen
• Kleinkinder bis einschließlich 6 Jahre zahlen nur ab 20,- €
• Mengenrabatt: 10 Karten zahlen + 1 Freikarte erhalten
• Wahl-RING Veranstaltung

Ermäßigungen nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

Abendkasse zzgl. 2,- € / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

„Meine Eltern entschlossen sich, mich zur Schule zu schicken. Durch das Erlernen alter Sprachen, die Teilnahme an einem Lehrgang für Panzertruppen, sowie durch ein dreijähriges Studium an der Landeskunstschule Hamburg und die Ablegung einer Prüfung, die mich zum Führen eines Automobils berechtigt, bereitete ich mich gewissenhaft auf die Laufbahn eines Karikaturisten vor. Ich kann schwimmen.“ – Vicco von Bülow

Bernhard-Viktor (Vicco) von Bülow – besser bekannt als Loriot – ist der Grandseigneur des deutschen Humors und immer noch der beste Komiker aller Zeiten! Niemand vor oder nach ihm hat es vermocht, dem spießbürgerlichen Mittelstand in vollendet höflicher Dreistigkeit ein Bein zu stellen, auf dass man würdevoll ins Straucheln gerate. Woche für Woche schuf er neue Bildergeschichten, die er zunächst in Illustrierten veröffentlichte. Kaum sind seine Verlage mit den Buchveröffentlichungen hinterhergekommen, sodass die zahlreichen Publikationen bis heute nur einen Querschnitt zeigen.

Nach dem Erfolg von „Loriots dramatische Werke“ am Altonaer und Harburger Theater erwarten Sie neue, aber auch wohlbekannte Klassiker aus einem anderen bekannten Buch des deutschen Meisters der Komik: „Loriots heile Welt“.

Freuen Sie sich auf viele bekannte Szenen aus dem Schaffen Loriots… und: Rouladenfaden … ein wunderbares Wort, das in Vergessenheit geraten könnte, gäbe es nicht Loriot! Auf der Bühne des Bürgersaals erleben Sie das Ensemble der Schlossfestspiele Ribbeck.

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause.

Lore und Harry (Elisabeth Wagner und Thomas Hahn) sind seit vierzig Jahren verheiratet – und kennen sich manchmal besser, als ihnen lieb ist. Zwischen spitzen Bemerkungen, liebevollen Sticheleien und überraschenden Geständnissen entdecken die beiden, dass das Leben auch jenseits der Rente noch voller Fragen steckt: Was bleibt von einer großen Liebe, wenn der Alltag lauter wird? Und wie findet man sich neu, wenn man sich längst zu kennen glaubt?
Mit feinem Humor und großer Zärtlichkeit erzählt Alte Liebe von zwei Menschen, die sich neu begegnen müssen, um sich wiederzufinden. Ein stilles, kluges und zugleich herrlich komisches Stück über Nähe, Reibung und die Kraft einer Liebe, die sich nicht unterkriegen lässt – ein warmherziges und berührendes Kammerspiel. (Inszenierung Andrea Lipka)

Einlass: 19:00 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

„Schlafende Hunde“
Anna Schäfer
Comedy-Theater von Dietmar Jacobs
Was passiert nicht alles in einer verrückten schlaflosen Nacht? Marie, die
Hauptfigur in Anna Schäfers neuem und fulminantem Solo, kennt das Problem.
Wie viele Menschen schläft sie schlecht, weil sie ihre Gedanken nicht stoppen
kann. In der Nacht ploppen deshalb regelmäßig alle ihre seltsamen und
hochkomischen Ideen auf, die sie ihren Freunden, Gegnern und der ganzen Welt
immer schon mal mitteilen wollte.

Anna Schäfer ist u.a. bekannt durch die Fernsehshow „Extra 3“.

Mit ihrem schnellen, sehr witzigen, aber auch berührenden und musikalischen
Bühnenprogramm zielt Anna Schäfer mitten hinein ins Herz unserer Zeit. Sie spielt, singt und wirbelt durch die großen Themen, die sie und uns betreffen. Sie wechselt in
Hochgeschwindigkeit Figuren und Charaktere und entwirft ein ebenso aktuelles
wie phantastisches und satirisches Sittengemälde unseres Landes und seiner
Bewohner. Persönlich, politisch, pointiert und mit wilder Spiellust. Eine rasante
Reise zwischen Theater, Kabarett, Comedy und Storytelling.
Ein Abend rund um die Geschichten, die wir uns und anderen erzählen. Die
Geschichten, die unser Leben sind.

Ein Abend, der bewegt, nachhallt und Spuren hinterlässt.

Eine Veranstaltung des Kulturbeirates der Stadt Nidderau mit Unterstützung der Stiftung der Sparkasse Hanau

Einlass: 19:00 Uhr

Die SchwabenNacht zeigt sich von einer neuen Seite:

Im UDM80 – DER RAUM in Albstadt entsteht ein stilvoller Comedy Club mit gemütlichem Barambiente, kleinen Tischen, warmem Licht und einer lässigen Atmosphäre.

Das Cluberlebnis beginnt schon am Einlass: Empfangsbutler, entspannte Live-Pianomusik, Drinks, kulinarische Köstlichkeiten und beste Unterhaltung.

Zu Gast: Link Michel!

Scharfsinnig, schlagfertig und herrlich unberechenbar! Der Sebastian-Blau-Preisträger 2024 entdeckt selbst im gewöhnlichsten Alltag die größten Absurditäten. Pointierter Humor, unverwechselbar schwäbisch und ganz nah am Publikum.

Ein bisschen exklusiv. Ganz schön gemütlich. Und ausgesprochen unterhaltsam.

Einlass: 19:00 Uhr | Drinks & Food vor Ort

Sagenhafte Auszeit in St. Bartholomä

Wenn die Sonne hinter den Gipfeln versinkt und Schatten über den Königssee ziehen, beginnt eine besondere Reise: Lautlos gleiten wir mit den Elektrobooten der Königsseeschifffahrt in die abendliche Dämmerung. Auf dem Wasser entfaltet sich eine geheimnisvolle Stimmung – begleitet von uralten Sagen aus Berchtesgaden und den zarten Klängen der Harfe.
Nach der Ankunft auf der Halbinsel Hirschau erwartet Sie ein musikalischer Empfang in einzigartiger Kulisse. In der traditionsreichen Gaststätte genießen Sie anschließend ein exklusives 3-Gänge-Menü mit Weinbegleitung, während Erzähler Sepperl Wenig gemeinsam mit musikalischer Begleitung Geschichten aus der Sagenwelt erzählt – und den Abend zu einem besonderen Erlebnis macht.

Ihr sagenhaftes Programm
• 16:00 Uhr – Abfahrt an der Seelände
Stimmungsvolle Überfahrt mit den Elektrobooten und sagenhaften Geschichten
• 16:30 Uhr – Empfang auf der Halbinsel
Musikalische Begrüßung in einzigartiger Kulisse
• ab 17:30 Uhr –Kulinarischer Genuss
3-Gang-Menü inkl. Weinbegleitung in der historischen Gaststätte St. Bartholomä, untermalt von Sagen und Musik
• 20:00 Uhr – Rückfahrt zur Seelände
Ein besonderer Abend klingt eindrucksvoll aus

Preis pro Person 139,00 €

Wir dürfen Sie darauf hinweisen:
- Der Preis versteht sich pro Person und inklusive Getränke
- Wir empfehlen die Veranstaltung für Jugendliche ab 16 Jahren
- Keine Mitnahme von Hunden möglich
- Keine Gewährung von Ermäßigung
- Geringfügige zeitliche Änderungen und Absagen aufgrund von Sturmwarnungen oder höhere Gewalt bleiben vorbehalten

In dringenden Notfällen am Veranstaltungstag, sind wir unter folgender Nummer erreichbar:
+49 1512/7513827

Abfahrt der Boote an der Seelände 16:00 Uhr; Bitte mind. 15 Min vorab an der Seelände sein.

von Warren Adler nach dem gleichnamigen Film, deutsch von Daniel Call

Jonathan und Barbara Rose scheinen alles zu haben: eine glückliche Ehe, zwei Kinder und ein wunderschönes Zuhause. Doch als ihre Liebe zerbricht, entbrennt ein erbitterter Kampf um das gemeinsame Haus. Keiner will nachgeben – und aus kleinen Bosheiten wird ein gnadenloser Rosenkrieg.
Eine bitterböse Komödie über Liebe, Besitz und die Frage, wie weit zwei Menschen gehen, wenn aus Zuneigung blanker Hass wird.

es spielen: Carmen Steiner, Yvonne Pelliccia, Matthias Hüther, Luigi Biolzi, Bernd Hagemann, Annette Hagemann
Regie: Daniel Frenz

Rechte: Gallissas Theaterverlag und Mediaagentur GmbH, Berlin

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthof beim Alten Wirt in Füssen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Ein Kommissar zum Sterben

In Oberlettenbach wird die umstrittene Biogasanlage eingeweiht. Dabei trifft Kommissar Paul Zwieselhuber auf allerlei verdächtige wie schrullige Gestalten. Als er nach Hause kommt, bricht er tot zusammen – ermordet. Der Kommissar kann es selbst nicht fassen. Im Geisterreich zwischen Diesseits und Jenseits trifft er Frau Tod. Widerwillig gibt sie ihm noch eine Chance und dreht das Rad der Zeit zurück. Wenn der Kommissar herausfindet, wer ihn getötet hat und aus welchem Motiv, dann kann sie den Mord rückgängig machen. Für dieses schwierige Unterfangen braucht er allerdings die tatkräftige Mithilfe des Publikums.
Aber wer hat ihn umgebracht? Die überkandidelte Erbin, die nur Schmelzwasser vom Nordpol trinkt? Der Verschwörungstheoretiker, der den Kommissar für ein außerirdisches Reptil hält? Oder doch der unwiderstehliche Gstanzlsänger, mit dessen Frau der Herr Kommissar eine Affäre hat? An schrägen Verdächtigen fehlt es auf jeden Fall nicht.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthof beim Alten Wirt serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Got to give it up! Shakespeares »König Lear« trifft auf japanischen Butoh-Tanz. Treten Sie ein in den Palast! Ein Gefolge junger Tänzer*innen aus Dresden umströmt den alten König, der in den Wahnsinn abgleitet und erleuchtet wird. Die Königsfamilie zieht in den Krieg oder macht sich davon. Und wir feiern und verehren den neuen König – und den Tanz! Die Zusammenkunft kommt nicht von ungefähr: Im Zentrum von Shakespeares Stück, das gern als Apotheose des Elisabethanischen Theaters gefeiert wird, steht der Kampf der Generationen. Und der Butoh-Tanz war in der japanischen Nachkriegsapokalypse der aufbegehrende Ausdruck einer jungen Generation gegen eine erstarrte Elterngeneration.

»Wir haben die Verbindung zwischen Shakespeares ›King Lear‹ und dem japanischen Butoh untersucht, und zwar anhand zweier japanischer Filme, Ozus ›Die Reise nach Tokio‹ (1953) und Kurosawas ›Ran‹ (1985), beides Versionen von ›König Lear‹«. Der eine Film entstand zu Beginn der kulturellen Situation, die Butoh in Japan hervorbrachte, und der andere, der dreißig Jahre später eindeutig Butoh-Typen verwendet, um Shakespeares Drama neu zu interpretieren. Aus Motiven dieser Filme haben wir uns für eine Reihe von Themen und Bildern inspirieren lassen. Daraus sind Variationen mit Tanz, Pantomime, Text, Musik und Theaterkulissen entstanden, die eine künstlerische Brücke zwischen ›König Lear‹ und Butoh spannen.« (Daniel Williams)

Regie, Musik, Drehbuch: Daniel Williams | Tanz: Breeanne Saxton (Gloucester), Valentin Tzsin (der alte König), Lerie Pemanagpo (Regan), Carmen Lafran (Cordelia), Makhina Dzhuraeva (Kent / der neue König), Vicky Filippa (Goneril), Yamile Anaid Navarro Luna (Edgar) | Junge Tänzerinnen von Oh-TÖNE: Amelie, Anna, Helene, Lara, Merula, Lotti, Shary, Felicitas, Clara (das Gefolge) | Video: Oleg Michailov | Management: Isolde Matkey | Sponsoring: Falk Gruß (Altes Wettbüro), Sabine Liebald (2000Hertz)

Premiere: 21.02.2025, Societaetstheater Dresden

Dauer: 120 Minuten (inkl. Pause)

Tanz

Das Fürstenwalder Tanzstudio MIRAL präsentiert:

„HIP-HOP TRIFFT K-POP - DIE LETZTE CHANCE“

Zwei beste Freundinnen, ein gemeinsamer Traum und die Leidenschaft für den Tanz.
Doch während des Erwachsenwerdens beginnen sich ihre Wege zu verändern: Neue Interessen, neue Träume und die Suche nach der eigenen Identität bringen sie immer mehr auseinander.
Die eine findet ihre Welt im Hip-Hop, die andere im K-Pop – und plötzlich wird aus gemeinsamer Leidenschaft ein Wettbewerb.
Auf der Bühne stehen sie sich schließlich als Konkurrentinnen gegenüber. Ehrgeiz, Emotionen und Freundschaft prallen aufeinander – doch vielleicht gibt es noch eine letzte Chance, wieder zueinanderzufinden.
Eine Geschichte über Freundschaft, Konkurrenz, Erwachsenwerden und den Mut, wieder aufeinander zuzugehen.

Sonnabend, 20.02.2027, 19.00 Uhr // Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr // Jacken, große Taschen etc. müssen lt. BbgVStättV an der Garderobe abgegeben werden (Geb.:1,00 €)

10 Berliner*innen nehmen Neukölln unter die Lupe: als Geflecht von Geschichten, Körpern und Geschlechterkämpfen. Sie fragen: Wer fühlt sich willkommen? Wer muss Umwege gehen, ausweichen oder wachsam sein? Und wie können wir uns gegenseitig unterstützen? Wem gehört die Stadt?

Die Stadt flüstert hinter vorgehaltener Hand, in unzählbaren Stimmen von geschlossenen Parks, dunklen Bahnunterführungen, kläffenden Hunden, die letzte Schlägerei, Lärm und Liebe.
Die Stadt bewegt sich über Gartenzäune hinweg. Mit Kinderwagen. Mit Kopfhörern. Mit Rollstuhl. Nachts. Auf dem Weg zur Arbeit. Auf einer Demo. Allein oder in Begleitung.
Und überall gibt es etwas zu erzählen.
Aus Gesprächen, Gossip, Erinnerungen und biografischen Texten entsteht eine performative Stadtkarte zwischen Theaterbühne und öffentlichem Raum.

Hinweis:
Bitte warme Kleidung anziehen. Ein Teil der Performance findet im öffentlichen Raum statt.

Künstlerische Leitung: Doppelspitze (Sophia Maria Keßen, Josef Panda)
Ausstattung: Josef Panda
Musik: Caroline Beach
Hospitanz: Eli Höll
Spieler*innen:
Alice Kretzer
Aylin Russ
Bea Füllkrug
Emil Ellesser
Greta Elisabeth Deserno
Hanni B
Julia Zange
Katinka Schröter
Maijuran Rajeswaran
Polly Hütchen

Einlass ab 18:30 Uhr (Studio)

Einlass: 19:00 Uhr

So Sportsfreunde, die chlorreichen Tage im altgedienten Brennpunktbad von Bademeister Rudi Schaluppke sind vorbei! Rudi steht vor der Herausforderung, sich einen neuen Arbeitsplatz zu suchen.

Begleitet Schaluppke auf seiner Reise durch Themen-Thermen, Wellness-Oasen und Erlebnis-Bäder. In Badeanstalten, in denen das Schwimmen fast zur Nebensache wird, schwingt Rudi das Frotteehandtuch und bringt pubertierenden Mädchen und ihren nervigen Mamis das "Mer-Maiding" bei.

Egal, wo Rudi auftaucht, er ist stets der richtige Mann am falschen Ort. Seid dabei, wenn Bademeister Schaluppke sein neues Revier erkundet und mit seinem unvergleichlichen Charme die Lachmuskeln in Schwung bringt.

schaluppke.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Für die erste Familienvorstellung der 30. Forchheimer Puppentheatertage sorgt am Samstag, den 20. Februar 2027 um 13.00 Uhr, sorgt das theater rosenfisch aus Aachen mit dem Stück „Ich mach dich gesund, sagt der Bär“ nach dem Bilderbuch von Janosch.

Einmal kam der kleine Tiger aus dem Wald gehumpelt, konnte nicht mehr gehen, nicht mehr stehen und fiel um. Etwa krank? Oje… – aber der kleine Bär verspricht: Ich mach dich gesund! Und ein Bär hält sein Wort.
Auch die Tante Gans, der Hase mit den schnellen Schuhen und die anderen Freunde stehen dem kleinen Tiger bei – natürlich auch, als er sogar ins Krankenhaus kommt. Also brauchen wir uns keine zu großen Sorgen zu machen, dass die Freunde am Ende wieder vergnügt bei ihrer Leibspeise sitzen werden…


Ein Figurenstück vom Gesundwerden und von großer Hilfe nach dem Bilderbuchklassiker von Janosch
Theater mit Figuren für Kinder ab 4 Jahren und Familienpublikum.

Idee: Stephan & Vera Wunsch
Spiel: Stephan Wunsch
Figuren: Stephan Wunsch

Lieder: Vera Wunsch

Regie: Olga Blank

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Am zweiten Abend der 30. Forchheimer Puppentheatertage, Freitag, den 20. Februar 2027 um 20.00 Uhr, spielt das Figurentheater Tübingen das Stück „kafkabagage – Sechs Erzählungen, vier Fragmente und ein Brief“.

Zum 100ten Todesjahr Franz Kafkas brechen wir auf zu einer Reise in sein Gedanken-Labyrinth. Aus Papieren und wundersamen Fundstücken, alten Büchern und Schriften entstehen Figuren und Räume, die Kafkas Literatur sinnlich erfahrbar machen. Aus kurzen Erzählungen und Fragmenten wie „Nachts“, „Die Sorge des Hausvaters“, „Traum“, „Heimkehr“ und Fragmenten der Oktavhefte, entstehen Theaterbilder im Zusammenspiel von Sprache, Musik und Bewegung. Zentraler Text ist „Die Sorge des Hausvaters“, die kafkaeske Beschreibung eines Lebewesens namens Odradek. Ein utopischer Text, der das Geheimnis der Dinge zum Thema hat. Die zentrale Frage nach dem Leben und Tod der Dinge und ob sie fähig sind zu sterben, wenn sie nie lebendig waren, ist wie geschaffen für das Figurentheater.

„kafkabagage“ lädt ein zu einer Reise in die Literatur Franz Kafkas, die in seinen Visionen der 20er Jahre die Ängste und Absurditäten unserer heutigen Zeit wiedererkennen lässt.

Zwei Menschen brechen auf mit Stimmen und Texten im Gepäck.
Sechs Erzählungen, vier Fragmente und ein Brief.
Beschriebenes Papier, gefaltete Gedanken, zerrissene Wünsche.
Eine poetische Reise auf den Spuren Franz Kafkas beginnt,
mit Figuren und Fundstücken,
Gepäck und Gesindel.
Eine Kafkabagage.

Regie und Figuren: Frank Soehnle
Spiel: Karin Ould Chih, Alexander Soehnle
Komposition: Stefan Mertin
Kostüme: Christian Glötzner

Einlass: 1 Std. vor Beginn