Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Ortwin Ferdinand und Jonas Samson Völk sind Spaßkanonen und Rabauken aus Leidenschaft, die eigentlich nur eines wollten: das schlechteste Wortspiel der Welt.
Auf der Suche danach wurden sie zum Poetry Slam-Team „Wortwin & Slamson“ und gewannen in 5 Jahren dreimal die Deutschsprachigen Meisterschaften im Team-Wettbewerb.

In ihrer gemeinsamen Show verbinden die beiden Berliner Poetry Slam Texte, Stand-up-Comedy und beeindruckende Trinkfestigkeit. Ortwin begeistert mit pfeilschneller Lyrik, die absurde bis wahnwitzige Geschichten entfaltet. Samson hat mit seinen humorvollen Texten die WG-Prosa neu belebt und berichtet regelmäßig aus dem Zusammenleben mit seinem fiktiven Mitbewohner Heiner.

Gemeinsam stehen sie als Aushängeschilder des Kultur-Kollektivs und Poesie-Startups „Kiezpoeten“ für intelligente Unterhaltung, große Pointen und Berliner Slamkultur auf höchstem Niveau.

Tickets auf Kiezpoeten.com/stagecat

Lore und Harry (Elisabeth Wagner und Thomas Hahn) sind seit vierzig Jahren verheiratet – und kennen sich manchmal besser, als ihnen lieb ist. Zwischen spitzen Bemerkungen, liebevollen Sticheleien und überraschenden Geständnissen entdecken die beiden, dass das Leben auch jenseits der Rente noch voller Fragen steckt: Was bleibt von einer großen Liebe, wenn der Alltag lauter wird? Und wie findet man sich neu, wenn man sich längst zu kennen glaubt?
Mit feinem Humor und großer Zärtlichkeit erzählt Alte Liebe von zwei Menschen, die sich neu begegnen müssen, um sich wiederzufinden. Ein stilles, kluges und zugleich herrlich komisches Stück über Nähe, Reibung und die Kraft einer Liebe, die sich nicht unterkriegen lässt – ein warmherziges und berührendes Kammerspiel. (Inszenierung Andrea Lipka)

Einlass: 19:00 Uhr

Unsere Kinder, unsere Zukunft, unser Miteinander!

Rassismus, Diskriminierung und die zunehmende Einflussnahme rechter Akteure machen auch vor unseren Schultoren nicht Halt – deshalb sind Lehrkräfte mit stabiler Haltung keine Option, sondern eine Notwendigkeit.“ Mit solchen klaren Aussagen benennt Bildungsinfluencerin Gina Waibel (@frau_waibel) Missstände an unseren Schulen.
In "Schule, aber stabil" legt sie den Finger in die Wunden unseres Bildungssystems. Beherzt und pointiert erzählt sie aus dem Schulalltag und klärt auf: Wie können Lehrkräfte eine diskriminierungskritische Haltung einnehmen? Was hat es mit dem Mythos des „Neutralitätsgebots“ auf sich, und wie wird es von den politisch Extremen genutzt? Was bedeutet wahre Chancengleichheit für alle Schüler*innen? Und vor allem: Wie kann Demokratiebildung funktionieren? Dieses Buch ist ein Aufruf an Lehrer*innen, Erziehungsberechtigte und Institutionen, unser Schulsystem zu demokratisieren – und endlich Haltung zu zeigen.

Gina Waibel spricht als @frau_waibel auf Social Media über Schule, politische und demokratische Bildung sowie gesellschaftskritische Themen. In ihren medial immer wieder aufgegriffenen Inhalten setzt sie sich u. a. für antirassistische und antidiskriminierende Bildung sowie diversitätssensible Perspektiven ein. Nach zehn Jahren im aktiven Schuldienst hat Gina Waibel 2025 ihren Job als Lehrerin niedergelegt, um sich als Dozentin für Workshops und Bildungsinfluencerin ganz auf ihre diskriminierungskritische Arbeit konzentrieren zu können.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

AFRIKA
Daniel Kehlmann geht mit seinem neuen Roman „Afrika“ auf Tour

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

2020 entstand das Projekt NIKIS Kindermusik, hinter dem der Musiker und Familienvater Dominik Haas, auch bekannt als der deutsche Reggae Sänger Jahcoustix, steht. Mit seinem Umwelt Song „Müll“ gewann NIKI 2022 den deutschen Kindermusik Preis „Goldener Ohrwurm“ und im Dezember 2022 erschien dann sein Debütalbum „Hallo“. Zu einigen der Songs gibt es Musikvideos, für die NIKI selber die Figuren entworfen und gebastelt hat, u.a für das Video zu dem Zahnputzlied „Schrubbi Doo“, dass seit seiner Veröffentlichung bereits über 500.000 mal auf YouTube angesehen wurde. NIKIS Lieder sind Weltmusik, die unaufdringlich klingt, gute Stimmung verbreitet und stets zum Mitsingen einlädt. Die Lieder werden alle mit Live Instrumenten eingespielt und sollen kleinen Kindern neben Spaß und Rhythmus, auch Wissen und Werte vermitteln.
Bei seinen Konzerten zaubert NIKI den Kindern mit seiner natürlichen und zugänglichen Art immer wieder ein Funkeln in die Augen. Auf Tour ist NIKI übrigens mit seinem Musikerkollegen Max Alberti (auch bekannt als Schlagzeuger der Band Jamaram). Gemeinsam bringen sie eine Menge Spaß und Entertainment für alle Kinder zwischen 3 bis 7 Jahren auf die Bühne.

Einlass: 14:00 Uhr

Mit der Bühnenfassung des Bestseller-Romans „Achtsam morden“ erwartet das Publikum ein ebenso spannender wie schwarzhumoriger Theaterabend. Der erfolgreiche Strafverteidiger Björn Diemel steht beruflich und privat unter enormem Druck. Auf Drängen seiner Frau besucht er ein Achtsamkeitsseminar, um sein Leben besser in den Griff zu bekommen. Die dort erlernten Prinzipien – bewusste Entscheidungen, klare Prioritäten und ein achtsamer Umgang mit sich selbst – verändern sein Leben jedoch auf unerwartete Weise. Als Björn beginnt, die Regeln der Achtsamkeit konsequent anzuwenden, geraten ausgerechnet seine kriminellen Mandanten in Schwierigkeiten. Die Bühnenadaption verbindet Spannung mit pointiertem Humor und stellt dabei die Frage, wie weit Selbstfürsorge eigentlich gehen darf. Mit schnellen Szenenwechseln, überraschenden Wendungen und viel ironischem Blick auf die moderne Coaching- und Achtsamkeitskultur entfaltet sich ein ganz besonderes Theatererlebnis. Die Romanvorlage des mehrfach preisgekrönten TV-Comedyautors Karsten Dusse hat es an die Spitze der SPIEGEL-Bestsellerliste geschafft. Die gleichnamige Netflix Serie feierte große Erfolge. Und die Bühnenfassung sorgt für eine ganz eigene Intensität. Martin Lindow, bekannt durch zahlreiche Film- und Fernsehrollen spielt die Rolle des Anwalts Diemel. Seine beiden Kollegen Stephan Bürgi und Ronja Jenko hingegen spielen jeweils zehn Rollen in wechselnder Abfolge. Ein Mordsspaß für alle!

Wir träumen davon Influencerin oder Fußballstar zu sein, von großen Reisen und viel Geld, von Glück und Frieden und manchmal einfach nur von einem Dach überm Kopf und einer täglichen Mahlzeit. Willi Weitzel – bekannt aus Willi wills wissen – hat viele Menschen nach ihren Träumen gefragt. Rausgekommen sind noch mehr Fragen: Wovon träume ich? Was hält mich davon ab, mir meine Träume zu erfüllen? Träumen Kinder größer als Erwachsene? Warum werden mir meine Träume ausgeredet? Können wir das Träumen (v)erlernen? Willi erzählt – begleitet von starken Fotos auf großer Leinwand – eindrucksvoll von seinen Begegnungen mit Menschen auf der ganzen Welt und davon, wie er sich seine eigenen Kindheitsträume erfüllt.

• mit einem selbstgebauten Floß geht er auf große Fahrt,
• er unternimmt den längsten Spaziergang seines Lebens,
• gönnt sich einen Besuch im Schlaraffenland
• macht sich auf eine Reise durch die weite Welt.

Dabei erlebt er, wie unterschiedlich Menschen träumen: nicht selten bescheiden und klein, aber auch, dass Träume wachsen und magische Kräfte entwickeln können. Eine Show voll mit echtem Leben, mutmachenden Abenteuern, bewegendem Tiefgang, verrückten Ideen, lustigen Anekdoten. Wer Willi kennt, weiß: Das wird mehr als Unterhaltung, das wird ein Erlebnis, das berührt und nachhallt. 90 Minuten zum Lachen, Staunen, Mitfiebern und natürlich zum Träumen! Und wovon träumst Du? PS: Bei der Erfüllung seiner Träume bekam Willi traumhafte Unterstützung von Annika Preil (Anna und die wilden Tiere) und Julian Janssen (Checker Julian). Altersempfehlung: Für alle von 5 – 99 Jahre. PS: Willi freut sich auf Kinder und die, die es einmal gewesen sind. Daher auch herzliche Einladung an Auszubildende, Studierende und alle anderen, die Inspiration suchen.

14:00 Uhr Einlass ins Foyer / 14:30 Uhr Einlass Saal

„ODYSSEE – DIE UDO LINDENBERG TRIBUTE BAND“

Authentisch & dicht am Original-Publikum, Presse und Szene sind sich einig. Diese Udo Lindenberg Tribute Band bringt mit sehr besonderer Energie, Spielfreude und Perfektion die panische Legende an jeden gewünschten Ort. Die Fans erwartet die unverwechselbare Magie von Udo Lindenberg.
„Udo“ entertaint zwischen den Songs in seiner faszinierenden originellen Art und zeigt dem Publikum, dass mal wieder alles klar ist. Die professionelle Band "ODYSSEE" spielt die unvergesslichen Hits aus 50 Jahren panischer Schaffenszeit auf großen wie auf kleinen Bühnen.
Bei galariösen Festivitäten oder auf fantastischen Festivals. Das Publikum darf sich auf die allergrößten Hits von „Alles klar auf der Andrea Doria“, „Cello“, den „Sonderzug“ über „Horizont“ bis zum „Komet“ freuen.
Im zweistündigen panischem Programm performen „Udo und Band“ die rockigen Lindenbergsongs genauso wie die sanften „unplugged“ Versionen.
So spielte ODYSSEE u.a. auf Sylt, St. Peter Ording, Hamburg, Deutschlands größtem Seefest in Hannover, Fehmarn, Stade und tourt bis 2028 durch 50 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Einlass Foyer 14:00 Einlass Saal 14:30

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-
Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern
und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im
Rock-Olymp.
Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014
auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein
Erbe für Generationen darstellt.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen,
frischen Besetzung - der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes
Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd
Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern
erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.
Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den
deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten
Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes
dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst
virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in
den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink
Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz
gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität,
Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von
"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The
Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch
so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung - zeitlos eben.
echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem
audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und
transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern,
computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink
Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges
Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt
die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu
schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie
auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und
geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher,
wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf
ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in
floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass ab 19:00

Die Oper adaptiert die berühmte Geschichte aus der griechischen Mythologie um den Sänger Orpheus, der selbst die Steine mit seiner Kunst rühren konnte. Während er sich der Musik ergibt und seine große Liebe besingt, geht sie im verloren. Unbemerkt von Orpheus stirbt seine geliebte Eurydike an einem Schlangenbiss. Der Sänger möchte das nicht akzeptieren und steigt hinab in die Hölle, deren Eingang davor warnt, sich dem Schicksal zu ergeben. Doch Orpheus hält an seiner Idee fest und will den Herrn der Unterwelt, Pluto,
sprechen.

Mit seinem Talent und der Unterstützung von Plutos Frau Proserpina, kann er Pluto eine Vereinbarung abringen, die blindes Vertrauen zwischen den Liebenden voraussetzt:
Wenn er es schafft, seine Frau nicht anzusehen, während er sie ins Reich der Lebenden zurückführt, darf Eurydike wieder leben. Doch Orpheus dreht sich nach ihr um, bevor Eurydike wieder das Tageslicht erblicken kann und damit wieder ein Mensch wird. In diesem Moment hat er die Abmachung gebrochen und seine Liebe für immer verloren. Monteverdis Oper mahnt uns, den Tod als Bestandteil des Lebens zu akzeptieren und ihn nicht künstlich zu umgehen. Er setzt der vergänglichen Zwischenmenschlichkeit sein Ideal von unsterblichem Ruhm entgegen. Eine Auseinandersetzung mit diesem Ideal ist auch heute noch wichtig.

Die ergreifende Geschichte über Abschied, Vertrauen und Mitleid wird von dem Choreographen Fernando Melo inszeniert. Er übersetzt die tragische Geschichte des berühmten Liebespaares in ausdruckstarken Tanz. Was sind wir bereit, für einen geliebten Menschen zu tun?

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Alt-Oberurseler Brauhaus in Oberursel wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam des Alt-Oberurseler Brauhaus serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Sie gehören zu einer verwöhnten Generation. Ernsthafte Widerstände hatten sie nicht zu überwinden, Notlagen blieben ihnen erspart, Verantwortung übernahmen sie allenfalls für sich selbst. Dafür ließen sie sich schamlos viel Zeit für Freundschaften, Affären und Exzesse. Das Glück lag in ein paar rauschhaften Momenten und der Vorrat an Zukunft schien unerschöpflich. Am Scheitelpunkt ihres Lebens kommen die Freunde Zoe, Fiffy, Nico, Tristan und Dennis plötzlich ins Grübeln. Wo sind die ersten vier Jahrzehnte geblieben? Ist man noch auf Kurs, noch in Form, noch offen für Neues? Spürt man noch etwas von jener Intensität, über die man jetzt immer häufiger spricht? Und was sieht eigentlich die Agenda für die zweite Lebenshälfte vor? In rasanten Dia- logen durchstreift das Freundes-Quintett Fragen von Kulinarik und Bestattungsvorsorge, Outdoorkleidung und ungestillten Erlebnishunger. Dabei kommt die Rede unvermeidlich auch auf das, was war. Zwischen Nostalgie und Ernüchterung, Verklärung und Klarsicht fallen die Langzeitfreunde immer wieder neu auf sich herein. Und dabei haben sie noch so viele Pläne. – Rebekka Kricheldorfs Stück ist eine komprimierte Zeitreise durch die Jahrzehnte, eine Komödie für Best Ager und alle anderen, die nicht gerne erwachsen werden.

Leitung: Rasmus Baumann, Solist: Fabio Martino, Flügel

„Durch Nacht zum Licht“ (wörtlich: „Durch das Raue zu den Sternen“): Dieser lateinischen Weisheit folgten auch Musikstücke, die auf eine leuchtende, packende Schlusswirkung zielen. Beethovens Ouvertüre zu Goethes Drama „Egmont“ endet im begeisterten Freiheitsjubel, auch wenn der Held im Kampf gegen die Unterdrücker fällt. Das 3. Klavierkonzert des ukrainischen Spätromantikers Sergej Bortkiewicz trägt das Motto sogar im Titel und führt mit mächtigen Glockenklängen ins strahlende C-Dur. Der brasilianisch-deutsche Pianist Fabio Martino, ein „Zauberer am Klavier“, stellt die großartige Rarität von 1926 vor. Bruckners Sechste beeindruckt durch festlichen Glanz. Als eine seiner kürzesten Sinfonien fasst sie seine „typischen“ Eigenarten kraftvoll und knapp zusammen.

Orchesterkonzert

Programm:
Ludwig van Beethoven, Ouvertüre zu „Egmont“ op. 84
Sergei Eduardowitsch Bortkiewicz, Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 op. 32
„Per aspera ad astra“
Anton Bruckner, Sinfonie Nr. 6 A-Dur

Einlass: 18:30 Uhr

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Wie im Himmel

Nach dem gleichnamigen Film von Kay Pollak
Inszenierung: Annalena Maas

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel kommt nach einem Zusammenbruch zurück in sein Heimatdorf. Hier erwarten ihn alte Wunden und eine neugierige Dorfgemeinschaft. Anfangs widerstrebend, dann mit zunehmendem Einsatz übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Die Chormitglieder sind begeistert, erleben Musik und Gemeinschaft – gemeinsam mit Daniel – auf ganz neue Weise. Doch dessen Neuerungen treffen auch auf Skepsis, Bigotterie und ernsthaften Widerstand. Die Gemeinschaft, die Beziehungen, die Perspektiven und Wünsche verändern sich. Bei einer gemeinsamen Chorreise kommt es zum musikalischen und dramatischen Höhepunkt …

„Wie im Himmel“ ist eine Theaterproduktion nach dem bekannten schwedischen Musikfilm. Gemeinsam mit Mitgliedern von Chören der umliegenden Kirchengemeinden, wird das Stück in der benachbarten Johanneskirche aufgeführt.

ZENsation – Chinas Großmeister der Balance

Ein Handstand ist hier nicht nur ein Act – er ist ein Zustand der totalen Balance und Identifikation mit dem Sein. Mit der Show „ZENsation“ kehrt der Chinesische Nationalcircus zu seinen Wurzeln zurück: poetisch, philosophisch, physisch brillant. Eine Best-of-Show preisgekrönter Akrobatiknummern aus über 2.000 Jahren Zájì-Tradition, neu interpretiert von jungen Talenten aus Chinas besten Circus Akademien. Was bleibt, ist kollektives Staunen über eine Form der Körperkunst, die dem Betrachter die Schwerkraft vergessen lässt. Was entsteht, ist eine emotionale Reise durch das Reich der Mitte – eindrucksvoll, klar und erhaben. Die Bühne wird zu einem Tempel des Gleichgewichts. Es ist ein Neustart – und ein Heimkommen.

Chinesischer Nationalcircus – Mehr als nur ein Entertainment Brand

Seit 35 Jahren schlägt dieser Circus Brücken – zwischen Menschen, Systemen, Kontinenten. Was 1989 als visionäre Kulturinitiative begann, ist heute ein europäisches Erfolgsprojekt mit Herz und Haltung. Mit fast wissenschaftlicher Präzision wird die Kunst des Zájì zelebriert – als Ausdruck einer Philosophie, die Körper, Geist und Seele vereint. Kein staatliches Produkt, sondern frei, kreativ und kulturell verbindend. Über 15 Millionen Zuschauer bezeugen: Hier entsteht ein Dialog der Akrobatik, der die Tiefe Chinas mit westlicher Offenheit vereint. Ein atemraubender Circus als Bühne der Völkerverständigung.

Einlass: 19:00 Uhr