La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

AFRIKA
Daniel Kehlmann geht mit seinem neuen Roman „Afrika“ auf Tour

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Einlass: 18:30 Uhr

„IMMER WIEDER STEFAN“ – DIE TOUR 2027

Mit „Immer wieder Stefan“ geht Stefan Mross 2027 auf große Live-Tour.
Seit Jahrzehnten begeistert er als einer der bekanntesten Moderatoren und Entertainer im Schlager ein Millionenpublikum – jetzt bringt er dieses besondere Gefühl direkt auf die Bühne.
Persönlich, nahbar und voller echter Schlager-Momente.
👉 Rund 40 Konzerte bundesweit sowie in den angrenzenden Ländern Niederlande, Belgien und Frankreich geplant.
👉 Weitere Künstler werden bekanntgegeben.

Einlass ab 18:00 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

VOGUE…das ist eine topp moderne Welt der Revue
Da stockt den Leuten der Atem, wenn der Spot angeht und zwei Entertainer der Extraklasse in Haute Couture auf schwindelerregend hohen Absätzen den Laufsteg betreten. Überwältigend charmant und unterhaltsam, voller Stil und Etikette führt Zeremonienmeisterin Swee T. durch ein erfrischend unterhaltsames Programm. An ihrer Seite Male Diva, die auratisch aber vor allem stets stimmgewaltig den richtigen Ton trifft. Das Auftauchen zweier fabelhafter Tänzer voller Schönheit und Ästhetik zieht das Publikum immer wieder in die Welt des schönen Scheins. Extravagante Glorie im Einklang mit choreografischer Höchstleistung binden die Akteure durch ein Defilee an atemberaubenden Roben zu einem perfekten Ganzen.

Mit diesem Ensemble ist blendende Unterhaltung garantiert.

Eine Nacht, wie Samt und Seide
Mondänes Entertainment der Spitzenklasse mit Strasskante.

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

Uwe Steimle Tribute – Komme selbst? Ja natürlich verehrtes Publikum, da es an Huldigern, Verehrern und Nachahmern aller Art mangelt, übernimmt Steimle sich selbst. Attribute seines Schaffens? Scharfsinn, Geschichte in Geschichten und der Tritt nach oben. Das brachte ihm den Titel „Gefährlichster Kasper Deutschlands“. Na, das kann ja nur heiter werden. Warum? Wenn die Obrigkeit die Kasper köpft, liegen die Nerven blank.

eine Stund vorher

Was passiert, wenn man morgens aufwacht und ein Theater gekauft hat? Und nicht nur das, man wird auch noch in eben diesem Theater wach und kann sich an den Kauf gar nicht erinnern. Genau dies geschieht Anne Keller. Plötzlich hat sie ein altes Theater inklusive einer alternden Operndiva an der Backe. Dazu kommt noch ein Theaterdirektor, der viel zu lange zu liebenswürdig und gutgläubig war, und der Bankberater, der das Theater eigentlich schließen will. Wenn sich dann auch noch die beste Freundin, für die beste Neuschauspielerin der Welt hält, was kann da noch kommen? Richtig, die nächste alles entscheidende Aufführung. Wird das alles in einer Katastrophe enden oder hat Anne wirklich das Zeug dazu, ein Theater zu retten?



Komödie mit Musik in drei Akten von Jennifer Hülser

Musik von Günther Struck

Regie: Beate Christianhemmers

UDOPIE - Eine Hommage an Udo Lindenberg…
Udo Lindenberg, eine lebende Legende der deutschen Musikszene, hat
im Laufe seiner Karriere unzählige Hits geschaffen und die Herzen
seiner Fans erobert. Sein einzigartiger Stil, seine unverwechselbare
Stimme und sein rebellisches Wesen haben ihn zu einer Ikone gemacht.
Doch was passiert, wenn ein Künstler wie Udo Lindenberg selbst eine
Hommage verdient? Die Antwort lautet: UDOPIE!!!
Udopie ist eine Udo Lindenberg Coverband, die es sich zur Aufgabe
gemacht hat, das musikalische Erbe von Udo Lindenberg zu würdigen
und seine Songs in einer atemberaubenden Live-Performance zum
Leben zu erwecken. Die Bandmitglieder, allesamt erfahrene Musiker mit
einer Leidenschaft für Udos Musik, haben es sich zum Ziel gesetzt, die
Atmosphäre und Energie seiner legendären Konzerte einzufangen.
Was die Band besonders macht, ist ihre Liebe zum Detail. Von den
charakteristischen Klängen der Panikorchester-Instrumente bis hin zu
den unverkennbaren Gesten und Bewegungen von Udo Lindenberg auf
der Bühne – Udopie lässt nichts aus, um das authentische Gefühl
seiner Shows zu vermitteln. Dabei ist es nicht nur die Musik, die im
Mittelpunkt steht, sondern auch die Persönlichkeit und die Botschaften,
die Udo Lindenberg durch seine Lieder vermittelt hat.
Bei einer Udopie-Show erlebt das Publikum eine Zeitreise durch Udos
Karriere, angefangen von seinen frühen Erfolgen bis hin zu seinen
aktuellen Hits. Songs wie “Sonderzug nach Pankow”, “Cello” und
“Hinterm Horizont” werden mit einer Leidenschaft und Hingabe
dargeboten, die jeden Zuschauer mitreißt und in Erinnerungen
schwelgen lässt. Es ist mehr als nur eine musikalische Darbietung – es
ist eine Feier des Lebens und der Kunst von Udo Lindenberg.
Doch UDOPIE ist mehr als nur eine Coverband. Sie ist eine
Gemeinschaft von Menschen, die durch ihre Liebe zur Musik und zur
Person Udo Lindenberg miteinander verbunden sind. Die Fans, die bei
den Konzerten zusammenkommen, teilen nicht nur ihre Begeisterung
für Udos Lieder, sondern auch ihre Erinnerungen und Geschichten, die
sie mit seiner Musik verbinden.
Für die Musiker ist es eine Ehre und eine Verpflichtung zugleich, das
Erbe von Udo Lindenberg am Leben zu erhalten und seine Musik einer
neuen Generation von Fans zugänglich zu machen. Mit jeder Show
streben sie danach, die Magie und die Leidenschaft von Udo
Lindenberg auf der Bühne zu vermitteln und seine Botschaften von
Freiheit, Liebe und Toleranz weiterzutragen.
In einer Welt, die sich ständig verändert, sind Künstler wie Udo
Lindenberg unverzichtbar. Sie erinnern uns daran, dass Musik nicht nur
Unterhaltung ist, sondern auch eine Kraft hat, die Menschen
zusammenbringt und Herzen berührt. UDOPIE ist ein lebendiges
Zeugnis für die zeitlose Bedeutung von Udos Musik und ein Tribut an
einen Künstler, der die deutsche Musikszene für immer geprägt hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Taste of Wöllried – Ein Abend für Genießer

Inspiriert von unserem großen Genuss-Open-Air-Festival „Taste of Franken“ laden wir Sie diesmal zu einem kleineren Format ein: dem „Taste of Wöllried“.

Freuen Sie sich auf raffinierte Köstlichkeiten aus der Gutsküche, liebevoll zubereitet mit regionalen Zutaten und kreativer Finesse. An verschiedenen Menüstationen erwarten Sie abwechslungsreiche Gerichte, die Sie in entspannter Atmosphäre genießen können.

Begleitet wird das kulinarische Erlebnis von ausgewählten Winzern aus der Region, die ihre Weine persönlich vorstellen und ausschenken.

Probieren Sie sich durch die Vielfalt und genießen Sie einen Abend voller Geschmack, Atmosphäre und guter Gesellschaft in den stimmungsvollen Räumlichkeiten von Gut Wöllried.

Einlass: 17:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Grießnockerlsupp‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Das OBERHAUS in Passau stattfinden wird.

Sherlock Holmes, der weltberühmte Meisterdetektiv, verschlägt es von London ins weiß-blaue Bayern – und das nicht ganz freiwillig. Doch die Einladung der Baronin von Zuckerberg zu einem Galadinner konnte er nicht erneut ausschlagen. Während er dem Geplapper der Baronin entflieht, wird der Gastgeber, Baron von Zuckerberg, tot in seine Grießnockerlsuppe stürzend aufgefunden.

Ein Unfall? Kaum! Doch obwohl Gift als Ursache ausgeschlossen scheint, ist Holmes in seinem Element. Verdächtige gibt es genug, und mit seinen brillanten Schlussfolgerungen entlarvt er den Täter – vielleicht schneller, als Sie es schaffen? Denn heute Abend haben auch Sie ein Wörtchen mitzureden!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Das OBERHAU, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mit unvergessenen Künstlern wie STS, EAV, Wolfgang Ambros, Peter Cornelius und Georg Danzer beweisen unsere geographischen Nachbarn, dass sie mehr zu bieten haben als Berge, Wiener Schnitzel und Kaffeehauskultur und auch musikalisch vorne mit dabei sind. Die Band „Austria Project“ lässt die große Zeit des Austropop wieder auferstehen und vereinigt in einem mitreißenden Programm die großen Hits der ersten Liga der österreichischen Stars. Mit dabei natürlich alle Chartstürmer wie „Großvater“, „Fürstenfeld“ „Schifoan“ und Hits wie „Herz wia a Bergwerk“. Freuen Sie sich auf eine äußerst gelungene Zusammenstellung von österreichischen Schmankerln, präsentiert von einer 6-köpfigen Band, die den typischen Austropop-Sound mit mehrstimmigem Gesang und Gitarre satt, stilecht und mit einer „Überdosis G’fühl“ auf die Bühne bringt. Ein Abend zum Mitsingen, voller Sehnsucht nach den Bergen und der Zeit des ersten Skikurses. Kulthits von Fendrich, Danzer, Ambros bis Falco und STS sorgen für ausgelassene Stimmung. Ein musikalisches und gesangliches Hitfeuerwerk mit „ganz vü G’fühl!“

Einlass: 19.00 Uhr

Jacques Brel – exzentrischer Flame, Poet, Weltstar, Legende. Kaum eine Stimme der französischen Musikgeschichte hat so viele Menschen bewegt wie seine. Und kaum jemand nähert sich diesem Ausnahmemusiker so eindringlich wie Jean-Claude Séférian. In seiner Hommage führt Séférian das Publikum durch Leben und Werk dieses außergewöhnlichen Künstlers: Biographisches und Liedpassagen werden als Monologe eines imaginären Brel inszeniert – mal berührend, mal mit trockenem Humor, immer mit stimmgewaltiger Präsenz. Die tragischen wie die humoristischen Seiten jenes Mannes, der noch heute als unerreichbarer Stern des Chanson gilt, kommen dabei gleichermaßen zu ihrem Recht.

Séférian hat sich längst einen Namen als Brel-Interpret gemacht – auf dem größten Brel-Festival Frankreichs, beim Schleswig-Holstein Musik Festival und zuletzt in der Elbphilharmonie Hamburg. An seiner Seite: Jan Klare an Saxofon, Flöte und Klarinette, Alex Morsey am Kontrabass und Christiane Rieger-Séférian am Klavier.
Ein Abend, der unter die Haut geht.

Einlass: 19:30 Uhr

Vorhang auf für das Theaterstück „Urmel aus dem Eis“ von Max Kruse. Auf der Insel Titiwu ist die Welt noch in Ordnung. Der liebenswerte Professor Tibatong gibt gemeinsam mit seinem Ziehsohn Tim Tintenklecks sowie der strengen Schweinedame Wutz einer putzigen Schar von Inseltieren Sprachunterricht. Das ist auch dringend nötig. Pinguin Ping kann kein „Sch“ sprechen, Waran Wawa hat Schwierigkeiten mit dem „Z“ und auch Schuhschnabel Schusch sowie der melancholische See-Elefant Seelefant haben so ihre Probleme mit der Aussprache. Als plötzlich ein Eisberg an den Strand treibt, ist die Aufregung unter den Inselbewohnern groß. Denn in dem Eis verbirgt sich ein Urzeit-Ei, aus dem kurze Zeit später auch noch ein drachenähnliches Wesen schlüpft - das Urmel. Doch auch König Pumponell erfährt aus der Ferne von dem seltenen Wesen und macht sich auf den Weg, das Urmel für seine Trophäensammlung zu jagen. Klar, dass Professor Tibatong und seine Tiere alles daransetzen, das Urmel zu retten. Ein spannendes Abenteuer nimmt seinen Lauf. Die Theaterfassung des berühmten Kinderbuch-Klassikers besticht durch eine liebevolle, witzige und kindgerechte Inszenierung sowie pfiffige und sympathische Figuren. Die Kinder im Zuschauerraum werden von den Darstellenden immer wieder miteinbezogen und auf diese Weise mitgenommen auf eine spannende und lustige Theaterreise. Jede Menge Komik sorgt dafür, dass die Geschichte bereits für junge Kinder ab vier Jahren geeignet ist, während Sprachwitz und Slapstick den Spaß auch für ältere Kinder und Erwachsene nicht zu kurz kommen lassen.

Einlass 14:30 Uhr

Materialtheater Stuttgart in Koproduktion mit dem FITZ! Theater animierter Formen Stuttgart und dem Théâtre Octobre Brüssel
frei nach einer Erzählung von Alberto García Sánchez
ab 6 Jahren
Dauer: 50 Minuten

Eine turbulente Geschichte über die Freundlichkeit

Agata ist acht Jahre alt, liebt das Malen und ist nett – richtig nett! Als sie neu in die Klasse kommt, merken die anderen schnell, dass sie immer hilft, wenn man sie braucht. Sie trägt Schultaschen und unterstützt, wo sie kann. Agatas großer Traum ist es, das Plakat fürs Schultheater zu gestalten. Als das nicht klappt, beschließt sie, ihre Nettigkeit loszuwerden. Doch ist es sinnvoll, sich zu verbiegen und dabei andere zu verletzen? Wer sagt eigentlich, dass Nettsein eine Schwäche ist? Mit diesen Fragen ist Agata nicht allein – auch andere entdecken ihre netten Seiten. NETT! erzählt von Freundlichkeit. In sozialen Netzwerken und im Internet erscheinen oft diejenigen als cool, die gewinnen und andere besiegen. Freundlichkeit wird dort häufig als Schwäche dargestellt. Unsere Geschichte zeigt dagegen: Nettsein ist keine Charakterschwäche, sondern ein Zeichen von Stärke und Mut. Gemeinsam mit den Zuschauer*innen entdecken wir, wie wertvoll Freundlichkeit für das Zusammenleben ist.

Spiel: Annette Scheibler, Kristof Klein, Sigrun Kilger
Autoren: A. Garcìa Sànchez, A. Scheibler, K. Klein, S. Kilger
Regie: Alberto García Sánchez
Musik: Daniel Kartmann, Hans Kartmann
Figuren und Objekte: A. Scheibler, S. Kilger, Ute Kilger
Ausstattung und Bühne: Ensemble

„Bonsoir et bienvenue im ,Hôtel mystique‘. Einst war unser traditionsreiches Haus eine der ersten Adressen in Paris. Doch diese Zeiten sind lange vorbei. Mittlerweile traut sich kaum noch jemand her. Die Leute sagen, bei uns gehe es nicht mit rechten Dingen zu...“

Im Hôtel Mystique übernachten schon lange keine Gäste mehr – zumindest nicht freiwillig! Zu viele düstere Dinge sind in dem früher so schmucken Etablissement passiert. Umso mehr freuen sich die wenigen, verbliebenen Angestellten des Hauses über den überraschenden Besuch.

Erleben Sie unsere neueste Dinnershow, mit einer mystischen Mischung aus Theater, Zauberei und einer gruselig-amüsanten Handlung - eben absolut kein gewöhnliches Krimidinner.

Einlass & Aperitif ab 18.15 Uhr.

THE CAVERN BEATLES kehren endlich wieder nach Deutschland zurück, wo bereits weit über 300.000 Besucher in Genuss ihrer, absolut realistischen 2-stündigen Konzerte kamen. Wie durch eine Zeitmaschine werden die Zuschauer (aller Altersklassen) in die 60er Jahre zurückversetzt. Diese erstklassige “Tribute Band” versucht nicht nur so wie ihre bekannten Vorbilder auszusehen und zu klingen, sondern schafft es, das wahre Wesen der Künstler und die Stimmung der Zeit zu erfassen. In dieser Hinsicht sind die Cavern Beatles führend und reißen die Zuschauer mit.

Von Kritikern wird oft ihr stimmliches Können gelobt. Alle vier Bandmitglieder sind in Liverpool geboren und aufgewachsen. Die originalen Beatles waren und sind für die Fans der Nabel der Musikwelt. Unzählige Formationen haben sich nach der Trennung des Quartetts aus Liverpool daran versucht, als Beatles-Coverbands Karriere und Furore zu machen und selbst die Besten waren halt vieles, doch niemals wirklich nah dran. Geändert hat sich das erst mit dem Erscheinen von vier waschechten Liverpooler Jungs, die unter dem Namen „The Cavern Beatles“ nach Meinung aller Musikkritiker den Originalen so nah sind wie nie eine Band zuvor. Hinzu kommt, dass alle vier unverwechselbar den Liverpool-Slang "nuscheln", der insbesondere John Lennon und Paul McCartney bei vielen, vielen Songs und Interviews so einzigartig gemacht hat.

Eine innovative Madama Butterfly, die sich durch eine neue visuelle und klangliche Dimension von den
bisher gezeigten Interpretationen abhebt und darauf ausgerichtet ist, die emotionale Kraft von Giacomo
Puccinis Oper zu verstärken.
Im Zentrum des Projekts steht eine Visualisierung, die durch ein Modell dimensionaler und interaktiver
Projektion auf einer Großleinwand realisiert wird. Die Projektion ist nicht nur eine visuelle Begleitung,
sondern wird zu einem integralen Bestandteil der Inszenierung und tritt in einen Dialog mit den
Sängerinnen und Sängern auf der Bühne.
Bild und Interpretation begegnen sich so auf emotionaler Ebene und bilden eine Verbindung, die die
durch Musik und Gesang ausgedrückten Emotionen verstärken und vertiefen kann. Die visuelle
Dimension interagiert mit dem Geschehen auf der Bühne und begleitet die Ausdrucksintensität der
Sängerinnen und Sänger, wodurch eine tiefere und fesselndere Wahrnehmung der Oper entsteht.
Zu dieser visuellen Suche kommt ein weiteres Element hinzu: der Klang. Eine klangliche Ebene, die sich
in die musikalische Gestaltung integriert und dazu beiträgt, ihre Ausdruckskraft zu bereichern. Kein
separates Element, sondern eine Komponente, die am Aufbau der Emotion beteiligt ist, bestimmte
Momente intensiviert und die Beziehung zwischen Musik, Bild und Interpretation noch vertieft.
So entsteht eine Madama Butterfly, in der Gesang, Musik, Klang und interaktive Projektion zu einem
einzigen Ausdruckserlebnis verschmelzen. Eine neue Form des Dialogs zwischen dem, was gehört, dem,
was gesehen, und dem, was emotional erlebt wird, mit dem Ziel, das Publikum der Kraft und den
Emotionen von Puccinis Oper noch näherzubringen.

Bearbeitung von Leonard Forest

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 19.00 Uhr

Die „jungen Wilden aus Paris“ bringen frischen Wind und neue Songs in Jazz & Blues ins teilbestuhlte Kulturkraftwerk!

Diese Mischung aus Hits der „Roaring Twenties“, obskuren Jazz-, Blues- und Country-Songs sowie den eigenen Chansons vom schwedisch-französischen Wirbelwind Angela Strandberg - garniert mit mehrstimmigem Gesang und einer unglaublich vitalen Bühnenpräsenz - ist einzigartig. Ihre Konzerte in ganz Europa werden vom Publikum und den Medien mit großer Begeisterung aufgenommen.

Bandleaderin und temperamentvolle Sängerin und Trompeterin ist Angela Strandberg. Sie wuchs in Stockholm und in Paris auf, wo ihre Mutter eine bekannte Jazzmusikerin ist. In Paris hat sie nun diese Band gegründet, mit der sie ihrer Liebe zum ganz alten Jazz und Blues frönen und mit ungestümem Elan performen kann. Angela ist ein singender und tanzender Wirbelwind, dazu spielt sie Trompete und Washboard. Das Repertoire der Band ist eine bunte Mischung aus tanzbaren Jazz- und Blues-Titeln der 20er und 30er Jahre, gewürzt mit schönen und wilden Songs aus dem Fundus des Jazz, Bluegrass-Swings und Blues.
Plus Angelas eigene Kompositionen: Songs mit rauhem Charme und romantischer Schönheit.

Die Band 2027:
Angela Strandberg - Trompete, Vocal, Washboard
Hugo Proy – Klarinette, Vocal
Baptiste Hec – Gitarre, Dobro, Vocal
Rémi Oswald – Banjo, Vocal
Gabriel Seyer – Kontrabass