Die Wernigeröder Gospelnacht

Chöre: Hearts Wide Open (Wernigerode), Rainbow Singers (Gernrode), Gospelchor des Gymnasiums „Am Thie” (Blankenburg), „The Musical Ones” (Halberstadt)

Gemeinsam mit Hearts Wide Open, dem gastgebenden Chor des Evangelischen Kirchenkreises Halberstadt veranstaltet die Wernigerode Tourismus GmbH zum zweiten Mal die FULL MOON Gospelnacht im Konzerthaus Liebfrauen. Gospelchöre aus Wernigerode und der Region präsentieren zur Vollmondnacht im Februar auf der Bühne im Konzerthaus gefühlvolle und mitreißende Spirituals und Gospelsongs aus Afrika, Europa und Amerika, wie z. B. Good News, Siyahambra, Oh Freedom, You Are Holy und viele andere mehr. Mit dabei sind Hearts Wide Open (Wernigerode/Halberstadt), die Rainbow Singers (Gernrode), der Gospelchor des Gymnasiums „Am Thie“ (Blankenburg) und erstmals „The Musical Ones“ (Halberstadt).

„Hearts Wide Open“ ist ein regionaler Gospelchor, getragen vom Evangelischen Kirchenkreis Halberstadt. Der Chor, der seit 2024 den früheren Klostergospelchor Drübeck und das Gospelprojekt Wernigerode zu einem neuen Chor vereint, wird von Kreiskantor Olaf Engel geleitet. Olaf Engel ist studierter Kirchenmusiker (A) und wirkt gemeinsam mit seiner Frau Anne Engel seit 2014 in der Neuen Evangelischen Kirchengemeinde in Wernigerode. Zudem ist er als Kreiskantor in der ganzen Region unterwegs. Seit 2016 leitet er das jährliche Gospelprojekt in Wernigerode, das sich von an Anfang an großer Beliebtheit erfreute.

Die Rainbowsingers wurden im Jahr 2000 von Andrea Rittweger in Gernrode gegründet. Neben regelmäßigen Konzerten und Auftritten zu Gemeindefesten, Hochzeiten, Taufen und Benefizveranstaltung waren zwei Konzertreisen nach Ungarn - in das Heimatland der Chorleiterin - bisherige Höhepunkte des Chores. Andrea Rittweger studierte Kirchenmusik in Halle und ist Kirchenmusikerin in dem Verbund Unterharz der Anhaltischen Landeskirche. Erste, intensive Kontakte zur Gospelmusik hatte sie bei einem Aufenthalt in einer amerikanischen Kirchengemeinde. Die dort erlebte Begeisterung für diese Musik brachte sie mit nach Gernrode und gibt sie an die Chorsänger weiter.

Der Gospelchor des Gymnasiums „Am Thie“ aus Blankenburg wurde 1984 von Ortrud Baldovski gegründet und wird seit seinem 30-jährigen Jubiläum im November 2024 in 2. Generation von ihrer Tochter Evelyn Baldovski geleitet. Die Schülerinnen und Schüler aus den Klassen 8 bis 12 lernen in der Erarbeitung traditioneller Spirituals außerhalb des Unterrichts die Wunder der Musik, die Besonderheit des gemeinschaftlichen Singens und den ganzheitlichen Effekt für Körper und Seele in vollem Umfang kennen und lieben.

Der Chor „The Musical Ones“ ist 2024 aus den Musicalprojekten in der Region Ost des Kirchenkreises Halberstadt entstanden und seitdem ein regelmäßig probendes, lebendiges Ensemble aus rund 25 musikbegeisterten Menschen, die die Freude am gemeinsamen Singen verbindet. Was damals als einmaliges Bühnenabenteuer begann, hat sich zu einer festen Gemeinschaft entwickelt – geprägt von Offenheit, Energie und der Liebe zur Musik. Das Repertoire der Musical Ones ist so bunt wie ihre Stimmen: kraftvolle Gospels, schwungvolle Musicalsongs, Pophits und natürlich auch klassische Kirchenlieder. Geleitet wird der Chor von Kirchenmusiker und Pfarrer Christian Plötner.

Einlass: 18:30 Uhr

Die flackernden Kerzen auf den voll besetzten, stilvoll geschmückten Tischen verbreiten eine wohlige Wärme im festlich geschmückten Saal. Aus der Küche erahnt man bereits herrliche Düfte. Das erwartungsvolle Gemurmel der anwesenden Gäste verstummt als die ersten Töne von ABBA erklingen und ein geheimnisvoller Schatten aus dem Nebel in den Saal tritt. Heute speisen Sie als unser Gast auf den Brettern die die Welt bedeuten.

Neben der Präsentation von bekannten Welthits darf sich der Zuschauer ebenso auf ein einzigartiges 4-Gänge Menü freuen. Unsere "A Tribute to Abba - Dinnershow" sorgt mit einem umfangreichen Programm für einen unvergesslichen Abend, der nichts zu wünschen übrig lässt. Neben dem schmackhaften Dinner verzaubert ebenso eine Light-Show mit vielen Effekten die Menge. Rund um ist dieses Event also ein absolutes Muss für jeden ABBA-Fan der alten Schule, so bringt die Truppe doch eine Stimmung wie bei dem Mamma Mia-Musical selbst auf die Bühne, das auch mit emotionalen und ruhigen Momenten punkten kann.

Sichern Sie sich heute noch Tickets und lassen Sie sich diese Veranstaltung nicht entgehen:
Reisen Sie mit uns zurück in die 70er! ...und vielleicht sind Sie bald unsere nächste „Dancing Queen“!?

Einlass: 18:45 Uhr; Sie werden an einen Tisch platziert. Dort freie Platzwahl!

Am zweiten Abend der 30. Forchheimer Puppentheatertage, Freitag, den 20. Februar 2027 um 20.00 Uhr, spielt das Figurentheater Tübingen das Stück „kafkabagage – Sechs Erzählungen, vier Fragmente und ein Brief“.

Zum 100ten Todesjahr Franz Kafkas brechen wir auf zu einer Reise in sein Gedanken-Labyrinth. Aus Papieren und wundersamen Fundstücken, alten Büchern und Schriften entstehen Figuren und Räume, die Kafkas Literatur sinnlich erfahrbar machen. Aus kurzen Erzählungen und Fragmenten wie „Nachts“, „Die Sorge des Hausvaters“, „Traum“, „Heimkehr“ und Fragmenten der Oktavhefte, entstehen Theaterbilder im Zusammenspiel von Sprache, Musik und Bewegung. Zentraler Text ist „Die Sorge des Hausvaters“, die kafkaeske Beschreibung eines Lebewesens namens Odradek. Ein utopischer Text, der das Geheimnis der Dinge zum Thema hat. Die zentrale Frage nach dem Leben und Tod der Dinge und ob sie fähig sind zu sterben, wenn sie nie lebendig waren, ist wie geschaffen für das Figurentheater.

„kafkabagage“ lädt ein zu einer Reise in die Literatur Franz Kafkas, die in seinen Visionen der 20er Jahre die Ängste und Absurditäten unserer heutigen Zeit wiedererkennen lässt.

Zwei Menschen brechen auf mit Stimmen und Texten im Gepäck.
Sechs Erzählungen, vier Fragmente und ein Brief.
Beschriebenes Papier, gefaltete Gedanken, zerrissene Wünsche.
Eine poetische Reise auf den Spuren Franz Kafkas beginnt,
mit Figuren und Fundstücken,
Gepäck und Gesindel.
Eine Kafkabagage.

Regie und Figuren: Frank Soehnle
Spiel: Karin Ould Chih, Alexander Soehnle
Komposition: Stefan Mertin
Kostüme: Christian Glötzner

Einlass: 1 Std. vor Beginn

The Treagles
A Tribute to The Eagles
Nach dem umjubelten Auftritt beim letzten Konzert in Linkenheim – der
innerhalb kürzester Zeit ausverkauft war und eine überwältigende
Nachfrage ausgelöst hat – kehren The Treagles zurück: Die Bühne im
Bürgerhaus wird wieder zum Schauplatz einer ganz besonderen
musikalischen Begegnung.
Wenn es um die Musik der legendären Eagles geht, liefern The Treagles
eine Hommage, die weit über bloße Nachahmung hinausgeht. Die Band,
bestehend aus Musikern der renommierten Seán Treacy Band, widmet
sich mit Leidenschaft und Respekt dem musikalischen Erbe der
Kalifornier – jener Band, die mit ihrem unverwechselbar warmen,
harmonischen Sound in den 1970er-Jahren zum Inbegriff des California
Rock wurde.
Dabei ist das Repertoire der Treagles weit mehr als ein Best-of der
Superhits. Natürlich dürfen Klassiker wie „Hotel California“, „Lyin’ Eyes“,
„New Kid in Town“, „One of These Nights“ oder „Tequila Sunrise“ nicht
fehlen – doch die Musiker bringen auch weniger bekannte, frühe Schätze
der Eagles ans Licht und verleihen ihnen neuen Glanz.
Auf der Bühne stehen Seán Treacy, Stefan „Buchi“ Buchholz, Andi Bock
und Claus Bubik, verstärkt durch eine hochkarätige Besetzung: Alex
Nagel am Keyboard, Helmut Krumminga (ehemals Gitarrist bei BAP) und
Marcel Millot am Schlagzeug.
Mit musikalischer Präzision, Liebe zum Detail und spürbarer Spielfreude
fangen The Treagles den entspannten kalifornischen Sound ihrer
Vorbilder auf beeindruckende Weise ein. Wer beim letzten Mal dabei war,
weiß: Karten sollte man sich früh sichern. Wer es verpasst hat, bekommt
eine zweite Chance – auf ein Konzert, das Gänsehaut garantiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Als sie eine Londoner Hotelsuite betritt, um einen alten Herren zu „bedienen“, ahnt die abgebrühte Domina Poopay noch nicht, welche unheimlichen und wunderbaren Überraschungen diese Nacht bereithält. Denn der greise, schwerreiche Reece hat sie nicht zum Sex sondern zu einer Beichte bestellt – und die bringt Poopay in tödliche Gefahr. Die Flucht durch die Doppeltüren des Hotelzimmers endet aber nicht in der Nachbarsuite, sondern … in der Vergangenheit. Und nun liegt es an Poopay, drei Todesfälle, einer davon ihr eigener, zu verhindern, durch die Zeiten verfolgt von einem psychopathischen Mörder und einem verwirrten Hoteldetektiv. Wird sie Reeces Ex-Frauen Ruella und Jessica retten können und mit ihrer Hilfe wohlbehalten zurück in die Zukunft kommen?
Der britische Autor und Theatermacher Sir Alan Ayckbourn, der seit Ende der 50er Jahre mit spitzfindigen Komödien („Glückliche Zeiten“
und „Schöne Bescherungen“ liefen auch am Theater Pforzheim) das Publikum in aller Welt begeistert hat, erlebt gerade eine kleine Renaissance. Sein 1994 uraufgeführtes Schauspiel „Doppeltüren“ ist ein raffiniert gebautes Stück Unterhaltung, das lustvoll mit Zitaten aus bekannten Thriller- und Science-Fiction-Klassikern spielt und – ganz nebenbei – ein kleines theatralisch-philosophisches Gedankenexperiment zum Thema Zeit auf die Bühne stellt.

Besetzung

Inszenierung Patricia Benecke
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen im Frankfurter Hof Seppche in Frankfurt wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Diese Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen. Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden. Bei dieser Kunstform feiern wir alle Menschen und alle Körperformen mit allen Ihren Unterschieden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Frankfurter Hof Seppche serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 17:00 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Die großen Hits der 80er

Synthesizer, Gitarrenriffs und Stimmen, die sich ins Gedächtnis gebrannt haben. Die 80er waren mehr als ein Jahrzehnt. Sie waren ein Lebensgefühl.

Lena Inter, Patrizia Margagliotta, Daniel Holtz und Valentino Karl nehmen euch mit auf eine Reise durch die unvergesslichsten Songs einer ganzen Generation. Von Power-Balladen bis New-Wave-Knallern, von tanzenden Dancefloor-Hits bis zu den großen emotionalen Momenten, die noch heute unter die Haut gehen.

Dieser Abend ist eine Liebeserklärung an die Musik, die alles verändert hat.
Vier Stimmen. Eine Bühne. Die Songs, die die Welt geprägt haben…
Erlebt The 80's! Ein Abend, bei dem die Zeit zurückgedreht wird!

Hinweis: Es gibt keine feste Platzzuweisung. Sitzplätze sind aufgrund der Tanzfläche begrenzt vorhanden, Stehplätze reichlich.

Einlass 1,5h vor Vorstellungsbeginn

„Der tut´s noch“

Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen diese Republik, bewaffnet mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!

Wilfried Schmickler ist bekannt als virtuoser Wortdrechsler und Magier der Sprache. Seine Texte sind dicht, seine Tiraden voller Schmäh und Spott. Und dennoch immer wieder angereichert mit einem feinen, poetischen Zwischenton.
Er beherrscht die Kunst, Kalauer mit bitterer Satire so zu verweben, dass das Publikum nie genau weiß, ob es gerade über die Absurdität der Welt lachen oder über deren Tragik weinen soll.

Auch nach über 40 Bühnenjahren kämpft er unermüdlich gegen Idiotie und Intoleranz und für sein Ziel der „Verfreundlichung der Welt“.

19:30

„IMMER WIEDER STEFAN“ – DIE TOUR 2027

Mit „Immer wieder Stefan“ geht Stefan Mross 2027 auf große Live-Tour.
Seit Jahrzehnten begeistert er als einer der bekanntesten Moderatoren und Entertainer im Schlager ein Millionenpublikum – jetzt bringt er dieses besondere Gefühl direkt auf die Bühne.
Persönlich, nahbar und voller echter Schlager-Momente.
👉 Rund 40 Konzerte bundesweit sowie in den angrenzenden Ländern Niederlande, Belgien und Frankreich geplant.
👉 Weitere Künstler werden bekanntgegeben.

Einlass ab 18:00 Uhr

Frank Fischer
SCHON KOMISCH! - Das Beste aus 20 Jahren
In über 20 Jahren auf der Bühne hat Frank Fischer einen ganz eigenen Blick auf den Alltag und seine Mitmenschen entwickelt. Scheinbar banale Situationen entwickeln sich plötzlich zu urkomischen Geschichten, die er mit parodistischem Geschick und präziser Mimik zum Leben erweckt.
Und weil es schade wäre, wenn all die lustigen Geschichten aus den vergangenen acht Programmen in der Humor-Mottenkiste verschwinden, hat er seine Lieblings-Nummern noch mal rausgeholt, frisch poliert und aufgehübscht. Und war selbst erstaunt - über 20 Jahre bringt er bereits Menschen zum Lachen. Schon komisch.

Auszeichnungen
Prix Pantheon / Hamburger Comedypokal / Fränkischer Kabarettpreis / Schwäbischer Kabarettpreis / FFN-Comedy-Award / Paulaner Solo / Tuttlinger Krähe / NDR Comedy Contest / Heilbronner Lorbeeren / Melsunger Kabarettpreis / Rottweiler Kabarettpreis, u.a.

TV-Auftritte
Nuhr im Ersten (ARD) / Stratmanns (WDR) / Ottis Schlachthof (BR) / Kabarett aus Franken (BR) / NightWash (ARD, WDR) / Quatsch Comedy Club (Sky) / Frank Fischer SOLO - "Gewöhnlich sein kann jeder" (HR) / Frank Fischer SOLO - "Meschugge" (SWR) / Das große Kleinkunstfestival (rbb, ARD) / NDR Talkshow (NDR) / Olafs Klub (MDR) / Funkhaus (WDR) / Hessens beste Comedians (HR) / So lacht der Südwesten (SWR) / NDR Comedy Contest (NDR) / Comedy aus dem Labor (SRF) / Comedy mit Karsten (MDR) / Freunde aus der Mäulesmühle (SWR) / Schreinerei Fleischmann (SWR) / Stuttgarter Besen (SWR) / Hessen lacht zur Fassenacht (HR) / SWR 3 Comedyfestival (SWR) / Star Search 2 (Sat 1) / Dings vom Dach (HR) / Weck up (Sat 1) / Prix Pantheon (WDR) / Frühstücksfernsehen (Sat 1) / Comedy vom Rhein (SWR) / u.a.

Pressestimmen
"Mit hintergründigem und bissigem Humor zeigte Frank Fischer Comedy vom Feinsten. Das sich vor Lachen um Atem ringende Publikum ließ ihn erst nach drei Zugaben von der Bühne gehen."
Morgenpost Speyer

"Die Mischung mit der Fischer aufwartet hat etwas ganz Eigenes, ist dynamisch und unverbraucht. Langer Applaus und zwei Zugaben."
Göttinger Tageblatt

"Frank Fischer zeigte sich als Komiker der Extraklasse mit gutem Draht zum Publikum."
Fränkische Nachrichten

"Großartig."
Nordhannoversche Zeitung

"Fischers Einfälle sind manchmal skurril und seine neuronalen Gedankenstränge zu manchen Themen sind verblüffend. Kaum hat man sich im Publikum mit einer dargestellten Situation einigermaßen vertraut gemacht, landet der Kabarettist den nächsten schrägen Gedanken und die Erkenntnis der grotesken Situation löst sich in befreiendem Lachen."
Wertheimer Zeitung

"Kabarettist und Comedian Frank Fischer war Schuld daran, dass so mancher Besucher fast erstickt wäre, weil er vergaß zu atmen, während ihm vor Lachen die Tränen das Gesicht herunter liefen."
Frankfurter Neue Presse

"Frank Fischer hat das Publikum restlos in seinen Bann geschlagen."
Südkurier

"Ein lohnender Abend. Der Applaus nahm fast kein Ende."
Rüsselsheimer Echo

Copyright: Frank Fischer

Einlass: 19:00 Uhr

Tanzstück von Hans Henning Paar
Nach dem gleichnamigen Schauspiel von Peter Handke

Menschen kommen und gehen, begegnen einander, weichen sich aus und verschwinden wieder in der Anonymität der Masse. Auf einem öffentlichen Platz entstehen aus flüchtigen Blicken, Gesten und Bewegungen unzählige Geschichten. In dieser Ballettfassung werden zehn Tänzer*innen zu Fremden, die plötzlich denselben Raum teilen. Zwischen individueller Identität und dem Sog des Kollektivs entfaltet sich ein choreografischer Kosmos aus Begegnung, Distanz und Vergänglichkeit. Aus alltäglichen Bewegungen wachsen komplexe Strukturen, aus zufälligen Berührungen entstehen unsichtbare Verbindungen. Doch je stärker die Gruppe zusammenwächst, desto mehr droht das Individuum zu verschwinden ...
Das Ballett überträgt Peter Handkes wortlose Theatervorlage in die Sprache des Tanzes und kreiert eine poetische Reflexion über Einsamkeit und Zugehörigkeit, über das Spannungsverhältnis zwischen Individualität und Masse und über die Suche nach dem eigenen Platz in einer Welt voller flüchtiger Begegnungen.

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Foto (c): Jürgen Mossbauer

Einlass: 18:00 Uhr

Wenn man den Farben Rot, Blau, Gelb und Grün so zuhört, scheint es, dass nur sie die tollsten aller Farben sind. Doch dann taucht überraschend das Rosa auf. Was für eine unverschämte Mischung aus Rot und Weiß, finden die anderen Farben. Rosa wirbelt alles durcheinander, entwickelt neue Zwischentöne und hat unfassbar viel Spaß dabei. Die anfängliche Empörung verwandelt sich schnell in Neugier: Wäre Vielfalt wohl doch besser als Einfalt? Lasst uns eintauchen in eine Welt voller Farben.
Mit feinen, spielerischen Reimen zeigt Sergej Gößner Kindern, dass es sich lohnt, alte Muster zu verlassen und Neuartiges zuzulassen. Das Stück ist ein Plädoyer für Vielfalt und dafür, mutig die eigenen Farben zu erweitern.
Im Podium und mobil verfügbar

Besetzung

Inszenierung Angelique Erhard
Ausstattung Michael Lenartowicz
Dramaturgie und Theaterpädagogik Meike Anna Stock

Rückblickend betrachtet bin ich sehr froh darüber, dass ich mich beim Trampolin springen überschätzt habe. Die Anästhesie im Krankenhaus war der Wahnsinn. Ich lag fast zwei Stunden im Koma,und als ich aufgewacht bin,war die Welt eine andere. Plötzlich hatten alle meine Freunde Kinder. Sogar ich. Es sind aber auch viele Menschen in den fast zwei Stunden,in denen ich im Koma lag, gestorben. Oder haben sich zumindest weh getan. Johnny Cash sang einmal: „I hurt myself today, to see if I still feel“. Keine Ahnung,was er damit sagen wollte,aber ich glaube:was mich nicht umbringt,macht mich lustiger. Auf meinem Grabstein steht irgendwann null zu eins. Bis dahin schau an,was aus mir geworden ist. Schau‘s dir an. Für Geld. Es gibt auch eine Pause.

Einlass ab 20:00 Uhr

Sie gehören zu einer verwöhnten Generation. Ernsthafte Widerstände hatten sie nicht zu überwinden, Notlagen blieben ihnen erspart, Verantwortung übernahmen sie allenfalls für sich selbst. Dafür ließen sie sich schamlos viel Zeit für Freundschaften, Affären und Exzesse. Das Glück lag in ein paar rauschhaften Momenten und der Vorrat an Zukunft schien unerschöpflich. Am Scheitelpunkt ihres Lebens kommen die Freunde Zoe, Fiffy, Nico, Tristan und Dennis plötzlich ins Grübeln. Wo sind die ersten vier Jahrzehnte geblieben? Ist man noch auf Kurs, noch in Form, noch offen für Neues? Spürt man noch etwas von jener Intensität, über die man jetzt immer häufiger spricht? Und was sieht eigentlich die Agenda für die zweite Lebenshälfte vor? In rasanten Dia- logen durchstreift das Freundes-Quintett Fragen von Kulinarik und Bestattungsvorsorge, Outdoorkleidung und ungestillten Erlebnishunger. Dabei kommt die Rede unvermeidlich auch auf das, was war. Zwischen Nostalgie und Ernüchterung, Verklärung und Klarsicht fallen die Langzeitfreunde immer wieder neu auf sich herein. Und dabei haben sie noch so viele Pläne. – Rebekka Kricheldorfs Stück ist eine komprimierte Zeitreise durch die Jahrzehnte, eine Komödie für Best Ager und alle anderen, die nicht gerne erwachsen werden.

Joab Nist – Notes of Berlin – Die Show
„Wenn Hose auf, dann Fenster zu!“
Seit Jahren sammelt der selbsternannte Godfather der Zettelwirtschaft Joab Nist auf seinem Blog Notes of Berlin absurde Zettelbotschaften wie diese. Mit seinen Fundstücken aus Hausfluren, Hinterhöfen und von Laternenmasten, längst nicht mehr nur aus Berlin, begeistert er inzwischen über 600.000 Follower auf Social Media. Mit seinem Projekt Notes of Berlin, das längst Kultstatus erreicht hat, veröffentlicht er erfolgreich Abreißkalender und Coffeetable-Books.
Jetzt bekommen Deutschlands schrägste Zettel endlich eine eigene Show! In der wohl lustigsten Powerpoint der Welt gibt Joab Nist einen herrlich ehrlichen Einblick in die Gedankenwelt unserer Mitmenschen: Von rührender Nachbarschaftshilfe („Vorsicht: Alter Mann spuckt vom Balkon!“) über gut gemeinte Alltags-Tipps („Ölen Sie Ihre Toilettentür!“) bis hin zu sehr ambitionierten DIY-Projekten („Tampons selber filzen“).
Mit trockenem Humor und perfektem Timing präsentiert Joab Nist (ja, er heißt wirklich so!) die kuriosesten Fundstücke in einer Stand-Up-Show voller WTF- und Alltagsabsurditäten.
Tauchen Sie mit Notes Of Berlin – Die Show tief ein in die Eigenarten der Menschheit (“Sklave sucht strenge Anleitung beim Nacktputzen”) und werden Sie ganz nebenbei Augenzeuge der wohl umfangreichsten und aberwitzigsten Zettelsammlung unseres Sonnensystems.

Seit ihrer Gründung im Jahr 1998 hat sich 667 – The Neighbour of the Beast als eine der weltweit besten und leidenschaftlichsten Iron Maiden Tribute Bands etabliert. Mit über zwei Jahrzehnten Bühnenerfahrung und einer beständigen Besetzung hat die Band es geschafft, das Erbe von Iron Maiden mit Hingabe und Authentizität zu ehren. Gemeinsam kreieren sie eine Tribute-Show, die nicht nur durch musikalisches Können, sondern auch durch eine beeindruckende Bühnenpräsenz besticht. Mit originalgetreuen Outfits, Instrumenten und einem Bühnenbild, das die Welt von Iron Maiden zum Leben erweckt, inklusive des legendären Maskottchens Eddie, nehmen sie ihr Publikum auf eine Reise durch 40 Jahre der Iron-Maiden-Bandgeschichte mit.
Mit einer Setlist, die sich an der aktuellen "Future – Past Tour" orientiert, bietet 667 eine Mischung aus Klassikern und weniger bekannten Perlen, die sowohl eingefleischte Fans als auch neue Zuhörer begeistert. Ihre Konzerte sind mehr als nur Tribute-Shows; sie sind eine Hommage an die Musik, die Leidenschaft und die unvergesslichen Momente, die Iron Maiden mit ihren Fans weltweit teilt.
Special Guest: Jaisa
Jaisa ist eine Symphonic-Gothic-Metalcore-Künstlerin aus Regensburg. Ihre Musik verbindet düstere, symphonische Arrangements mit eindringlichen Clean Vocals und klarer emotionaler Dramaturgie. Live steht die Atmosphäre im Fokus: intensive Vocals, dichte Spannungsbögen und eine Präsenz, die auch ohne große Effekte trägt. Unterstützt von ihrer Liveband entstehen Shows, die nahbar und kraftvoll sind. Nach der Debüt-EP “Withered Roses” (2024) und einigen Singles erschien im Februar 2026 die zweite EP “Forever and in Death”. Jaisa ist seit 2022 regelmäßig auf Club- und Festivalbühnen zu sehen.
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr