Blues & Rock mit drei musikalischen Gästen

Auch 2027 werden Bayers Blues Company die Reithalle mit zeitlosem Rock und Blues beschallen.
Der in der Offenburger Musikszene bekannte Gitarrist und Sänger Klaus Bayer ist zusammen mit Wolfgang Eggs am Bass und Dietmar Grashoff am Schlagzeug in einem gleichermaßen routinierten, wie versierten Trio zu hören. Es werden mit viel Leidenschaft und dem dazugehörenden Groove Songs aus den Genres Blues und Rock dargeboten. Von Santana, Eric Clapton, ZZ Top, Police, bis hin zu Jimi Hendrix, Gary Moore, Joe Bonamassa und Deep Purple.

Im zweiten Konzertblock bekommt das Trio Verstärkung: Valentin Kaeshammer am Piano, Gunnar Sommer am Saxophon und Andrea Möschle am Gesang erweitern die Besetzung um drei in Offenburg bestens bekannte Musiker.

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mit der Bühnenfassung des Bestseller-Romans „Achtsam morden“ erwartet das Publikum ein ebenso spannender wie schwarzhumoriger Theaterabend. Der erfolgreiche Strafverteidiger Björn Diemel steht beruflich und privat unter enormem Druck. Auf Drängen seiner Frau besucht er ein Achtsamkeitsseminar, um sein Leben besser in den Griff zu bekommen. Die dort erlernten Prinzipien – bewusste Entscheidungen, klare Prioritäten und ein achtsamer Umgang mit sich selbst – verändern sein Leben jedoch auf unerwartete Weise. Als Björn beginnt, die Regeln der Achtsamkeit konsequent anzuwenden, geraten ausgerechnet seine kriminellen Mandanten in Schwierigkeiten. Die Bühnenadaption verbindet Spannung mit pointiertem Humor und stellt dabei die Frage, wie weit Selbstfürsorge eigentlich gehen darf. Mit schnellen Szenenwechseln, überraschenden Wendungen und viel ironischem Blick auf die moderne Coaching- und Achtsamkeitskultur entfaltet sich ein ganz besonderes Theatererlebnis. Die Romanvorlage des mehrfach preisgekrönten TV-Comedyautors Karsten Dusse hat es an die Spitze der SPIEGEL-Bestsellerliste geschafft. Die gleichnamige Netflix Serie feierte große Erfolge. Und die Bühnenfassung sorgt für eine ganz eigene Intensität. Martin Lindow, bekannt durch zahlreiche Film- und Fernsehrollen spielt die Rolle des Anwalts Diemel. Seine beiden Kollegen Stephan Bürgi und Ronja Jenko hingegen spielen jeweils zehn Rollen in wechselnder Abfolge. Ein Mordsspaß für alle!

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 17:00 Uhr

Johannes Brahms, 1. Streichquintett op. 88 (1882)
Alexander Zemlinsky, Streichquartett Nr. 3 op. 19 (1924)
Anton Bruckner, Streichquintett WAB 112 (1878/79)

Einführungsvortrag 19h · Pause mit Catering

„Eine einzigartige Liebeserklärung an das Briefeschreiben!“ (Elisa Walker, BNN, 08.04.2017)

Die BNN würdigten 2017 die Inszenierung von Love Letters als „echten Treffer“. Nun kehrt das Stück in einer modifizierten Neuauflage zurück auf die Bühne des SANDKORN.
Eine Frau, ein Mann und ihre Briefe: Mehr braucht es nicht, um diese Geschichte einer großen Liebe zu erzählen. In Love Letters wird das Publikum Zeuge eines lebenslangen Briefwechsels, Skizzen zweier Leben, per Brief verbunden in guten wie in schlechten Tagen – witzig, tragisch, geistreich, faszinierend.

Sie: chaotisch, emotional, reiches Scheidungskind. Er: steif, stets beherrscht, karrierebewusst, aus intakter, eher armer Familie. Sie – Susanne Buchenberger – und er – Martin Wacker – bringen zwei authentische Charaktere auf die Bühne, die mit jedem Brief mehr an Profil gewinnen.
Susanne Buchenberger und Martin Wacker knüpfen mit frischen Akzenten an ihren damaligen Erfolg an und lassen die besondere Magie dieser Inszenierung erneut lebendig werden.

„Der Stil der Protagonisten ist dabei unverkennbar: […] Dieser höchst amüsante Schlagabtausch sorgt für die richtige Portion Humor. Dabei ist erstaunlich, dass sich die gesamten 90 Minuten ausschließlich an den beiden Schreibtischen abspielen und sich dennoch und gerade deshalb ein so intimes wie dynamisches Stück entfaltet.“

Den Gästen im Schloss Wiesenthau in Forchheim wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Schloss Wiesenthau serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

VOGUE…das ist eine topp moderne Welt der Revue
Da stockt den Leuten der Atem, wenn der Spot angeht und zwei Entertainer der Extraklasse in Haute Couture auf schwindelerregend hohen Absätzen den Laufsteg betreten. Überwältigend charmant und unterhaltsam, voller Stil und Etikette führt Zeremonienmeisterin Swee T. durch ein erfrischend unterhaltsames Programm. An ihrer Seite Male Diva, die auratisch aber vor allem stets stimmgewaltig den richtigen Ton trifft. Das Auftauchen zweier fabelhafter Tänzer voller Schönheit und Ästhetik zieht das Publikum immer wieder in die Welt des schönen Scheins. Extravagante Glorie im Einklang mit choreografischer Höchstleistung binden die Akteure durch ein Defilee an atemberaubenden Roben zu einem perfekten Ganzen.

Mit diesem Ensemble ist blendende Unterhaltung garantiert.

Eine Nacht, wie Samt und Seide
Mondänes Entertainment der Spitzenklasse mit Strasskante.

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

DJ Julz nimmt euch mit in die 2000er und 2010er Jahre! Das gabs bei uns bisher noch nie! Ausschließlich Musik aus dem aktuellen Jahrhundert. Also ein Pflichttermin für jeden, dem die 80er und 90er zu den Ohren raushängen.

Die Karten gibt's jetzt auch im Vorverkauf bei Reservix & an unseren VVK-Stellen!

Achtung: Einlass ab 18 Jahre!

Einlass ab 22:30

Karten gibt`s an der Abendkasse

Viva La Vida ist eine unvergleichliche Coldplay Tribute Band.

Die vier außergewöhnlichen Musiker geben die Songs von Coldplay so authentisch und voller Enthusiasmus wieder, wie niemand sonst.

Eine spektakuläre Lichtshow, ein detailverliebtes Bühnenbild und eine mitreißende Atmosphäre ergänzen die unglaublich faszinierende Show. Ein erstklassiges Konzerterlebnis.

Im letzten Jahr gab es zum ersten Mal eine Doppelshow der Band in der Scheuer & das Ganze war ein voller Erfolg. Sie spielen zwei unterschiedliche Setlists!

Aus diesem Grund haben wir uns in diesem Jahr dazu entschieden eine Zusatzshow mit der Band auf die Beine zu stellen. VIVA LA VIDA gibt es nun also im Doppelpack. In der Hoffnung, dass wir euch dann alle rein bekommen!

Los geht´s also! Sichert euch die Tickets schnell im Vorverkauf, bevor wieder alle weg sind!

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PARKEN in Wörsdorf wird immer mehr zum Problem! Bitte haltet euch an die Beschilderungen und parkt keine Einfahrten zu!
Große Parkplätze gibt es vor den Supermärkten an den Ortseingängen von Idstein und Walsdorf kommend, den Rest schafft ihr dann zu Fuß!
Auch nicht weit ist der Penderparkplatz P1 am Wermutsgraben oberhalb vom Bahn Haltepunkt, dann durch die kleine Unterführung oder auf der Straße bleibend immer bergab kommt ihr direkt zur Scheuer!
Viele Gäste kommen auch mit der Bahn, das ist natürlich die beste Idee!

Einlass ab 19 Uhr

Der Ticketverkauf startet in Kürze!

100 Jahre deutschsprachige Unterhaltungsmusik und mehr! Präsentiert von der Plattenkiste mit den Gassenhauern
Jedes Lied hat seine eigene besondere Geschichte…. und die wird an diesem Abend erzählt und live gespielt. Hören Sie Musikalisches von den Comedian Harmonists, Lieder aus der Wirtschaftswunderzeit, der 60er, Schlager aus den 70ern, Protestlieder.
Melodien aus den Anfängen deutscher Fernsehunterhaltung, mit musikalischen Ausflügen zum Grand Prix Eurovision, der internationalen Hitparade, der Disco, dem Musikladen, der Neuen Deutschen Welle und..
Erleben sie Songs von Catharina Valente, Udo Jürgens, Katja Eppstein, Rudi Carell, Nina Hagen, Rio Reiser, Nena, den Ärzten u.a..
Freuen Sie sich auf ein unterhaltsames, kurzweiliges und witziges Konzertprogramm.

„Meine Eltern entschlossen sich, mich zur Schule zu schicken. Durch das Erlernen alter Sprachen, die Teilnahme an einem Lehrgang für Panzertruppen, sowie durch ein dreijähriges Studium an der Landeskunstschule Hamburg und die Ablegung einer Prüfung, die mich zum Führen eines Automobils berechtigt, bereitete ich mich gewissenhaft auf die Laufbahn eines Karikaturisten vor. Ich kann schwimmen.“ – Vicco von Bülow

Bernhard-Viktor (Vicco) von Bülow – besser bekannt als Loriot – ist der Grandseigneur des deutschen Humors und immer noch der beste Komiker aller Zeiten! Niemand vor oder nach ihm hat es vermocht, dem spießbürgerlichen Mittelstand in vollendet höflicher Dreistigkeit ein Bein zu stellen, auf dass man würdevoll ins Straucheln gerate. Woche für Woche schuf er neue Bildergeschichten, die er zunächst in Illustrierten veröffentlichte. Kaum sind seine Verlage mit den Buchveröffentlichungen hinterhergekommen, sodass die zahlreichen Publikationen bis heute nur einen Querschnitt zeigen.

Nach dem Erfolg von „Loriots dramatische Werke“ am Altonaer und Harburger Theater erwarten Sie neue, aber auch wohlbekannte Klassiker aus einem anderen bekannten Buch des deutschen Meisters der Komik: „Loriots heile Welt“.

Freuen Sie sich auf viele bekannte Szenen aus dem Schaffen Loriots… und: Rouladenfaden … ein wunderbares Wort, das in Vergessenheit geraten könnte, gäbe es nicht Loriot! Auf der Bühne des Bürgersaals erleben Sie das Ensemble der Schlossfestspiele Ribbeck.

Die Veranstaltung dauert ca. 2 Stunden, inkl. einer 20 minütigen Pause.

Werther verliebt sich – zuerst in die Natur, dann in Lotte. Doch Lotte ist mit Albert verlobt, der angenehm, aber langweilig ist. Werther will sich nicht in die Beziehung einmischen, zumal er glaubt, Lotte ohnehin mit seinen heftigen Ge- fühlen überfordert zu haben. Er zieht sich an den Hof eines Grafen zurück, aber das Hofleben erfüllt ihn nicht. Also kehrt er zurück und hofft auf einen Neuanfang mit Lotte, doch sie ist inzwischen mit Albert verheiratet. Stürmisch und leidenschaftlich verliebt, drängt sich Werther erneut in Lottes Leben. Er kann die Ehe nicht akzeptieren, an der Lotte festhält – eine ebenso spannungsgeladene wie ausweglose Situation.

„Die Leiden des jungen Werthers“ geriet 1774 in ganz Europa zur literarischen Sensation und machte den erst 25-jährigen Goethe über Nacht zum Star der jungen Stürmer und Dränger. Ursprünglich wollte Goethe den Stoff über Werthers unerfüllte Liebe zu Lotte als Bühnenstück bearbeiten, entschied sich schließlich aber für die Form des Briefromans. Werther wurde zur Identifikationsfigur für viele, vor allem junge Menschen, die sich in der damaligen politisch-sozialen Situation nach einem eigenen selbstbestimmten Leben sehnten und in ihrer bürgerlichen Existenz eingeengt fühlten. Fühlt sich unglückliche Liebe heute noch genauso an? Die Inszenierung des „Klassikers“ sucht hierauf eine Antwort…

Es gibt Stoffe, die altern nicht – sie werden dichter. Unruhiger. Frankenstein gehört zu diesen Erzählungen, die sich mit jeder Zeit neu aufladen: als Mythos der Moderne, als Gründungsfantasie der Wissenschaft, als Albtraum der Selbstermächtigung.

Was, wenn Frankenstein mehr geschaffen hat, als wir dachten? Mary Shelleys FRANKENSTEIN erzählt vom fast kindlichen Drang des Menschen, sein Verantwortungsbewusstsein an seine eigenen Möglichkeiten zu verlieren. Kaum eine andere Figur steht so für die Ambivalenz von Fortschritt: Hoffnung und Erkenntnis, Überforderung und Kontrollverlust, Wunder und Katastrophe. Frankenstein ist ein vibrierendes Gefüge aus Fragen: Wer erschafft wen? Wo beginnt Leben? Was bedeutet Leben? Was passiert, wenn das, was wir erschaffen, uns besser versteht als wir selbst? Und was, wenn es nicht mehr verschwinden will?

Lothar Kittsteins Überschreibung des weltberühmten Romans stellt die Frage nach menschlicher Verantwortung radikal neu. Hat Frankenstein mit seinem Wesen wohlmöglich ein Bewusstsein geschaffen, das in der Lage ist, seinen Schöpfer zu dominieren? Mit der liebenden Elisabeth und seinem engsten Freund Henry kämpft Viktor Frankenstein gegen eine Monstrosität, die so bedrohlich fremd ist, weil sie aus dem Eigenen kommt. Ein Abend über die gefährlichste aller menschlichen Fähigkeiten: die Welt neu zu erschaffen – im Glauben, sie zu befreien. Nichts für schwache Nerven.