Nach dem Märchen der Gebrüder Grimm
Theater Poetenpack

Da hat der fleißige Hans in sieben langen Jahren mehr verdient als er braucht. Und nun macht er sich mit seinem kleinen Freund Tipi auf den Heimweg. Die Sonne brennt vom Himmel und schlimmer als die Arbeit plagt ihn jetzt der Goldklumpen auf dem Buckel. Den hatte er als Lohn bekommen und der Weg nach Hause ist noch lang. Ein Reiter kommt daher. Die glänzende Last auf der Schulter des Wanderers blendet ihn: „Wollen wir tauschen? Mein Pferd gegen den schweren Klumpen?“ Wir und die meisten Kinder kennen die Geschichte und wie sie weitergeht. Doch weil ein Kobold bei jedem Tauschgeschäft ein Wörtchen mitzureden hat, muss gemeinsam überlegt werden, ob Hans auf den Handel eingehen soll. So stellt sich immer wieder die Frage nach den Wünschen und dem Glück. Erfüllen der Besitz des Pferdes, des Schweins, der Gans und des Schleifsteins die Sehnsucht glücklich zu sein?

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 60 Min. keine Pause | Altersempfehlung: ab 4 Jahren

Eintritt: 7,10 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Andreas Hueck

Einlass: ab 14 Uhr

Fred Costea ist aus der deutschen Comedy-Landschaft nicht mehr wegzudenken. Ähnlich wie Butter auf einem Nutellabrot. Oder Ananas auf einer Pizza. Da sind wir uns doch alle einig, oder?

"ZWEI" heißt sein zweites Soloprogramm. Das erste lief gut. Gut genug, dass er es nochmal macht. So persönlich wie der Jamba-Freizeichenton, den du seit 16 Jahren unwissentlich bezahlst. Check mal deine Rechnungen.

In einem Kaleidoskop gitarristischer Klangfarben präsentiert der aus Wien stammende Gitarrist Klaus Wladar ein stimmungsvolles Soloprogramm mit spanischen Klassikern, lateinamerikanischen Rythmen und meditativ-mediterraner Musik.
Mit unterhaltsamen Anekdoten und Geschichten zur gespielten Musik führt der Gitarrist bei Kerzenschein durch diesen Abend voll Virtuosiät, feuriger Rythmen und schillernder Klangfarben!

Copyright Foto: Klaus Wladar

Einlass: 18:15 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Es hat sich gezeigt: Es gibt dieses eine Programm. Ein wiedererkennbares – und doch jedes
Mal neu. Ein Abend, der genau so nur einmal passiert. Denn bei Benni Stark gleicht keine
Show der anderen: Er verbindet klare Geschichten mit dem, was im Moment entsteht –
spontan, direkt und immer nah am Publikum. Was machen wir eigentlich in Zeiten von KI und
technischem Fortschritt, wenn plötzlich nichts mehr so funktioniert, wie es soll?Wenn wir auf
unser eingerostetes Schulenglisch angewiesen sind – irgendwo zwischen „Peter“ auf Seite 6
und kompletter Überforderung – und feststellen, dass wir uns als Erwachsene doch lieber mit
Händen und Füßen verständigen? Genau dann entstehen diese Momente, die gleichzeitig
peinlich, absurd und vor allem unfassbar komisch sind.
In seinem 5. Soloprogramm „Fortsetzung continued!“ widmet sich Benni Stark genau diesem
alltäglichen Chaos. Mit trockenem Humor, hohem Tempo und einem präzisen Blick für die
kleinen Absurditäten des Lebens erzählt er von Missverständnissen, Improvisation und der
Kunst, sich irgendwie durchzuwurschteln. Jeder Abend entwickelt dabei eine eigene Dynamik
– ehrlich, unvorhersehbar und oft überraschend persönlich.
„Fortsetzung continued!“ ist Stand-up, wie er sein soll: lebendig, ehrlich und immer ein
bisschen anders als erwartet.
Ein Abend, der sich entwickelt. Der wächst. Und der garantiert nicht so bleibt, wie er
angefangen hat.
Oder kurz gesagt:
Du kommst wegen der Show.
Du bleibst wegen der Geschichten.
Und gehst mit Muskelkater im Gesicht.
Hier kommt: Fortsetzung continued!

Foto: PR

Informationen & Videos finden Sie hier: benni-stark.de

Einlass: 17 Uhr

Martin Wagner (Akkordeon), Hanns Höhn (Bass) und Andreas Neubauer (Schlagzeug)
Mit „Akrobat“ hat das Trio aus dem Frankfurter Raum ein besonderes Programm zusammengestellt. Die Art, nach der hier Energie und Ausdruckskraft des klassischen Tangos mit modernem Sound verschmilzt,
sucht hierzulande ihresgleichen: Elemente aus der Cajun-Musik Louisianas mischen sich mit der Rohheit des
Balkans, französische Musette trifft auf orientalische Klänge; hinzu kommen bisweilen gar House Bass Drum oder WahWah und Verzerrer beim Akkordeon. Das Programm enthält neben Kompositionen der Band
erstmals auch drei Bearbeitungen (Roger Waters „Brain Damage“, Astor Piazzollas „Libertango“ und F. Mendelssohn Bartholdys „Elfentanz“) und ist das Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit von drei außergewöhnlichen Instrumentalisten. Die Musik von Tango Transit ist kraftvoll, filigran, melancholisch, schweißtreibend und live äußerst beeindruckend.

© Sascha Rheker

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Der Mädelsabend geht weiter!
Weiber 2.0 geht weiter: Anke, Bärbel und Claudia sind zurück – und das nächste urkomische Abenteuer wartet schon. Diesmal geht es auf einen Luxusdampfer, wo die drei Powerfrauen ein Wochenende mit Sekt, Sonne und dem gutaussehenden Steward Miguel genießen.

Während sie ungestört über Männer plaudern und köstliche Drinks genießen, verspricht „Weiber 2.0“ einen turbulenten Mädelsabend voller Musik und Urlaubsfeeling.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Einlass 19:00 Uhr

Drei Könige müssen sich ein Schloss teilen. Da sie jedoch alle so verschieden sind, landen sie immer wieder in den herrlichsten Schwierigkeiten. Die eigensinnigen Könige sind hin und her gerissen zwischen ihren Träumen, Wünschen, Idealen und der Wirklichkeit. Denn zum Königsein gehören neben Reichtum, Macht und Spaß auch Verantwortung, unbekannte Albträume und Belastungen. Eine winterliche Traumgeschichte über Freundschaft, Macht, Erfindungsreichtum und das Glück, verstanden zu werden.

Diese Geschichte wird ganz ohne verständliche Worte erzählt. Die drei Könige brabbeln in einer Fantasiesprache und sprechen mithilfe von Mimik, Gestik und Musik eine universelle Sprache, die alle erreicht. Ein Theatererlebnis, das Raum für eigene Interpretationen lässt und die Magie des wortlosen Verstehens feiert.

TheaterGrueneSosse

Dieses Stück ist für Kinder ab 5 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Liebesgedichte sind eine hohe Kunst: Nur mit Worten bringen unsere Poets eure Herzen zum Schlagen. Spürt ihr die Gänsehaut? Das warme Kribbeln, die Geborgenheit? Und das alles, ohne kitschig zu werden. Gute Liebesgedichte berühren euch, im Herz, im Hirn, mit all euren Sinnen. Das ist der Poetry Slam für alle Verliebten. Für alle, die noch auf der Suche nach der Liebe sind. Für alle, die wissen, wie sich Liebe jenseits der Schmetterlinge anfühlt. Also eigentlich: für uns alle.
Und weil Liebe keinen Wettbewerb braucht, gibt es hier auch keine Abstimmung. Sondern einfach: Liebe.

Einlass: 19:45 Uhr

In den großen Ferien lernen Lotte und Luise sich auf einer Kinderfreizeit kennen. Die beiden Mädchen finden heraus, dass sie Zwillinge sind und als kleine Kinder voneinander getrennt wurden. Lotte lebt mit der Mutter in Schleswig-Holstein, Luise beim Vater in Hamburg. Die beiden tauschen nach den Ferien ihre Rollen und schlüpfen in das Leben der jeweils anderen. Das sorgt für jede Menge Turbulenzen.

Wenn schon nach den ersten Rock-, Pop- oder Reggae-Rhythmen eine große Familienparty im Gang ist, Kinder völlig aus dem Häuschen hüpfen, klatschen und tanzen und fröhliches Gekreische den Saal füllt, dann stehen die Kinder-Rockstars Rodscha aus Kambodscha und Tom Palme auf der Bühne! Seit über 25 Jahren begeistern sie mit ihren mitreißenden Kinderliedern und bringen dabei Augen zum Leuchten. Hits wie „Edith ist meine Badewanne“, „Bulldog“ oder „der Affe aus Afrika“ haben sich einen festen Platz in den Herzen vieler Kinder und Eltern erobert. Ihre erfolgreichen Animationsfilme laufen auf KiKA oder YouTube und der Sonntag gehört den „Kinder-Lieblingssongs“ bei Antenne Bayern.

Aber den direkten Draht zu den Fans ersetzen auch keine Millionen Klicks. Seit 2024 touren „Rodscha und Tom“ mit der kunterbunten „Happy Jungle Urwaldshow“ über gut besuchte Bühnen Bayerns. Bei dieser vor exotischer Lebensfreude nur so sprühenden Mitmach-Party dürfen alle ihre Lieblings-Hits trällern und die schönsten Szenen aus den Animationsfilmen live erleben. Affe Artis, das Rastazebra Ze-Ra und der gemütliche Koala Karri entführen in plüschiger Lebensgröße in ihre magische Welt der Dschungel-Abenteuer.

Interaktion ist für Kinder der allergrößte Spaß, vor allem mit der ganzen Familie. Gern holen Rodscha und Tom kleine und große Fans auf die Bühne, um mit ihnen zu tanzen und zu singen. Ihre Kinderzimmer-Helden so hautnah erleben zu dürfen, ist für die meisten ein unvergessliches Erlebnis. Nicht umsonst wurden Rodscha und Tom in der Presse schon als Antidepressivum verschrieben!

Rodscha und Tom spannen einen farbenfrohen Regenbogen zwischen Kindern und Eltern, bringen Familien im gemeinsamen Erleben darunter zusammen. Auf sehr spielerische Art und Weise geht es dabei auch um sensible Themen. Zum Beispiel um die Angst im Song „Es ist noch lange nicht vorbei“. Aber auch darum, dass man der Angst mit dem Mut-Song „Stark wie ein Löwe" begegnen, sie in positive Kraft verwandeln kann. Stets ohne moralischen Zeigefinger bestärken sie Zusammenhalt und Freundschaft, sensibilisieren für Vielfalt und Toleranz, machen Mut und glücklich.

Und weil das viel einfacher mit Lebensfreude, guter Energie und Wertschätzung für die kindliche Fantasie geht, werden Rodscha und Tom auch jenseits der Bühne gern als Aus- und Fortbilder gebucht: von Pädagogen und anderen, die mit Kindern leben und arbeiten. In diesen sehr kurzweiligen und humorvollen Workshops werden die beliebten Mitmach-Songs einstudiert. Dabei entdecken auch die Großen meist wieder das Kind in sich. Nach einigen Stunden voller lustiger Kinderlieder sind alle gut drauf!

Einlass: 14:00

Kerzenklang: Wenn Welthits im Schein tausender Kerzen erstrahlen
Ein Abend für die Sinne – Eine Reise ins Licht.

Vergiss alles, was du über klassische Konzerte zu wissen glaubst. Kerzenklang ist mehr als eine Show; es ist eine immersive Erfahrung, die die Grenzen zwischen den Genres auflöst. Inmitten eines Meeres aus tausenden, sanft flackernden Kerzen verschmelzen die Präzision eines klassischen Streichquartetts und die Energie einer modernen Band zu einer Einheit.

Das Erlebnis: Crossover neu gedacht
Erlebe deine Lieblingssongs aus Pop und Rock in einem völlig neuen Gewand. Unsere Musiker interpretieren Welthits mit einer einzigartigen Symbiose aus Melancholie und Power. Durch den Verzicht auf eine grell erleuchtete Bühne entsteht eine intime, fast magische Verbindung zwischen dem Ensemble und dem Publikum. Das warme, goldene Licht der Kerzen taucht architektonische Perlen in eine beruhigende Atmosphäre, in der die Zeit für einen Moment stillzustehen scheint.

Warum du dabei sein solltest:
100% Live: Ein hochkarätiges Ensemble aus Streichquartett, Rhythmus-Band (Drums, Guitars, Keys) und charismatischen Solisten.

Einzigartige Kulisse: Hunderte handplatzierte Lichter verwandeln besondere Orte in magische Welten.

Emotion pur: Ein ca. 90-minütiges Konzerterlebnis, das unter die Haut geht und Generationen verbindet.

Sicher & Modern: Wir nutzen hochwertige LED-Kerzen für maximale Sicherheit bei vollem atmosphärischem Glanz.

Sichere dir jetzt dein Ticket!
Tauche ein in die Welt von Kerzenklang und spüre die Vibration der Saiten. Tickets sind ab 29 € über das offizielle Reservix Portal sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Hör auf dein Herz. Erlebe die Magie.

Kurz-Check für Besucher:

Dauer: ca. 65–75 Minuten (keine Pause)

Einlass: Wir empfehlen, min. 30 Minuten vor Beginn vor Ort zu sein

Dresscode: Smart Casual – komm so, wie du dich wohlfühlst

Alter: Empfohlen ab 6 Jahren

Einlass: 18:00 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Sparda 2. Liga Pro - Saison 2026/2027

Einlass: 60 Minuten vor Beginn

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit 2011 spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 18:00 Uhr

Filme nicht nur sehen, sondern schmecken! Das ist „Gaumenkino“. Die kulinarische Inspiration entspringt der Liebe zur Filmkunst und schafft so besondere Erlebnisse – fein komponiert, liebevoll zubereitet und mit einem Gespür für Atmosphäre inszeniert.

Was auf der Leinwand gegessen oder getrunken wird, servieren wir während des Filmes. So entsteht ein magisches Zusammenspiel aus Film und Geschmack, die Grenzen zwischen Zuschauer und Leinwand verschwimmen.

Wir schaffen Raum für Genuss, Begegnung und kleine Momente der Achtsamkeit. Jeder Abend beginnt mit einem liebevoll gedeckten Tisch – dekoriert passend zum Film, einer frischen Karaffe Wasser und einer kleinen Aufmerksamkeit zum Ankommen, Darüber hinaus kreieren wir - inspiriert vom jeweiligen Film – besondere Drinks, die nur bei uns erhältlich sind und separat bestellt werden können.

Begeben Sie sich mit „Madame Mallory und der Duft von Curry“ auf eine genussvolle Reise zwischen Indien und Frankreich – wo aromatische Gewürze auf feine französische Kochkunst treffen. Ein Fest der Sinne – exotisch, elegant und voller Wärme.

Einlass 18.00 Uhr. Das Menü finden Sie auf der webpage des Hoftheaters.

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.