Dauerausstellung Stadtgeschichte

Die stadtgeschichtliche Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs  von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren.

Mit Beginn der Revolution 1848 startet auch die stathistorische Ausstellung und nimmt den Besucher mit durch die Zeiten des Auf- und Umbruchs in Offenburg und der Region.

Offenburg ist zu Beginn des 19. Jahrhunderts ein beschauliches Städtchen mit knapp 2400 Einwohnern. 170 Jahre später zählt man bereits 33 000 Bürger. Die Stadt erlebt in diesem Zeitraum die Industrialisierung, zwei Revolutionen, drei Kriege, zwei Inflationen, Aus- und Einwanderungen, Diktatur und demokratischen Neuanfang.

Vier Hauptthemen werden fokussiert:

• Demokratiegeschichte

• Migration

• Mobilität

• Wirtschaftsgeschichte

Die Ausstellung zeigt den politischen und wirtschaftlichen Weg Offenburgs in die Moderne, von der Revolution 1848 bis zum Wirtschaftswunder in den 1950er und 60er Jahren. Sie kombiniert Schätze aus den Depots mit modernen Medien und spielerischen Elementen, wie z.B. einer Animation zur Auswanderung nach Nordamerika, Audiostationen und Filmsequenzen.



Foto: Karl Schlessmann

Entdecke den Clown in Dir und mit anderen zusammen.

Was rote Clownsnase und Schnupfennase gemeinsam haben? Sie wirken ansteckend. Kann Scheitern lustig sein? Wie bringt man jemanden zum Lachen, dem gar nicht danach zumute ist?

Dieser Workshop richtet sich nicht an Anfänger*innen oder Fortgeschrittene. Er richtet sich an Menschen, die jemanden treffen wollen: den eigenen Clown.

Melde dich an und sei dabei: workshop@kuenstlerhaus43.de

Teilnahmegebühr: 149/75/45 Euro

Joseph Roths Geschichte erzählt von der Emigration einer jüdischen Familie von der Ukraine nach Amerika. Doch der Traum von einem besseren Leben in Amerika erweist sich schnell als Trugschluss.

Etwa 1000 Jahre Stadtgeschichte, spannend in fünf Stationen erzählt, erwarten die Besucher der neuen stadtgeschichtlichen Dauerausstellung.

Eine Medienstation beleuchtet die ungelöste Geschichte der Stadtgründung. Ausgrabungsfunde aus dem Frühmittelalter erinnern an die ersten Siedlungsspuren der Offenburger. Wie haben die Offenburger Familien vor 600 Jahren gewohnt, gelebt und gearbeitet? Im Mittelpunkt der Ausstellung steht ein historisch inszenierter Bibliotheksraum. Dort kann man – weltweit einmalig – die Globussegmentkarte des Kartographen Martin Waldseemüller bestaunen. Er gilt als „Taufschein“ Amerikas. Wie groß in der Reichsstadt Offenburg die Bedeutung von Glaube, Kirche und Klöster war, veranschaulichen sehenswerte Objekte zur religiösen Volkskunst. Wie sehr die Kriege des 17. Jahrhunderts die Stadt und ihre Bewohner heimsuchten, zeigen zeitgenössische Objekte aus der Museumssammlung. Die Ausstellung endet mit dem Wiederaufbau nach dem Stadtbrand und dem Ende der Reichsstadtepoche, die durch eine spannende Spionagegeschichte eingeleitet wurde.

Regie: Andreas Wiedermann

mit Urs Klebe, Clemens Nicol, Götz Schneyder (sprech&schwefel)

Foto: Matthias Lettner

Wieder haben sich sprech&schwefel in den Sattel geschwungen, um den großen Fragen des Lebens nachzureiten: was ist Recht, was ist Gerechtigkeit und wofür lohnt es sich zu sterben?

Michael Kohlhaas, einem Rosshändler aus dem Brandenburgischen, werden »um die Mitte des 16. Jahrhunderts« von einem Junker zwei Pferde abgeknöpft und zugrunde gerichtet. Als alle juristischen Bemühungen um Entschädigung scheitern, beschließt Kohlhaas, sich mit Gewalt Recht zu verschaffen. Sein blutiger Feldzug ruft die Großen der Zeit auf den Plan. Selbst Martin Luther und Kaiser Karl V. nehmen sich der Sache an.

sprech&schwefel erzählt Kleists sprachgewaltige Novelle

über Ohnmacht, Wut und Glauben

als Tirade für 3 Sprecher

und eine Nebelmaschine.

Dramma per musica in drei Akten von Georg Friedrich Händel
Text von Nicola Francesco Haym

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Das Bayreuth Baroque Opera Festival eröffnet seine vierte Ausgabe mit Georg Friedrich Händels bis heute viel zu selten aufgeführtem Dramma per musica Flavio, Re de’ Longobardi. Händel ging mit diesem Werk musikdramaturgisch neue Wege: Es ist verhältnismäßig knapp gehalten, und die Form der ernsten Oper wird durch subtile Komik und parodistisch-satirische Elemente kreativ und erfindungsreich bereichert – gegossen in hochemotionale und ausdrucksstarke Theatermusik. Umso erstaunlicher, dass die 1723 in London uraufgeführte Oper auch im 21. Jahrhundert zu Händels unbekanntesten Bühnenwerken zählt.

Die Handlung führt uns an den Hof des Langobardenkönigs Flavio, der seine beiden Ratgeber Ugone und Lotario gegeneinander ausspielt, um seine Leidenschaft für Ugones Tochter Teodata stillen zu können. Der Konflikt der Alten belastet vor allem die junge Generation: Ugones Sohn Guido, der Lotarios Tochter Emilia heiraten soll, und eben Teodata, die ein heimliches Verhältnis mit dem Adjutanten Vitige verbindet.

In der Regie von Max Emanuel Cencic, der auch die Rolle des Guido übernehmen wird, brillieren Bayreuth-Debütant Rémy Brés-Feuillet in der Titelpartie neben Fixsternen des Festivals wie Julia Lezhneva, Yuriy Mynenko, Sonja Runje und Sreten Manojlović. Begleitet werden sie vom diesjährigen Residenzorchester Concerto Köln unter Benjamin Bayl

Von der Steinzeit zum Weltraumzeitalter: Der Aufbruch ins Unbekannte ist eine menschliche Grunderfahrung – und Teil jeder Familiengeschichte. Der Weg zu neuen Horizonten erfordert Mut. Wohin gehen? Was mitnehmen? Das Germanische Nationalmuseum stellt in der Sonderausstellung „Horizonte. Geschichten und Zukunft der Migration“ (30.03.2023 – 10.09.2023) beispielhaft Menschen vor, die sich aus unterschiedlichen Gründen auf den Weg gemacht haben, darunter die Kinderbuchautorin Judith Kerr sowie die Künstler Frank Auerbach und Gerhard Richter. Die Ausstellung präsentiert Objekte aus der eigenen und aus internationalen Sammlungen, die Geschichten der Migration erzählen. Sie alle zeigen: (Auch) Kunst und Kultur sind ohne Migration undenkbar.

Um dem Ausstellungsthema in seiner Vielfalt gerecht zu werden, hat das Germanische Nationalmuseum erstmalig ein Artists in Residence Programm eingerichtet. Die künstlerischen Interventionen können ebenfalls in der Ausstellung „Horizonte“ besucht werden. Darüber hinaus bietet der Museumsrundgang „Migration“ durch die Dauerausstellung des GNM einen umfassenden Blick über die Kulturgeschichte der Migration. Alle Informationen zur Ausstellung und zum vielfältigen Begleitprogramm finden Sie auf der Museumswebsite.

Di bis So von 10:00 bis 18:00 Uhr, Mi von 10:00 bis 20:30 Uhr, Mo geschlossen.

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

Rudolf Wachter, 1923 in Bernried geboren und 2011 in München verstorben, hat wesentlich zur Erneuerung der Holzbildhauerei beigetragen. Er begriff das Holz stets als lebendigen Werkstoff, mit dem er in einen Dialog trat. Der Schnitt mit der Kettensäge in den frisch gefällten, zumeist noch feuchten Stamm eines Baums bis in Zentrum, war seit den 1970er Jahren Ausgangspunkt seines skulpturalen Schaffens. Das bearbeitete Holz entwickelte durch diesen Kern- oder Schwundschnitt, quasi ins Herz des Stamms, formgebende Kräfte.

Anlass der retrospektiv angelegten Werkschau ist der 100. Geburtstag des Künstlers, der zeitlebens mit Lothar Fischer eng freundschaftlich verbunden war. Noch heute zählt Rudolf Wachter zu den wichtigsten Holzbildhauern des 20. Jahrhunderts in Deutschland.

Mi-Fr 14-17 Uhr, Sa/So 11-17 Uhr

Die Welt gerät aus den Fugen, es regieren Habgier, Hass und Scheidungsrichter, globale Beziehungskrisen und erotische Stellungskriege bedrohen den Weltfrieden. Aber nun ist Rettung nah: Max Beier, der Jäger des verlorenen Schatzis, verhaftet Herzensverbrecher und Liebestöter, kurzum: Max Beier sorgt für Love & Order.

Dieser Workshop stützt sich auf landwirtschaftliche Praktiken, die uns helfen, Nachbarschaften als die Böden zu begreifen, die wir bepflanzen und gießen. Der Neighbour in Residence des Gropius Bau, hn. lyonga, lädt die Teilnehmer*innen dazu ein, gemeinsam zu säen, zu pflanzen und zu ernten, um sich in der Nachbarschaft zu positionieren, zu bewegen und zu sein.

Dieser Workshop wird die Produktionsweisen der Landwirtschaft als Mittel nutzen, um über die vielfältigen Möglichkeiten nachzudenken, wie Menschen, Initiativen, Institutionen und nicht-menschliche Wesen in Städten und anderswo Nachbar*innen sein können. Er greift die Idee der Nachbarschaft auf und erweitert diese um nicht-menschliche Akteure, die oft unsichtbar gemacht werden, aber wichtige Teile unseres sozialen Lebens sind.

Diese Veranstaltung ist Teil des Programms becoming neighbours, das von Neighbour in Residence hn. lyonga entwickelt wurde.

Mit dem  Field Narratives Collective und der  Bauhütte Kreuzberg e.V.

120 min
In deutscher und englischer Sprache
Treffpunkt: Gropius Bau, Resonanzraum (EG)
Eintritt frei

Das Polnische Institut Düsseldorf präsentiert herausragende Werke aus der Sammlung des Zentrums für Zeitgenössische Kunst – Schloss Ujazdowski Warschau im Stadtmuseum Düsseldorf.

Anlässlich des 30. Jubiläums des Polnischen Instituts Düsseldorf laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich zur Eröffnung der Ausstellung ein:

Künstler leben an der Grenze zweier Welten. Ausstellung von Werken aus der Sammlung des Zentrums für Zeitgenössische Kunst – Schloss Ujazdowski in Warschau.

Samstag, den 19.8.23, 18.00 Uhr

Stadtmuseum Düsseldorf, Berger Allee 2, 40213 Düsseldorf

Begrüßung:

Dr. Susanne Anna, Direktorin des Stadtmuseums der Landeshauptstadt Düsseldorf

Wojciech J. Poczachowski, Direktor des Polnischen Instituts Düsseldorf

Dr. Piotr Bernatowicz, Direktor des Zentrums für Zeitgenössische Kunst – Schloss Ujazdowski Warschau

Musik:

Tomasz Zawierucha, Gitarre, Folkwang Universität der Künste

Einführung:

Daniel Echaust, Kurator

Dauer der Ausstellung: 04.08.-01.10.2023

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag: 11–18 Uhr

Der Ausstellungstitel ist dem Werk von Andrzej Dłużniewski entnommen, bei dem es sich um ein Porträt eines anderen Künstlers, Joseph Beuys, handelt. Der in Dłużniewskis Werk zum Ausdruck gebrachte Gedanke ist komplex und mehrdimensional. Künstler und Kunst balancieren am Rande der Welten: Fiktion und Realität, Abstraktion und Realismus, Gegenwart und Erinnerung, Leben und Tod. Es handelt sich auch um eine Vermittlung zwischen verschiedenen Sprachen und Erfahrungen. Diese Idee steht der künstlerischen Denkart von Joseph Beuys nahe, der Künstler und zugleich politischer Aktivist war. Er übernahm die Aufgabe, zwischen durch den eisernen Vorhang getrennten Blöcken mit unterschiedlichen historischen Erfahrungen sowie zwischen zwei politischen Systemen zu vermitteln. Mit der Erfahrung des Grenzübertritts ist auch eine Reise verbunden, die in Werken zeitgenössischer Künstler thematisiert wird.

Die Auswahl der Werke polnischer Künstler aus der Sammlung des Kunstzentrums Schloss Ujazdowski erfolgte unter Verwendung des gleichnamigen Schlüssels der Existenz an der Schnittstelle zweier Welten. Auf diese Weise können die Werke auch interpretiert werden. In einem breiteren Kontext, nicht nur an der Schnittstelle verschiedener Medien und Techniken, sondern auch an der Schnittstelle von Fiktion und Realität, von verschiedenen historischen Erfahrungen und verschiedenen Sprachen. Die Aufteilung der Ausstellungsräume ermöglichte den Aufbau vielschichtiger Geschichten, die sich durchdringen, aber ihre Botschaft nicht verlieren. Diese Geschichten sind dank verschiedener Medien und Kommunikationsmittel entstanden, die ihren Ausdruck in der Ausstellung nicht nur in klassischen Bildern, sondern auch in Videoaufzeichnungen und Installationen finden.

Ausgestellt werden Werke folgender Künstler: Marek Chlanda, Jacek Dłużewski, Ignacy Czwartos, Jacek Adamas, Andrzej Dłużniewski, Wojciech Sternak, Wojciech Prażmowski, Jadwiga Sawicka, Andrzej Szewczyk, Zenona Cyplik-Olejniczak, Krzysztof Jung und Zbigniew Warpechowski.

Dienstag bis Sonntag: 11–18 Uhr

Das Boulevard-Stück »Die Perle Anna« könnte man einen Klassiker auf unserer Freilichtbühne nennen, denn die Rolle der »Anna« war eine Paraderolle für unsere Theatergründerin Lena Hutter. Die spritzige Komödie mit einer sehr gewitzten Haushälterin wird sicher auch in dieser neuen Inszenierung bestens unterhalten.

Was macht der Hausherr Bernhard, wenn er sich in seinen eigenen vier Wänden mit seiner Freundin ungestört treffen möchte? Er schickt sich selbst auf Dienstreise, seine Frau zu Mama und die Hausperle Anna zu ihrer Familie. Aber auch seine Ehefrau möchte die vermeintlich leere Wohnung zum Stelldichein mit ihrem Geliebten nutzen und Anna weiß ebenfalls Besseres, als sich drei Tage ins Haus ihres ungeliebten Schwagers zu begeben. So finden sich denn alle ein und das Chaos ist vorprogrammiert. Aber Anna wäre nicht Anna, wenn sie diese heikle Situation nicht souverän und mit viel Schlitzohrigkeit und Einfallsreichtum zu einem guten Ende führen könnte…

Regie: Ingo Pfeiffer
Bühne: Peter Picciani
Kostüme: Christina Halbfas

mit Anna Katharina Fleck | Marc Marchand | Susanne Pfeiffer | Anna Schindlbeck | Tobias Wollschläger