Till Frömmel will spielen – und zwar so richtig! Das energiegeladene Multitalent mischt mit rasanter Improvisation und frischer Zauberkunst die Comedy-Szene auf. Bekannt aus der TV-Show NightWash und dem größten Comedy-Festival Deutschlands startet der freche Publikumsliebling jetzt mit seiner neuen Live-Tour durch.

Auf der Bühne ist Till euer TOYBOY. Dabei wirkt er so unschuldig, als bräuchte er noch einen Muttizettel – hat es aber faustdick hinter den Ohren. Ihr spielt mit ihm und er spielt mit euch. Diese Show ist überraschend und absolut unerwartbar!

Schnelle Gags, kreative Tricks und mitreißende Improspiele: Jedes Mal fallen die Würfel neu. Till überspringt den harmlosen Smalltalk und zündet direkt den Turbo. Er improvisiert sich schlagfertig durch euren Social Media Feed, macht Fremde zu Freunden und katapultiert sich in eine magisch-abgedrehte Las-Vegas-Parodie.

Till Frömmel zeigt, wie man mit Humor und Leichtigkeit durchs Leben hüpft, ohne sich selbst dabei zu ernst zu nehmen. TOYBOY weckt das Spielkind in euch allen!

Einlass 19:00 Uhr

Kristall, Puls, Ekstase in Zeitlupe.

GLASS for TWO ist das gemeinsame Projekt der deutsch-griechischen Pianistin Danae Dörken und des luxemburgischen Vibraphonisten und Komponisten Pascal Schumacher.

Ausgangspunkt ist das facettenreiche Erbe von Philip Glass. Doch was hier entsteht, ist weit mehr als eine Hommage. Aus ausgewählten Werken, darunter Einstein on the Beach, Naqoyqatsi, die Metamorphosen und die Klavieretüden, formt sich eine neue, leuchtende Klangwelt, ergänzt durch eigene Kompositionen Schumachers. Dabei rückt nicht nur Glass' Erbe in neues Licht, sondern auch die subtile Magie von Klavier und Vibraphon in den Vordergrund.

Die beiden Instrumente verschmelzen zu einem kristallinen Gewebe aus Puls und Transparenz. Minimalistische Strukturen beginnen zu atmen, Wiederholungen werden zu Wellen, die Zeit dehnt sich. Präzision trifft auf Poesie, Struktur auf Schweben, Energie auf Stille. Eine Einladung zum Eintauchen: kein Spektakel, sondern Sog. Ein Abend, der zeigt, wie kraftvoll Reduktion sein kann und wie viel Zukunft im Klang liegt.

Einlass: 19:30 Uhr

Die in Leipzig gegründete und mehrfach preisgekrönte Vokalformation Quintense hat sich mittlerweile als eines der führenden Ensembles ihres Genres etabliert. Sie entführen in ihre ganz eigene Welt und begeistern gleichermaßen mit packenden Grooves und fragilen Emotionen.

Mit ihrer musikalischen Bandbreite feiern sie die Individualität und Vielseitigkeit aller Menschen, ebenso wie die vielen Facetten an Emotionen und Geschichten, die das Leben bereithält. In jedem einzelnen Konzert erschaffen die Fünf durch ihre herzerwärmenden und humorvollen Moderationen eine ganz persönliche Atmosphäre,
die immer wieder eine regelrechte Freundschaft zwischen Band und Publikum entfacht.

Einlass: 19:30 Uhr

Marias Lobgesang in Kompositionen aus drei Jahrhunderten

Die Gottesdienstordnung der Bach-Zeit ist durch den Leipziger Chronisten Christoph Ernst Sicul bestens dokumentiert. Nach dessen Bericht wurde der Lobgesang der Maria (das Magnificat) in den Vespergottesdiensten nach der Predigt „an gemeinen Sonntagen Teutsch gesungen, an hohen Festen aber Lateinisch musiciret“. Bach und seine Zeitgenossen haben sowohl Teile von Martin Luthers deutscher Übersetzung („Meine Seel erhebt den Herrn“) als auch den lateinischen Originaltext vertont. Diesen übersetzte der musikaffine Reformator mit dem Anliegen, „unseren Glauben zu stärken, alle Geringen zu trösten und zu schrecken alle hohen Menschen auf Erden“. Im Programm am Sa., 13.02.2027 um 20:00 Uhr musizieren im Konzerthaus Liebfrauen Wernigerode das Bach Consort Leipzig und das Sächsische Barockorchester unter der Leitung von Thomaskantor a. D. Gotthold Schwarz Vertonungen des Magnificat-Textes aus drei Jahrhunderten: von Johannes Eccard über Heinrich Schütz, Georg Philipp Telemann, Johann Ludwig Krebs bis hin zu Johann Christian Bach. Gekrönt wird das Konzert mit der Komposition seines Vaters: Diese entstand nach neueren Forschungen für den Vespergottesdienst am Fest Mariæ Heimsuchung (2. Juli 1723) ‒ also schon vier Wochen nach Übernahme des Thomaskantorats. Den Leipziger Gottesdienstbesuchern präsentierte der neue Thomaskantor und „Director musices“ sogleich eines seiner virtuosesten und schwierigsten Kirchenwerke überhaupt − eine Komposition, die alles bisher Dagewesene weit in den Schatten stellte und mit dem er sich gleich zu Beginn seiner Leipziger Laufbahn nicht allein als traditioneller Kantor sondern auch als Kapellmeister zu erkennen gab. Bachs Leitspruch war bereits in frühen Jahren: „Es muß alles möglich zu machen seyn“!

A. Glöckner

Einlass: 19:00 Uhr

Havanna Viva!
CubaBoarisch 2.0 hat einen neuen Maßstab gesetzt: Die musikalische
Völkerverständigung zwischen Kuba und Bayern ist von den Festivals nicht
mehr wegzudenken. Ob Salsa, Son oder Landler, die Band hat es einfach im Blut
– flotte kubanische Rhythmen ebenso wie die erdigen bayerischen. Kein
Wunder, denn an der Front der spritzigen Band stehen zwei Powerpakete: Die
kubanische Vollblutmusikerin und Sängerin Yinet Rojas Cardona und das
Chiemgauer Original Leo Meixner.
Yinet ist eine echte Guantanamera – sie wurde in Guantanamo geboren und
lebte lang in der kubanischen Hauptstadt Havanna. Nicht von ungefähr heißt
deswegen der neue Tourhit der Cubaboarischen „Havanna Viva! – als Yinets
Hommage an die vor Musik und Energie sprudelnde Heimatstadt. Yinet
versteht es, Elemente der aktuellen Latin-Pop Szene Havannas mit ihrem
virtuosen Gitarrenspiel und mit ihrer außergewöhnlichen Stimme in Szene zu
setzen. Leo wirft dazu sein sterisches Akkordeon an, singt und spielt aus
vollem Herzen von seiner Heimat Oberbayern. Zusammen mit der
unglaublichen Band ergibt das eine erstaunliche Klangvielfalt und einen
Groove, der in die Beine geht.
Die Guantanamera und der Chiemgauer mixen auf mühelose Art ihren
musikalischen Cocktail aus kubanischem Rum, globalem Pop und heimatlichem
Bavaria-Folk. Da gibt es nur eins: Salud y baila! A prosit und auf geht’s zum
Tanzen!

Einlass: 19:00 Uhr

Wiesbaden hat seinen eigenen Comedy Club: Hier werden neue, frische Künstler die Bühne des thalhaus Theaters mit ihren Performances bereichern. D
„Das thalhaus Theater will neben den gewohnt hochkarätigen Künstlern auch dem Nachwuchs die Chance geben, auf etablierten Bühnen wie dem thalhaus zu spielen“, sagt Marian A. Drabosenik, Künstlerischer Leiter des Hauses.
Das Konzept dieser „Mix-Shows“ hat sich in vielen Städten und im TV längst erfolgreich durchgesetzt. Jede Show ist anders, jede Show ist eine Überraschung. Zahlreiche bekannte Künstler haben dort ihre Karriere begonnen. Im thalhaus soll der Comedy Club zum neuen Highlight der Wiesbadener Kulturszene werden. Mancher Künstler wird sicherlich später sagen können: „Heute im thalhaus, morgen schon im TV“.
Mit dem syphatischen Moderator Freddy Farzadi haben wir genau den richtigen gefunden der diesen Abend moderiert und einen "roten Teppich" für unsere Comedians, Kabarettisten und Musiker ausrollt !

Also, raus aus dem Wohnzimmer, runter vom Sofa und eine große LIVE SHOW erleben !

KOKUBU – THE DRUMS OF JAPAN präsentieren ihr Programm: „INFINITY“

Atemberaubend – Spirituell – Archaisch - Athletisch

Kokubu, eine der weltweit bekanntesten Taiko-Trommelgruppen geht auch 2027 aufgrund des überwältigenden Erfolges wieder auf große Deutschlandtournee und setzt nach ihren umjubelten Tourneen der vergangenen Jahre mit ihrer aktuellen Show „Infinity“ neue Aktzente.

Mit donnernden Rhythmen, atemberaubender Präzision, beeindruckender Synchronität und purer Energie entführt Kokubu das Publikum in die Seele Japans. Die perfekte Fusion aus jahrhundertealter Tradition und packender moderner Performance. Jeder Schlag ein Beben, jede Bewegung eine Sensation.
Die Ausnahmekünstler an den mächtigen Taiko-Trommeln sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreografien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung ermöglicht Kokubu tiefe Einblicke in die japanische Kultur. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Zum Ensemble gehören neben Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama auch der Weltmeister auf dem dreiseitigen Zupfinstrument Tsugaru-Shamisen, Masamitsu Takasaki, sowie Karin Toyama - Gesang und an der Koto. Eine besondere Qualität erfährt die Show durch ein faszinierendes neues Element – die ausdrucksstarke Tänzerin.

KOKUBU präsentiert in der kommenden Spielzeit eine außergewöhnliche künstlerische Erweiterung. Ein traditioneller japanischer Schwerttanz, der sich mit modernem japanischen Ausdruckstanz zu einer intensiven, neuen Bühnenästhetik verbindet. Diese Fusion aus jahrhundertealter Samurai-Tradition und zeitgenössischer Tanzkunst trifft auf die kraftvolle Energie der japanischen.
Trommelkunst – eine Kombination, die das Publikum auf eine eindrucksvolle kulturelle Reise mitnimmt.

Mit „INFINITY“ beginnt für KOKUBU eine neue Ära – eine, die das Publikum auf eine faszinierende Reise in die Tiefe japanischer Spiritualität, Rhythmik und Ästhetik ent-führt. Kraftvolle Taiko-Trommeln, die den Boden beben lassen, flirrende Flötentöne und ein Ensemble, das mit absoluter Präzi-sion und Hingabe musiziert, machen die neue Show zu einem unvergesslichen Erleb-nis für alle Sinne.

„Infinity“ entführt das Publikum in eine auf-regende Reise zu den Göttern Japans.

Die mächtigste unter ihnen ist Amaterasu Omikami, die Sonnengöttin.

Sie wird im heiligen Ise-Schrein verehrt – und ihr Licht gilt als Ursprung aller Le-benskraft. Es ist dieses göttliche Leuchten, das sich wie ein energetischer Strom durch das neue Programm „INFINITY“ zieht. Die Geschichten der Götter – überlie-fert im „Kojiki“, dem ältesten mythologischen Werk Japans – bilden den Kern der Show. Das Ensemble von KOKUBU erweckt diese Mythen mit pulsierenden Rhyth-men, hypnotischen Tänzen und meisterhafter Musik zum Leben.

Zarte Bambusflöten und meditative Mo-mente entführen in eine andere Welt – nur um im nächsten Augenblick von don-nernden Taiko-Trommeln durchbrochen zu werden, deren Rhythmus zur Sprache der Götter wird.“

„INFINITY“ ist mehr als nur ein Konzert – Eine Feier des Lebens.

Ob Kenner japanischer Kultur oder ein-fach Liebhaber atemberaubender Live-Erlebnisse: Diese Show lässt niemanden unberührt.

„Ich habe so etwas noch nie gesehen – es war, als würde man die Energie des Universums spüren. Jeder Schlag ging durch Mark und Bein.“ (Zuschauerstimme aus Köln, Tour 2026)

Zu Beginn der neuen Ära gehen Kokubu mit ihrem langjährigen Partner MIRO LIVE eine neue Kooperation mit der Seven.One Starwatch, dem führenden deutschen Medienpartner im Bereich Live Entertainment, ein. Die zu ProSieben Sat1 Gruppe gehörende Tochterfirma unterstützt das bestehende Team um die Bekanntheit der Taiko-Trommel-Gruppe weiter zu steigern und die Show reichweitenstark zu bewerben.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Foto (c): Jürgen Mossbauer

Einlass: 18:30 Uhr

"Valentinstags-Spezial oder 50 shades of Liebe"

Zum Tag der Verknutschten präsentiert das Ensemble eine dicke, große Herzchensammlung! Selbstverständlich als harsche Kritik an diesen neuen importierten kommerziellen Feiertagen aus Fern-West. Lassen Sie sich entflammen oder zum schmelzen bringen, je nachdem.

Seit nunmehr 20 Jahren bespielen die Dresdnerin Bettina Prokert und der Thüringer Maxim Hofmann die Bühnen der Republik. Das soll gefeiert werden! Und zwar zusammen mit dem Publikum in Form eines "best of" - Programms. Freuen Sie sich sich auf einen Geburtstagskuchen mit folgenden Zutaten:

Musik, kabarettistische Szenen, höherer Blödsinn und abenteuerliche Improvisationen.
Im Gästebuch steht: "megatoller Auftritt" oder "selten so gelacht."
Die Zuschauer finden sie: "witzig" "klug" oder "innovativ."
Die Presse schreibt: "kurzweilig, urkomisch, als würde Loriot an den Fäden ziehen" oder "grandioses Schauspiel und viel Rhythmik" und "das Publikum war vom Lachen völlig erschöpft ... fand aber noch die Kraft zu tosendem Beifall".

Das Ensemble besitzt eine Skulpturensammlung aus 10 Kabarettpreisen. Ein Jurybegründung: "Souverän spielen sie mit Kabarettklischees und dem Dilettantismus von Möchtegernkabarettisten und lassen dabei nach und nach fabelhaftes mimisches und musikalisches Können durchblicken."
Zu sich selbst sagen sie: "Stimmung ist unser zweiter Vorname."
Das Duo freut sich auf einen ausgelassenen Abend.
Herzlich willkommen!

Einlass 18:00 Uhr

Erschwingliches Design für alle – diese Idee ist so alt wie Design selbst und hat nichts an Aktualität verloren. Der Berliner Designer und Architekt Van Bo Le-Mentzel überträgt das Konzept ins digitale Zeitalter: Die Baupläne für viele seiner Möbel kann man im Internet herunterladen und selbst nachbauen. Für diesen Workshop hat Le-Mentzel eigens einen Stuhl entworfen – den Weil Chair – den die TeilnehmerInnen unter Anleitung bauen.

Als Material stehen Bausätze des Weil Chairs aus Kiefernholz zur Verfügung, die Sie unter professioneller Anleitung bohren, verleimen und zu einem Stuhl zusammenfügen. Im Anschluss an den Workshop können Sie Ihren Stuhl zu Hause nach Ihren Wünschen ölen, lasieren oder lackieren.

Dauer: 8 Stunden

Reserviert euch jetzt eure Bahn und feiert gemeinsam den Winter!

Eisstockschießen ist ein geselliger Wintersport, bei dem Teamgeist und Zielgenauigkeit
gefragt sind. Gespielt wird in Gruppen von mindestens acht bis maximal zehn Personen. Das Ziel ist einfach: den Eisstock über die Bahn möglichst nah an die sogenannte Daube bringen. Wer am dichtesten dran ist, sammelt die Punkte. Die Regeln sind kinderleicht, der Spaß riesengroß. Ob mit Freund:innen, Kolleg:innen oder der Familie: In euren 90 Minuten Spielzeit erwarten euch jede Menge Action und gemeinsamer Winterspaß.

Bucht euch jetzt eure persönliche Bahn in der Eisstock-Arena bei der EISWELT SCHARBEUTZ!

Wichtige Infos:
🥌 Spielzeit: Die Buchung gilt für eine Bahn und für 90 Minuten
🕐 Öffnungszeiten:
Montag, Dienstag, Donnerstag, Freitag zwischen 13:00 und 21:00 Uhr
Mittwoch zwischen 13:00 und 17:00 Uhr
Samstag zwischen 10:00 und 21:00 Uhr
Sonntag zwischen 10:00 und 19:00 Uhr
In den Schleswig-Holsteinischen Ferien täglich von 10:00 bis 21:00 Uhr.
An Feiertagen gelten teils Sonderöffnungszeiten.

ABBA

MAMMA MIA and much more

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Foto: Dominic Reichenbach

Ein Regierungsprogramm von in Groebner Verfassung

Der kleine Mann auf der Straße, das ist immer noch ein Mensch wie Du und ich. Fragen wir ihn also: Warum ist der kleine Mann eigentlich immer auf der Straße? Hat er kein zu Hause? Und wie klein ist er genau? Strebt das Volk eigentlich immer nach Größe, weil es aus lauter kleinen Männern besteht? Was will das Volk eigentlich? Weiß es das überhaupt? Oder was es ist? Gibt’s neben dem Volkswillen auch ein Volkswissen? Und was sagt man dem Volk? Ausser: Folgts! Jetzt gibt es einen, der weiß das alles. Schließlich ist das Volk der Severin! Oder Souverän? Egal. Das wird volklich eine volkenreiche Begegnung. Mit volkigen
Begründungen. Hier bleibt nichts volkenlos. Volkasko verunsichert sozusagen. Dafür gibt’s Vollkornbrot und Spiele. Denn hier kommt ein Autokrat zum Knutschen. Einer bei dem die Willkür vor der Pflicht kommt.
Eben einer wie Du und ich.

Einlass: 19:00 Uhr

Entdecken Sie mit ANOUK das neue und mit Spannung erwartete Kindermusical für die ganze Familie. Basierend auf den beliebten Kinderbüchern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay entsteht derzeit eine beeindruckende Inszenierung für Kinder ab vier Jahren.

Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich voller Vorfreude abends ins Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für Anouk. Sie erlebt aufregende Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt.

Dabei knüpft Anouk neue Freundschaften und steht anderen Kindern in schwierigen und herausfordernden Situationen bei. Wenn sie am nächsten Tag von ihren nächtlichen Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: "Schatz, das hast du alles nur geträumt!" Doch Anouk hat "Beweise" dafür, dass das nicht so ist. Und ihre Oma scheint mehr darüber zu wissen...

Einlass: 15:30 Uhr

AFRIKA
Daniel Kehlmann geht mit seinem neuen Roman „Afrika“ auf Tour

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien.

Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald.
Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird.

Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht.

Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Einlass: 18:30 Uhr

Präsentiert von dem Royal Classical Ballet
Das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit seiner Uraufführung im Jahr 1877 mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart erzählt von der Liebe, die über finstere Mächte triumphiert.

Das Royal Classical Ballet bringt diese Erzählung mit perfekter Technik und emotionaler Ausdruckskraft auf die Bühne.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Marriage Material ist eine sensationelle Band aus Berlin - und von ihren bisherigen Auftritten im Club bestens bekannt! Köpfe und Begründer des Quartetts sind Drummer Felix Lehrmann und Bassist Thomas Stieger. Sie verbindet eine langjährige und innige musikalische Zusammenarbeit, die sie durch unterschiedlichste Genres der Musikwelt geführt hat. Beide sind auch in zahlreichen anderen Projekten unterwegs, teils einzeln, teils gemeinsam. Der finnische Gitarrist Arto Mäkelä und der Österreicher Raphael Meinhart an Vibraphon, Marimba und Synths geben diesem Quartett seine einzigartige Färbung.

Sie präsentieren ihr neues Album, das im Januar 2027 bei Leopard Records erscheinen wird. Kein geringerer als der mehrfache Grammy-Gewinner Joachim Becker (u.a. Produzent von Joe Zawinul) nahm als Executive Producer des Albums die Band unter Vertrag. Herausgekommen sind brillante Kompositionen – hochenergetische, tiefgründige und eigenständige Ansagen an den Jazz. Musik, die vielschichtige Bilder und Stimmungen produziert. Freuen Sie sich auf einen herausragenden Abend dieses „Cinematic Jazz“ Ensembles und auf vier der besten Musiker der europäischen Szene.

Besetzung:

Felix M. Lehrmann - Drums
Thomas Stieger - Bass
Raphael Meinhart - Vibraphone/ Marimba/ Mallet KAT Pro
Arto Mäkelä - Gitarre

Einlass 20:00 Uhr