Elvis Costello wiederholt sich nicht. Er umkreist Genres, wechselt Tonlagen, schreibt Songs, die sich nicht fassen lassen, und bleibt dabei immer ganz bei sich. Seit Ende der 70er macht er aus Pop eine offene Form: Punk mit Haltung, Soul mit Ironie, Jazz mit Kante, Americana ohne Nostalgie. Die Stimme: markant. Der Kontext: ständig in Bewegung. 

In Aalen trifft Costello auf das Ensemble, das weiß, wie man große Formen auf Spannung hält: die WDR Big Band – vielfach Grammy-prämiert, international besetzt, jeder Ton ein Statement. Die Leitung übernimmt Michael Leonhart, Arrangeur, Multiinstrumentalist, stilistisch ungebunden. Für dieses Projekt hat er ausgewählte Songs aus Costellos Katalog neu geformt – keine Hommage, sondern ein Dialog auf Augenhöhe.

Dass Costello sich auf ein solches Projekt einlässt, überrascht nicht – in seiner Karriere hat er mit der Hip-Hop-Formation The Roots, dem Barockorchester The Brodsky Quartet oder Soul-Ikonen wie Allen Toussaint und Burt Bacharach zusammengearbeitet. Sein Repertoire ist kein Museum, sondern ein lebendiges Archiv – offen für neue Lesarten, für riskante Brüche, für unerwartete Schärfen. Mit der WDR Big Band bekommt diese Offenheit ein neues Klanggewand, das detailreich, energetisch und unberechenbar ist.

Das Aalener Jazzfest bietet dafür genau den richtigen Rahmen. Ein Publikum, das zuhört, ein Raum, der trägt – und die Lust, etwas zu hören, das man nicht aus der Playlist kennt. Ein Abend, der Jazz nicht definiert, sondern ihn zur Sprache kommen lässt – zwischen Künstlern, die sich nicht erklären müssen, sondern einfach spielen.

Einlass: 19:00 Uhr

ELVIS COSTELLO wiederholt sich nicht. Er umkreist Genres, wechselt Tonlagen, schreibt Songs, die sich nicht fassen lassen, und bleibt dabei immer ganz bei sich. Seit Ende der 70er macht er aus Pop eine offene Form: Punk mit Haltung, Soul mit Ironie, Jazz mit Kante, Americana ohne Nostalgie. Die Stimme: markant. Der Kontext: ständig in Bewegung.

In Aalen trifft Costello auf das Ensemble, das weiß, wie man große Formen auf Spannung hält: die WDR Big Band – vielfach Grammy-prämiert, international besetzt, jeder Ton ein Statement. Die Leitung übernimmt Michael Leonhart, Arrangeur, Multiinstrumentalist, stilistisch ungebunden. Für dieses Projekt hat er ausgewählte Songs aus Costellos Katalog neu geformt – keine Hommage, sondern ein Dialog auf Augenhöhe.

Dass Costello sich auf ein solches Projekt einlässt, überrascht nicht – in seiner Karriere hat er mit der Hip-Hop-Formation The Roots, dem Barockorchester The Brodsky Quartet oder Soul-Ikonen wie Allen Toussaint und Burt Bacharach zusammengearbeitet. Sein Repertoire ist kein Museum, sondern ein lebendiges Archiv – offen für neue Lesarten, für riskante Brüche, für unerwartete Schärfen. Mit der WDR Big Band bekommt diese Offenheit ein neues Klanggewand, das detailreich, energetisch und unberechenbar ist.

Das Aalener Jazzfest bietet dafür genau den richtigen Rahmen. Ein Publikum, das zuhört, ein Raum, der trägt – und die Lust, etwas zu hören, das man nicht aus der Playlist kennt. Ein Abend, der Jazz nicht definiert, sondern ihn zur Sprache kommen lässt – zwischen Künstlern, die sich nicht erklären müssen, sondern einfach spielen.


MAX THE SAX – Groove als Haltung, Sound als Statement
Markus Ecklmayr alias Max The Sax ist kein klassischer Saxofonist. Er ist ein Performer, der den Club auf die Bühne bringt, das Instrument durch den Loop jagt und zwischen Jazz, Funk und elektronischer Tanzmusik eine ganz eigene Sprache findet. Als langjähriger Wegbegleiter und Tour-Saxofonist von Parov Stelar hat er die Bühnen der Welt gesehen – doch längst steht er mit seinem eigenen Projekt im Zentrum. Seine Konzerte sind ekstatisch, energetisch und voller improvisierter Klangentladungen, bei denen keine Grenze zwischen Bühne und Dancefloor bleibt.
Das Saxofon übernimmt dabei nicht nur die Melodie – es wird zum Motor. Max phrasiert, schichtet, jagt durch Effekte, spielt mit Erwartungen und bricht sie. Der Live-Sound ist elektronisch geprägt, doch nie glatt – hinter den treibenden Beats steht eine echte Band mit musikalischer Substanz. Jazz ist hier weniger Genre als Haltung: Offenheit, Risikobereitschaft und der Drang, das Publikum in einen kollektiven Moment zu ziehen.
Mit seiner neuesten Musik führt Max diesen Ansatz weiter, indem er sich noch kompromissloser zwischen analogem Spiel und digitalem Sounddesign bewegt. Ob auf Festivals, in Clubs oder auf klassischen Bühnen – seine Konzerte sind keine Retro-Show, sondern ein Blick nach vorn: Was passiert, wenn Jazz tanzen will?

Einlass: 19:00 Uhr (KubAA) / 21:00 (The Room)

Max The Sax – Groove als Haltung, Sound als Statement

Markus Ecklmayr alias Max The Sax ist kein klassischer Saxofonist. Er ist ein Performer, der den Club auf die Bühne bringt, das Instrument durch den Loop jagt und zwischen Jazz, Funk und elektronischer Tanzmusik eine ganz eigene Sprache findet. Als langjähriger Wegbegleiter und Tour-Saxofonist von Parov Stelar hat er die Bühnen der Welt gesehen – doch längst steht er mit seinem eigenen Projekt im Zentrum. Seine Konzerte sind ekstatisch, energetisch und voller improvisierter Klangentladungen, bei denen keine Grenze zwischen Bühne und Dancefloor bleibt.

Das Saxofon übernimmt dabei nicht nur die Melodie – es wird zum Motor. Max phrasiert, schichtet, jagt durch Effekte, spielt mit Erwartungen und bricht sie. Der Live-Sound ist elektronisch geprägt, doch nie glatt – hinter den treibenden Beats steht eine echte Band mit musikalischer Substanz. Jazz ist hier weniger Genre als Haltung: Offenheit, Risikobereitschaft und der Drang, das Publikum in einen kollektiven Moment zu ziehen.

Mit seiner neuesten Musik führt Max diesen Ansatz weiter, indem er sich noch kompromissloser zwischen analogem Spiel und digitalem Sounddesign bewegt. Ob auf Festivals, in Clubs oder auf klassischen Bühnen – seine Konzerte sind keine Retro-Show, sondern ein Blick nach vorn: Was passiert, wenn Jazz tanzen will?

Einlass: 21:00 Uhr

Andrea Volk, Laura Brümmer, Woody Feldmann, Katie Freudenschuss
Die Erfolgsgeschichte geht weiter. Nachdem die ersten drei Shows komplett ausverkauft waren, sorgt die vierte Veranstaltung bereits jetzt für Begeisterung. Andrea präsentiert auch an diesem Abend ein hochkarätiges Comedy-Line-up: Laura Brümmer, Woody Feldmann und Katie Freudenschuss. Auch diesmal versprechen die Damen einen Abend, der in Erinnerung bleibt – voller Witz, Charme und großartiger Unterhaltung.

Andrea Volk - Ein echtes Ruhrpott-Kind mit dem Charme einer Abrissbirne – kraftvoll, direkt und unwiderstehlich.

Laura Brümmer - Comedy ist eine Kunstform, die oft durch die unterschiedlichsten Talente entsteht. Für Laura Brümmer ist dies ihre Beobachtungsgabe und ihr scharfer Sinn für Humor.

Woody Feldmann - Man muss sie weder groß vorstellen noch lange erklären, das kleine Energiebündel sorgt von der ersten Minute an für Lachtränen.

Katie Freudenschuss - Die gebürtige Hessin mit österreichischen Wurzeln lebt in Hamburg und blickt auf eine beeindruckende Bühnenkarriere zurück. Als vielseitiges Talent vereint sie die Rollen von Entertainerin, Kabarettistin, Musikerin, Sängerin, Autorin und Improvisationskünstlerin.

Restkarten ggf. an der Abendkasse

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

Madre ®
Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit

Deutsche Uraufführung aus dem Spanischen (übersetzt von Birgit Kirberg). Die Aufführungsrechte der Autorin werden vertreten durch Marta Fluvià Agency.Anna ist eine erfolgreiche Werbemanagerin und weiß nur zu gut, wie man Bilder von einem glücklichen Leben entwirft. Eine harmonische Familie darf dabei nicht fehlen. Die aber hat sie selbst nie gehabt. Da stößt sie zufällig auf eine Anzeige: »Ich könnte die Mutter sein, von der sie immer geträumt haben.« Keine schlechte Idee, denkt sie, denn schließlich kann sie es sich leisten. Sie hat sehr genaue Vorstellungen von der neuen Verbindung - und dann kommt alles vollkommen anders als geplant.Das Stück MADRE® untersucht, wie Menschen sich selbst aufmachen und sich eine Familie suchen - abseits von Verwandtschaftsverhältnissen. Die wahre Familie kann man sich schließlich aussuchen, unsere chosen family! Gleichzeitig ist es aber auch ein Stück über die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, das Geschäft mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen.

Hier wird Familiengeschichte neu geschrieben!Zum gegebenen Anlass bieten wir allen Menschen, die zusammen mit einem oder einer Angehörigen kommen (biologisch oder nicht) ein gemeinsames Ticket zum Preis von 15,00 € pro Person an.
Also, nehmt jemanden aus eurer echten oder chosen family an die Hand, ladet sie oder ihn ein und findet heraus, was eure ganz persönliche Familie so besonders macht!

Evi Niessner bringt die Magie der Pariser Chansons zurück auf die Bühne und begibt sich auf die Spuren der Piaf! „Parlez-moi d`amour!“

Mit diesem besonderen französischen Konzertabend nimmt Evi Niessner – The Voice Of Vintage – das Publikum mit in das alte Paris bei Nacht und lässt es in hellem Lichterglanz erstrahlen – Paris! ...als es noch war wie ein Zirkus. Voller Geschichten und Geheimnisse sind die Straßen und Plätze dieser magischen Stadt Paris. Sie handeln von ungestillter Sehnsucht, von glücklichen und unseligen Liebschaften, schlaflosen Nächten oder den ganz großen Träumen von einer besseren Welt. „Parlez moi d’amour!“ heißt: „Erzähl mir von der Liebe!“, und das tut Evi Niessner mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrem ganzen Körper in allen Facetten. Annegret Cratz gilt als eine von Deutschlands renommiertesten Musikerinnen am Akkordeon. An diesem Abend wird das französischste aller Instrumente durch sie zum ganzen Orchester. Mit Klassikern wie Milord, Padam Padam und L’Accordeoniste, Raritäten wie Kurt Weills Youkali und einem eigenen Arrangement von Evi Niessners Titelchanson La Nuit wird die ganze Welt für diese blaue Stunde zum Sehnsuchtsort Paris.

Evi Niessner: Gesang & Moderaion, Annegret Cratz: Akkordeon, Dimi Rey: Geige

Die musikalische Reise von Sebastian Sturm beginnt 2006 mit seinem vielbeachteten Roots Reggae Debut „This Change is nice“, und katapultiert den in Aachen geborenen Sohn einer indonesischen Mutter und eines deutschen Vaters in den Folgejahren auf die großen Bühnen Europas.

2014 reist Sturm das erste mal nach Jamaika, wo er in der Wiege des Reggae sein mittlerweile fünftes Studio Album „The Kingston Session“ aufnimmt. Eher zufällig entsteht 2015 das Nebenprojekt Marley´s Ghost, eine Bob Marley Cover Band, die man zu einer der besten ihrer Art zählen kann. Die nächsten Jahre sind geprägt von weiteren Studioproduktionen, Tourneen und Projekten (u.a 2018 mit dem Superband-Projekt Klub Kartell feat. Dellé, Jahcoustix, Ganjaman & Sebastian Sturm).

Mit seinem fünften Album „Echoes“ (2021) schließt sich ein Kreis und schafft Platz für neue Wege und Inspirationen. Mit dem Echo seines mittlerweile fast 20 jährigen Werdegangs, wird der sympathische Sänger 2025 mit einem Acoustic Set auf Tour gehen und seine wunderschönen, persönlichen Songs in intimer Atmosphäre präsentieren.

Einlass: 19:30

BÜHNE FREI FÜR BESTE COMEDY!

Christian CHAKO Habekost präsentiert sein brandneues Comedy-Soloprogramm:

Es kummt wie’s kummt
Un wann’s net kummt, kummt’s halt annerschder

Ab Herbst 2025 präsentiert CHAKO seine One-Man-Show mit Dubbeschoppe und einer geballten Ladung Sproochwitz, geht zurück zu seinen Wurzeln, ist kompromisslos (kur)pfälzisch und groovt dialektisch in karibischem Rhythmus, so wie es halt nur „de Chako“ kann.

Warum pfälzische Schimpfwörter kreativer sind und Politiker die besseren Comedians!

Warum die Demokratie nur in der Pfalz erfunden werden konnte und alkoholfreier Wein oft schlechter für die Leber ist!

Pfälzer Tapas, Wirtschaftskrise, vegane Lewwerworschd, Bodyshaming, Dubbeglas-Tattoos – all die Zeiterscheinungen, Hypes und Shitstorms, die die Welt bewegen, erscheinen durch die Brille des naturcoolen (Kur)Pfälzers in einem ganz neuen, im besten Wortsinne lach-haften Licht.

Philosophisch-luschdisch, unartig-mundartig, Mindfulness-Schoppefullness, un alleweil: druff & dewedder, weeschwie’schmään?!

Einlass: 19:15 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Winston Smith hat genug. Will grüne Wiesen, keinen Stahlbeton. Sex, keine Abstinenz. Die Diktatur will (in) seinen Kopf. Aber nein. Das stimmt so nicht. Besuchen Sie uns im Ministerium der Liebe!

Das theater kuenstlerhaus43 im Palast präsentiert eine interaktive szenische Lesung, die keiner so schnell vergessen wird: Gnadenlos und gleichzeitig mit Augenzwinkern.

In einer Zeit der Fake-News, der Bad News, des Unwortes „Lügenpresse“ und in einer Zeit der vermeintlichen Gleichschaltung leben wir. Cookies, ein Mittel der Überwachung? Smartphone hört mit? Meinungsfreiheit? Der gläserne Mensch - Freiheit durch Digitalisierung? Ist staatlich angeregtes Gendern ein Instrument der Kontrolle? Ist Wiesbaden eine Diktatur?

Aber nein. Jeder Mensch in Wiesbaden kann sich davon überzeugen im Ministerium der Liebe. Wir sind für Dich da. Wir blicken in die Herzen und helfen, wo wir noch können.

Im Palasthotel ist unser neuer Standort. Das Ministerium für Liebe. Unser bester Mitarbeiter Winston Smith ist seit 1984 für uns tätig.


1949: George Orwells Roman „1984“ sprengt den Buchmarkt. Ein utopisches Werk oder Satire? Ein Jahr nach der Veröffentlichung stirbt der Autor an einem rätselhaften Husten.
1984: Indira Gandhi wird ermordet, Ronald Reagan verkündet die Bombardierung der Sowjetunion, der erste Apple-Computer wird vorgestellt und Kim Jong-un erblickt das Licht der Welt. Kabelfernsehen kommt in die Wohnungen.
2024: Alexa hilft, Kameras auf den Plätzen schützen, KI kann dichten und denken, Digitalisierung statt Arbeit. Krieg allgegenwärtig. Alexei Anatoljewitsch Nawalny stirbt unter rätselhaften Umständen.

Mr. Hurley & Die Pulveraffen – "SOS"
Mit ihrem brandneuen Album "SOS" setzen die Folk-Freibeuter: innen von Mr. Hurley & Die Pulveraffen die Segel für ein weiteres musikalisches Abenteuer. Die vielfach gefeierte Band, bekannt für ihre mitreißenden Melodien, humorvollen Texte und energiegeladenen Liveauftritte, stellt auf diesem Werk eine explosive Mischung aus feierfreudigen Seemannsliedern, Piratenromantik und rauen Geschichten aus einer Welt voller Abenteuer vor.
Das Album "SOS" ist ein echtes Herzensprojekt der Band, das den Spagat zwischen traditionellem Folk und modernen Rockklängen meistert. Mit druckvollen Rhythmen, mitreißenden Folkmelodien und kraftvollem Gesang nimmt die Band ihre Crew mit auf eine Reise durch raue (Ge)zeiten – oft humorvoll, manchmal nachdenklich, aber immer authentisch.
In den neuen Liedern geht es um die klassischen Themen von Lebensfreude, Abenteuer und den vielleicht nicht gänzlich historisch korrekten Piratenalltag auf dem karibischen Meer. Der Titelsong "SOS" ruft nicht etwa um Hilfe in Todesnot, sondern befleht den Kapitän, schnell die Heuer rausrücken, damit die Seeleute sie endlich in den Hafenkneipen verprassen können. In “Piraten: Megageil!” ergründet die Band musikalisch ihre Motivation, ausgerechnet Piratenmusik zu machen und “Zu Fuß” ist Pegleg Peggys Loblied an die Vorzüge ihres Holzbeines. Wieder zeigt die Band, dass clevere Texte und die Fähigkeit, sich selbst und die Szene nicht zu ernst zu nehmen, zu ihren größten Stärken gehören.
Musikalisch legen die Pulveraffen noch eine Schippe drauf - der Sound ist rockiger und kraftvoller als bei früheren Alben, ohne die Folk-Wurzeln aus den Augen zu verlieren, die sich immer wieder durch markante Akkordeon-Instrumentals nach vorne spielen. Mr. Hurley & Die Pulveraffen beweisen einmal mehr, dass sie nicht nur mit ihren Fans an Bord sind, sondern auch musikalisch jede Fahrt meistern.
Das Album ist in allen gängigen Formaten erhältlich und wird sowohl auf den digitalen Plattformen als auch auf CD und Vinyl angeboten. Wer die Band live erleben möchte, sollte sich die Albumtour nicht entgehen lassen, bei der die Band von Oktober bis Dezember 2025 17 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz überfällt – die Piratencrew verspricht eine Show voller Energie und Leidenschaft!
Über Mr. Hurley & Die Pulveraffen:
Seit ihrer Gründung im Jahr 2009 haben sich Mr. Hurley & Die Pulveraffen als eine der erfolgreichsten und originellsten Bands der deutschen Folk-Rock-Szene etabliert. Mit einer Mischung aus Humor, Abenteuerlust und kraftvoller Musik hat die Band zahlreiche Fans in ganz Europa gewonnen und ihre Live-Shows sind bekannt für ihre Energie und ihren Humor. Mit "SOS" beweisen sie einmal mehr, dass sie die unangefochtenen Captains auf den Folk-Meeren sind.
Pressekontakt:

Einlass: 19:00Uhr

Die New Yorker Gitarristin Mary Halverson - im Frühjahr diesen Jahres war sie bereits mit ihrem fein gezirkelten Bone Bells Duo im domicil zu hören - ist weiterhin auf kreativem Erfolgskurs und kommt nach Dortmund zurück mit ihrem nicht minder gefeiertem Amaryllis Sextet.

Wieder geht es - sic! - und das Verflechten von kompositorischer Bindung und extemporierter Improvivsation. Konzeptuell schwingt Altmeister Anthony Braxton hier und da durchaus mit. Modern Jazz, Elemente neuer Kammermusik, Polyphonie und auch ein gewisser Rock-Touch sind die stilistischen Module, aus denen Amaryllis erwacht.

Und auch das Line-up kann sich mehr als hören lassen. Allen voran die grandios US-Vibraphonistin Patricia Brennan, schlichtweg eine der großartigsten Neu-Entdeckungen der aktuellen Szene. Nicht minder interessant der in Berlin lebende Bassist Nick Dunston, der mit präzisem Spiel und muskulösen Ton als Sideman in vielen angesagten Formationen glänzt.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Ein Date mit Heine

Heinrich Heine klappt seinen Laptop auf und nein, er schreibt kein Gedicht, er meldet sich bei einer Singlebörse an. Was soll er auch sonst machen, der große Düsseldorfer Dichter und Denker in Paris? Seit Jahren ist er krank, die Revolution in seiner Heimat ist gescheitert – er braucht Ablenkung. So chattet der Dichter von „Denk ich an Deutschland in der Nacht“, versteckt hinter einem Pseudonym, mit „Elise, 27“. Und Heine hält sich auch im Chat nicht lange mit Smalltalk auf. Ehrlich und direkt ist sein Ton, genau wie im analogen Leben.

Während er so auf digitalem Weg um „Elise, 27“ wirbt begibt sich das Publikum, anhand von verschiedenen Stationen seines Lebens auf eine Zeitreise in sein Leben voller Launen, genialer Gedanken und messerscharfer Analysen. Dabei tauchen Details aus seinem Leben auf, die im Deutschunterricht wohl lieber verschwiegen werden.

Ein Leben, das aneckt, stört, sich einmischt.

Regie: Heike Feist und Stephan Schill
Text: Heike Feist
Besetzung: Stephan Schill // Heike Feist

Ob Politik oder Erziehung, ob beruflich oder privat: Ständig soll man kompetent abliefern, alles auf die Kette kriegen und bloß keine Schwäche zeigen. Dabei kapiert man zwischen Informationsflut, Achtsamkeitsseminar und Klimawandel in Wahrheit kaum noch etwas. Martin Zingsheim spielt das Spiel nun nicht mehr mit und bekennt feierlich: irgendwas mach ich falsch. Immerhin entsteht auf diesem Wege ein sprachlich gewitztes, unterhaltsam tiefgründiges und herrlich verrücktes Kabarettprogramm mit einer Prise mitreißender Musik. Live und analog im Theater Ihres Vertrauens. Versprochen, da machen Sie nix falsch mit!

Einlass: 19 Uhr

ZSK – „Feuer & Papier“

ZSK melden sich zurück – und das mit Nachdruck. Am 26. September 2025 erscheint mit "Feuer & Papier" das mittlerweile achte Studioalbum der vier Berliner. In einer Zeit, in der die Demokratie in Deutschland unter Druck steht und rechtspopulistische Strömungen an Einfluss gewinnen, liefern ZSK den Soundtrack für den Protest.

„Wir wollten ein Album machen, das die Menschen in diesen harten Zeiten begleitet“, erklärt Joshi, Frontmann von ZSK. „Egal, ob es um persönliche Kämpfe oder gesellschaftlichen Protest geht – wir wollen zeigen, dass niemand alleine ist.“

Punkrock als Haltung
ZSK stehen für weit mehr als eingängige Punkrock-Hymnen. Seit über zwei Jahrzehnten verbindet die Band ihre Musik mit politischem Engagement. Sie sind die Gründer von KEIN BOCK AUF NAZIS, der größten Jugendorganisationen gegen Rechts in Deutschland. Mit Kampagnen, Konzerten und Statements setzen sie sich aktiv gegen rechtsextreme Strukturen ein – eine Haltung, die sich konsequent in ihrer Musik widerspiegelt. Zwei Top-5-Platzierungen in den deutschen Albumcharts, ausverkaufte Tourneen und eine stetig wachsende Fangemeinde. In diesem Jahr stehen sie zudem auf den Bühnen von Rock am Ring und Rock im Park – ein weiteres Indiz dafür, dass Punkrock in Deutschland keineswegs an Relevanz verloren hat.

Generationenübergreifende Fans und internationale Touren
Während jüngere Fans die Band durch Social Media entdeckt haben, begleiten viele sie bereits seit den frühen 2000ern. Diese Mischung spiegelt sich auch bei ihren Konzerten wider: Vor der Bühne stehen Teenager neben langjährigen Fans - alle vereint durch dieselbe Botschaft.
Doch ZSK sind längst nicht nur ein deutsches Phänomen. Mit Tourneen in Japan, Griechenland und quer durch Europa haben sie bewiesen, dass ihre Musik auch international Anklang findet.

Der Sound der Gegenwart
Mit "Feuer & Papier" setzen ZSK ihren Weg konsequent fort. Das Album vereint eingängige Melodien mit kraftvollen Botschaften. Es sind Songs, die Mut machen, die zum Mitsingen einladen – und die nicht zuletzt daran erinnern, dass Punkrock immer auch eine Form des Widerstands ist.

2025 wird ein wegweisendes Jahr für Deutschland. Während politische Debatten hitziger werden und gesellschaftliche Spannungen zunehmen, bleibt für ZSK eines klar: Sie werden ihre Stimme nicht leiser drehen. "Feuer & Papier" ist mehr als nur Musik – es ist eine klare Botschaft. Am 26. September erscheint das Album auf Vinyl, CD und digital. Die Frage ist nicht, ob es Gehör findet – sondern wie laut der Widerhall auf den Straßen sein wird.

Einlass: 18:30

Ein packendes Urwald-Abenteuer, das das klassische Märchen in eine moderne, humorvolle und magische Inszenierung verwandelt. Begleitet Mogli auf seiner aufregenden Reise durch den Dschungel, in dem Freundschaft, Mut und die Kraft der Natur im Mittelpunkt stehen. Faszinierende Charaktere und überraschene Wendungen machen das Stück zu einem unvergesslichen Theatererlebnis für die ganze Familie!
Theater Liberi Foto: Nilz Böhme

Einlass: 15:00 Uhr