eine Produktion der Theatergruppe Remskiesel der Kunstschule Unteres Remstal und des Schwanen nach einem Stück von Lutz Hübner

„Im Theater sitzend hörte ich einmal kurz vor Beginn der Vorstellung eine gepflegte ältere Dame in der Reihe vor mir zu ihrer Begleiterin sagen: Hoffentlich spielen sie es so wie es ist!“ Diese kleine Episode inspirierte Lutz Hübner zu Gretchen 89ff.
Unterschiedliche Regisseur*innen nähern sich mit ihren Schauspieler*innen dem „wahren Kern“ von Gretchens kleinem Monolog aus Goethes großem „Faust“ an. Denn, wie Lutz Hübner im Prolog des Stückes weiter bemerkt: „Unter diesem kurzen Stoßgebet einer wackeren Abonnentin (s.o.) gähnt ein philosophischer Abgrund.“

Die komödiantischen und auf den Punkt gebrachten Szenen lassen diejenigen im Publikum, die nie hinter die Kulissen geschaut haben, staunen, und die anderen. . . na ja: sie werden sich erinnern. Gleichwohl ein Spaß für alle Freunde des Theaters.

Es spielen:
Melissa Iakovidou | Lisa Kiechle | Berit Vogel | Olga Zirkelbach | Matthias Rössler
Regie: Clemens Schäfer
Licht und Technik: Bertold Becker und Hanno Schupp

Einlass um 19 Uhr

9,- € | 7.- € erm. Kein Online VVK. Kartenreservierung unter 07151/5001 1705 oder per Email kunstschule@waiblingen.de

Ein von KulturWelt e.V. für die Bühne entwickeltes artistisches Musiktheater basierend auf einer Geschichte von Roald Dahl

INHALT
"Ich, Willy Wonka, habe beschlossen, fünf Kindern zu erlauben in diesem Jahr meine Schokoladenfabrik zu besuchen, um ihnen all meine Geheimnisse und Zauberkünste zu zeigen."

Als diese Nachricht die Runde macht, ist die halbe Welt auf der Suche nach den fünf goldenen Tickets. Die ersten Gewinner und Gewinnerinnen sind schnell gefunden. Auch Charlie Bucket, ein Junge aus einfachen Verhältnissen, hofft darauf.

Ein für Jung und Alt geeignetes Erlebnis mit über 50 beteiligten Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen aus unserer Stadt.

geeignet ab 8 Jahren

19.30

ELEMENTS

URAUFFÜHRUNGEN VON MAURO BIGONZETTI, SHARON EYAL, ANDONIS FONIADAKIS, LOUISE LECAVALIER

Nichts Geringeres als eine elementare Erfahrung verspricht die kommende Neuproduktion von Gauthier Dance – für die Company selbst ebenso wie für das Publikum. Und weil Eric Gauthier schon immer ein Faible für Zahlenspiele hatte, steht auch dieser Konzeptabend im Zeichen einer Zahl, der Vier. Selbst die Premiere findet an einem Tag statt, den es nur alle vier Jahre gibt: dem 29. Februar 2024. Vor allem aber spannt dieses Programm vier Künstler:innen zusammen, die stilistisch so unterschiedlich sind wie die vier Urstoffe aller Dinge:

Niemand hat so oft mit Gauthier Dance kollaboriert wie der große Tanzästhet aus Italien. Die Stücke von Mauro Bigonzetti sind seit der ersten Spielzeit 2007/08 fester Bestandteil des Repertoires der Theaterhaus-Company. Wer Bigonzettis Arbeit kennt, wird nicht überrascht sein, welches Element Eric Gauthier für ihn ausgewählt hat: Erde. Schließlich findet der gebürtige Römer die Inspiration dafür gleich bei sich vor der Haustür – in dem Dorf in den Marken, in dem er mittlerweile Wurzeln geschlagen hat. Immer wieder beschäftigt er sich mit der Kraft der Natur, allen voran zeigt das auch sein signature piece Cantata, in dem die ursprüngliche Musik Süditaliens und der Zusammenhalt einer Dorfgemeinschaft zu einer überschäumenden Feier des Lebens verschmelzen. Pietra Viva hieß seine eindringliche Kreation für Gauthier Dance aus dem Jahr 2011, der lebende Stein. Die Company ist gespannt darauf, wie Mauro Bigonzetti nun Erde in Tanz transformieren wird.

Das erste Stück, das Sharon Eyal speziell für Gauthier Dance kreierte, war ein leiser Paukenschlag – ihr täuschend eleganter und doch so hinterhältiger Pas de trois für The Seven Sins. Was in Point noch unter der Oberfläche schwelte, wird nun in Brand geraten. Denn welches andere Element wäre der Erfolgschoreographin aus Israel gemäßer als ... das Feuer? Nach der Todsünde Neid kehrt Sharon Eyal in ELEMENTS zu der großen Besetzung zurück, für die sie berühmt wurde. Eyals ungemein fokussierter, akribischer Arbeitsprozess bringt dabei regelmäßig Gruppenstücke hervor, die geradezu hypnotische Wirkung entfalten und die Tänzer:innen zu einem einzigen, atmenden Organismus formen. So präzise, rhythmisch und unerbittlich wie ein Uhrwerk. So gewaltig und unaufhaltsam vorwärtsdrängend wie ein Flammenmeer.

Ob es daran liegt, dass er auf der Insel Kreta aufwuchs und seit Kindesbeinen an mit dem Wasser vertraut war? Klar ist auf jeden Fall: Andonis Foniadakis kann fließend. Wer die überwältigende Tanzsinfonie Streams gesehen hat, die er zum zehnjährigen Jubiläum von Gauthier Dance 2017 geschaffen hat, wird das bestätigen. Keiner vor ihm hat die Tänzer:innen so weich, so organisch, so biegsam in Szene gesetzt. Wenige vor ihm haben sie gleichzeitig so gefordert. Denn die rasenden Wechsel und komplizierten Figuren machen Foniadakis’ Choreographien berüchtigt schwer zu tanzen. Beeindruckende Virtuosität und viel Atmosphäre bewies auch seine zweite Arbeit für Gauthier Dance AELLΩ. Das in Nebel gehüllte Solo für ein mysteröses Vogelwesen war Foniadakis’ Beitrag für The Dying Swans Project. Die Erwartungen an seinen dritten Streich könnten nicht größer sein.

Louise Lecavalier ist die Ikone des zeitgenössischen Tanzes aus Kanada. Eric Gauthier hat die legendäre Frontfrau von Édouard Locks Company La La La Human Steps bewundert, seit er in der Ballettschule in Toronto war. Den Punk, die physische Stärke und unglaubliche Geschwindigkeit, die sie dem Tanz brachte, hatte man damals noch nie gesehen, am wenigsten von einer Frau. Ihre Unangepasstheit und Wildheit hat sie sich bis heute bewahrt. Kein Wunder also, dass sie das Element Wind übernehmen wird. Oder sollte man in ihrem Fall besser Sturm sagen? So oder so wird ihr Beitrag für Gauthier Dance einiges durcheinanderwirbeln. Denn Louise Lecavaliers Uraufführung ist eine Premiere in doppelter Hinsicht: Anstatt sich selbst zu choreographieren, wird sie erstmals ein Stück für eine andere Company kreieren. Und ganz nebenbei wechselt sie noch das Element. Denn ihr neues Solo für einen männlichen Tänzer wird teilweise an So Blue anknüpfen – ihr choreographisches Debüt von 2012, das im Titel das Wasser heraufbeschwor.

Für diese Veranstaltung ist keinVVK mehr möglich - Tickets unter 0711 40 20 720

Eva Karl Faltermeier nimmt ihre ZuhörerInnen mit auf eine Reise in die Südoberpfalz – Heimat des Nebels.
Mit einer großen Portion Fatalismus erzählt sie von wichtigen Lebensstationen und skizziert ein Potpourri an
Fehlschlägen, die sie nach und nach brechen. Mit im Reisegepäck ist immer auch unverstellter emanzipatorischer Grant mit dem sie die Belastungen ihres Daseins als berufstätige Mutter auf den Punkt bringt. Ihre Geschichte bewegt sich irgendwo zwischen dem Grenzbereich der Phantasie und rauer Unverfälschtheit. Ihrer Fiktion Glauben zu schenken fällt nicht schwer, ihre Episoden aus dem Alltag erscheinen zu hart um wahr zu sein. Die eigene zwiderne Natur kann sie nicht wirklich verbergen und die Mistigkeiten der Welt machen sie handlungsunfähig.

Eva Karl Faltermeier (38) ist Mutter zweier Kinder und gelernte Journalistin. Ihr Ziel mit Geschichten zu unterhalten führte sie über verschiedene Klippen hin zum absoluten Abgrund: dem Kabarett. Eva Karl Faltermeier ist Blogautorin, Dozentin und schreibt Kolumnen (Bayern2). Ihr erstes Programm „Es geht dahi“ wurde mit dem Senkrechtstarter-Preis des Bayerischen Kabarettpreises und dem Newcomerpreis des Hessischen Kabarettpreises und dem Prix Pantheon ausgezeichnet. Die Stadt Regensburg ehrte sie mit dem „Kulturförderpreis 2020“. Sie führt einen eigenen Indie-Interview-Podcast („Es lafft“) für den sie 2021 den Kulturpreis des Bezirks Oberpfalz erhalten hat. Ihr erstes Buch „Der Grant der Frau“ erschien im Oktober 2021 bei Süd/Ost. Ihre liebsten Hobbies sind Watten, Gartenarbeit und Wandern mit ihren Kindern.

Einlass: 19 Uhr

Tickets eventuell an der Abendkasse erhältlich.

In ihrem neuen Programm „Whitney – ein Schwanengesang“ legen Franziska Dannheim und Markus Stollenwerk Musik und Liedtextexte von Whitney Elisabeth Houston bloß. In zwölf persönlichen Briefen an die Unvergessene beleuchtet Franziska Dannheim entscheidende Lebensabschnitte der „Queen of Soul und Pop“.
Markus Stollenwerk reduziert die Musik in behutsamen Arrangements fernab von Cover und Karaoke aufs Essentiell-Berührende.

Ein musikalisches Programm mit Franziska Dannheim (Moderation & Gesang) und Markus Stollenwerk (Piano & Arrangement).

Die kleine Traditionsbäckerei Messner steckt in einer ernsten wirtschaftlichen Krise. Doch als ob das nicht genug wäre, hat die Besitzerin, Regina Messner, sich in einem unglücklichen Moment von einem windigen Kredithai über den Tisch ziehen lassen und die dringend benötigte neue Teigmaschine über einen äußerst unseriösen Darlehensvertrag finanziert. Doch inmitten dieses finanziellen Chaos und der drohenden Katastrophe entfaltet sich eine Geschichte, die mit jeder Menge Musik, Humor und unerwarteten Wendungen gespickt ist.

Buch, Bühne, Regie – Torsten Hoffmann; musikalische Leitung – Nicole Bender; Schauspiel und Gesang – Nicole Bender, Barbara Galinski, Miguel Salmeron, David Voormann; Klavier – Ulrich Baldauf; Kostüme – Ulrike Reinhard; Technik – Jan Braun

Ein Abend voller Entspannung, mit sphärischen Klängen der Klangschale und dem
Wissen einer Heilpflanze.
Nach einfachen Lockerungsübungen tauchen wir ein in die Welt der Heilpflanzen,
einem Kräuter-Märchen und einer Meditation.
Bei jedem Termin befassen wir uns mit einer anderen Heilpflanze, mit ihrem
Wesen, ihrer Signatur, ihren Geschichten und Anwendungsmöglichkeiten.

Island, Norwegen, Schweden, Finnland
Einfach alles hinter sich lassen, losreisen, durchatmen und die große Freiheit spüren.
Mit ihrem eigens für den langen Trip adaptierten Camper machen sich die bekannten Reisefotografen und Filmemacher Petra & Gerhard Zwerger- Schoner auf, die riesige Polarregion unseres Kontinents zu erkunden. Während ihrer langen Reise durchqueren die beiden atemberaubende Landschaften und begeben sich auf eine besondere Suche. Was brauchen wir, um in unserer Gesellschaft wahre Zufriedenheit zu finden? „Dort, wo die Menschen in einer Balance zwischen den aktuellen Errungenschaften des modernen Lebens und einer tiefen Verbindung mit der Natur leben, haben wir die leuchtendsten Augen gesehen“, berichten die Weltenbummler. Sie treffen auf Braunbären und sind berauscht vom Tanz der mystischen Nordlichter. Und sie spüren, sie haben in die stabilste Währung investiert, die es gibt: das eigene Glück. Erleben Sie die größten und wildesten Naturlandschaften Europas, finden Sie neue Horizonte bei Abenteuern an stürmischen Klippen Norwegens, rauchenden Vulkankegeln Islands und endlos weiten Hochtälern Schwedens.

Eine Kooperation mit Expedition Erde

Hausöffnung 19:00 Uhr, Saalöffnung 19:30 Uhr

Endlich Schluss mit lustig? Geht den Maulhelden endlich mal die Puste aus? Werden diese Kindsköpfe endlich erwachsen? Tja, scheint so. Wohl auch die geilste Zeit währt nicht ewig. So kommt nun auch die Ära füenf auf die Zielgerade für den Endspott der Besinglichkeiten! Bis für Justice, Pelvis, Memphis, Little Joe und Dottore Basso aber endlich der letzte Vorhang fällt, haben sie nochmals richtig Böcke, für euch ein musikomisches Freudenfeuer eines Vierteljahrhunderts Sing & Unsing abzufackeln.

Einlass frühestens eine Std. vor Veranstaltungsbeginn - abhängig vom Soundcheck.

Wenn Kinder wie Erwachsene staunen, lachen, sich wundern, freuen, toben, entrüstet und betroffen, selig und zufrieden sind, dann ist Kindertheaterzeit im K – Zeit für Momente, die Gold wert sind!

Mit je vier anspruchsvollen und liebevoll in Szene gesetzten Theaterstücken wird in den beiden Abonnements auch in der neuen Spielzeit allen ab 4 Jahren die Vielfalt des Theaterspiels zwischen Schauspiel, Figuren-, Musik- und Maskentheater präsentiert. Übrigens: Im Ambiente des schönen Theatersaals ist dank der Sitzkissen auch für die Kleinsten beste Sicht auf die Bühne gewiss. Wir freuen uns auf euch!

Der Freiburger Schauspieler Bernd Lafrenz gibt seit 40 Jahren Shakespeares große
Dramen und Komödien auf der Bühne rasant und pointiert im Alleingang.
Mit seinem komödiantischen Temperament sondergleichen, mit einem Feuerwerk an
vielfältiger Gestik und Mimik und mit eigenen Texten voller sprühender Phantasie
und Originalität spielt er in ganz und gar eigener, urkomischer Manier mit extremer
stimmlicher Wandlungsfähigkeit sämtliche Rollen aus Shakespeares berühmtesten
Werken.
Mit seinem neuesten Programm „Mit Shakespeare unterwegs“ präsentiert er nun
eine Hommage an William Shakespeare, gibt Einblick in dessen buntes Leben und
verbindet es mit Ausschnitten einiger bekannter Stücke des weltweit meistgespielten
Bühnenautoren .
„Sein oder Nicht ein „ das ist keine Frage, der Mann auf der Bühne ist! Er ist total!
Vor Spielfreude explodiert er und in jedem Körperausdruck steckt sein ganzes
Gefühl. Sagt die Schwäbische Zeitung über ihn
In seinen Werken hat Shakespeare dem Publikum, wie Hamlet sagt,
einen Spiegel vorgehalten und die Themen der Menschheit
wie Liebe, Freundschaft, Tod, Macht, Gier, Hass, Eifersucht,
Neid immer wieder in neuen Facetten bearbeitet .
Ben Johnson, ein Zeitgenosse Shakespeares, sagte über ihn:
„He is not of an age , but for all time“.
Er gehört nicht nur einemm Zeitalter, sondern allen Zeiten.
Freuen Sie sich auf einen Abend für und mit William Shakespeare.

THE UMBILICAL BROTHERS haben nicht nur die Regeln des Theaters durchbrochen, sondern ein neues theatralisches Multiversum erfunden, in dem unglaubliche menschliche Darbietungen auf eine Spezialeffekt-Zauberei treffen, die das Publikum staunend zurücklässt. Auf die Bühne gebracht hat das Duo dies bereits in über 40 Ländern – als Support von Robbie Williams oder N*Sync, in The Late Show mit Stephen Colbert, nach James Brown beim Woodstock `99 und vor der (ehemaligen) Queen von England. Zu ihren weltweiten Auftritten gehörte auch eine einjährige Off-Broadway-Tournee, für die sie für den „Drama Desk Award“ nominiert wurden. Ausgezeichnet wurden sie bisher unter anderem mit dem australischen „Helpmann Award“ für die Comedy-Performance des Jahres, dem „The Edinburghs Critics‘ Choice Award“ und mehreren „British Academy Film Awards“. Für die Komödie „Upside Down Show“, die sie zusammen mit Sesame Workshop entwickelten, erhielten sie einen „Emmy“ und einen „TV Week Logie Award“. Kein Wunder also, dass Entertainment Weekly THE UMBILICAL BROTHERS zu den Top 100 der kreativsten Menschen in der Unterhaltungsbranche zählte.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711- 4020720

Es ist das fünfte Comedy-Event mit unserem smarten, Kieler Moderator Helge Thun und wir freuen uns alle auf ein Wiedersehen mit ihm, seinen Zaubertricks, seinen Reimen und unseren fantastischen Gästen.

Dieses Jahr hat er uns Sabine Murza alias Murzarella mitgebracht. „Bauchgesänge und andere Ungereimtheiten“ heißt ihr Programm. Sie bringt eine Kanalratte, einen verrückten Kakadu und eine kapriziöse Buchhalterin mit, die in schönstem Klassiktimbre Opernarien schmettert. Sabine Murza lässt ihre Puppen nicht tanzen, sondern: singen! Und das in drei verschiedenen Stimmen und auf exzellentem Niveau.

Kennen sie Quichotte? Wir haben ihn auf einer unserer Kleinkunstbörsenbesuche entdeckt. Er kehrt das kreative Innere seines Kopfes nach außen. Er weiß von den Irrungen der Menschheit zu erzählen. Packt alles in rührende Poesie und bespielt das Publikum unauffällig politisch. Er beherrscht den Freestylerrap wie kein anderer und bringt damit den Saal zum Kochen. Man könnte es Poetry Slam nennen – aber es ist so viel mehr.

Einlasszeit ist vom Soundcheck der Künstler abhängig.

Wenn Kinder wie Erwachsene staunen, lachen, sich wundern, freuen, toben, entrüstet und betroffen, selig und zufrieden sind, dann ist Kindertheaterzeit im K – Zeit für Momente, die Gold wert sind!

Mit je vier anspruchsvollen und liebevoll in Szene gesetzten Theaterstücken wird in den beiden Abonnements auch in der neuen Spielzeit allen ab 4 Jahren die Vielfalt des Theaterspiels zwischen Schauspiel, Figuren-, Musik- und Maskentheater präsentiert. Übrigens: Im Ambiente des schönen Theatersaals ist dank der Sitzkissen auch für die Kleinsten beste Sicht auf die Bühne gewiss. Wir freuen uns auf euch!

Philipp Uckel (bekannt von Instagram, TikTok und YouTube)
kommt aus dem knallharten, gefährlichen Berlin. Genauer gesagt aus dem Ortsteil Lübars, in dem noch heute Landwirtschaft betrieben wird. Hier findet man neben viel Natur auch eine erhaltene Dorfstruktur und eine barocke Dorfkirche. Ihr merkt schon: Mit Philipp Uckel ist nicht zu spaßen!

Oder doch? Schließlich ist aus dem Jungen ein wahres Urgestein der Berliner Comedy-Szene geworden. Als Mitverantwortlicher für die Entstehung des legendären Berliner Comedy Clubs „Mad Monkey Room“ und Host diverser Shows ist er in der Mutterstadt als sympathischer, authentischer und vor allem schlagfertiger Comedian bekannt. Seine Schlagfertigkeit hat sich der vollschlanke Ex-Rapper dabei durch jahrelange Interaktion mit dem Publikum erarbeitet. Ein wahrer Crowdwork-Fachmann eben. Gelernt ist gelernt.

Und was macht man mit so viel Erfahrung? Ganz genau: Vollgas geben! Mit seinem ersten Soloprogramm „Vollgas“ im Gepäck, tourt Philipp Uckel jetzt durch ganz Deutschland und erzählt von seiner türkischen Hochzeit, vom Vater werden, seinem Leben im Berliner Bio-Bezirk Prenzlauer Berg und von anderen komischen Dingen.

Freut euch also auf 90 Minuten „Vollgas“ mit Philipp Uckel. Denn Vollgas geben kann der Mann.

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter ihnen gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…