AnNa R., die Frau, die stimmlich staunendes Mädchen, freche Göre, große Schwester und sinnliche Baroness gleichzeitig ist, also ebenjene vertraute Stimme, die nie weg war, ist zurück! Sie hat sich zwangsläufig verändert. Ihr Verhältnis zu Liebe, Gesellschaft, Politik und Feminismus ist nuancenreicher geworden. Der Appell ans Verbindende, der ihren Gesang seit jeher prägt, ist geblieben - die Popausrichtung ihrer Musik erst recht.
„Hinterm Mond“ - gleichsam ihre erste richtige Solo-Single und der erste Vorbote auf ihr Solo-Debütalbum „König:in“ - ist ein Manifest ihres gewachsenen Selbstvertrauens und somit unbedingt auch eine Botschaft an all jene von uns, die Schwarz-weiß-Denkmustern keine Bedeutung mehr beimessen möchten.
Dem vormaligen Gesicht von Rosenstolz und Gleis 8, das beiden Projekten eine unvergleichliche Stimme gab, sind praktisch sämtliche der kleinen, großen und riesengroßen Musikspielstätten zwischen Wien, Zürich und Berlin vertraut. Auf ihrer „König:in“-Tour 2023 lässt sie es vorerst mittelgroß angehen, denn der unmittelbare Kontakt und Austausch mit ihrem Publikum, so betont AnNa R., ist der Treibstoff für ihre lied-und lieb-gewordene Wundertüte Popmusik, die sie mit „König:in“ öffnet. Willkommen zurück, AnNa R.!

Gerry McAvoy´s BAND OF FRIENDS

Es ist wieder so weit – die BAND OF FRIENDS kommt nach Torgau und zelebriert das Gesamtwerk Rory Gallaghers in bekannter leidenschaftlicher Weise! Gerry McAvoy (Bass) spielte von 1971-1991 mit Rory Gallagher und gründete 2012 die Band Of Friends. Am Schlagzeug wird er von Brendan O´Neill begleitet. Auch er spielte zusammen mit Rory Gallagher (1981-1991) und trat später der britischen R&B-Band Nine Below Zero bei. An der Gitarre ist an diesem Abend Marcel Scherpenzeel dabei.

Als besonderer Gast wird STEPHAN GRAF dabei sein, der wie kein anderer Gitarrist in der deutschen Musiklandschaft von Rory Gallagher beeinflusst ist und diesen Stil bereits jahrelang in seine eigene Band "The Double Vision" einfliessen lässt.

Macht euch bereit für eine besondere Show mit vielen Klassikern von Rory Gallagher, sowie Songs aus ihrem neuen Album "Roll With The Punches".

ANDREAS DIEHLMANN BAND

Mit dem Gewinn des German Blues Awards in der Kategorie Band zählt die Andreas Diehlmann Band definitiv zur Spitze der Deutschen Bluesszene. Wie eine gut geölte Maschine arbeitet sich die Band durch ihre Eigenkompositionen, die stark im traditionellen Blues verwurzelt sind, aber doch eine ganz eigenständige und moderne Note aufweisen. Jörg Sebald am Bass und Tom Bonn an den Drums bilden das rhythmisch dynamische Fundament des Powertrios um den Ausnahmegitarristen Andreas Diehlmann.

Werke von Beethoven, Brahms und Schumann

Beethoven | Sonate op.5.2 | Variationen Es-Dur
Schumann | Fünf Stücke im Volkston op.102 |
Brahms | Ausgewählte Lieder

Katarzyna Polonek ist eine gefragte Kammermusikerin und Professorin.

Sie ist Preisträgerin des Internationalen Cello- und Kammermusikwettbewerbs in Liezen, Pörtschach, Poznań und Brünn, einschließlich des Ersten Preises und Grand Prix beim 11. Internationalen Wettbewerb für zeitgenössische Kammermusik in Krakau und Gewinnerin des Internationalen J. Haydn-Kammermusikwettbewerbs in Wien.

Sie ist eine anerkannte Solistin und hat Aufnahmen für den polnischen, deutschen, schweizerischen, österreichischen und japanischen Rundfunk und das Fernsehen gemacht. Als Kammermusikerin hat sie an vielen renommierten Musikfestivals teilgenommen und ist in den wichtigsten europäischen Konzertsälen aufgetreten. Als Gast im Orchester der Berliner Philharmoniker oder der Staatskapelle Berlin arbeitete sie mit Dirigenten wie Daniel Barenboim, Bernhard Haitink, Pierre Boulez, Michael Sanderling, Ivan Fischer und Sir Simon Rattle zusammen.

Katarzyna Polonek erhielt ihre musikalische Ausbildung u.a. von Mstislav Rostropovich, Natalia Shakovskaya, Angelica May, Markus Nyikos, Wolfgang Aichinger, Wolfgang Boettcher, Zara Nelsova und Miloš Sádlo. Ihre künstlerische Entwicklung wurde besonders durch die Zusammenarbeit mit Daniel Barenboim an der Orchesterakademie der Staatskapelle Berlin geprägt.

Katarzyna Polonek ist Mitbegründerin des Berlin Piano Trios, das nach mehreren internationalen Wettbewerbserfolgen als eines der führenden Klaviertrios gilt.

Nach ihrer Promotion und Habilitation unterrichtet Katarzyna Polonek als Professorin für Violoncello an der Musikakademie Poznań und in Berlin und leitet Meisterkurse beim Internationalen Meisterkurs in Opole. Ihre Studenten gewinnen erste Preise bei internationalen Solo- und Kammermusikwettbewerben.

Einlass: 14:00 Uhr

Im Auftrag des Herrn waren schon vor 25 Jahren zwei Herren namens „Blues Brothers“ unterwegs. Wobei Jake - verkörpert von John Belushi - früher, als ihm und seinen Fans lieb war, seinem Auftraggeber gegenüberstand.Im Jahr 1984 starb er, nicht aber der Kult um die Mission. Das heilige Feuer hat nun, nach vielen Irrwegen, seinen Weg in die Herzen von zwölf halleschen Musikern gefunden.

„THE GOOD OL’ BLUES BROTHERS BOYS BAND“ nennt sich diese außergewöhnliche Reinkarnation der Band um die Gebrüder Blues. Die genreerfahrenen Instrumentalisten und die professionelle Bläsersektion scheuen den musikalischen Vergleich mit dem Original nicht. Die kreischende Röhre von Jens Thorun läßt Jake wiederauferstehen undTommy Aderhold als Elwood stößt mit seiner tiefen Baßstimmein unglaubliche Grenzbereiche vor.

Ein Konzert der „THE GOOD OL’ BLUES BROTHERS BOYS BAND“ wird sicher zu einer himmlischen Rhythm & Blues - Revue mit allen Highlights aus dem Repertoire der „Blues Brothers“. Getreu dem musikalischen Stil des Originals bearbeitet die Band auch Klassiker, die nicht Teil des „Blues Brothers“-Materials waren. Dies alles wird umrahmt durch den Entertainer Peter „Cab Calloway“ Brock.

Die zweistündige Liveparty der „THE GOOD OL’ BLUES BROTHERS BOYS BAND“ mit vielen bekannten Rythm & Bluesklassikern funktioniert erwiesenermaßen in kleineren Klubs, als auch auf großen Open Air Veranstaltungen.

Bisheriger Höhepunkt war „Rhein in Flammen“ 1999 in Bonn, als sich mehr als 100 000 Besucher begeistert in den Bann unseres zeitlosen und tanzbaren Repertoire ziehen ließen.

Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun, purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer Songschreibmaschine: eins für die zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy Metal Gig wären. Ein Weiteres über unser aller Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich" zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen kann.Das wird lustig.Die ganzen neuen Geschichten in guter Gesellschaft der feisten Hits. Seid dabei.Wir kommen garantiert.

MDR-Rundfunkchor
Philipp Ahmann Dirigent

Josef Gabriel Rheinberger 2. Die verfallene Mühle "Im Buchengrund, in grüner Nacht"
Laurence Traiger "Till this Night" (Romeo´s Monologue)
R. Strauss Drei Männerchöre nach Gedichten von Friedrich Rückert AV. 123 (für Männerchor a cappella)
Josef Gabriel Rheinberger Sechs Gesänge op. 131 für Frauenchor
J. Brahms 1. Nachtwache I "Leise Töne der Brust"
J. Brahms 2. Nachtwache II "Ruhn Sie? Rufet das Horn des Wächters"
Mirela Ivicevic Innate Heaven (Music for religious institutions, Chapter I) (Auftragswerk des MDR)
M. Reger 3. Nachtlied ("Die Nacht ist kommen") (für fünfstimmigen Chor)
G. Mahler Ich bin der Welt abhanden gekommen (Bearbeitung für Chor von Clytus Gottwald)

Die Lieder von Johannes Brahms – auf dem Höhe-
punkt seiner Meisterschaft entstanden – spiegeln
das romantische Klangideal par excellence wider.
Die Fünf Gesänge op. 104, die er als 55-jähriger
Junggeselle schrieb, offenbaren dabei eine äußerst
nostalgische, mitunter sogar tragische Stimmung.
Das verwundert nicht, denn Brahms hat Texte
ausgewählt, in denen es um die verlorene Jugend,
den Übergang des Sommers zum Herbst und
letztlich um die Sterblichkeit des Menschen geht.
Gepaart mit intensiven, schwebenden Melodien
und komplexen Harmonien, stellen diese Lieder
hohe Ansprüche an jeden Chor – sind also bestens
geeignet für die unübertroffene künstlerische
Qualität des MDR-Rundfunkchores.

Konzert - NIGUN: Hebräische Chormusik

Der Rundfunkchor des SWR wurde vor fast 75 Jahren gegründet und fasziniert das Publikum weltweit mit seiner stimmlichen und stilistischen Flexibilität. Die Idee zu dem Konzert »Nigun« mit hebräischer Chormusik beschäftigt Yuval Weinberg, preisgekrönter Dirigent und seit 2020 Chefdirigent dieses internationalen Spitzenensembles, schon seit Jahren. Viele der Komponisten, die in diesem Konzert vorgestellt werden, sind außerhalb von Israel nahezu unbekannt. Die Kirche St. Nikolai in Bad Liebenwerda als Klangraum ist für Weinberg und sein Ensemble eine Entdeckung und ein stimmiger Ort der Transzendenz.

Mitwirkende: SWR-Vokalensemble, Yuval Weinberg (Dirigent)

19:30 l St. Nikolai Bad Liebenwerda l 22 – 28 €

Einlass: 19:00Uhr

Erja Lyytinen, die auch als “Queen of Slide Guitar” bekannt ist, ist eine mehrfach ausgezeichnete Gitarristin aus Finnland. 2021 wurde sie in die finnische “Music Hall of Fame” aufgenommen.

Ihr aktuelles Album “Waiting For the Daylight”, welches 2022 erschien, dokumentiert einen weiteren Schritt nach vorn in ihrer musikalischen und künstlerischen Entwicklung, wenngleich das Album als Homage an den Classic-Rock der 60er und 70er wie Led Zeppelin, Black Sabbath oder Uriah Heep zu verstehen ist.

Lyytinens musikalische Bandbreite ist sehr vielseitig und umfasst sowohl Blues-Rock als auch den Einfluss der großen Blues-Künstler vergangener Tage.

“Die finnische Blues-Gitarristin ist zurück mit einer exzellten Blues-Mischung. Ihr Slide-Spiel und ihr Gesang sind besser den je! Ihre Songs sind zwar grundlegend vom Blues beeinflusst, zeigen jedoch enorme Vielseitigkeit und Einflüsse vieler verschiedener Genres” (Powerplay Magazin Sept 22)

Vanja Sky ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Rasanter kann sich eine künstlerische Laufbahn kaum entwickeln. Fünf Jahre, nachdem sie das Gitarrenspiel erlernt hatte, nahm Vanja mit namhaften Künstlern der internationalen Bluesszene ihr Debütalbum auf. Mit „Woman Named Trouble“ erschien nun das Nachfolgewerk. Vanja Sky wurde zu der Entdeckung und Senkrechtstarterin der Szene und ist inzwischen schon längst kein Geheimtipp mehr. Die bisherigen Höhepunkte ihrer Blitzkarriere umfasst unter anderen die enge Zusammenarbeit mit Größen wie Bernard Allison und Mike Zito, sowohl ihr in den Bessie-BluesStudios in Stantonville, Tennessee, der Werkstätte des Grammy-prämierten Produzenten Jim Gaines, aufgenommenes Debütalbum „Bad Penny“, gefolgt vom zweiten, deutlich rockigeren Album „Woman Named Trouble“, dass vom ROCKS MAGAZIN neben den Veröffentlichungen von AC/DC, Deep Purple, Bob Dylan und Bruce Springsteen als eine der besten im Jahr 2020 veröffentlichten Platten ausgewählt wurde! Von der Teilnahme am „Ruf Blues Caravan“ zu eigenen Headline Touren, gemeinsamen Sessions mit Humble Pie und Colosseum Gitarrist Clem Clempson, sowie als Support der Rocklegende UFO und den Woodstock Ikonen Canned Heat, entwickelt sich ihre live Performance.

Petter verstärkt wird, hat dabei eine ausgesprochen vielfältige und bunte Palette an neuen Songs im Gepäck – viele davon aus ihrem kommenden neuen, vierten Studioalbum.
Die große musikalische und textliche Bandbreite ihrer fast durchweg selbstgeschriebenen Songs verzückt das Publikum dabei ebenso, wie die energiegeladene, bestens gelaunte und oft spontane Bühnenshow. Dabei werden Kopf, Herz und Lachmuskeln der Konzertbesucher:innen gleichermaßen angesprochen und gefordert. Die Bühne und das Live-Ambiente sind für ALTE BEKANNTE das absolut bevorzugte Terrain, ihr natürlicher Lebensraum sozusagen. Wer ihr Konzert erlebt hat, geht in bester Stimmung nach Hause. Um es mit den Worten eines begeisterten Konzertbesuchers in Kleve auszudrücken: „Es war, als würdet ihr eine Party feiern und uns mitnehmen!“. Oder wie die Sänger selbst es formulieren: „Streaming-Konzerte sind gut, CDs sind super, aber: Nix geht über LIVE!“
Ihren eigenen Nachholbedarf in Sachen Live-Konzerte wollen ALTE BEKANNTE 2023 ebenso „aufarbeiten“ wie den ihres Publikums, das in diesen eher düsteren Zeiten einen wahren Boost an Lebensfreude erwartet.

Einlass: 19:00 Uhr

The Gospel Passengers
Gospel kommt mitten aus der Seele. Der vielstimmige Gesang gilt weltweit als dynamisch-spiritueller Ausdruck christlicher Musik. Der Dresdner Gospelchor „The Gospel Passengers“ singt am 28.09.2024 im historischen Festsaal des Bad Schmiedeberger Kurhaus.

Auf dem Programm stehen hauptsächlich Spirituals und Traditionals, aber auch Stücke aus den 1960er und 1980er Jahren. Der Chor zählt 30 Mitglieder – jeden Alters und aus verschiedensten Berufen – und verzaubert mit fünfstimmigen Gesang.

Die eigens für diesen Chor verfassten Arrangements interpretieren die gospelbegeisterten Sängerinnen und Sänger auf vielfältige Weise – mal leise und gefühlvoll, mal rhythmisch, ansteckend und mitreißend – unter künstlerischer Leitung von Markus Schurz.

The Gospel Passengers fanden vor 24 Jahren zusammen. Damals wollten sie sich einen lang gehegten Traum vom Singen in einem Gospelchor erfüllen. Seitdem touren sie von Dresden bis an die Ostsee, haben rund 500 Konzerte gegeben und sieben CDs produziert.
Höhepunkte ihrer Auftritte waren die Konzerte mit der amerikanischen Gospellegende Edwin Hawkins in der Dresdner Kreuzkirche und der Chemnitzer St.-Markus-Kirche im Jahr 2000. Die Zusammenarbeit begeisterte Publikum, Chor und Musikerlegende. Edwin Hawkins wurde sogar Ehrenmitglied der Gospel Passengers. Weitere Höhepunkte waren das Doppelkonzert „10 Jahre The Gospel Passengers“ mit der amerikanischen Gospelsängerin Bernita Bush in der Strehlener Christuskirche in Dresden, das 400. Konzert der Passengers auf Schloss Burgk 2014 und das Konzert im Freiberger Dom zur Sommersonnenwende 2018.

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass: 14:30 Uhr

Markus Maria Profitlich lädt ein!
Zu einer rauschenden Party, bei der es nichts Geringeres zu feiern gilt
als das Leben selbst. Hierbei reicht der Meister des Smalltalks und der
tiefgründigen Küchengespräche seinen Gästen köstliche ComedyHäppchen, die im Laufe des Abends in einem unvergesslichen GagFeuerwerk ihren Höhepunkt finden.
An der Seite seiner Frau Ingrid Einfeldt verrät der beliebteste
Lebensberater der Jetztzeit wertvolle Tipps zum Umgang mit den
Herausforderungen, die uns das moderne Leben stellt:
Ist der Mettigel in einer diversen Gesellschaft noch zeitgemäß?
Mixt künstliche Intelligenz wirklich die besseren Cocktails?
Und: Wie werde ich Gäste wieder los, die ich niemals eingeladen habe?
Mensch Markus feiert!
Ein Grund mehr, noch nicht nach Hause zu gehen!

Einlass: 19:00 Uhr

Scott Weis begann seine professionelle Karriere als Springer im berühmten House of Music Studio in West Orange, New Jersey, wo er Kabel für Produktionen zusammenstecken oder Drinks für die aufnehmenden Musiker besorgen durfte. Während dieser Zeit wurde er zuweilen aber auch gebeten, bei so mancher Produktion musikalisch mitzuwirken, was bei der Ausbildung seiner fantastischen instrumentalen und gesanglichen Fähigkeiten durchaus hilfreich war. So spielt er auf Alben von Joe Cocker oder Dion, um einige der Künstler zu nennen. Als er auf Steve Washington von FUNKADELIC traf, entwickelten sich eine Freundschaft und eine andauernde Songwriting Partnerschaft. Er spielte in Clubs u.a. mit den SPIN DOCTORS, wurde von der PREMIER TALENT AGENCY entdeckt und bekam weitere Studiojobs bei Junior Wells, Joe Cocker, John Lee Hooker oder Jerry Garcia. In jüngster Zeit hat er unter anderem mit den Southern Rock Legenden BLACKFOOT gearbeitet und mit einigen ihrer Mitglieder die Gruppe LOUISIANA HOODOO KREWE gegründet. Unter anderem mit Melodic Hardrock Ikone Bobby Barth, u.a. auch bei AXE tätig.

Doch sein Herzblut steckt in seiner 2005 gegründeten eigenen Band, mit der er bereits einige Alben aufgenommen hat. Hier trifft die brodelnde Seele des Südstaatenblues auf bodenständigen Arbeiterrock und immer wieder bekommen auch Countryrock und Americana Folk ihren Anteil am Gesamtwerk ab. 2012 wurde er in die Blues Hall of Fame aufgenommen – ”I just wanted to make a record to describe who I was, music is a spiritual thing for me.” Der großartige Johnny Winter fühlte sich von der SCOTT WEIS BAND an die guten Zeiten Ende der 60er und damit seine eigene Hochphase erinnert, Billy Gibbons von ZZ TOP steht auf die Kraft und den Groove der Truppe. Solche Legenden haben schlichtweg immer Recht mit ihren Betrachtungen.

LINE UP: Scott Weis: Guitar, Vocals, Harmonica | Robert Kopec: Bass | Roger Voss: Drums

BOSSTIME ist unumstritten Europas gefragteste Bruce Springsteen Tribute Band. Wer die Band einmal live erlebt hat wird diese Ansicht teilen. Die Band wurde im Jahr 2003 gegründet und hat sich zur Aufgabe gemacht Bruce Springsteen, dem "hardest workin´ man in Rock ´n Roll business ", und seiner legendären E - Street Band zu Lebzeiten ein lebendiges, musikalisches Denkmal zu setzen.
Der sechsköpfigen Formation um Frontmann Thomas Heinen geht es darum Bruces.. "Spirit" und die Begeisterung für seine Musik zu transportieren und diese, in mehrstündigen Live Konzerten mit Konzertbesuchern und anderen Fans zu teilen. BOSSTIME zelebrieren alle Hits des Rock-Stars gepaart mit reichlich Spielfreude und Authentizität, auf musikalisch höchstem Niveau. Das Fundament hierzu legen unermüdlich Schlagzeuger Torsten Bugiel und Omar Ibrahim am Bass. Ein großes Stück Seele wird der Band durch Moritz Schuster´s Orgel- und Pianoklänge eingehaucht, Leadgitarrist Thomas Spindeldreher und Saxofonist Pierre de Stefano liefern (unter anderem) die, für den runden Satzgesang unerlässlichen backing vocals. Der Posten des "BOSS" ist mit Frontmann Thomas Heinen, der jede Silbe und jeden Ton lebt, perfekt besetzt. Der stimmgewaltige Kölner schafft es mit viel Leidenschaft und Herzblut das Publikum in seinen Bann zu ziehen.
BOSSTIME steht für mitreißende Live-Power der sich niemand entziehen kann.

Das Septett hat sich in den letzten zwanzig Jahren einen Weg durch Skandinavien, Europa, Kanada, die USA und Asien gebahnt. Mit ihrer dynamischen Bühnenpräsenz und einem Sound, der Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ´n´ Roll vereint, haben sie die Massen in ihren Bann gezogen. Thorbjørn’s Stimme, in der sich Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons in der Mitte treffen, ist das i-Tüpfelchen.

Sie haben die größten Festivalbühnen Europas mit ihren Tanzschuhen erobert und Jazzclubs rund um den Globus mit ihrem Low-Light-Noir-Blues beglückt. Die mehrfach preisgekrönte Band, die demnächst ihr achtes Studioalbum veröffentlicht, hat bereits für Bonnie Raitt und die Tedeschi Trucks Band eröffnet und stand mit Legenden wie Buddy Guy, Doyle Bramhall II und Robben Ford auf der Bühne.

In jeder Hinsicht sind Thorbjørn Risager & The Black Tornado echte "Road Warriors", die 9-10 Monate im Jahr auf Tournee sind, aber das ist etwas, das sie nie als selbstverständlich angesehen haben. Jedes Konzert ist eine einzigartige Erfahrung. Wenn man sich das Lächeln und die Reaktionen des Publikums ansieht, weiß man, dass das, was man tut, Sinn macht."

Auf ihren ausgedehnten Reisen rund um den Globus haben sie Fans in allen Ecken der Welt gewonnen, darunter auch keinen Geringeren als Elwood Blues selbst, Dan Aykroyd! der ihren "heißen Rhythmus und Blues" lobte und sagte, Risager habe "eine großartige Stimme und Präsenz und er würde den Blues spüren. Die Songs sind originell, klingen aber, als kämen sie von einer Stax-Aufnahmesession um 1965".

Zwei Jahrzehnte auf Tournee durch 21 Länder haben der Band die unglaubliche Fähigkeit verliehen, zu wissen, was die Menschen bewegt - sowohl die Füße als auch das Herz. Auf ihrem aktuellen Album "Navigation Blues" setzen sie diese Fähigkeit mit absoluter Präzision ein.

Diese Band hat es weit gebracht. Trotz den bescheidenen Anfängen im Hafen von Jyllinge, den Bars von Kopenhagen und nun regelmäßig ausverkauften Konzertsälen mit 1000 Plätzen in ihrer Heimat Dänemark, Schweden, Deutschland und darüber hinaus, internationalen Auszeichnungen, Fernsehauftritten und dem Lob einer Hollywood-Legende – haben Thorbjørn Risager & The Black Tornado das Gefühl, dass sie gerade erst anfangen.

Auf der Suche nach seinem Jugendklub in Torgau begibt sich Sascha an die Orte, die er aus den 70er Jahren kannte. Dabei trifft er auf Spuren aus längst vergangenen Zeiten, begegnet Leuten von damals, leben Geschichten wieder auf. Geschichten von jungen Leuten, die sich ihre Freizeit selbst gestalteten. Die ihren Klub gründeten, unbekümmert und unbeschwert die Tücken des Alltags meisterten, und so über sich hinauswuchsen. Sie verbrachten viel Zeit in ihrem Klub, trafen auf Menschen, die Verständnis für sie hatten, und auch auf solche, denen ihr Tun ein Dorn im Auge war. Der Klub hatte Krisen zu überstehen, bekam einen eigenen Raum und schließlich auch einen neuen Namen. Trotz massiver Widerstände von oben wurde aus dem Jugendklub des Wohnbezirks XII mit Hilfe der kubanischen Botschaft der Jugendklub „Ernesto Che Guevara“. Noch ehe die DDR unterging, verschwand der Klub.

Marie Lumpp
“Mama ohne Plan”
One-Women-Comedy-Show
„Früher habe ich Bad Boys gedatet, heute ziehe ich sie groß.“
Jede Mutter erinnert sich an den Moment zurück, in dem sich Ihr
Vorname in „Mama“ änderte. "Marie" findet sich "plötzlich" als
zweifache Mutter in Jogginghose auf dem Spielplatz wieder, und nichts
ist mehr wie früher…
Marie Lumpp spielt, singt und schimpft in atemberaubernder Offenheit
über die Achterbahn der Mutterschaft und springt dabei rasant durch
13 verschiedene Rollen.
Eine turbulente One-Woman-Comedy-Show über gute Zeiten, gut
gemeinte Ratschläge – und den Versuch, stets alles richtig zu machen.
In Kanada ist "Suddenly Mommy" seit Jahren ein Comedy-Smash-Hit!
Schauspielerin und Sängerin Marie Lumpp bringt ihn nun endlich auch
nach Deutschland - und schlüpft dabei in die Rolle der „Mama ohne
Plan“ – was ihr leicht fällt, da sie auch im echten Leben selbst den
Spagat zwischen Bühne und Baby meistern muss.
Eine humorvolle Show über erschütternde Erkenntnisse und darüber,
dass alles immer anders kommt, als man es plant.

Einlass: 19:00 Uhr

Keimzeit kommt am Samstag, den 12.10.2024 nach Torgau.

Die Tour "Von Singapur nach Feuerland" wird dann nach zweijähriger Laufzeit mit über 80 Konzerten ihr Finale Ende 2024 finden. Selten war die Band um Norbert Leisegang mit einer Tour so lange und überaus erfolgreich unterwegs. Der immens große Zuspruch seitens des Publikums machte diese Reise erst möglich.

Keimzeit Konzerte in der Kulturbastion Torgau gehören seit vielen Jahren in jede Tournee der Band und erfreuen sich stets einer großen Beliebtheit.

Keimzeit Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Das Konzert in 2024 wird einen großen Querschnitt durch über 4 Dekaden Keimzeit bieten. Von rockig bis balladesk, die 6 Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“ nach Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“ oder mit dem „Hausmeister“ zur „Berlinale“.

Keimzeit Konzerte sind immer einen Besuch wert.

Am 16.10.2024 ist die MDR Sachsen Radiogärtnerin und Pflanzendoktorin Helma Bartholomay mit einem Vortrag zum Ende der Gartensaison im Kulturhaus Torgau zu Gast. Sie spricht unter anderem zu Anbau von Gemüse und Obst, zum Schnitt von Rosen und Gehölzen, sowie zur Pflanzung von Stauden, Sommerblumen und Gehölzen. Natürlich können die Gartenliebhaber auch alle anderen Fragen rund um die Themen Garten, Balkon und Zimmerpflanzen loswerden.

Einlass: 16:00 Uhr