Zum 15. Mal erleben am 01. Juni 2024 im hohen Norden Oberfrankens die Mauern einer historischen Festungsanlage, der Festung Rosenberg in Kronach. DIE FESTUNG ROCKT, das Festival des Jugendzentrums Struwwelpeter in Kronach zog 2023 an 2 Tagen je 2.600 Fans in den äußeren Wallgraben der Festung. Das Festival hat sich damit zu einem der größten Festivals für alternative Musik im Raum Oberfranken und Südthüringen entwickelt.
Der günstige Ticketpreis, die außergewöhnliche Atmosphäre in den Mauern der Festung, das freundliche Team und natürlich ein außergewöhnliches Line Up machen „Die Festung Rockt“ zu einem ganz besonderen Erlebnis.
Der Vorverkauf hat begonnen, doch auch ohne bestätigte Bands hatten viele Fans schon in der „Early-Bird-Phase“ zugeschlagen und sich Tickets besorgt. „Wir freuen uns wirklich sehr, dass wir ein so treues Publikum haben und für viele Festung Rockt einfach jedes Jahr dazu gehört.“ sagt Samuel Rauch, Leiter des Struwwelpeter Kronach und Organisator des Festivals. „Die letzten sieben Festivals waren immer im Vorfeld ausverkauft. Das freut uns einfach riesig“. Insgesamt 14 Bands unterschiedlichster Stilrichtungen treten bei dem Festival auf.
Internationale und nationale Größen der Rockszene bei „Die Festung Rockt“ – Probleme bei der Headlinersuche Headliner wird die Band „The Subways“ aus England sein, die seit über 20 Jahren als eine der besten Livebands Europas gelten. Drei Akkorde, Lebens- und Spielfreude und einfach große Songs. Das ist der Stil des Trios, das sogar ein Album mit dem Produzenten Butch Vig aufgenommen hat, der Nirvanas legendäres Album Nevermind produzierte. The Subways sind seit vielen Jahren auf den großen Festivalbühnen auf der gesamten Welt zuhause. Und doch werden sich einige Fans wundern, denn die Gruppe war erst 2022 Headliner von „Die Festung Rockt“. Samuel Rauch, Leiter des Struwwelpeter Kronach und damit auch des Festivals erklärt: „In diesem Jahr hatten wir viel Pech bei der Headlinersuche. Egal was wir probiert haben, es wollt einfach nichts klappen“. Gebietsschutzregeln der großen Festivals und einfach Terminpech sorgten im Festivalteam des Struwwelpeter Kronach für trübe Minen, die sich jedoch schnell aufhellten. „Aus dem Pech wurde Glück, denn irgendwann dachten wir: Warum nicht nochmal The Subways anfragen? Schließlich waren sie einer der tollsten Headliner seit es unser Festival gibt“. Die international bekannte Band sagte innerhalb von wenigen Tagen zu, denn anscheinend hatte sie sich ein bisschen in Kronach und Die Festung Rockt verliebt. „Die Band wird extra für Die Festung Rockt aus England einfliegen. Es war die schnellste Headlinerbestätigung unserer Festivalgeschichte“ freut sich Samuel Rauch.
Co-Headliner sind die in Boston, USA gegründeten und mittlerweile in den Niederlanden lebenden JAYA THE CAT. Die Band mischt Reggae- und Punkeinflüsse zu einem grandiosen Konzerterlebnis und gilt als eine der besten Livebands des Genres weltweit.
Ebenfalls legendär ist Deutschlands Skaband Nr. 1, The Busters. Punkige Energie drängt durch die Hülle karibischer Rhythmik und lässt kein Bein stillhalten. The Busters spielten auf renommierten Festivals, wie u.a. Taubertal, Open Flair, Chiemsee Reggae, und vielen mehr. Dass The Busters auch im Ausland hochgeschätzt sind, zeigen zahlreiche Touren in ganz Europa und Übersee. Highlights dabei: USA, Kanada, Japan, Venezuela, Mexiko und Kolumbien.
Härter geht es bei den Samurai Pizza Cats zu. Gitarrist Daniel Haniß tritt mit seiner Hauptband Electric Callboy in ganz Europa bei den größten Festivals als Headliner auf. Mit den Samurai Pizza Cats hat er sich mit seinen Mitmusikern ein Nebenprojekt geschaffen, dass sich mit Metalcore dem gleichen Stil verschrieben hat. Samurai Pizza Cats sind eine Band, die man sicherlich sehr bald auch auf den ganz großen Festivals sehen wird.
Weitere Top-Bands sind: Acht Eimer Hühnerherzen / Rasta Knast / Roughneck Riot / Frau Doktor / Elwood Stray Außerdem treten wieder vier lokale Bands auf, die im Oktober den Festung Rockt Bandcontest gewinnen können. Diese sind „The Riot Robots“ aus Kronach, „On My Six“ aus Kronach, „Forced To Fly“ aus Lichtenfels und „Aimless Death“ aus Bayreuth. Aus Special Guest wird Oberfrankens Band des Jahres 2023 auftreten: „Slam Elephant“ aus Bamberg.

LINE-UP/Bands:
The Subways / Jaya The Cat / The Busters / Samurai Pizza Cats / Acht Eimer Hühnerherzen / Rasta Knast / Roughneck Riot / Frau Doktor / Elwood Stray / The Riot Robots / On My Six / Forced To Fly / Aimless Death / Slam Elephant

Einlass ab 12:00 Uhr

Geduld ist wahrlich nicht ihre Stärke und so bringt Daphne de Luxe mit „GEDULDSPROBEN“ ein neues Programm auf die Bühne, das authentischer und amüsanter kaum sein kann. „Von Schwiegermüttern und anderen Plagen“ lässt schnell erahnen wer Dreh- und Angelpunkt dieses Comedy-Programms ist: Die Schwiegermutter. Die ist kürzlich mit ins Haus gezogen und bringt im wahrsten Sinne des Wortes so manch „reizende“ Situation mit sich und die „Barbie im XL-Format“ auf die sprichwörtliche Palme. Doch sie ist nicht die Einzige, die Daphne de Luxe in ihrem Dasein plagt und so sinniert die Meisterin der Selbstironie in „Geduldsproben“ über Sinn & Unsinn komischer Angewohnheiten und die Merkwürdigkeiten des Älterwerdens, philosophiert über den Menschen im Allgemeinen und lässt sich in amüsanter Art und Weise über Situationen aus, die ihre Geduld ernsthaft auf die Probe stellen. Denn die lauern einfach überall: beim Arztbesuch, im Supermarkt, bei Behördengängen oder in der virtuellen Welt. Sie kennen das! Wenn Daphne de Luxe die Herausforderungen ihres Alltags auf humorvolle Weise ausführt, wundert es kaum, dass die biblischen Plagen, im Vergleich dazu, fast wie eine Kleinigkeit wirken. Die Humoristin überzeugt auch in ihrem fünften Comedy-Programm mit ihrer ganz besonderen Mischung aus stilvollem Auftritt, amüsanter Unterhaltung, augenzwinkernder Selbstironie, kabarettistischem Tiefgang, bedingungsloser Authentizität und berührendem Gesang. Neue Lieder und Anekdoten, jede Menge Humor und Selbstironie sorgen für gnadenlos gute Unterhaltung und lassen die Zuschauer für mindestens zwei Stunden ihren Alltag vergessen oder herzlich über die eigenen Geduldsproben des Lebens lachen.  

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 13:00 Uhr

Creedence Clearwater Revived feat. Johnnie Guitar Williamson setzt im Frühjahr 2024 ihre Welttournee mit einer ausgiebigen Europa-Reise fort. Im Rahmen der Swamp Rockin‘ The World Tour führt der Weg des Rock-Vierers zum Glück auch wieder über Deutschland! Noch dazu beglückt uns dann das in Ehren ergraute Quartett nicht nur mit all den allseits bekannten CCR-Hits, sondern auch einem neuem Live-Album!

Wenn Creedence Clearwater Revived die Bühne erklimmt, dann geht von der ersten bis zur letzten Minute die Post ab, steppt der Bär und bebt der Boden. Man feiert die Wiedergeburt einer Legende! Endlich können nach der Pandemie auch Indoor-Konzerte wieder wie gewohnt stattfinden. Was eignet sich da besser, die alten neuen Freiheiten mit der Musik von CCR zu feiern! Zusammen mit all den anderen Fans die vielen Hits live erleben, mitsingen, grölen, tanzen und die pure Energie einer fantastischen Live-Band spüren. Für rund zwei Stunden darf jeder in Erinnerungen schwelgen, sich der guten alten Zeiten erinnern und die Welt von der schönen Seite genießen. Die letzten Tourneen hatten deutlich gezeigt, dass die Band trotz ihres Alters - bis auf Sänger John Doyle haben alle anderen Musiker die Siebzig längst überschritten - noch lange nicht Tour-Müde ist.
Die Woodstock-Legende CCR galt in den späten 60ern und frühen 70ern als eine der erfolgreichsten Bands der Welt. Mit den Hits wie Suzie Q., Proud Mary, Bad Moon Rising, Who´ll Stop the Rain, Hey Tonight, Have You Ever Seen the Rain u.v.m. tourt Creedence Clearwater Revived featuring Johnnie Guitar Williamson in den letzten Jahren wieder verstärkt durch ganz Europa. Mit dem typischen Gitarrensound, mittels der betagten Fender Deville-Verstärkern, haucht die Band - auch noch nach so vielen Jahren - den vielen alten CCR-Hits frisches Leben ein. Mit dem neuen Frontmann John W. Doyle hat Creedence Clearwater Revived ein Pendant für John Fogerty gefunden, der stimmlich dem Original in nichts nachsteht. John Doyle ist derart überzeugend, dass die Konzertbesucher regelrecht die Intensität jedes einzelnen Songs neu erleben und wahrhaft spüren. Dabei besticht Doyle nicht nur mit einer enormen Bühnenpräsens und starken Entertainer-Qualitäten, sondern auch durch seine erstklassige Gitarrenarbeit und die sympathische Ausstrahlung.
Die ganze Band schafft es mit ihrer vollen Hingabe tatsächlich, den Spirit der Woodstock-Ära erfolgreich in die Neuzeit zu transportieren, den CCR-Kult weiter hoch zu halten und den Sound von einst in das Jetzt und Hier zu transformieren. Dadurch kommen die vielen CCR-Songs der 60er/70er Jahre nicht puristisch rüber, sondern zeitgemäß, wirken lebendig und klingen trotzdem eben typisch nach Creedence Clearwater Revival. Die Band besticht einfach durch Authentizität und Spielfreude. Davon konnten sich dann auch in den letzten Jahren immer wieder die zahlreichen Besucher rund um den Erdball bis nach Australien und Japan stets aufs Neue überzeugen. Creedence Clearwater Revived strahlt live ihre überragenden musikalischen Qualitäten derart überzeugend aus, dass es sehr an die guten alten CCR-Glanzzeiten erinnert.

Einlass: 18.00 Uhr

Dance of the Sun, das von der New York Times als “eine der schönsten Aufführungen der klassischen Musikwelt” bezeichnet wurde, ist eine bewegende Reise zwischen Musik, Tanz, Lichtkunst und Theater, die eine Ode an das Leben, die Hoffnung, die Verlassenheit und die Liebe darstellt. Auf der Bühne tanzen und spielen zwei Tänzer, umgeben von fünfunddreißig Musikern zu Meisterwerken von Lully und Mozart. Die Besonderheit: Das Orchester selbst wird zum Tänzer und bewegt sich – auswendig musizierend – durch die atemberaubenden Szenen. Dabei entstehen intensive, kraftvolle Bühnenbilder, die mit der Musik und der einmaligen Architektur des Markgräflichen Opernhauses zu einem faszinierenden Gesamtkunstwerk verschmelzen.

Besetzung:
Geneva Camerata
Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola – Choreographie und Tanz
Martí Corbera – Tanz
David Greilsammer – Dirigent

Programm:

Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
Le Bourgeois Gentilhomme – Orchestersuite

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sinfonie no. 40 in g-Moll

Spielstätte:

Markgräfliches Opernhaus

Konzert inklusive Aperitif

Schick gemacht und auf ins Nachtleben! Das Programm „Quirky Nightclub Chronicles“ bringt den Vibe der angesagtesten Nachtclubs in die KlassikLounge 2024 – heiße Rhythmen, frische Sounds und fesselnde Stories, die sich ins Gedächtnis brennen. Und das wie immer mit dem einzigartigen Arcis-Twist: von Zappa bis Piazzolla, kreative Arrangements, kraftvolle Interpretationen und ein Hauch von Exzentrik, die klassische Musik nicht nur hören, sondern im ganzen Körper fühlen lässt.
Das Arcis Saxophon Quartett ist ein Garant für Präzision wie Klangqualität und strotzt vor Vitalität. Preisgekrönt und von internationaler Strahlkraft agieren Claus, Ricarda, Anna-Marie und Jure aus München mit ihrem einzigartigen Klang und wissen Publikum und Fachpresse zu überzeugen. Jüngst wurde das Quartett mit dem Musikstipendium der Landeshauptstadt München 2023 ausgezeichnet.

Besetzung:
Claus Hierluksch – Sopransaxophon
Ricarda Fuss – Altsaxophon
Anna-Marie Schäfer – Tenorsaxophon
Jure Knez – Baritonsaxophon

Spielstätte:

Brausaal im Liebesbier

Tiger und Bär auf großer Reise!

Mit „Oh wie schön ist Panama“ schuf Janosch vor mehr als 40 Jahren einen Kinderbuchklassiker. Zum großen Erfolg avancierte 2006 auch der gleichnamige Kinofilm. Der wiederrum liefert nun die Basis für ein brandneues Musical.

Der kleine Tiger und der kleine Bär machen sich auf eine unglaubliche Reise um die Welt um das Glück zu finden – natürlich mit der Tigerente im Gepäck. Sie begegnen vielen Tieren, wie dem Reiseesel Mallorca, dem Affen Bong, einer ziemlich verrückten Kuhherde und so manch anderer Kreatur die sie nach dem Weg fragen. Sie stürzen von einer Brück und stranden im Sturm auf einer einsam Insel. Und ganz nebenbei entdecken die beiden worauf es im Leben wirklich ankommt!

Die turbulente Musicaladaption von Autor und Regisseur Florian Schmidt sowie Komponist Reinhold Hoffmann ( Mitglied der Band HAINDLING) bringt die ebenso amüsante wie philosophische Geschichte über Freundschaft, Fernweh und Freiheit nun auf die Bühne. Als interaktives Singspiel für Weltenbummler ab 4 Jahren – mit fröhlichen Liedern die von einer Liveband präsentiert werden.

„Erfahrungen sind wie Apfelkuchen: Selbstgemacht ist am besten. (Janosch)

Einlass: 15.00 Ihr

Orchester der Bayreuther Partnerstadt Annecy

Reisen Sie mit in die Welt der französischen Barockmusik mit dem Orchester des Pays de Savoie! Das in Chambéry und Annecy ansässige Orchester bringt eine faszinierende Mischung aus barocken und klassischen Meisterwerken auf die Bühne. Das Repertoire an diesem Abend sowie die herausragenden Musiker unserer Partnerstadt, versprechen ein Konzerterlebnis, das sowohl für Liebhaber der klassischen Musik als auch für Neulinge auf diesem Gebiet gleichermaßen bezaubernd ist. Ob Rameaus innovative Dissonanzen, Mozarts leichte und anmutige Musik, Haydns überraschende Harmoniewechsel und der subtile Humor oder Bachs Hamburger Symphonie, mit verschiedenen Klangfarben. Alle Werke zeichnen sich durch ihre Originalität, komplexe Harmonien und expressive Ausdruckskraft aus.

Besetzung:
Orchestre des Pays de Savoie
Bruno Procopio – Cembalo und Leitung

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Auszüge aus dem Ballet Les petits riens

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788)
Symphonie No. 1 G-Dur (1773) Wq 182

Jean Philippe Rameau (1683-1764)
Le Vezinet
Tambourin
La Pantomime
La Forqueray
La Cupis
La Marais
La Poule

Spielstätte:

Markgräfliches Opernhaus

Die Montessori-Schule Mitwitz feiert sein 20-jähriges Jubiläum mit einem großen Open Air Konzert auf dem Schützenplatz in Kronach. Wer da kommt? Niemand Geringeres als einer der erfolgreichsten und beständigsten Künstler der deutschen Musikszene: Sasha! Gemeinsam mit Schülern, Lehrern, Gönnern, aber auch einfach nur mit Fans bringt er eine einzigartige Sommernacht zu euch und präsentiert dabei seine Welthits wie „If you believe“ oder „I feel lonely“, u.v.m. . Und das ganze zu einem guten Zweck, den der Erlös soll den Grundstein für den Bau einer Turnhalle legen.
Zwei Jahrzehnte sind vergangen, in denen Sasha eine internationale Karriere mit diversen Hits (u.a. „If You Believe“, „Slowly“, „Coming Home“, „Lucky Day“ und „Hide & Seek“ und zuletzt „Good Days“) meisterte und insgesamt acht Alben veröffentlichte. Seine Plattenverkäufe im In- und Ausland erzielten 17 Mal Gold- und sechs Mal Platin-Status. Er wurde unter anderem mit vier Echos, drei 1Live-Kronen einem Bambi, einer Goldenen Kamera und dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnet. Sasha ist schlichtweg einer der erfolgreichsten und beständigsten Künstler der deutschen Musikszene.
Als Dick Brave and The Backbeats tobte sich Sasha zwischenzeitlich erfolgreich auf einem ganz anderen musikalischen Feld erfolgreich aus. Auf Einladung sang er bei der ersten Staffel „Sing meinen Song“. Seit über zehn Jahren begeistert er bei „Alive & Swingin“ gemeinsam mit Rea Garvey, Xavier Naidoo und Michael Mittermeier Hunderttausende. Anfang 2016 und 17 feierte Sasha sein Debut als einer der drei Coaches in der Fernseh-Sendung „The Voice Kids“ und fand seine Fortsetzung in The Voice Senior Staffel 2018. Immer wieder versteht er es, sich neu zu erfinden und seine Fans mit den verschiedenen Facetten seiner künstlerischen Persönlichkeit zu faszinieren.
Er ist ein Mann mit vielen Gesichtern und Talenten, erfindet sich immer wieder neu und bleibt dennoch vor allem eins: authentisch und seiner großen Leidenschaft, der Musik, treu.

Vergünstigte Tickets mit 10% Rabatt können zum Preis von 45,00 € bis spätestens 03.02.2024 direkt in der Montessori-Schule Mitwitz, im Sekretariat, gekauft werden.
Schüler der Montessori-Schulen Mitwitz und Kronach können Tickets zum absoluten Sonderpreis von 35,00 € bis spätestens 03.02.2024 direkt in der Montessori-Schule Mitwitz oder in der Montessori-Fachoberschule Kronach, im Sekretariat, kaufen.
Für weitere Fragen wenden Sie sich bitte an den Veranstalter, die Montessori-Schule Mitwitz, vertreten durch Gudrun Jersch-Bittermann, unter: geschaeftsfuehrung@montessori-mitwitz.de.

Einlass: 18:00 Uhr

Montez gehört ohne Frage zur absoluten Spitze der Songwriter und Pop-Künstler im deutschsprachigen Raum. In seiner Musik verarbeitet er alles, was er erlebt und wird dafür von seinen Fans gefeiert. Mit seiner in drei Ländern platinveredelten Nummer-1- Single „Auf & Ab” im Rücken, stieg sein letztes Album „HERZINFUCKED” im Frühjahr 2022 aus dem Stand in die Top 10 der deutschen Albumcharts ein.

„Liebe in Gefahr“ steht erstrangig für das im Juni erschienene, gleichnamige Album, das nach dem Release direkt auf die Nummer 1 der deutschen Charts eingestiegen ist. „‚Liebe in Gefahr’ hat eine etwas positivere Grundstimmung.“, stellt Montez fest. „Natürlich gibt es immer noch die typischen Montez-Balladen. Aber viele der Songs sind deutlich positiver und gehen mehr nach vorne.” Die Songs auf dem Album drehen sich um Liebe in all ihren Facetten. „Ich fand den Titel ‚Liebe in Gefahr’ treffend, weil Liebe ja eigentlich immer in Gefahr ist, wenn man sich nicht um sie kümmert. Er zeigt, wie fragil die Gefühle zwischen zwei Menschen sind – und wenn man nicht aufpasst oder unaufmerksam damit umgeht, verschwinden sie auch wieder”, erklärt Montez. „Die Songs handeln von Beziehungen, die vielleicht nicht immer einfach sind, in denen man sich Problemen stellen und sie gemeinsam lösen muss. Aber trotz allem ist eine Sache sicher, nämlich, die, dass man sich liebt. Meistens zumindest.“

Einlass: 17.30 Uhr

Fröhliches Familienstück über die Abenteuer des kleinen Gespensts, das die Nacht mit dem Tag tauscht

Stefan "Das Eich" Eichner präsentiert die XXL LIVE Lesungs-Show: "Das Eich liest Asterix auf oberfränkisch". Alle drei Bände in einem Programm!

Kulmbach. Nach dem großen Erfolg seiner bisherigen Asterix-Übersetzungen "Dunnerkeil", "Asterix bei die Bieramiden" und "Asterix bei der Husdndrubbn", erscheint am 08. April 2024, bringt der bekannte Komiker Stefan "Das Eich" Eichner nun ein einzigartiges und unterhaltsames Programm auf die Bühne. In dieser spektakulären Lesungs-Show werden alle drei Bände von Asterix in oberfränkischer Mundart präsentiert.

Stefan "Das Eich" Eichner, der für seinen humorvollen und lockeren Stil bekannt ist, wird die Zuschauer mit seiner einzigartigen Interpretation der Asterix-Geschichten zum Lachen bringen. Neben den lustigen Dialogen und skurrilen Anekdoten aus den Comic-Bänden wird Das Eich auch persönliche Einblicke in die Entstehung der Übersetzungen geben und das Publikum interaktiv in die Show einbeziehen.

Die XXL live Lesungs-Show "Das Eich liest Asterix auf oberfränkisch" verspricht einen Abend voller Spaß, Humor und fränkischem Charme. Das Eichs einzigartige Darbietung und seine Fähigkeit, die Zuschauer zu begeistern, machen diese Show zu einem unvergesslichen Erlebnis für Asterix-Fans und Comedy-Liebhaber nicht nur aus Oberfranken gleichermaßen.

Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Stefan "Das Eich" Eichner live auf der Bühne zu erleben, wenn er die Welt von Asterix in oberfränkischer Mundart zum Leben erweckt. Die XXL live Lesungs-Show "Das Eich liest Asterix auf oberfränkisch" ist ein absolutes Muss für alle, die Asterix lieben und sich einen humorvollen Abend voller Unterhaltung wünschen.

Einlass: 15:00 Uhr

Spider Murphy Gang - "Unplugged" Akustik Tour Seit die Spider Murphy Gang (SMG) aus München für viele zu ihrer großen Zeit Anfang der 80er Jahre zur Speerspitze der Neuen Deutschen Welle zählte, hat sich in über 40 Jahren Bühnenerfahrung einiges getan!

Von Synthirock, Pop und Waveklängen (z.B. „Wo bist du, „Ich schau dich an“, „Skandal im Sperrbezirk“) stammen ihre Wurzeln und gehen mit ihrem Album „Unplugged – Skandal im Lustspielhaus“ über zu Rockabilly, Boogie Woogie, Zydeco, Jazz, Swing, Blues, Country und Ragtime. Die Schwabinger Jungs, die auch liebevoll von ihren Fans „Spiders“ genannt werden, zeigen mit ihrem Unplugged-Konzert, dass sie keine schlichte Popband oder NDW-Combo sind. Dabei beginnt ihre Spurensuche bei den Anfängen des 20. Jahrhunderts und harmoniert wunderbar mit manch eigenem Hit ihrer Bandgeschichte. Man findet daher nicht nur die altbewährten Lieder der Spiders, sondern auch Elvis, Chuck Berry, Hank Williams, sowie auch Canned Heat oder Rocco Granata.Außergewöhnlich für die SMG, da sie doch ihren Ursprung als traditionelle und puristische Rock’n’Roll-Band hatten.

Eine Band, denen ihr neues Gesicht gut steht: Frontmann Günter Sigl nimmt die Rolle des Entertainers und musikalischen Reiseführers ein – um Anekdoten und besondere Erlebnisse seinem Publikum erzählen zu können. Gitarrist Barney Murphy überzeugt mit seinem akustischen Instrument, Willie Duncan brilliert auf alles was Saiten hat - Pianist Ludwig Seuss glänzt durch Boogie Woogie und Jazz - und Bläser Otto Staniloi beherrscht seine Instrumente sowohl sachte als auch kräftig. Andreas Keller und Dieter Radig, die die Spider Murphy Gang vervollständigt, verleihen dem Konzert den richtigen Rhythmus auf ihren diversen Schlaginstrumenten. Somit schaffen sie eine fast intime Stimmung, als würde die Band auf Ihrer Wohnzimmercouch sitzen.

Einlass: 18.00 Uhr

FRNZ:
Die Einflüsse aus verschiedenen Bereichen des härteren Musikgenres werden bei FRNZ symbiotisch angewandt und verschmelzen zu einem Sound, der nur mit Metal zu beschreiben ist. Brachiale Gitarren, brutaler Rhythmus und melodische Synths sind mit Enthusiasmus in Tracks gemeißelt, die man immer und immer wieder hören möchte!

MITO MARS:
Rockmusik als reiner Gitarrenrock ohne Vocals? Das mag aufs erste ungewöhnlich klingen, doch MiTo Mars gibt sich als virtuoser und visionärer Gitarrist sicher nicht mit dem üblichen zufrieden! Zu hoch der Drang nach Entwicklung, zu gefestigt der Wunsch, Neuigkeiten in der großen weiten Welt zu platzieren.

PANTSDOWN machen modernen Alternative mit kernigem Rock- Sound und einem mächtigen Gesang. Hierbei kombinieren sie kreative Rock Riffs mit eingängigen Melodien und spielen immer wieder mit progressiven Elementen, die sie geschickt einfließen lassen. Auch wenn sie sich selbst nicht immer allzu ernst nehmen, sind ihnen Inhalte wichtig. In ihrem Song "Prophets Of Hate" beziehen sie klar Stellung gegen Rassismus.

PANZERTAPE, Jejj! Wobei, irgendwie war das mal anders, oder?! Naja. Bei Panzertape hat sich einiges getan. Die größte, beste, lauteste und einzige Taperockband der Welt expandierte und hat nun neben einem weiteren Schlagzeuger auch ein weiteres Album am Start!

ROCK STOFF überraschen. Mit der Gummibärenbande, den Prinzen oder Alligatoah im metallischen Gewand, neben den guten alten Klassikern, die man immer wieder hören kann! Neu zusammengefunden haben sich unter diesem Namen 5 Musiker, die in ihrem Genre doch längst „alte Hasen“ sind und sich ihre Sporen in etablierten Bands verdient haben. Nun wird es Zeit, die Bühne abzufackeln!

MAERZFELD:
Einzuordnen in der Neuen Deutschen Härte sind Maerzfeld unter der Regie von Stahlzeit-Sänger (und Lindemann-Ebenbild) Heli Reißenweber seit Jahren eine wahre Ikone im fränkischen Hard‘n‘Heavy-Genre. Orientierte sich das erste Album musikalisch noch stark an Rammstein, entwickelte die Band über die weiteren Alben hinweg doch einen ganz eigenen und markanten Stil, der vermehrt Elemente aus dem Electro-Industrial enthält.

ONE STEP CLOSER:
Linkin Park prägte eine ganzen Generation, die Musik über das Internet konsumiert und auf der endlosen Suche nach echten Stars war. Auf einem ihrer Konzerte ist man weder der Älteste noch der Jüngste. Teenager tanzen, Ü-50-Jährige trinken Bier – Linkin Park verbindet. In ihren Konzerten bringt „One Step Closer – a Tribute to Linkin Park“ die komplette Bandbreite der Hits von Linkin Park auf die Bühne.

Einlass: 14.00 Uhr

Wie im Himmel – Festkonzert zu Anton Bruckners 200. Geburtstag

Bayreuth, Wagner und Bruckner – das ist eine einzigartige Geschichte. Am 31. August 1873 besuchte Bruckner erstmals Bayreuth, um sich mit Richard Wagner zu treffen. Bruckner widmete Wagner seine 3. Sinfonie, deren Erstfassung durch ihre Zitate aus Tannhäuser, Tristan und dem Ring berühmt wurde. Seither verband beide eine enge Freundschaft. Bruckner trat anschließend gleich auch dem Wiener Akademischen Richard-Wagner-Verein bei. Als Verehrer Wagners pilgerte er zudem bis 1892 regelmäßig zu den Bayreuther Festspielen, besuchte in dieser Zeit mehrfach die Stadtkirche Heilige Dreifaltigkeit, deren Altarbild Christus am Ölberg er sehr mochte und spielte in der Schlosskirche auf Einladung von Cosima Wagner zum Requiem von Franz Liszt am 4. August 1886 die Orgel. Weitere Orte, die Bruckner bei seinen Bayreuth-Aufenthalten besuchte, sind das Hotel Goldener Anker, das Schloss Fantasie, die barocke Parkanlage Eremitage, sowie die sogenannte Rollwenzelei, ein ehemaliges altes Zollhaus, welches in der Königsallee, auf dem Weg zur Eremitage steht und durch den großen Dichter Jean Paul, der dort ein und aus ging, berühmt wurde. Zu Ehren Anton Bruckners wurde im Juli 1994 in der Bayreuther Schlosskirche eine Gedenktafel enthüllt und es gab Bruckner-Tage mit Konzerten und einer Ausstellung.
Im Andenken an Bruckners vielfältige Beziehungen zu Bayreuth und dessen 200. Geburtstag, den die Musikwelt 2024 feiert, zelebrieren der Dirigent und Bruckner-Spezialist Hansjörg Albrecht und die Nürnberger Symphoniker, die als Kulturbotschafter das Renommée der Metropole Nürnberg in alle Welt tragen, die Aufführung von Bruckners monumentaler 5. Sinfonie. Die Nachwelt gab dem Werk vereinzelt Beinamen oder Umschreibungen wie Glaubenssinfonie oder Katholische. Bruckner selbst bezeichnete seine Fünfte etwa als die Phantastische oder sein kontrapunktisches Meisterstück. Als festliche Ouvertüre vorangestellt, kündet die Rekonstruktion einer grandiosen Improvisation, mit der Anton Bruckner anlässlich der Einweihung der großen Walcker-Orgel des Wiener Stephansdomes 1886 für Furore sorgte, von dessen Ruf als europaweit gefeierter Organist. Auf Bruckners Spuren hat sich seit 2020 Hansjörg Albrecht begeben, der anlässlich des 200-jährigen Jubiläums Bruckners, dessen 11 Sinfonien als Orgeltranskriptionen an europäischen Originalschauplätzen wie St. Florian, Linz, Wien, München, Leipzig, Luzern, Zürich, London und Paris als weltweit erste Gesamteinspielung realisiert hat.

Besetzung:
Nürnberger Symphoniker
Hansjörg Albrecht – Orgel und Leitung

Programm:

Anton Bruckner (1824 – 1896)
Fantasie C-Dur über Themen aus der 8. Sinfonie für Orgel
5. Sinfonie in B-Dur (WAB 105) für Sinfonieorchester

Spielstätte:

Stadtkirche

Aufgrund einer Autopanne findet das junge Pärchen Brad und Janet Unterschlupf in einem Schloss. Dort erleben sie das unglaublichste Abenteuer ihres noch jungen unschuldigen Lebens. Einlass in die mysteriöse Anlage gewähren ihnen ein unheimlicher Buttler mit dem Namen RiffRaff und das Hausmädchen Magenta. Diese führt das Pärchen in den Festsaal, wo Brad und Janet kurze Zeit später den exzentrischen Schlossherren kennenlernen: der transsexuelle Wissenschaftler Dr. Frank’N’Furter. Dieser veranstaltet an jenem Abend eine äußerst bizarre Party, zu der das Pärchen eingeladen wird. Auf dieser Feier möchte Frank’N’Furter den Gästen seine neueste Schöpfung präsentieren: Rocky.

Endlich! Nach über 30 Jahren hat das Warten ein Ende und das absolute Kultmusical mit seinen skurrilen Figuren und seinen legendären Hits wie „The Time Warp“ oder „Sweet Transvestite“ kehrt zurück auf den Spielplan des Landestheaters Coburg.

Seit seiner Uraufführung im Jahre 1973 in London zählt „The Rocky Horror Show“ zu den erfolgreichsten Musicals aller Zeiten und hält bis heute sein Versprechen ein interaktives Spektakel der Superlative zu sein.

Einlass: 18.30 Uhr

Die „vielleicht letzte wichtige Rock’n’Roll-Band unserer Generation“ (Musikexpress) ist wieder auf Tour. „Wenn deutschsprachiger Rock’n’Roll tot war, dann haben Wanda ihn wiederbelebt“, sagt detektor.fm über die Anfangszeiten dieser Band, die sich 2014 gleichzeitig in die Radio Playlists und die Herzen der Fans katapultierte. Nach Amore, Bussi, Niente und Ciao!, insgesamt weit über 300 Wochen lang in den Charts, 14 Platin Auszeichnungen, und unzähligen ausverkauften Konzerten und Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz haben die Wiener Ende September 2022 ihr fünftes Studioalbum veröffentlicht. „Wanda“ ist auf Platz 3 in die offiziellen deutschen Album Charts eingestiegen – das bisher beste Ergebnis der Band.

„Es gab nie einen Plan B, es gab nur das Leben als Problemstellung, Musik und Erfolg, hin oder her“, bringt Sänger Marco Wanda einen Hauch von Bandphilosophie in einem der hunderten Interviews zum Ausdruck. Diese Kompromisslosigkeit spürt man auch. Die Jahre zwischen Bühne, Tourbus und Studio verschmelzen zu einem langen Drahtseilakt ohne Sicherheitsnetz. Und die Energie bei jedem Konzert – jedes Mal spielt die Band als wäre es das letzte Mal – reißt das Publikum ausnahmslos mit.

Einlass: 18.30 Uhr

Vom Akustik-Trio zu einer der erfolgreichsten deutschen Rockbands. Von einer Idee, harter Arbeit, unbeirrtem Glauben zu mehreren Top-10- und drei Nr.-1-Alben. Zu ausverkauften Tourneen, bebenden Burgen und treuesten Fans auf der ganzen Welt. Vom neuesten Album „Kompass zur Sonne“ zu einem aufregenden Meilenstein: 25 Jahre In Extremo! Seit einem sagenhaften Vierteljahrhundert fasziniert die Band nun mit ihrer mitreißenden Energie, die – in Vollendung! – aus dieser ureigenen Mischung entsteht: Zwischen historischen Einflüssen und dem gewaltigen Sound ihrer Metal-Gitarren, zwischen mittelalterlichen Instrumenten, folkloristisch-archaischen wie auch modernen Rhythmen, Mitsing-Hymnen in deutscher und mundartlicher Sprache, zwischen reinstem Vollgas und Gänsehaut-Melodien entsteht so viel mehr als Musik. Es ist eine Atmosphäre, ein Gefühl, eine Verbindung, die sie so einzigartig wie erfolgreich macht.

Einlass: 18.30 Uhr

Ein jonglierender Geiger, ein Geige spielender Pianist, ein Tuba-Spieler am Klavier, ein Violinist, der den Moonwalk macht und ein muszierender Kammerjäger? Ja, richtig gelesen, dieser urwitzigen Synthese begegnet man im ThreeX Ensemble. Das Trio setzt sich aus Preisträgern internationaler Wettbewerbe und Absolventen der renommierten Universität für Musik und darstellende Kunst Wien zusammen, die sich zum Ziel gesetzt haben, das klassische Konzertformat zu entstauben. Hierfür nehmen sie das Publikum mit auf eine pfiffige Reise durch sämtliche Epochen der Musikgeschichte. The ThreeX garantiert großartige Musik, Artistik und jede Menge Humor!

Besetzung:
Krzysztof Kokoszewski – Violine
Jacek Obstarczyk – Klavier
Jacek Stolarczyk – Violine

Spielstätte:

Panzerhalle

Rockmusik ist tot? Nicht mit dieser Band. Niemand hat Rockmusik in den vergangenen zehn Jahren so radikal um- und neugedacht wie Bilderbuch aus Österreich. Nachdem die Band 2005 zunächst noch als Schülerband gegründet wurde, konstituierte sie sich über die Jahre und fand 2012 zu der heutigen Besetzung mit dem Sänger und Gitarristen Maurice Ernst, dem Gitarristen Michael Krammer, dem Bassisten Peter Horazdovski und dem Schlagzeuger Philipp Scheibl. Mit den Alben »Schick Schock« und »Magic Life« dekonstruierten Bilderbuch dann ihren vormaligen Indie-Rock, integrierten R&B, Hip-Hop und verhandelten die Themen ihrer Generation in einer kongenial lässigen Dada-Ästhetik.

Der Himmel war nun offen, Bilderbuch hatten sich ein gewaltiges Experimentierfeld geschaffen, das sie in den kommenden Jahren in sämtliche denkbare Richtungen ausloteten. Mit der digitalen Doppelveröffentlichung »mea culpa« und »Vernissage My Heart« integrierten Bilderbuch soft Psychedelic Soul und Art Pop, auf dem aktuellen Album »Gelb ist das Feld« frönen sie der Rockmusik der Siebzigerjahre.

Diese Band kann heute sämtliche genannten Stile und noch viel mehr – wir sprachen hier noch nicht über Disco, Two-Step, und vor allem: Hooks, Hooks, Hooks – immer wieder neu kombinieren und mit ihrer Pop-Raffinesse verfeinern, weil Bilderbuch selbst eine derart starke Signatur haben, dass alles, was sie machen, am Ende vor allem eins ist: Bilderbuch. Was natürlich nicht zuletzt an den einmaligen Texten von Maurice Ernst liegt, die der »Spiegel« einmal bezeichnete als »zwischen Zeitgeist-Aphorismen, Dada und Checker-Pose wechselnd«.

Nicht nur im deutschsprachigen Raum gibt es keine andere Band, die mit dieser vergleichbar wäre. So haben Bilderbuch das Konzept der Band als Gang, als Gruppe von Freunden, mit Extravaganz, Glamour und niemals verglimmender Inspiration in den digitalen Raum gerettet. Und immer, wenn wir denken, wir hätten sie gerade verstanden, sind sie schon wieder ganz woanders. Etwa mit der Psychedelik der aktuellen Bilderbuch-EP »Softpower«. Nur eins gibt es wirklich auf jeder neuen Bilderbuch-Veröffentlichung: Hits

Einlass: 18.30 Uhr

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