Poetry Slam -  ist das nicht dieses Studentenformat aus den vor Feuchtigkeit triefenden Kellern der Hipsterkneipen Berlins?
Ja und nein! Denn Poetry Slam ist längst nicht mehr ein Untergrund-Spartenformat der Literatur, sondern Poesie für die großen und kleinen Bühnen Deutschlands. Ob Theaterbühne, Kellerverschlag oder Bibliothek - dieses Live-Format ist ungeschliffen und roh, mal wichtig, mal nur zur Unterhaltung, in jedem Fall Literatur zum Anfassen. 
Die Regeln sind simpel: die Texte müssen selbst verfasst sein, es sind keine Requisiten und Kostüme gestattet, es gibt ein gewisses Zeitlimit und das Publikum entscheidet am Ende des Abends, welche Performance die beste war.
Die Kiezpoeten aus Berlin um Slamveranstalter und Poet Jesko Habert präsentieren am 06.06.2023 zum vierten Mal vier Meister ihrer Kunst beim  Poetry Slam Wittstock. Dabei wird es dieses Mal besonders humorvoll: Mit dabei ist Paul Weigl, der schon die Jury des Berliner Kabarettpreises überzeugte, und das Nachwuchstalent Johanna Bauer - sie gewann mit skurril-lustigen Texten die deutschen U20-Meisterschaften 2023, den Wettbewerb der Unter-20-Jährigen. Außerdem mit dabei: die Maschinenbauerin und Poetry Slammerin Khaaro aus Hamburg, und der neue Stern am Berliner Lyrik-Himmel, Julian Großmann.

Tickets gibt´s im VVK und Abendkasse direkt in der Bibliothek, oder reservieren: Tel.: 03394 429 403

Kleiner Streifzug durch die kroatische Literatur

Ein kroatisches Sprichwort sagt: "Der Falke fliegt mit der Feder und nicht mit dem Fleisch“. Ein passender Titel, um ein wenig in die Literatur Kroatiens einzutauchen. Warum ausgerechnet Kroatien? Klarer Fall: Die Fußball-Europameisterschaft 2024 in Deutschland steht vor der Tür und die kroatische Nationalmannschaft bezieht ihr Quartier direkt bei uns um die Ecke – in Neuruppin.
Grund genug für uns zu sagen: „Dobrodošli!” (Herzlich Willkommen!) und der Herkunft unserer Gäste auch literarisch ein wenig nachzuspüren.

Mit: Hans Machowiak

Aus der Veranstaltungsreihe Kino mit Knut Elstermann.
Teil 2 von 4.

"Effi Briest" (2009) von Hermine Huntgeburth, eine moderne, sehr stimmige und aufwendige Verfilmung mit Julia Jentsch als Effi und einer überraschenden, sehr heutigen Interpretation

Wir freuen uns auf den Besuch der gefeierten Schauspielerin Julia Jentsch, die in der jüngsten Verfilmung eine sehr moderne Effi spielte. Die vielbeschäftigte Charakterdarstellerin Julia Jentsch wurde für ihre ergreifende Verkörperung von Sophie Scholl 2005 mit dem Silbernen Bären der Berlinale geehrt ("Sophie Scholl - Die letzten Tage"), berührte das Publikum in "24 Wochen" (2017) und war zuletzt in der erfolgreichen Serie "Der Pass", schon in der 3.Staffel, zu sehen.

Einlass in den Theatersaal ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Einlass 19:00 Uhr

Sonntag, 16. Juni 2024, 10 – 19 Uhr
Fontane-Bus-Ausflug „Schloss Caputh und Schwielowsee“
ab Seepromenade Neuruppin

mit Schlossbesichtigung, Havelseenrundfahrt, Kurzlesungen, Mittagsimbiss und Kaffeegedeck, begleitet von Schauspieler Alexander Bandilla

Auf ins Havelland! Mit dem zweiten Band von Fontanes „Wanderungen durch die Mark Brandenburg“ in der Tasche, fahren wir ins Havelland. Ganz konkret nach Caputh und an den Schwielowsee. In Caputh steht das älteste erhalten gebliebene Lustschloss aus der Zeit des Großen Kurfürsten Friedrich Wilhelm von Brandenburg. Es ist jedenfalls das älteste in der Potsdamer Kulturlandschaft und erstrahlt seit 1999 wieder in barockem Glanz. Die zweite Gemahlin des Kurfürsten, Dorothea, ließ das Schloss 1671 verschönern. (Seine erste Gemahlin war übrigens Luise Henriette von Oranien, die Urgroßmutter von Friedrich dem Großen. – Aber das hören Sie alles bei unserem Ausflug.) Und natürlich hat Fontane über alles geschrieben. In den Kapiteln „Der Schwielow und seine Umgebungen“ erzählt er in seinem Havelland-Band vom Schwielow und dem Dorf Kaputh, von Petzow, Baumgartenbrück, Geltow, Werder und Glindow.
Das Schloss in Caputh erleben Sie bei einer Führung. Ebenso die Stüler-Kirche in Caputh, wo uns auch ein Mittagsimbiss erwartet. Danach begeben wir uns auf Havelseenrundfahrt und erleben den „Schwielow und seine Umgebungen“ von der Wasserseite her. Zur besten Nachmittagszeit gibt es an Bord Kaffee und Kuchen für uns.
Der Schauspieler Alexander Bandilla begleitet uns auf der Bustour und wird sicher auch aus den Fontane-Texten „Das Havelländische Luch“ oder „Der Brieselang“ zitieren.

Ausflugspreis: 111 € p. P. | ermäßigt: 88 € | Schüler & Studenten: 55 €

Im Reisepreis enthalten: Bustransfer, Reisebegleitung und Kurzlesungen Alexander Bandilla, Eintritt & Führung Schloss Caputh, Führung Stülerkirche, Mittagsimbiss, Havelseenrundfahrt, Kaffeegedeck auf dem Schiff, Organisation, MWSt.

Foto: Henry Mundt

von Dylan Thomas
Traditionsstück
Inszenierung: Jürgen Heidenreich (†)
Wiederaufnahme: Susanne Moehrcke

Das Traditionsstück „Unter dem Milchwald“ eröffnet wie seit 1996 auch in diesem Jahr wieder die Netzebander Open-Air-Saison. Insgesamt 53 überlebensgroße, expressive Figuren machen den simplen Alltag einfacher Leute im kleinen Fischerdorf Llareggub an der walisischen Küste mit all ihren Sorgen, Hoffnungen, Wünschen, Enttäuschungen sichtbar.

von Dylan Thomas
Traditionsstück
Inszenierung: Jürgen Heidenreich (†)
Wiederaufnahme: Susanne Moehrcke

Das Traditionsstück „Unter dem Milchwald“ eröffnet wie seit 1996 auch in diesem Jahr wieder die Netzebander Open-Air-Saison. Insgesamt 53 überlebensgroße, expressive Figuren machen den simplen Alltag einfacher Leute im kleinen Fischerdorf Llareggub an der walisischen Küste mit all ihren Sorgen, Hoffnungen, Wünschen, Enttäuschungen sichtbar.

Die schönsten Arien und Ensembles aus Oper und Operette mit dem Brandenburgischen Staatsorchester!

Erleben Sie bei diesem stimmungsvollen Open-Air-Konzert den zauberhaften Schlosshof mit dem See im Hintergrund und lassen Sie sich Auge und Ohr verwöhnen.
Die Preisträger*innen unseres Gesangswettbewerbs treten an diesem Abend zum ersten Mal vor das Rheinsberger Publikum. Zusammen mit dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt unter der Leitung des Wiener Dirigenten Azis Sadikovic singen sie große Arien und Ensembles aus dem klassischen Opernrepertoire


Foto: Uwe Hauth, Operngala 2022

Einlass in den Schlosshof ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

von Dylan Thomas
Traditionsstück
Inszenierung: Jürgen Heidenreich (†)
Wiederaufnahme: Susanne Moehrcke

Das Traditionsstück „Unter dem Milchwald“ eröffnet wie seit 1996 auch in diesem Jahr wieder die Netzebander Open-Air-Saison. Insgesamt 53 überlebensgroße, expressive Figuren machen den simplen Alltag einfacher Leute im kleinen Fischerdorf Llareggub an der walisischen Küste mit all ihren Sorgen, Hoffnungen, Wünschen, Enttäuschungen sichtbar.

Die schönsten Arien und Ensembles aus Oper und Operette mit dem Brandenburgischen Staatsorchester!

Erleben Sie bei diesem stimmungsvollen Open-Air-Konzert den zauberhaften Schlosshof mit dem See im Hintergrund und lassen Sie sich Auge und Ohr verwöhnen.
Die Preisträger*innen unseres Gesangswettbewerbs treten an diesem Abend zum ersten Mal vor das Rheinsberger Publikum. Zusammen mit dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt unter der Leitung des Wiener Dirigenten Azis Sadikovic singen sie große Arien und Ensembles aus dem klassischen Opernrepertoire


Foto: Uwe Hauth, Operngala 2022

Einlass in den Schlosshof ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

von Dylan Thomas
Traditionsstück
Inszenierung: Jürgen Heidenreich (†)
Wiederaufnahme: Susanne Moehrcke

Das Traditionsstück „Unter dem Milchwald“ eröffnet wie seit 1996 auch in diesem Jahr wieder die Netzebander Open-Air-Saison. Insgesamt 53 überlebensgroße, expressive Figuren machen den simplen Alltag einfacher Leute im kleinen Fischerdorf Llareggub an der walisischen Küste mit all ihren Sorgen, Hoffnungen, Wünschen, Enttäuschungen sichtbar.

Die schönsten Arien und Ensembles aus Oper und Operette mit dem Brandenburgischen Staatsorchester!

Erleben Sie bei diesem stimmungsvollen Open-Air-Konzert den zauberhaften Schlosshof mit dem See im Hintergrund und lassen Sie sich Auge und Ohr verwöhnen.
Die Preisträger*innen unseres Gesangswettbewerbs treten an diesem Abend zum ersten Mal vor das Rheinsberger Publikum. Zusammen mit dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt unter der Leitung des Wiener Dirigenten Azis Sadikovic singen sie große Arien und Ensembles aus dem klassischen Opernrepertoire


Foto: Uwe Hauth, Operngala 2022

Einlass in den Schlosshof ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Bekommen Sie schon vor der Sommerpremiere von »Iphigenie in Aulis« spannende Einblicke in diese aufregende Opernproduktion: Lernen Sie die Solist*innen kennen und erleben Sie musikalische Kostproben aus Glucks Werk.

Die Moderation übernimmt der Künstlerische Leiter Georg Quander, der das Werk in diesem Jahr auch inszeniert. Er erzählt Wissenswertes über Glucks Reformoper und seine Geschichte, über die Regiearbeit an der aktuellen Inszenierung und die aufregende Probenzeit an der Kammeroper.

Einlass in den Theatersaal ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

nach Theodor Storm
Familienstück
Fassung & Inszenierung: Judith Zieprig
Ausstattung: Bogna Grazyna Jaroslawski

Im Zentrum der Geschichte steht ein junges Paar: Andrees und Maren. Die beiden machen sich auf die Suche nach dem vergessenen magischen Spruch der Regentrude, der Regen, Fruchtbarkeit und „Reichtum“ für Mensch und Tier bringt. Nur so kann der mächtige „Feuermann“ besiegt werden. Und so macht sich das Paar mit dem Sinnspruch der Regentrude auf den Weg zu ihr, um sie aus ihrem Schlaf zu wecken. Ein Abenteuer beginnt. Die idyllische Naturbühne ist die beste Kulisse, um unsere Beziehung zur Natur zu hinterfragen und Storms Geschichte auf phantastische Weise neu zu erzählen. Auf in den nächsten „heißen Sommer“. Auf, auf, mit Kind und Kegel nach Netzeband.

Oper in drei Akten Aufführung in deutscher Sprache

König Agamemnon ist verzweifelt. Er soll seine Tochter Iphigenie opfern – erst dann wird der Wind die griechische Kriegsflotte nach Troja tragen. Folgt er dem Gebot der Götter oder siegt die Liebe zum Kinde? Will er ein guter Vater oder ruhmreicher Kriegsherr sein? Vielleicht hat Iphigenie aber auch ein Wörtchen mitzureden. Und dann ist da noch ihr Verlobter Achilles, der vielleicht mutigste aller Helden …

Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787) war seiner Zeit voraus: Er verknüpfte die Musik eng mit der Handlung und räumte Natürlichkeit und psychologischer Tiefe hohen Stellenwert ein. Die »Iphigenie«, 1774 in Paris als »Iphigénie en Aulide« uraufgeführt, ist die erste seiner französischen Opern, in denen er seine Reformen umsetzt. Ja, er war ein Revolutionär: Seine musikdramatische Sprache sollte die Operngeschichte maßgeblich prägen – vor allem Richard Wagner. Die »Iphigenie« ist ein Werk voller menschlicher Konflikte, die durch Glucks kraftvolle musikalische Sprache in die Zeitlosigkeit transportiert werden: Der antike Tragödienstoff von Euripides fand seinen Weg über die Aufklärung mit Jean Racine und Gluck ins Hier und Jetzt, wo Regisseur Georg Quander den Mythos erneut befragt.


Foto: Uwe Hauth (2015)

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

nach Theodor Storm
Familienstück
Fassung & Inszenierung: Judith Zieprig
Ausstattung: Bogna Grazyna Jaroslawski

Im Zentrum der Geschichte steht ein junges Paar: Andrees und Maren. Die beiden machen sich auf die Suche nach dem vergessenen magischen Spruch der Regentrude, der Regen, Fruchtbarkeit und „Reichtum“ für Mensch und Tier bringt. Nur so kann der mächtige „Feuermann“ besiegt werden. Und so macht sich das Paar mit dem Sinnspruch der Regentrude auf den Weg zu ihr, um sie aus ihrem Schlaf zu wecken. Ein Abenteuer beginnt. Die idyllische Naturbühne ist die beste Kulisse, um unsere Beziehung zur Natur zu hinterfragen und Storms Geschichte auf phantastische Weise neu zu erzählen. Auf in den nächsten „heißen Sommer“. Auf, auf, mit Kind und Kegel nach Netzeband.

Oper in drei Akten Aufführung in deutscher Sprache

König Agamemnon ist verzweifelt. Er soll seine Tochter Iphigenie opfern – erst dann wird der Wind die griechische Kriegsflotte nach Troja tragen. Folgt er dem Gebot der Götter oder siegt die Liebe zum Kinde? Will er ein guter Vater oder ruhmreicher Kriegsherr sein? Vielleicht hat Iphigenie aber auch ein Wörtchen mitzureden. Und dann ist da noch ihr Verlobter Achilles, der vielleicht mutigste aller Helden …

Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787) war seiner Zeit voraus: Er verknüpfte die Musik eng mit der Handlung und räumte Natürlichkeit und psychologischer Tiefe hohen Stellenwert ein. Die »Iphigenie«, 1774 in Paris als »Iphigénie en Aulide« uraufgeführt, ist die erste seiner französischen Opern, in denen er seine Reformen umsetzt. Ja, er war ein Revolutionär: Seine musikdramatische Sprache sollte die Operngeschichte maßgeblich prägen – vor allem Richard Wagner. Die »Iphigenie« ist ein Werk voller menschlicher Konflikte, die durch Glucks kraftvolle musikalische Sprache in die Zeitlosigkeit transportiert werden: Der antike Tragödienstoff von Euripides fand seinen Weg über die Aufklärung mit Jean Racine und Gluck ins Hier und Jetzt, wo Regisseur Georg Quander den Mythos erneut befragt.


Foto: Uwe Hauth (2015)

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Oper in drei Akten Aufführung in deutscher Sprache

König Agamemnon ist verzweifelt. Er soll seine Tochter Iphigenie opfern – erst dann wird der Wind die griechische Kriegsflotte nach Troja tragen. Folgt er dem Gebot der Götter oder siegt die Liebe zum Kinde? Will er ein guter Vater oder ruhmreicher Kriegsherr sein? Vielleicht hat Iphigenie aber auch ein Wörtchen mitzureden. Und dann ist da noch ihr Verlobter Achilles, der vielleicht mutigste aller Helden …

Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787) war seiner Zeit voraus: Er verknüpfte die Musik eng mit der Handlung und räumte Natürlichkeit und psychologischer Tiefe hohen Stellenwert ein. Die »Iphigenie«, 1774 in Paris als »Iphigénie en Aulide« uraufgeführt, ist die erste seiner französischen Opern, in denen er seine Reformen umsetzt. Ja, er war ein Revolutionär: Seine musikdramatische Sprache sollte die Operngeschichte maßgeblich prägen – vor allem Richard Wagner. Die »Iphigenie« ist ein Werk voller menschlicher Konflikte, die durch Glucks kraftvolle musikalische Sprache in die Zeitlosigkeit transportiert werden: Der antike Tragödienstoff von Euripides fand seinen Weg über die Aufklärung mit Jean Racine und Gluck ins Hier und Jetzt, wo Regisseur Georg Quander den Mythos erneut befragt.


Foto: Uwe Hauth (2015)

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Trojanischer Krieg im Heckentheater und auf Leinwand: Erleben Sie Manfred Noas Stummfilmklassiker »Helena. Der Untergang Trojas« von 1924 mit Livemusik des Rheinsberger Residenzensembles für neue Musik KYMATIC.

Teil 1 »Der Raub der Helena« am 12. Juli, 19.30 Uhr

Teil 2 »Der Untergang Trojas« am 14. Juli, 19.30 Uhr

Beide Teile können auch einzeln angeschaut werden. Länge jeweils ca. 100 min.

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Oper in drei Akten Aufführung in deutscher Sprache

König Agamemnon ist verzweifelt. Er soll seine Tochter Iphigenie opfern – erst dann wird der Wind die griechische Kriegsflotte nach Troja tragen. Folgt er dem Gebot der Götter oder siegt die Liebe zum Kinde? Will er ein guter Vater oder ruhmreicher Kriegsherr sein? Vielleicht hat Iphigenie aber auch ein Wörtchen mitzureden. Und dann ist da noch ihr Verlobter Achilles, der vielleicht mutigste aller Helden …

Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787) war seiner Zeit voraus: Er verknüpfte die Musik eng mit der Handlung und räumte Natürlichkeit und psychologischer Tiefe hohen Stellenwert ein. Die »Iphigenie«, 1774 in Paris als »Iphigénie en Aulide« uraufgeführt, ist die erste seiner französischen Opern, in denen er seine Reformen umsetzt. Ja, er war ein Revolutionär: Seine musikdramatische Sprache sollte die Operngeschichte maßgeblich prägen – vor allem Richard Wagner. Die »Iphigenie« ist ein Werk voller menschlicher Konflikte, die durch Glucks kraftvolle musikalische Sprache in die Zeitlosigkeit transportiert werden: Der antike Tragödienstoff von Euripides fand seinen Weg über die Aufklärung mit Jean Racine und Gluck ins Hier und Jetzt, wo Regisseur Georg Quander den Mythos erneut befragt.


Foto: Uwe Hauth (2015)

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.