Zum dritten Mal findet unser Solistenkonzert mit der Kammerphilharmonie der Musikschule Hugo Distler e.V. in der wunderschönen Schlosskirche Altlandsberg statt. Als einer der Höhepunkte im Jahreskalender der Musikschule Hugo Distler erhalten besonders talentierte SchülerInnen der Musikschule die Möglichkeit, als Solisten mit der Kammerphilharmonie aufzutreten.

Im Rahmen des Begabtenförderprogramms unserer Einrichtung, welches insbesondere durch die Sparkasse Märkisch Oderland unterstützt wird, ist dieses Konzert ein fester Bestandteil geworden. SchülerInnen, die herausragende Leistungen erbringen, bekommen dadurch die Möglichkeit vom Publikum in einzigartiger Weise gehört zu werden. Für die weitere Entwicklung der Kinder und Jugendlichen spielen diese Projekte eine sehr wichtige Rolle.

Das «vision string quartet» hat zehn Jahre nach seiner Gründung bereits musikalische Marksteine gesetzt und neue Klangfarben im internationalen Konzertgeschehen kreiert. Mit ihrer singulären Fähigkeit, zwischen dem klassischen Streichquartett-Repertoire und eigenen Kompositionen aus Genres wie Folk, Pop, Rock, Funk und Minimal Music zu «wandeln» geben die vier visionären Künstler der Musikwelt neue Impulse. Die Konzertformate des Quartetts sind innovativ und vielseitig: Neben den klassischen Konzerten gibt es Konzerte mit Eigenkompositionen und Arrangements aus Jazz & Pop und Konzerte in völliger Dunkelheit. Das «vision string quartet», das sich zugleich als Band versteht, arbeitet mit Lichtdesignern zusammen, um ihren Auftritten weitere kreative Dimensionen zu verleihen. Die Musiker spielen das klassisch-romantische Repertoire überwiegend auswendig. Die Noten nur vor den inneren Augen ermöglichen den Spielern interpretatorische Freiheit und eine höhere Intensität im Konzert.
Gastspiele in der Frick Collection, NYC, der Wigmore Hall London, im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, im Großen Saal der Elbphilharmonie Hamburg sowie inzwischen regelmäßig beim Rheingau Musik Fest, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, den Festspielen Mecklenburg- Vorpommern, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Lucerne Festival und dem Trondheim Chamber Music Festival füllen den Kalender des Ensembles. Das «vision string quartet» konzertierte in Dänemark, Israel, Italien, Japan, Russland, Spanien und im kompletten deutschsprachigen Raum.
Im September 2022 war das Ensemble «Artist in Residence» beim «Beethovenfest Bonn», im Mai 2023 sind sie es beim «Bodensee Festival», mit insgesamt sechs Konzerten. Mit dem Konzerthausorchester Berlin spielte das «vision string quartet» eine Uraufführung für Streichquartett und Symphonieorchester. Für die Saison 22/23 stehen Tourneen durch Japan und Korea, in die USA sowie nach Australien bevor.
Ihr Kammermusikstudium absolvierten die vier Musiker beim Artemis Quartett an der UdK in Berlin sowie bei Günter Pichler, dem Primarius des Alban Berg Quartetts, an der Escuela Superior de Música Reina Sofía Madrid. Weitere Impulsgeber waren Heime Müller, Eberhardt Feltz und Gerhard Schulz.
Das «vision string quartet» gewann 2016 den 1. Preis sowie sämtliche Sonderpreise beim Internationalen Concours de Génève. Das Ensemble wurde mit dem Kammermusikpreis der «Jürgen Ponto-Stiftung» ausgezeichnet, ferner dem Würth-Preis sowie dem Preis der «Oscar und Vera Ritter-Stiftung» Hamburg.
Exklusiv bei WARNER CLASSICS unter Vertrag, präsentiert das «vision string quartet» auf seinem neuen Album «Spectrum» eigene Musik aus verschiedenen Genres abseits der Klassik. Diese Songs haben die vier Musiker komponiert, produziert und die dazugehörigen Musikvideos in Eigenregie kreiert. 2020 veröffentlichte WARNER CLASSICS das Debütalbum «memento», das mit dem «Opus Klassik» für die Beste Kammermusikeinspielung des Jahres ausgezeichnet wurde.
Das «vision string quartet» arbeitet mit Equipment der Firma Thomastik-Infeld. Seit November 2021 ist Florian Willeitner Erster Geiger des «vision string quartet». Er komponierte Werke für Streichquintett sowie ein Streichquartett, das 2022 uraufgeführt wurde.

«vision string quartet»
Florian Willeitner – Violine,
Daniel Stoll – Violine,
Sander Stuart – Viola,
Leonard Disselhorst – Violoncello

Programm:

Anton von Webern (1883-1945)
Langsamer Satz (1905)


Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Quartett Nr.2 a-Moll, op. 13
für zwei Violinen, Viola und Violoncello

PAUSE

Johannes Brahms (1833-1897)
Quartett Nr.1 c-Moll, op.51/1
für zwei Violinen, Viola und Violoncello

Saaleinlass ab 18:30 Uhr

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Messe in h-Moll (BWV 232)

Anja Pöche, Sopran I
Alice Lackner, Sopran II
Dorothe Ingenfeld, Alt
Stephan Scherpe, Tenor
Ansgar Theis, Bass
Oratorienchor der Berliner Domkantorei
Barockorchester Aris & Aulis
Domkantor Adrian Büttemeier, Leitung

Tickets: 10,- bis 42,-€

Pop, Rock oder Dance - brandneu oder echte Klassiker - Unsere DJ`s müssen in ihren Plattenkoffern nicht lange suchen und bedienen alle Tanzwütigen bis in die frühen Morgenstunden. und genauso vielfältig wie die Musik ist auch das Publikum. Ob jung, ob alt, ob stylisch oder bodenständig - richtig spannend bleibt es doch nur, wenn sich die Szenen mischen. zum Quatschen und Knutschen gibt es unsere Chill Out Lounge in der Duke Bar, für den rest heißt es Tanzen, Tanzen, Tanzen...
Einlass nur in angemessener Garderobe und ab 21!!!

AUCH WENN WIR FUSSBALL LIEBEN, BITTEN WIR EUCH AUF EINE ANGEMESSENE KLEIDUNG ZU ACHTEN!
FUßBALLKLEIDUNG IST NICHT GESTATTET!

Einlass & Beginn 22:00Uhr

Wenn das Rufen exotischer Vögel lockt, das Meeresrauschen die Seele um-schmeichelt und geheimnisvolle Geräusche aus den tiefen der Wälder innere Bilder wecken – dann sind die Musiker von Full Moon mit ihrem außergewöhnli-chem Instrumentarium auf der Bühne. Zu hören sind Trommeln, Congas, Dje-mbé, Kalimba, Udu, Cajon, Balafon, Gongs, Tabular Bells, das Hang und eine Vielzahl an Kleinpercussion. Mit sanften Klängen und knackigen Rhythmuspas-sagen werden die Zuhörer auf eine musikalische Reise um die Welt mitge-nommen. Das Duo erzeugt durch verschiedene Stimmungen eine Atmosphäre, in der unterschiedlichste Emotionen angesprochen werden – ein echtes Klangerlebnis. In der Region sind beide Akteure zu einem festen Bestandteil der Kunst- und Musikszene gewachsen. Katrin Gehrke-Wenzek führt den „Malort Fürstenwalde“ (nach Arno Stern) und Harald Wenzek leitet das „Trommelzentrum“. Unter der Maxime individueller Persönlichkeitsentwicklung und positiver
Selbstwirksamkeitserfahrung werden in beiden Einrichtungen Kinder und Er-wachsene für künstlerische Lebensinhalte und emphatisches Miteinander sen-sibilisiert.

Sasha Waltz & Guests

In „Beethoven 7“ widmet sich Sasha Waltz gemeinsam mit einem Ensemble von 14 Tänzer*innen der kompletten „Sinfonie Nr. 7 in A-Dur (op. 92)“ von Ludwig van Beethoven. In dieser besonderen Musik, entstanden 1812 am Lebensende des Komponisten als er bereits taub wurde, schwingen Fragen seiner Zeit mit, die für uns auch heute noch eine Rolle spielen: Das Scheitern einer Revolution, die (erzwungene) Rückkehr zu alten Traditionen, die Reibung zwischen dem Wunsch nach gesellschaftlicher Transformation und Restauration und der damit einhergehende Verlust von Freiheit und Zukunftsperspektiven. Zu den live gespielten elektronischen Klängen von Diego Noguera mit dem Titel „Freiheit/Extasis“, die während des Kreationsprozesses entstanden, greift Sasha Waltz diese Themen zu Beginn des Abends auf und interpretiert sie aus zeitgenössischer Perspektive neu: Wie verhalten sich persönliche Freiheit und gesellschaftliche Zwänge zueinander?

Wir möchten Sie darauf aufmerksam machen, dass im ersten Teil von "Beethoven 7“ während einer Dauer von ca. 10 Minuten mit einem erhöhten Geräuschpegel zu rechnen ist. Darüber hinaus können Basstöne in einem niedrigen Frequenzbereich zu körperlich spürbaren Schwingungsbelastungen führen. Ein individueller Hörschutz wird am Sitzplatz bereitgestellt.

Choreografie und Konzept Sasha Waltz
Musik Ludwig van Beethoven Diego Noguera
Kostüm Bernd Skodzig Federico Polucci
Licht Martin Hauk Jörg Bittner
Dramaturgie Jochen Sandig Christopher Drum
Repetition Yael Schnell

Tanz und Choreografie
Rosa Dicuonzo
Edivaldo Ernesto
Yuya Fujinami
Tian Gao
Eva Georgitsopoulou
Hwanhee Hwang
Sara Kulchová / Clémentine Deluy
Annapaola Leso
Jaan Männima
Lorena Justribó Manion
Sean Nederlof
Virgis Puodziunas
Sasa Queliz
Orlando Rodriguez

Eine Produktion von Sasha Waltz & Guests. Made in Radialsystem.

Sasha Waltz & Guests werden gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Foto: „Beethoven 7“, Sasha Waltz & Guests (c) Sebastian Bolesch

Die Veranstaltung ist ausverkauft, evtl. Restkarten gibt es an der Abendkasse.

¡SILENCIO, POR FAVOR! initiates a search for perfect silence, knowing full well that it does not exist. Therefore, when the ensemble searches for silence, it is actually searching for sounds: sounds of everyday life, sounds of coincidence, unintended sounds and inaudible sounds that buzz through the space in the form of imperceptible frequencies.

Opera Lab Berlin & Björnsson | Marx

¡SILENCIO, POR FAVOR!
English Theatre Berlin | International Performing Arts Center
Fidicinstraße 40, 10965 Berlin, Germany

April 27, 28, 30 | May 1, 3, 4 | 8pm

Bitte kaufen Sie ein Ausstellungsticket und finden Sie sich zum Start der Führung im Foyer des Gropius Bau ein.

Eine individuelle Führung für eine Gruppe können Sie beim Museumsdienst buchen: +49 30 247 49 888 oder museumsdienst@kulturprojekte.berlin

 
Treffpunkt: Gropius Bau, Foyer
 
In einfacher Sprache
 
Die Führung selbst ist kostenlos; Sie benötigen aber ein Ausstellungsticket.

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

URAUFFÜHRUNG
Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

DIE DIETRICH - Eine Schöpfungsgeschichte
Von Paul Kaiser

Spiel und Gesang: Alina Lieske
Musikalische Leitung und am Klavier: Ute Falkenau
Regie und Ausstattung: Alice Asper
Kostümassistenz: Tatjana Hajdukova, Angelina Dashkevic
Licht: Markus Bönzli

PREMIERE / URAUFFÜHRUNG: Fr, 15.09.2023, 19:30 Uhr

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Nein, keine Dietrich Gala! Der musikalische Theaterabend zeichnet das Phänomen Dietrich nach und zeigt die Beziehung zwischen Ikone und Mensch.
Der Spiegel, essentieller Gegenstand im Leben von Marlene Dietrich, ist präsent. Doch wen zeigt er, wenn Darstellerin Alina Lieske hineinblickt? Die Diva, die Hollywood- und Stilikone der 30er Jahre oder vielmehr eine starke Frau von heute, eine Frau mit klaren Überzeugungen und der Bereitschaft, diese um jeden Preis zu verteidigen?

Die Dietrich – Frau und Künstlerin – ist Triebkraft für unser Stück, Ausgangspunkt und roter Faden.
Sie ist anwesend auf der Bühne: in ihrem Wesenskern, unabhängig von ihrer Zeit; mehr mit ihrer Kraft als ihrer Lebensgeschichte. So nähern wir uns einer faszinierenden Persönlichkeit, deren Haltung gerade im Hier und Jetzt wegweisend sein kann.

Aufführungsrechte: DREI MASKEN VERLAG GmbH München

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Bitte kaufen Sie ein Ausstellungsticket und finden Sie sich zum Start der Führung im Foyer des Gropius Bau ein.

Eine individuelle Führung für eine Gruppe können Sie beim Museumsdienst buchen: +49 30 247 49 888 oder museumsdienst@kulturprojekte.berlin

 
Treffpunkt: Gropius Bau, Foyer
  
Auch als individuelle Führung für Gruppen buchbar.
 
Die Führung selbst ist kostenlos; Sie benötigen aber ein Ausstellungsticket.

Bitte kaufen Sie ein Ausstellungsticket und finden Sie sich zum Start der Führung im Foyer des Gropius Bau ein.

Eine individuelle Führung für eine Gruppe können Sie beim Museumsdienst buchen: +49 30 247 49 888 oder museumsdienst@kulturprojekte.berlin

 

Treffpunkt: Gropius Bau, Foyer
  
Auch als individuelle Führung für Gruppen buchbar.
 
Die Führung selbst ist kostenlos; Sie benötigen aber ein Ausstellungsticket.

Premiere "Gartenfest - In meinem Garten bin ich Kapitän" Der Nachbar ist an allem Schuld
Szenisches Kababrett

Beim Versuch die Welt zu verbessern geht es den Kabarettisten, ja wie den Meteorologen mit dem Wetter; sie können nichts daran ändern, aber im Kabarett können wir wenigstens zusammen lachen.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Musik Bernd Wefelmeyer
Regie Bernd Wefelmeyer
Texte: Inge Ristock - Peter Ensikat

Einlass ab 18.00 Uhr

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Es spielen: Willi Schellenberg, Anna Tripp, Acelya Han

Armin und Bernd verabreden sich im Internet zu ihrem ersten Rendezvous. Noch verhalten, doch aufgeregt und voller Erwartungen stehen sie sich am Bahnhof gegenüber. Ob all ihre Hoffnungen und Wünsche nach Nähe, Intensität und einer Verbindung, die alle Grenzen hinter sich lässt, tatsächlich zueinander passen? Was ist man bereit aufzugeben, für das perfekte Gegenüber? Welche Teile seiner selbst ist man bereit zu opfern? Gibt es ein Gefühl von Vollkommenheit? Eine Geschichte über tiefe Sehnsucht, das Verzehren nach Liebe und die Frage: Kann man jemanden zu sehr begehren?

In ihrer Stückentwicklung über ein grenzenloses Begehren, das den eigenen Körper zu opfern bereit ist, setzen sich drei Schauspieler der Universität der Künste Berlin intensiv mit den Abgründen von Sexualität und Sehnsucht am Beispiel eines realen Falles auseinander. Wo kollidieren gesellschaftliche Werte mit der Frage, wie weit sexuelle Freiheit gehen darf?


MIT Marlon Frank / Moritz Tostmann / Lasse Boje Haye Weber REGIE/DRAMATURGIE Lasse Boje Haye Weber BÜHNENBILD Annalou Meyer Licht Miriam Damm REGIE-/PRODUKTIONSASSISTENZ Maike Vennemann UNTERSTÜTZUNG Verein der Freunde des Studiengangs Schauspiel der UdK Berlin e.V.

BITTE BEACHTEN In der Aufführung werden Szenen extremer physischer Gewalt thematisiert, außerdem kommen Stroboskop-Effekte zum Einsatz.


LASSE BOJE HAYE WEBER, 1996 in Hamburg geboren und aufgewachsen. Nach dem Abitur Ausbildung an einer privaten Schauspielschule in Hamburg; anschließend Schauspielstudium an der UdK Berlin. Als Schauspieler in studienexternen Inszenierungen, u.a. „Mosaik“ und „Faulender Mond“ sowie in Laura Linnenbaums Inszenierung „Kinder der Sonne“. Im April 2023 schrieb und inszenierte er das Stück „Long Pig“ und sammelte so erste Regieerfahrungen. Aktuell ist er am Stadttheater Freiburg in der „Dreigroschenoper“ von Hermann Schmidt-Rahmer zu sehen; ab Spielzeit 2024/25 festes Mitglied des Ensembles des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden.

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr