Dieser Lehrgang richtet sich an alle, die die Qualifikation zum betrieblichen Ersthelfer erlangen möchten oder diesen für den Führerscheinerwerb benötigen. Für Teilnehmer, die aus privatem Interesse erstmals einen Erste Hilfe Kurs besuchen möchten, ist dieser Lehrgang ebenfalls die richtige Wahl. Für Auszubildende in Gesundheitsberufen ist dieser Grundkurs ebenfalls erforderlich.

Auch Übungsleiter und Trainer sowie Leiter von Jugendgruppen benötigen diese Ausbildung genauso wie Angehörige der Feuerwehren für die Truppmannausbildung.

In diesem Lehrgang werden die Fähigkeiten vermittelt, die bei nahezu allen Notfällen angewandt werden und die Zeit bis zum Eintreffen des Rettungsdienstes (lebensrettend) überbrücken können.

Folgende Themen werden unter anderem im Kurs behandelt:

 Versorgung von Wunden und Knochenbrüchen
 Maßnahmen bei Atem- und Kreislaufstörungen
 Maßnahmen bei Bewusstlosigkeit und Herz-Kreislauf-Stillstand

Der Lehrgang umfasst 9 Unterrichtseinheiten zu je 45 Minuten.

EHB/2024/5

Schick gemacht und auf ins Nachtleben! Die „Quirky Nightclub Chronicles“ bringen den Vibe der angesagtesten Nachtclubs in den Konzertsaal – heiße Rhythmen, frische Sounds und fesselnde Stories, die sich ins Gedächtnis brennen. Und das mit dem einzigartigen Twist des arcis_collective: Kreative Arrangements, kraftvolle Interpretationen und ein Hauch von Exzentrik, die klassische Musik nicht nur hören, sondern im ganzen Körper fühlen und auch sichtbar werden lässt. Dieser besondere Abend bietet gleich in mehrfacher Hinsicht Neuartiges: Erstmals ist bei den Gezeitenkonzerten die Verbindung aus Musik und zeitgenössischem Tanz zu erleben. Doch damit nicht genug, denn die „Quirky Nightclub Chronicles“ feiern im Zollhaus sogar ihre Weltpremiere!
Die italienische Choreografin Roberta Pisu und das Arcis Saxophon Quartett begannen ihre fruchtbare Zusammenarbeit mit der abendfüllenden Produktion „Heimat“, die 2020 in der Philharmonie am Gasteig uraufgeführt wurde und der bereits fünf weitere Arbeiten folgten. Das Kollektiv verbindet auf ganz neuartige Weise Kammermusik mit zeitgenössischem Tanz und schafft in kleiner Besetzung eine intime Ausdrucksgestaltung mit ebenso subtilen wie raffinierten künstlerischen Ideen, in denen Musiker wie Tänzer gleichsam Teil der Choreografie werden.
Da das Kollektiv dabei stets jungen Komponisten die Chance gibt, tanzspezifische Musikstücke zu schaffen, erlebt im Rahmen der „Quirky Nightclub Chronicles“ das neue Werk der jungen mongolischen Jazzmusikerin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar seine Uraufführung. Es erklingt neben Musik von Erwin Schulhoff, Astor Piazzolla und Frank Zappa sowie mitreißenden zeitgenössischen Werken von Marc Mellits und Emma O‘Halloran. Kommen Sie mit in den Nachtclub und tauchen Sie ein in diese fesselnde Verbindung von Kammermusik und zeitgenössischem Tanz!

Frank Zappa (1940-1993)
G-Spot Tornado (arr. vom Arcis Saxophon Quartett)
Marc Mellits (*1966)
Tapas Emma O‘Halloran (*1985)
Night Music Erwin Schulhoff (1894-1942)
Fünf Stücke (arr. vom Arcis Saxophon Quartett)
Shuteen Erdenebaatar (*1998)
Quartett (Uraufführung)
Astor Piazzolla (1921-1992)
Suite (arr. von Sylvain Dedenon)

arcis_collective
Arcis Saxophon Quartett
Claus Hierluksch (Sopransaxophon)
Ricarda Fuss (Altsaxophon)
Anna-Maria Schäfer (Tenorsaxophon)
Jure Knez (Baritonsaxophon)
Guido Badalamenti (Tanz)
Roberta Pisu (Choreografie & Künstlerische Leitung)
Eine Produktion des arcis_collective

Das Symphonieorchester Nationaltheater Prag entstand 1988 auf Initiative führender Înstrumentalisten des Opernorchesters vom Nationaltheater. Die Entstehung des Orchesters und die Anfangsjahre prägte maßgeblich der Dirigent Zdenek Košler. Durch seine einzigartigen Interpretationen entstand ein eigener Ausdruckstil, der sich im Prager und tschechischen Musikleben etablierte.

Einlass ab 18:30 Uhr

Das Team präsentiert die schönsten Lieder zum Mitsingen – Schlager, Evergreens, Pop und Rock.

Das Einstimmen ist dabei ausdrücklich erwünscht: „Singen macht doch am meisten Spaß wenn man laut singen darf und dann noch mit vielen anderen zusammen!“, erklärt David Rauterberg, der Gründer des Rudelsingens. Er war es nach seinen Worten „satt, immer alleine in der Badewanne zu singen“. "Alte Schätzchen", die neuesten Radio-Songs, ewige Gassenhauer - alles ist dabei und das Publikum singt aus vollem Hals!

Einlass ab 18:30 Uhr

Franz Schubert: Quartettsatz c-Moll D 703
Robert Schumann: Klavierquintett Es-Dur op. 44
Ulvi Cemal Erkin: Klavierquintett (1946)

// Iwan König (Klavier)

Jade Quartett
// Yu Zhuang (Violine)
// Hanlin Liang (Violine)
// Iiro Rajakoski (Viola)
// Shihyu Yu-Holz (Violoncello)

„freundschaften“ lautet das Motto des diesjährigen Jubiläums-Festivals – und ganz in diesem Zeichen steht die Besetzung des Eröffnungskonzerts, denn mit dem JADE-Quartett hat sich Festivalintendant Iwan König Kammermusikpartner eingeladen, die schon als Studenten von Festivalgründer Prof. Wolfram König das Festival prägten. Mittlerweile dokumentieren Rundfunkmitschnitte des BR, SWR und NDR sowie Fernsehportraits die musikalische Arbeit des 2001 gegründeten, preisgekrönten Quartetts, das seine Wurzeln gleichermaßen in der asiatischen wie in der deutschen Kultur verortet.

Das seiner Frau Clara von Robert Schumann gewidmete Klavierquintett op. 44 ist längst ein Klassiker und wird oft und gerne gespielt. Erstmals geschah dies in einer von Robert und Clara Schumann selbst gegebene „Musikalischen Morgenunterhaltung“ im Januar 1843.

Der türkische Komponist Ulvi Cemal Erkin (1906-1972) studierte Musik am Pariser Konservatorium unter anderem bei Nadia Boulanger und verband in seinen Kompositionen türkische Volksmusik und modale Elemente mit westlichem, symphonischen Stil. Erkin gehörte der Gruppe der ersten professionellen Komponisten der Türkei an, den sogenannten „Türkischen Fünf“. Neben Sinfonien, Konzerten und Liedern komponierte er das mitreißende Klavierquintett, das Sie im Eröffnungskonzert des 40. Musikalischen Sommers hören werden.

Foto: JADE Quartett © Oliver Röckle

Einlass ab 19:30 Uhr

„Piano Panorama 2.0“: Nach der erfolgreichen Premiere unseres kleinen „Festivals im Festival“ im vergangenen Jahr, öffnen die Gezeitenkonzerte erneut die malerischen Säle der Evenburg und der Vorburg für einen Konzertmarathon der besonderen Art. In Form eines Wandelkonzertes nach dem Vorbild der beliebten „Langen Nächte der Gipfelstürmer“ konzentriert sich beim „Piano Panorama“ wieder alles auf das Klavier. Die Juwelen des Repertoires sowie die stilistische Vielfalt sind schließlich schier unerschöpflich! Zudem ist es ausgesprochen faszinierend, wie jeder Pianist, jede Pianistin einen ganz eigenen Zugang zum Instrument findet. In diesem Jahr sind Kiveli Dörken, Daria Parkhomenko, Daniel Seng und Annika Treutler zu Gast: Vier höchst erfolgreiche junge Pianistinnen und Pianisten, die das Studium bereits abgeschlossen, etliche internationale Preise gewonnen sowie mit CD Aufnahmen und einer weltweiten Konzerttätigkeit auf sich aufmerksam gemacht haben – also bereits eindrucksvolle „künstlerische Spuren“ hinterlassen haben. Sie alle waren auch bereits bei den Gezeitenkonzerten zu erleben. Die Wahl des Repertoires ist dabei wieder vollkommen frei und ganz den Künstlern überlassen: Jeder soll sich nach eigenem Gusto und derzeitigem Repertoireschwerpunkt präsentieren können und bereitet eine gute halbe Stunde solistisches Programm vor. Dabei sind absolut unterschiedliche, gleichwohl sehr charakteristische Programme entstanden. Den abschließenden Zugabenteil bestreiten dann alle vier gemeinsam und man darf gespannt sein, welche musikalischen Überraschungen zu vier, sechs oder gar acht Händen das Publikum in diesem Jahr erwarten.

Das zweite „Piano Panorama“ – mit Musik von Schubert, Chopin, Schumann, Suk, Enescu und Prokofjew, gespielt von vier herausragenden Talenten: Erneut ein „Muss“ für jeden Klavierfan!

Kiveli Dörken:
Josef Suk (1874–1935)
Auswahl aus: Erlebtes und Erträumtes op. 30
Franz Schubert: (1797-1828)
Drei Klavierstücke D 946
Daria Parkhomenko:
George Enescu (1881-1955)
Suite Nr. 2 für Klavier op. 10
Sergej Prokofjew (1891-1953)
Klaviersonate Nr. 3 a-Moll op. 28 „aus alten Skizzenbüchern“
Daniel Seng:
Frédéric Chopin (1810-1849)
Zwölf Etüden op. 25
Annika Treutler:
Robert Schumann (1810-1856)
Fantasie C-Dur op. 17

Kiveli Dörken (Klavier) Annika Treutler (Klavier) Daria Parkhomenko (Klavier) Daniel Seng (Klavier)

Dieser Lehrgang richtet sich an alle, die die Qualifikation zum betrieblichen Ersthelfer erlangen möchten oder diesen für den Führerscheinerwerb benötigen. Für Teilnehmer, die aus privatem Interesse erstmals einen Erste Hilfe Kurs besuchen möchten, ist dieser Lehrgang ebenfalls die richtige Wahl. Für Auszubildende in Gesundheitsberufen ist dieser Grundkurs ebenfalls erforderlich.

Auch Übungsleiter und Trainer sowie Leiter von Jugendgruppen benötigen diese Ausbildung genauso wie Angehörige der Feuerwehren für die Truppmannausbildung.

In diesem Lehrgang werden die Fähigkeiten vermittelt, die bei nahezu allen Notfällen angewandt werden und die Zeit bis zum Eintreffen des Rettungsdienstes (lebensrettend) überbrücken können.

Folgende Themen werden unter anderem im Kurs behandelt:

 Versorgung von Wunden und Knochenbrüchen
 Maßnahmen bei Atem- und Kreislaufstörungen
 Maßnahmen bei Bewusstlosigkeit und Herz-Kreislauf-Stillstand

Der Lehrgang umfasst 9 Unterrichtseinheiten zu je 45 Minuten.

EHB/2024/45

Endlich ist es gelungen: Fazil Say wird sein Debüt bei den Gezeitenkonzerten geben. Er ist nicht nur einer der Tasten-Superstars unserer Zeit, sondern erreicht mit seinen eigenen Kompositionen selbst Hörer, die sonst der klassischen Musik nicht so nahestehen. Die Verbindung aus anspruchsvollen Kompositionstechniken und der Folklore seiner türkischen Heimat ist für das Publikum ungewohnt, neuartig und spannend. In die Große Kirche in Leer kommt Fazil Say zusammen mit dem ebenso vielseitigen Friedemann Eichhorn. Er ist als Geiger international renommiert, außerdem Professor für Violine und promovierter Musikwissenschaftler. Die beiden Musiker eröffnen ihr Programm mit einer Violinsonate von Fazil Say, die er 2019 für Friedemann Eichhorn geschrieben hat. Sie trägt den Titel „Kaz Dag I“ (Mount Ida). Das Werk passt hervorragend zum ökologischen Schwerpunkt des diesjährigen Festivals: Am Mount Ida führte der Goldabbau zu einer großflächigen Abholzung, die Fazil Say als „Massaker an der Natur“ beschreibt. Alle drei Sätze nehmen darauf Bezug. „Die Musik vermittelt die Botschaften des Widerstands gegen diejenigen, die das Land geschändet haben und der Solidarität mit denen, die sich für die Natur einsetzen“, so Fazil Say. Danach steht Robert Schumann im Zentrum. Es erklingt die „FAE-Sonate“, die von ihm, Johannes Brahms und Albert Dietrich gemeinsam für den Geiger Joseph Joachim komponiert wurde, außerdem Schumanns erste Violinsonate. Zum Abschluss sind noch das Vorspiel und Isoldes Liebestod aus Richard Wagners „Tristan und Isolde“ zu hören, die Fazil Say für Violine und Klavier bearbeitet hat.

Fazıl Say (*1970)
Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 „Kaz Dag˘ı“ (Mount Ida)
Johannes Brahms (1833-1897)
aus: Sonate für Violine und Klavier a-Moll „F.A.E.“
Scherzo – Allegro
Robert Schumann (1810-1856)
Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 a-Moll op. 105
Richard Wagner (1813-1883)
Vorspiel und Liebestod aus „Tristan und Isolde“
(arr. für Violine und Klavier von Fazıl Say)

Friedemann Eichhorn (Violine)
Fazil Say (Klavier)

19 Jahre – 19 lange Jahre sitzt Maria Stuart, Königin von Schottland, bereits im englischen Kerker und wartet. Die möglichen Optionen: Freilassung oder Hinrichtung. Und das, obwohl die schottische Königin auf politisches Asyl hoffend eigentlich Zuflucht bei ihrer Cousine Elisabeth I. suchte. Doch Marias Anspruch auf den englischen Thron und Elisabeths steigende Unbeliebtheit führten dazu, dass die englische Königin sie kurzerhand ein- und wegsperren ließ. Als die beiden Frauen aufeinandertreffen, brechen all die verinnerlichten politischen Konflikte und Intrigen, denen die beiden Zeit ihres Lebens ausgesetzt waren, hervor und die Situation eskaliert …

Friedrich Schillers (1759–1805) Trauerspiel und berühmtestes Königinnendrama der deutschen Klassik beschreibt vor dem Hintergrund des Idealismus die Folgen individuellen und kollektiven Radikalismus und Fanatismus. Es zeigt zwei Frauen, die innerhalb der eingefahrenen, patriarchalen Systeme, denen sie dienten, immer wieder gegeneinander ausgespielt und aufgehetzt wurden. Durch Schillers Suche nach der „schönen Seele“ bleibt es ein zeitloses Plädoyer für Vernunft, Aufklärung und ruft dazu auf, sich nicht von Vorurteilen und Hass leiten zu lassen.

Einlass: 19.00 Uhr

Für sein sehr persönliches Theaterstück "Du bist meine Mutter", erhielt der niederländische Schauspieler, Auto und Filmemacher, Joop Admiraal Anfang der 1980er Jahre den Louis d´Or Theaterpreis.
Sein Stück beschreibt im Original die Beziehung und Begegnung zwischen ihm und seiner an Alzheimer erkrankten Mutter.
In ihrer niederdeutschen Fassung spielt Edith Gleibs Tochter und Mutter.
Musikalisch und thematisch werden die Rollen durch die Kompositionen von Dirk Eisenburger begleitet.

In Kooperation mit der Alzheimer Gesellschaft Aurich/Ostfriesland e.V. und dem Senioren- und Pflegestützpunkt Niedersachsen (SPN) des Landkreises Aurich.
Im Anschluss an die Vorstellung gibt es die Möglichkeit an einer Diskussionsrunde teilzunehmen.

Einlass ab 19:15 Uhr

19 Jahre – 19 lange Jahre sitzt Maria Stuart, Königin von Schottland, bereits im englischen Kerker und wartet. Die möglichen Optionen: Freilassung oder Hinrichtung. Und das, obwohl die schottische Königin auf politisches Asyl hoffend eigentlich Zuflucht bei ihrer Cousine Elisabeth I. suchte. Doch Marias Anspruch auf den englischen Thron und Elisabeths steigende Unbeliebtheit führten dazu, dass die englische Königin sie kurzerhand ein- und wegsperren ließ. Als die beiden Frauen aufeinandertreffen, brechen all die verinnerlichten politischen Konflikte und Intrigen, denen die beiden Zeit ihres Lebens ausgesetzt waren, hervor und die Situation eskaliert …

Friedrich Schillers (1759–1805) Trauerspiel und berühmtestes Königinnendrama der deutschen Klassik beschreibt vor dem Hintergrund des Idealismus die Folgen individuellen und kollektiven Radikalismus und Fanatismus. Durch Schillers Suche nach der „schönen Seele“ bleibt es ein zeitloses Plädoyer für Vernunft, Aufklärung und ruft dazu auf, sich nicht von Vorurteilen und Hass leiten zu lassen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Was passiert eigentlich, wenn ein Kabarettist als fanatischer Steuerfahnder auf die A-Cappella-Gesangstruppe seines schauspielernden Bruders trifft? Siegmund von Treiber, Steuerfahnder und verbales Sperrfeuer des Finanzamtes, trifft auf ein Streichquartett namens „Meier und die Geier“. Diese Herren sind steuerlich durch ausgeprägte Säumigkeit aufgefallen, gewissermaßen eine „VerHoenessung“ des Staates, was dazu führt, dass ihre Instrumente von Treiber und seiner Hilfskraft kurzerhand beschlagnahmt werden. Derart ihres wahren Mediums beraubt, müssen die „Geier“ auf A-Cappella-Gesang umsteigen. Zeitgleich versuchen sie ihre finanzielle Situation zu klären.

Das wird erschwert durch das ständige Auftauchen des Steuerfahnders, der es sich nicht nehmen lässt, auch mal gegen den Wind zu singen oder richtig kabarettistisch vom Leder zu ziehen. Außerdem gibt es einen Verräter unter den Geiern…
Doch am Ende werden die niederen Motive des Fahnders enthüllt und er bekommt seine gerechte Strafe: Mitsingen! Oder wie es im Beamtendeutsch heißt: Mit den Wölfen heulen!

Einlass ab 18:30 Uhr

Dieses ist eine der vielseitigsten Fahrten, die Sie mit der "PRINZ HEINRICH" erleben können! Hafen Leer, Emsfahrt nach Emden inkl. Sperrwerk Gandersum sowie eine Hafenrundfahrt in Emden inklusiv Passage der Seeschleuse. Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Emden. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie die Fahrt durch die geöffnete Jann-Berghaus-Brücke. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, fahren Sie an Jemgum und Terborg vorbei Richtung Gandersum. Während der Dampferfahrt laden wir Sie auch zu einem Rundgang über das Schiff ein. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Nach der Durchfahrt des Ems-Sperrwerkes kommt der Hafen von Emden bereits in Sicht. Spannend wird die Fahrt durch den See- und Binnenhafen. Nach Passieren der Seeschleuse verläuft die Route an den Emder Werften vorbei Richtung Ratsdelft. Die Eisenbahn-Brücke öffnet ihre Klappe und die "PRINZ HEINRICH" dampft ihrem Liegeplatz vor dem neuen Hafenhotel im Herzen der Stadt Emden entgegen.
Nun sind Sie direkt an der Festmeile, denn vom 31.05. bis zum 02.06.2024 dreht sich in Emden wieder alles um den jungen Hering, auch Matjes genannt. Die Matjestage erinnern an eine über 450 Jahre lange Tradition der Emder Heringsfischerei. Viele Traditionsschiffe aus dem In- und Ausland werden an diesen Tagen im Binnenhafen und im Ratsdelft festmachen und einen Hauch aus der längst vergangenen Seefahrerromantik in die Stadt zurückbringen.
Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrrad-Ticket buchen.

Einlass 9:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Das Fest-Abo mit allen neun Vorstellungen der Saison 2023/24.

Das Fest-Abo mit fünf Vorstellungen der Saison 2023/24.

Drei Stücke nach freier Wahl für die Saison 2023/24.

Die goldenen 20er Jahre, The Roaring Twenties, The Jazz Age – wie oft hört man diese Anspielungen auf eine Rückkehr oder Wiedergeburt dieses faszinierenden Kapitels der Kultur- und Sozialgeschichte!
Vor genau 100 Jahren eroberte der Jazz von New Orleans aus über Chicago und Harlem bis Paris und Berlin die Tanzsäle der Welt. Und wenn „The Sazerac Swingers“, die vom Fachmagazin Good Times als eine der „größten Attraktionen der deutschen Jazzszene“ geadelt wurden, ihre regelmäßigen Auftritte vor der feierwütigen Bohème in Berlin, Hamburg oder Paris zelebrieren, bestätigt sich unweigerlich der Eindruck: Der Jazz ist wieder da! Angekommen in einer neuen alten Zeit, Ausdruck eines Lebensgefühls zwischen fatalistischer Endzeitstimmung und grenzenloser Hoffnung.
Schon das Debüt-Album „Put the Jazz Back in Jazz!“ ließ die Fachleute aufhorchen. Als erste deutsche Band überhaupt, die im legendären Pariser „Caveau de la Huchette“ auftreten durfte, wurden „The Sazerac Swingers“ schnell zu einer Art Hausband des Clubs, die darüber hinaus bereits auf renommierten Festivals wie der Düsseldorfer Jazzrally, dem Jazzfest Gronau, dem Hot Jazz Spring (Polen) oder als Headliner des „Bayerischen Jazzweekends“ in Regensburg zu erleben war.
Wie bereits bei ihrem gefeierten Gezeitenkonzerte-Debüt 2019 werden „The Sazerac Swingers“ auch beim Open Air am Steinhaus Bunderhee tief im Erbe des New Orleans Sounds wühlen und den Geist der goldenen 1920er Jahre in die heutige Zeit transportieren. Die Hausband des „Berlin Burlesque Festival“ hat dazu ihr sensationelles neues Album „Stylin’ And Profilin’“ im Gepäck, das glamourös, swingend, ruchlos und geradlinig das gesamte musikalische Spektrum von bittersüß-tiefgründigen Balladen bis hin zu eskalierenden Party-Exzessen abdeckt.

The Sazerac Swingers
Max Oestersötebier (Lead Vocals, Gitarre & Piano)
Lars Bechstein (Posaune)
Jonas Rabener (Sopran- & Tenorsaxophon)
Lea Randella (Kontrabass)
Georg Kirschner (Schlagzeug & Percussion)

Im Ratsdelft der Seehafenstadt Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Eisenbahnbrücke zur Weiterfahrt durch den Emder Binnenhafen. Die Hafenrundfahrt führt Sie entlang der Werften und Liegeplätze verschiedenster Seeschiffe. Autotransporter, Stückgutfrachter und Tanker liegen an den Terminals zum Beladen oder zum Löschen Ihrer Ladungen. Die beiden Emder Seeschleusen begrenzen den Binnenhafen vom Außenhafen und werden vom Kapitän der Prinz Heinrich ausführlich erklärt. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Kommen Sie mit auf eine Reise durch die Emder Hafengeschichte und genießen Sie die Zeit an Bord bei Kaffee und Kuchen oder anderen kühlen Getränken. Ebenso spannend wie einmalig ist die Rückkehr in den Ratsdelft mit dem Anlegemanöver vor dem neuen Hafenhotel. Die Dampfpfeife verabschiedet Sie am Ende Reise von dieser kurzweiligen Fahrt.

Einlass: 13:15 Uhr

Im Ratsdelft der Seehafenstadt Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Eisenbahnbrücke zur Weiterfahrt durch den Emder Binnenhafen. Die Hafenrundfahrt führt Sie entlang der Werften und Liegeplätze verschiedenster Seeschiffe. Autotransporter, Stückgutfrachter und Tanker liegen an den Terminals zum Beladen oder zum Löschen Ihrer Ladungen. Die beiden Emder Seeschleusen begrenzen den Binnenhafen vom Außenhafen und werden vom Kapitän der Prinz Heinrich ausführlich erklärt. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Kommen Sie mit auf eine Reise durch die Emder Hafengeschichte und genießen Sie die Zeit an Bord bei Kaffee und Kuchen oder anderen kühlen Getränken. Ebenso spannend wie einmalig ist die Rückkehr in den Ratsdelft mit dem Anlegemanöver vor dem neuen Hafenhotel. Die Dampfpfeife verabschiedet Sie am Ende Reise von dieser kurzweiligen Fahrt.

Einlass: 15:15 Uhr

Ein Abend für die Klarinette: Nach „Cellissimo“ (Wen-Sinn Yang und seine Münchner Celloklasse) im vergangenen Jahr ist auch 2024 ein renommierter Professor mit seinen Meisterschülern zu Gast bei den Gezeitenkonzerten: Norbert Kaiser mit seiner Stuttgarter Klarinettenklasse. Die jungen Gipfelstürmer präsentieren in unterschiedlichen Besetzungen die Klarinette in all ihren Facetten.
Zu den großen Bewunderern der Klarinette gehörte Wolfgang Amadeus Mozart. Er war begeistert vom Klang des zu seiner Zeit noch recht neuen Blasinstruments. Nachdem er es im damals berühmten Mannheimer Orchester gehört hatte, schrieb er an seinen Vater: „Ach, wenn wir nur auch Clarinetti hätten!“ Mozart liebte außerdem auch den Verwandten der Klarinette, das etwas tiefere Bassetthorn: Für ein Trio aus drei Bassetthörnern schrieb er mehrere Divertimenti. In diesem Konzert hören Sie einen Quintettsatz für zwei Klarinetten und drei Bassetthörner. Der Klang wird Sie überraschen!
Ein Schwerpunkt des Programms liegt auf dem 19. Jahrhundert, in dem die Klarinette endgültig ihren Durchbruch hatte, das Bassetthorn hingegen nach und nach von der Bildfläche verschwand. Felix Mendelssohn Bartholdy schrieb sein Konzertstück d-Moll op. 114 als Duett für Klarinette und Bassetthorn, inspiriert durch Heinrich und Carl Bärmann, Vater und Sohn waren bedeutende Klarinettisten ihrer Zeit. Zu den bedeutendsten Klarinettenwerken zählen die beiden Sonaten von Johannes Brahms, von denen hier die erste in f-Moll zu hören ist. Brahms’ Zeitgenosse Carl Reinecke ließ sich für seine Sonate vom Märchen der Undine inspirieren. Doch auch abseits der Klassik machte die Klarinette große Karriere: Sie ist „das“ Klezmer-Instrument schlechthin – und so darf ein Stück von Giora Feidman, des wohl berühmtesten der Klezmorim, natürlich nicht fehlen.

Jean Françaix (1912-1997)
Thema und Variationen
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate Nr. 1 f-Moll für Klavier und Klarinette op. 120/1
Carl Reinecke (1824-1910)
Sonate e-Moll für Klarinette und Klavier op. 167 „Undine“
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Quintettsatz für zwei Klarinetten und drei Bassetthörner
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Konzertstück d-Moll für Klarinette, Bassetthorn und Klavier op. 114
Giora Feidman (*1936)
Klezmer-Stück

Adam Ambarzumjan (Klarinette)
Charlotte Dohr (Klarinette)
Chiara Holtmann (Klarinette)
Solomiia Kachur (Klarinette)
Niklas Malcharzcyk (Klarinette)
Marianne Reh (Klarinette)
Norbert Kaiser (Klarinette & Musikalische Leitung)
Helge Aurich (Klavier)