VON IGOR BAUERSIMA

Julie und August lernen sich online in einem Chat kennen und haben eines gemeinsam:
Sie sind den Verbindlichkeiten des Lebens überdrüssig. Sie beschließen selbstbestimmt aus diesem Leben zu scheiden und treffen sich erwartungsvoll an einem schneebedeckten Plateau am Rande einer Klippe in Norwegen. Ausgerüstet mit einem kleinen Zelt, belegten Brötchen und einer Videokamera wollen die jungen Menschen, voller Neugierde auf die absolute Freiheit des Falls,
hier die letzten Momente ihres Lebens verbringen.
In der Nacht am Abgrund kommen sie ins Philosophieren und nähern sich einander an, beobachten Nordlichter, lachen, erleben Auseinandersetzung, Zweifel, ja Glück. Der Versuch, letzte positive Abschiedsworte per Video aufzuzeichnen, bringt das Selbstbildnis der Entschlossenen ins Wanken.
Nur wenige Schritte trennen sie vom Abgrund, doch der rückt immer weiter in den Hintergrund.
Igor Bauersima beschreibt in seinem auf einer wahren Begebenheit beruhenden Stück die Ängste, Sorgen und Sehnsüchte junger Menschen auf der Suche nach einem Sinn in ihrem Leben. „norway.today“ zählt zu einem der erfolgreichsten Theaterstücke der letzten 20 Jahre.
Das Werk wurde in 20 Sprachen übersetzt und weltweit nachgespielt.
Eine mit Humor geschriebene Geschichte über Sinn und Sinnlosigkeit, zwischen Enden und Beginnen. Ein außergewöhnliches Abenteuer das Lebensmut vermittelt.
Ein Muss für alle Theaterliebhaber zwischen 14 und 96 Jahren.

Es spielen: Laura Puscheck, Andrés Mendez
Regie und Bühne: Odile Simon l Regieassistenz: Lea Sprenger, Rosalie Feddersen
Video- und Tontechnik: Leander Griwodz, Erika Hoecht
Content Operator: Julian Herrmann
Licht: Björn Gerum
Kostüme: Irina Kollek
Requisite: Jasmin Gran
Maske: Sandra Brunner
Bühnentechnik: Vladi Bagly, Uli Guthmann, Ausilio Mehmeti, Christian Schiener

Dauer: 90 Minuten

– oder –
Alles auf Anfang
Musik-Kabarett über die Tücken des Älterwerdens von Michael Tasche
mit Franziska Ball und Florian Daniel

Koproduktion

Endlich ist sie da – die lang erwartete MÜTTERDÄMMERUNG-Fortsetzung! Nach „Menschenskinder – ich bin von Kopf bis Fuß auf Wickeln eingestellt“ und „Mütterdämmerung – die letzten Tage der Kindheit“ erzählt auch das neue One-Woman-Musical „Hotel Mama“ mit sehr viel Witz, fabelhafter Musik und vielen Parodien aus Pop und Rock die Leiden von Supermama Clara Loft alias Franziska Ball.

Clara Loft befindet sich im Spagat zwischen zwei Krisenherden: Die pubertierenden Kinder werden flügge und halten sich mit Überraschungen aller Art nicht zurück. Die alternden Großeltern werden zunehmend sturer und fordern ein komplettes Rundum-Sorglos-Paket mit Individual-Entertainment.

Dabei grätschen Clara immer wieder die Midlifecrisis, die Wechseljahre und die Überschreitung des eigenen Zenits dazwischen – und so gipfelt „Hotel Mama“ schließlich in einem grandios getexteten Rundumschlag über die Rolle der Frau als Mutter, Ehefrau, Tochter, Businessfrau, Hausfrau, Putzfrau, Hobbypsychologin, Bespaßerin und Kindermädchen…

Idee und Konzept: Franziska Ball
Klavier: Sebastian Kuhl
Buch und Regie: Michael Tasche

Dauer: 130 Minuten inkl. eine Pause

Foto: L. S. Maus

VON IGOR BAUERSIMA

Julie und August lernen sich online in einem Chat kennen und haben eines gemeinsam:
Sie sind den Verbindlichkeiten des Lebens überdrüssig. Sie beschließen selbstbestimmt aus diesem Leben zu scheiden und treffen sich erwartungsvoll an einem schneebedeckten Plateau am Rande einer Klippe in Norwegen. Ausgerüstet mit einem kleinen Zelt, belegten Brötchen und einer Videokamera wollen die jungen Menschen, voller Neugierde auf die absolute Freiheit des Falls,
hier die letzten Momente ihres Lebens verbringen.
In der Nacht am Abgrund kommen sie ins Philosophieren und nähern sich einander an, beobachten Nordlichter, lachen, erleben Auseinandersetzung, Zweifel, ja Glück. Der Versuch, letzte positive Abschiedsworte per Video aufzuzeichnen, bringt das Selbstbildnis der Entschlossenen ins Wanken.
Nur wenige Schritte trennen sie vom Abgrund, doch der rückt immer weiter in den Hintergrund.
Igor Bauersima beschreibt in seinem auf einer wahren Begebenheit beruhenden Stück die Ängste, Sorgen und Sehnsüchte junger Menschen auf der Suche nach einem Sinn in ihrem Leben. „norway.today“ zählt zu einem der erfolgreichsten Theaterstücke der letzten 20 Jahre.
Das Werk wurde in 20 Sprachen übersetzt und weltweit nachgespielt.
Eine mit Humor geschriebene Geschichte über Sinn und Sinnlosigkeit, zwischen Enden und Beginnen. Ein außergewöhnliches Abenteuer das Lebensmut vermittelt.
Ein Muss für alle Theaterliebhaber zwischen 14 und 96 Jahren.

Es spielen: Laura Puscheck, Andrés Mendez
Regie und Bühne: Odile Simon l Regieassistenz: Lea Sprenger, Rosalie Feddersen
Video- und Tontechnik: Leander Griwodz, Erika Hoecht
Content Operator: Julian Herrmann
Licht: Björn Gerum
Kostüme: Irina Kollek
Requisite: Jasmin Gran
Maske: Sandra Brunner
Bühnentechnik: Vladi Bagly, Uli Guthmann, Ausilio Mehmeti, Christian Schiener

Dauer: 90 Minuten

Ganes entführt das Publikum von großen Bühnen in gemütliche Stuben mit ihrem neuen Programm "a cordes", das von Originalität, Echtheit und Authentizität geprägt ist. Die Musik wird intim, warm und holzig - man fühlt sich fast, als säße man zwischen den Musikerinnen in einer alten Mühle in Rumestluns und lauschte den zauberhaften Klängen der Wasserfrauen. Die drei Stimmen werden von sanften, aber mitreißenden Saitenklängen begleitet. Es ist ein lebendiger und authentischer Genuss ohne jegliches Streben nach Effekthascherei.

Für "a cordes" haben Ganes eine Auswahl ihrer "Lieblingslieder" aus ihrer gesamten Karriere ausgewählt und sie unverfälscht und akustisch dargeboten. Schon lange hegen die Musikerinnen mit ladinischen Wurzeln den Wunsch, ein Album zu veröffentlichen, das den Klang ihrer Live-Konzerte einfängt - persönlich und nah. Mit "a cordes" ist dies gelungen, denn es fängt die Essenz der Musik von Ganes ein und präsentiert sie auf einem Album.

Einlass: 19:00 Uhr

von Virginia Woolf

Orlando, ein junger Edelmann, lebt 350 Jahre. Das Stück beginnt im Jahre 1588 und führt in unsere Gegenwart. Orlando ist bis zur Hälfte dieses Zeitraumes ein Mann, dann eine Frau und bleibt es auch. Er oder Sie ist am Ende des Stückes 36 Jahre alt.

Barbara Kratz präsentiert in einem phantastischen Zeitzeugenbericht Persönlichkeiten der Weltgeschichte und andere exotische Wesen. Sie läßt Tote auferstehen, reist in den Orient, spürt den Zigeunern nach, bewegt sich im Hochadel Englands genauso wie in den Kneipenvierteln der Shakespeareszeit, besteht mit ihrem Helden oder ihrer Heldin Orlando aufregende Abenteuer – immer auf der Suche nach dem wahren Leben, nach Erfüllung, nach der GROßEN LIEBE letztendlich.....Und die suchen bekanntlich beide Geschlechter seit mehr als 350 Jahren bis heute und in Ewigkeit!

Regie: Diana Anders
Ausstattung: Diana Anders und Barbara Kratz
Bühnenbauten: Franz Joseph Völlmecke
Ton - und Filmaufnahmen: Juliane Koren / Christoph Wedi
Es spielt: Barbara Kratz

Foto: Meyer Originals

von Virginia Woolf

Orlando, ein junger Edelmann, lebt 350 Jahre. Das Stück beginnt im Jahre 1588 und führt in unsere Gegenwart. Orlando ist bis zur Hälfte dieses Zeitraumes ein Mann, dann eine Frau und bleibt es auch. Er oder Sie ist am Ende des Stückes 36 Jahre alt.

Barbara Kratz präsentiert in einem phantastischen Zeitzeugenbericht Persönlichkeiten der Weltgeschichte und andere exotische Wesen. Sie läßt Tote auferstehen, reist in den Orient, spürt den Zigeunern nach, bewegt sich im Hochadel Englands genauso wie in den Kneipenvierteln der Shakespeareszeit, besteht mit ihrem Helden oder ihrer Heldin Orlando aufregende Abenteuer – immer auf der Suche nach dem wahren Leben, nach Erfüllung, nach der GROßEN LIEBE letztendlich.....Und die suchen bekanntlich beide Geschlechter seit mehr als 350 Jahren bis heute und in Ewigkeit!

Regie: Diana Anders
Ausstattung: Diana Anders und Barbara Kratz
Bühnenbauten: Franz Joseph Völlmecke
Ton - und Filmaufnahmen: Juliane Koren / Christoph Wedi
Es spielt: Barbara Kratz

Foto: Meyer Originals

Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im ACHAT Hotel in Landshut.
Tödliche Sitzung - Mord im Vereinsvorstand

Ärger, Streit und viel Verdruss, die sind nicht weit, wenn jemand morden muss.

Und Streit gibt es jede Menge. Wie immer, wenn sich der Sagenwalder Dorfverein aus Niederbayern zur Vorstandssitzung trifft.
Und auch dieses Mal ist man sich uneinig über die nächsten Aktionen für das Dorf Sagenwald. Vor allem Wichtigtuer Franz Huber ist wieder gegen jeden Vorschlag. Der Vereinsmeier, der von allen „Gschaftlhuba“ genannt wird, bricht den größten Streit der Vorstandsgeschichte vom Zaun. Wütend beenden die Vereinsmitglieder die Sitzung. Am nächsten Tag dann das Unglück. Tot liegt der Wichtigtuer vor dem Vereinsheim. War es ein Unfall? War es Mord? Die Ermittlungen laufen. Jedoch kommt die SOKO-Sagenwald mit dem streitlustigen Verein nicht weiter und braucht dringend Unterstützung.

Das Gänge-Menü wird im ACHAT Hotel kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Magdalena Neuner auf der BLAUEN COUCH

Vor über zehn Jahren beendete Magdalena Neuner ihre herausragende Biathlon-Karriere. Nachdenklich und kritisch blickt sie heute auf ihre Laufbahn zurück. Wie sie heute Kinder motiviert und was ihr wichtig ist, das erzählt sie auf der Blauen Couch.

Magdalena Neuner ist seit 2020 nun auch offiziell die Sportlegende des Jahrzehnts. Umso beeindruckender für eine Leistungssportlerin, die ihre Karriere nach drei olympischen und 17 WM-Medaillen im Alter von 25 beendete. Seither widmet sie sich anderen Projekten. Neben ihrer Familie ganz oben auf der Agenda: der Umweltschutz als Markenbotschafterin für Pangaea Life.
Wer an deutsche Biathlon-Ikonen denkt, hat automatisch auch Magdalena Neuner im Kopf. Zwei olympische Goldmedaillen holte die Biathletin, hinzu kamen zwölf WM-Titel und drei Gesamtweltcup-Siege. Auf der Blauen Couch erzählt Sie von ihren Erfolgen aber auch von den Schattenseiten im Sport.
Die BLAUE COUCH – Eine Institution von Bayern 1

Die Blaue Couch Gäste kommen auch aus den Bereichen Fernsehen, Film, Comedy, Sport, Literatur, Medizin, Psychologie. Im Interview-Podcast Die Blaue Couch sind Menschen zu Gast, die als Aussteiger und Aussteigerinnen am anderen Ende der Welt leben oder auch Abenteurer, Langzeit-Segler und Weltreisende. Die Geschichten, Erfahrungen und Erlebnisse, die sie mitbringen, sind das Wichtigste in diesem Interview-Podcast. Wie Blaue Couch Gastgeberin Dominique Knoll sagt: „Jeder Mensch hat eine einzigartige Geschichte.“

Doch auch Menschen, die der Öffentlichkeit nicht bekannt und keine Stars sind, sitzen auf der Blauen Couch und erzählen packende Lebensläufe.

Einlass: 19 Uhr

An einem sonnigen Aprilmorgen will Toni Schubert den prominentesten Kunden ihrer Gärtnerei besuchen – und findet ihn tödlich verletzt neben einer Kletterrose liegen. Wer hat den erfolgreichen Gartenbuch-Autor auf dem Gewissen? Weil Toni den Tatort kennt wie ihren eigenen Garten und zudem einen Onkel bei der Polizei hat, mischt sie sich in die Ermittlungen ein – ohne zu ahnen, dass die Vorgeschichte des Verbrechens Jahrzehnte zurückreicht und eng mit ihrer Familie verknüpft ist …

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Was für ein Life, was für ein Live, was für ein Livesommer 23!

Und wir haben noch nicht genug, wir wollen mehr, wir wollen weiter auf die Strasse und zu EUCH.

Nach Landshut kommen wir am 12.07.- zusammen mit unseren tollen Gästen: Endless Wellness!

Wir wollen dahin wo wir noch nicht waren (gar nicht so leicht) oder dorthin wo die schönen Erinnerungen uns hinziehen (sehr leicht und sehr viel), und deshalb hat Marc, unser Strippenzieher, mal wieder seine zerfledderte Schiebelandkarte gezückt und uns ein paar Städtchen vorgeschlagen. Wir natürlich eingeschlagen um dorthinzujagen, weil Lust in großem Umfang vorhanden.

Während der letzten 1 1/2 Jahre wurden unsere neuen Lieder vom Album „Jeder nur ein X“ in unserer Setlist nach und nach zu bekannten Vertrauten und fügten sich mit unseren Classics-best-friend-songs zu einem so bezaubernden Mix aus Aufbruch und Rückschau, aus Erinnerung und Ausblick, aus Rührung und Ausgelassenheit, dass daraus einfach nur wunderbare Momente des Genusses für uns entstanden.

Und davon kann man gar nicht genug kriegen… Wir wollen das weiter treiben und feiern und sehen, wohin uns unsere gemeinsame Bandreise noch trägt. Wie weit uns unsere beste Crew begleitet. Wo und wie WIR uns wieder begegnen. Und wohin uns unsere Lieder singen.

Seid IHR dabei? Steigt Ihr mit ein? Jetzt kommt euer Teil! ;-)

Schonmal herzlichst Danke für alles was war, ist und kommt.

Ziemlich beste Sportfreunde grüßen Euch!

Einlass: 17:30 Uhr

Weltmusik aus Bayern - HAINDLING, die Kultband aus Bayern bietet dem Publikum ihren unverwechselbaren Klang. Über vier Jahrzehnte steht Hans Jürgen Buchner alias HAINDLING mit seinen kongenialen Mitstreitern ohne Unterbrechung auf der Bühne.

„Es geht wieder auf“ heißt die neue Tour 2024. Und das meint Hans Jürgen Buchner wörtlich. Nach überstandener Krankheit und abgesagten Terminen 2023 blickt er wieder positiv nach vorn: „Wir möchten mit unserem Publikum noch einmal an den Plätzen feiern und auf den Bühnen spielen, die uns wichtig sind.“ „Musik ist nach wie vor mein Lebenselixier!“

Schon immer ein Wanderer zwischen den musikalischen Welten und SEINEM Einsatz für den Schutz der Natur kultiviert Hans-Jürgen Buchner alias HAINDLING einen Musikstil, der geprägt ist von einer wilden Mixtur aus exotischen Klängen und unterschiedlichsten – vor allem bayerischen – Einflüssen, immer mit der unverkennbaren Handschrift Buchners. Die HAINDLING-Band, das sind Hans-Jürgen Buchner, Michael Braun, Peter Enderlein, Reinhold Hoffmann, Michael Ruff und Wolfgang Gleixner – allesamt Multi-Instrumentalisten und Meister ihres Fachs. Schon vor Konzertbeginn lässt das Instrumentarium auf der Bühne erahnen, welche musikalische Vielfalt den Konzertabend bestimmt: Alphörner, Saxophone, Trompeten, afrikanische Trommeln, Tuba, selbstgebaute Klanghölzer, um nur einige der zahlreichen Instrumente zu nennen, werden von den vielseitig begabten Musikern virtuos gespielt. Wo immer es geht, variiert HAINDLING die Rhythmen und schafft stets wechselnde Stimmungen.

Einlass: 18:30 Uhr

Veranstalter: Felix Schütz!

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Ablauf:

14:00 - 15:00 Uhr
Autogrammstunde
Trefft eure Eishockeyhelden am Eingang der Eishalle und sichert euch persönliche Autogramme.

ca. 15:30 Uhr
Warm-Up on Ice
Erlebt die Spieler hautnah beim Warm-Up auf dem Eis – die Spannung steigt.

ca. 16:15 Uhr
Spielbeginn

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Olymisches Team 2018 - Internationale Freunde

Endras D. Pielmeier T. - Grubauer P. Pätzold D. Gogulla P.
Seidenberg Y. Wolf D. - Bergfors N. Gynge R. John T.
Kahun D. Mauer F. - Wolf M. Ternavsky A. Barta A.
Ehrhoff C. Krupp B. - Commodore M. Schwarz S. Rieder T.
Goc M. Ehliz Y. - Feistl A. Ankert T. Kühnhackl T.
Reimer P. Plachta M. - Eisenschmied M. Uvira S. Draisaitl L.
Hager P. Kink M. - Lüdemann M. Greilinger T.
Hördle M. Müller J. - Gawlik C. Reul D.
Müller M. Fauser G. - Wolf M. Akdag S.

Trainer: Sturm M. Trainer: Krupp U.

Die offiziellen Nachfolger des weltberühmten Buena Vista Social Club - Musikers!

Máximo Francisco Repilado Muños, besser bekannt als Compay Segundo, war der weltberühmte Musiker des Buena Vista Social Clubs und Komponist des weltbekannten Songs „Chan Chan“. Sogar im stolzen Alter von 94 Jahren konnte man ihn noch auf den großen Bühnen der Welt erleben.

Seit fast 20 Jahren ehren seine Enkel Ernesto, Leonardo und Alejandro Repilado ihren Großvater auf musikalische Weise. Von Compay haben sie gelernt, wie man den traditionellen Son authentisch spielt. Er selbst wünschte sich, dass seine „vertonte Poesie“ – wie er seine Kompositionen gerne nannte – weiterhin in seinem Sinne interpretiert wird. Und so gab Compay persönlich den Auftrag an Ecos De Siboney sie offiziell als seine Nachfolger zu bezeichnen. (Dies wurde sogar auf einem CD Track auf „Saludo Compay„ veröffentlicht). So entstand die Gruppe, die schnell populär wurde.

Bei ihren Live-Auftritten spielen sie viele Kompositionen von Compay Segundo, wie zum Beispiel „Chan Chan“, „Las Flores de la Vida“, „El Camisón de Pepa“, „Orgullecida“, „Macusa“ und „La Guantanamera“. Aber natürlich präsentieren sie auch ihr eigenes Repertoire und bringen die Leidenschaft Kubas auf die Schwedenwiese der Burg Trausnitz!

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

Kein Sommer ohne Pam Pam Ida – die Band aus dem bayrischen Sandersdorf ist mittlerweile nicht mehr wegzudenken aus der OpenAir-Szene und eine der wenigen Bands im Dialektkosmos, welche richtig gern neue Wege im Popdschungel beschreitet. Nach ihrem fulminanten Konzert beim LaSoNa-OpenAir 2022 schlagen sie in diesem Jahr wieder mit ihrem neuen Album „KOA MOANG“ auf der Schwedenwiese auf. Mit dabei ist natürlich wieder das Silberfischorchester, das die sechs Jungs seit Jahren kongenial unterstützt und dazu beiträgt, die Bühne samt Zuhörerschaft so richtig zum Beben zu bringen. Der Titel von Album & Tour ist Programm, denn die Message geht direkt weiter ans Publikum: „Könnt Ihr feiern, als gäbe es kein Morgen? Und könnt Ihr trotzdem alles dafür tun, dass es ein Morgen gibt?“ Pam Pam Ida macht seinem Publikum beides sehr leicht - die Konzerte fühlen sich an, als wäre man vorher noch nie auf einem gewesen. Auch die Texte beschäftigen nachhaltig, bis die vielen Schichten der Lyrik durchdrungen sind – denn ganz unten wartet eine Botschaft, die so wichtig ist: Wir brauchen wieder ein Morgen. Für uns alle und überhaupt. Dabei ist nicht alles neu oder gar politisch - den Schultertanz und viele andere Songs der bisherigen Alben spielen sie weiterhin, denn genau wie das Publikum freut sich Pam Pam Ida in erster Linie auf eine wunderbare Sommernacht mit guter Musik, ausgelassener Stimmung und strahlenden Gesichtern… also, wie schaut’s aus: Koa Moang?

Einlass: 17:30 Uhr

Wer liebt sie nicht… die Hymnen des Austropop von Wolfgang Ambros, Georg Danzer, STS, Ludwig Hirsch oder Rainhard Fendrich. Diese Erinnerungen und schönen Gefühle kommen wieder: nach dem komplett ausverkauften Konzert im letzten Jahr geben sich die kongeniale Truppe AUSTRIA 4+ erneut auf dem LaSoNa-OpenAir die Ehre und werden diese und noch ganz andere musikalische Köstlichkeiten zum Besten geben, ganz nach dem Motto ihres Programms „Eing’schenkt und aufg’wärmt“. Hinter AUSTRIA 4+ verbergen sich zum einen die österreichischen Vollblut- Schauspieler Peter Reisser, Richard Putzinger und Stefan Leonhardsberger. Zusammengeschlossen. Die Herren haben sich in der Region Ingolstadts einen Namen gemacht und fast schlagartig in die Herzen des Publikums gesungen. Nach vier erfolgreich absolvierten Touren in den vergangenen 8 Jahren haben sie sich entschlossen, aus bewährtem Alten und unentdecktem Neuen ein weiteres Programm zusammenzustellen und mit diesem Repertoire nehmen sie ihr Publikum mit zum Gipfel österreichischer Austropop-Seligkeit, den Rucksack prall gefüllt mit altbekannten Lieblingsliedern und solchen, die Potential dafür haben – quasi ein Stück Heimat über alle Grenzen hinweg. Komplettiert wird die Truppe durch den Augsburger Musiker Martin Schmid, der die aus allen Himmelsrichtungen stammenden Rest-Österreicher musikalisch zusammenführt und für die sagenhaften Arrangements verantwortlich ist, sowie durch den Freisinger Ausnahme-Musiker Stefan Pellmaier (gerade in Landshut und Umgebung bekannt mit seine Formation „Luz Amoi“), an der Percussion und der Ziachn.

Einlass: 17:30 Uhr

Seit vielen Jahren spielt Herbert Pixner nicht nur, aber vor allem im von ihm gegründeten Herbert Pixner Projekt. Zusammen mit seinen kongenialen Bandmitgliedern Manuel Randi, Heidi Pixner und Werner Unterlercher begeistert er die Fans mit unverwechselbarer und authentischer Musik – wie mittlerweile weit über 1.000 ausverkaufte Konzerte und mehrere goldene Schallplatten beweisen. Bekannt ist das Herbert Pixner Projekt für die spannende Mischung aus traditioneller alpenländischer Musik, Jazz, Blues, Rock und Flamenco sowie für unvergessliche Live-Performances.

Kein Konzert gleicht dem anderen: Die vier Ausnahmemusiker des Herbert Pixner Projekts spornen sich gegenseitig bei jedem Bühnen-Auftritt zu neuen musikalischen Höhenflügen an und reißen das Publikum mit ihrer überbordenden Energie und Spielfreude mit.

Einlass: 17:30 Uhr

Das Beste aus den 20er und 30er Jahren

Nicht Babylon Berlin, sondern Babylon Landshut. Diese Nacht steht voll Zeichen der 20er Jahre. Haben Sie Lust auf eine einzigartige Zeitreise? Das “Polly Peachum Project” entführt Sie in die musikalische Traumwelt der 1920er Jahre.

Mit Präzision, schwungvoller Dynamik sowie einer gekonnten Prise Lässigkeit zelebriert das elfköpfige Orchester seine Musik. “Mein kleiner grüner Kaktus”, “Ain`t she sweet”, “On the sunny side of the street” oder “Ich küss Ihre Hand, Madame!” lassen die Ära der goldenen 20er Jahre aufleben. Das Beeindruckende an den Liedern ist, dass sie auch heute noch dieselben Emotionen auslösen. Und speziell für das Landshuter Konzert und alle Fans von Babylon Berlin nimmt die Band ein paar der bekanntesten Songs der Serie in ihr Repertoire auf!

Das Polly Peachum Project vereint Österreichs beste Musiker und ist ein Garant für gute Laune. Wiener Symphoniker, MusikerInnen der Vereinigten Bühnen Wiens sowie der Oper Graz bündeln ihr musikalisches Können und erwecken zeitlose Klassiker wieder zum Leben.

Lehnen Sie sich zurück, schließen Sie die Augen und lassen Sie die Musik das Übrige tun: Sie glücklich machen.

Einlass: 17:30 Uhr

„.. Der Mann gehört ins „Great Bavarian Songbook“, in die Ruhmeshalle Bayerischer Songschmiede“ sagt der Bayerische Rundfunk – und da hat er ausnahmsweise mal in allen Punkten recht. Seit 40 Jahren ist er nun unterwegs, der Mann aus Bad Reichenhall und irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash und einem bayerischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen – singt in der Songwriter-Tradition amerikanischer Direktheit, mit großem musikalischem Instinkt und so, als seien freiheitssuchende Pioniere in die Alpen zurückgekehrt. Söllners Blick aufs Leben ist unbestechlich, sein Bild von der Welt in der er leben will, ist ein Gerechtes und seine Wut auf die, die diese Welt und ihre Lebewesen zerstören wollen, kommt mit Urgewalt. „Wir haben vergessen, dass wir die einzige Spezies sind, die sich dazu entscheiden kann, etwas zu verändern. Wir können das Elend beenden, bevor das Elend uns beendet. Ich versuche an das Gute zu glauben, auch wenn mir das nicht immer gelingt und ich immer wieder in meinen Liedern unsere Verlogenheit zeige“, sagt Söllner. Trotzdem oder gerade deshalb ist die Hoffnung immer die größte Kraft in seinen Liedern, ist Zärtlichkeit und Liebe immer stärker als die Wut oder die Verzweiflung.

Eindringlich - genau - unerbittlich und immer im Rhythmus des Lebens.

Einlass: 17:30 Uhr