Domenico Scarlatti: Ausgewählte Klaviersonaten

Sergei Rachmaninow: Vocalise op. 34, Nr. 14

Béla Bartók: Auswahl aus Bagatellen op. 6

Carl Philipp Emanuel Bach: Sonate g-Moll H. 542.5

José María Sánchez Verdú: Dhamar für Altsaxophon und Aknkordeo

Manuel de Falla: 7 Canciones Populares Españolas

Einlass: 18:30 Uhr

Die Regensburger Domspatzen sind der wahrscheinlich älteste Knabenchor überhaupt. Vor über 1000 Jahren gegründet, ist der warme und klare Chorklang bis heute ihr unverwechselbares Markenzeichen, das die Herzen der Zuhörer weltweit berührt. Das umfangreiche musikalische Repertoire der Domspatzen reicht von den ältesten Gesängen der Kirche, dem Gregorianischen Choral, über die Vokalpolyphonie des 16. Jahrhunderts mit Werken Palestrinas, Lassos und Hasslers, Barock und Romantik bis hin zum Volkslied und Werken zeitgenössischer Komponisten. Die Domspatzen arbeiten regelmäßig in größeren Oratorien-Projekten auch mit namhaften Orchestern und Solisten zusammen. Zudem sind sie Meister in der Kunst des A-cappella-Gesangs. Diese Form der Musik ermöglicht es, die pure Schönheit und Intensität des Gesangs zu erleben. Die Domspatzen beherrschen diese Kunst auf höchstem Niveau und entführen ihr Publikum in eine Welt voller Emotionen und klanglicher Raffinesse.
Erleben Sie die einzigartige Harmonie und die mitreißende Klangvielfalt dieses herausragenden Ensembles, das durch seine atemberaubenden A-cappella-Darbietungen international bekannt ist.

Besetzung:
Regensburger Domspatzen
Christian Heiß – Dirigent

Programm:

Chormusik aus fünf Jahrhunderten

Spielstätte:

Stadtkirche

150 Jahre Wahnfried

Über Jahrzehnte kamen hunderte Gäste zu Richard Wagner und seiner Familie, vor allem natürlich während der Festspielzeiten. Ein Gästebuch liegt nicht vor, aber Erinnerungen von Besuchern vermitteln einen Eindruck, was Haus Wahnfried mit allen Licht- und Schattenseiten verkörperte. Zurecht wird dem Mäzen des Komponisten auf dem Platz vor dem Haus in Dankbarkeit gedacht, König Ludwig II von Bayern, auch wenn Toursten den Zusammenhang heutzutage erst recherchieren müssen. Vertreter der aristokratischen Familien fanden sich ebenso ein wie Künstlerpersönlichkeiten, Musiker und Komponisten.
Ein aufschlussreiches wie unterhaltsames Programm bringt die Kompositionen der beiden Hausherrn Richard und Siegfried Wagner zu Gehör, nicht fehlen dar ein überaus verherter Mitarbeiter des Meisters und Freund der Familie, Engelbert Humperdinck, mit Auszüge aus seiner Erfolgsoper Hänsel und Gretel. Als Bayreuther Erstaufführung erklingt daneben die symphonische Dichtung Paradise Lost von Clement Harris, der zwischen 1891 und 1897 als enger Freund Siegfried Wagners mehrmals in Wahnfried zu Gast war. Auch Johann Strauss Sohn kam mit Ehefrau Adele zu den Wagners, seine Fledermaus feiert 2024 ebenfalls 150. Geburtstag.

Besetzung:
Karslbader Symphoniker
David Robert Coleman – Dirigent
Claus J. Frankl – Moderation

Programm:

Richard Wagner
Ouvertüre zu Die Meistersinger von Nürnberg

Siegfried Wagner
Ouvertüre zu Die heilige Linde

Engelbert Humperdinck
Zwischenspiel und Traumpantomime aus Hänsel und Gretel

Clement Harris
Paradise lost

Johann Strauss
Ouvertüre zu Die Fledermaus

Franz Liszt
Ungarische Rhapsody No. 2 (Orchesterfassung)

Spielstätte:

Markgräfliches Opernhaus

Jisung Kim studierte in Seoul, Köln und Paris. Die einflussreichsten unter seinen Lehrern waren Viktor Lukas, Michel Chapuis und Naji Hakim. Er ist Absolvent der Seoul Theological University und der Kölner Musikhochschule mit den Hauptfächern Orgel, Kirchenmusik, Improvisation und Komposition. Nach seinem Debütkonzert in Europa 1994 in der Kölner Philharmonie hat er Konzerte in 75 Ländern gegeben, darunter Korea, Hongkong, China, Taiwan, Japan, Australien, USA, Südamerika, Afrika und dem Nahen Osten sowie in ganz Europa. Im Alter von nur 29 Jahren führte er in zwölf Konzerten das gesamte Orgelwerk Johann Sebastian Bachs (284 Werke) auf, gefolgt von drei Aufführungen von Mozarts Orgelwerken im Jahr 2006 auf Einladung der Yeongsan Art Hall, Buxtehude Orgelwerke (92 Stücke) im Jahr 2007 in sechs Städten und 2008 das Gesamtwerk von Olivier Messiaen in sechs Konzerten auf Einladung des Instituts für Kirchenmusik des Seoul Theological Seminary. Im Jahr 2009 spielte er alle 16 Orgelkonzerte Händels unter eigener Leitung und als Solist, gefördert von der Seoul Cultural Foundation, sowie weitere Orgelwerke von Couperin, Bruhns, Lübeck, Liszt, Mendelssohn, Brahms, Franck, Schumann, Guilmant, und Saint-Saëns. Er war weltweit Interpret vieler Uraufführungen und fördert neue Werke, insbesondere solche koreanischer Komponisten. Seine eigenen Kompositionen und Arrangements finden vielerorts Anklang und er Kim tritt auch als Improvisator in Erscheinung. Seit der Veröffentlichung einer Live-Aufnahme bei Seoul Music im Jahr 1997 hat er vier Solo-CDs aufgenommen und etwa 20 Alben mit verschiedenen Musikern veröffentlicht, darunter eine Aufnahme von Chorwerken von Britten und Dvorak mit dem britischen Chordirigenten Paul Spicer. Kim ist Professor für Orgel und Improvisation an der Seoul Theological University in Korea und wird häufig zu Vorträgen, Meisterkursen und als Juror bei vielen renommierten Orgelwettbewerben eingeladen.

Besetzung:
Jisung Kim – Orgel

Programm:

Werke von Johann Sebastian Bach, Franz Liszt, César Franck und anderen

Spielstätte:

Stadtkirche

Melodramma in drei Akten von Nicola Antonio Porpora
Libretto von Paolo Antonio Rolli

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Auf dem Weg zum Trojanischen Krieg hat der mächtige Agamemnon einen Hirsch der Jagdgöttin Diana erlegt. Aus Zorn über diese Beleidigung verhindert Diana Agamemnos Weiterfahrt, solange er nicht seine Tochter Iphigenie als Sühneopfer darbringt. Unter dem Vorwand einer Hochzeit mit dem Helden Achilles, wird Iphigenie zum Leidwesen ihrer Mutter Klytaimnestra nun nach Aulis gelockt. Im Augenblick der Opferung stürmt Achilles mit einem Schwert herein, doch das letzte Wort hat die göttliche Diana…

Mit seiner 1735 in London uraufgeführten Opera seria machte der gefeierte und berüchtigte Starkomponist Nicola Antonio Porpora seinem Kollegen Georg Friedrich Händel gehörig Konkurrenz. Mit Stars wie Farinelli als Achille und Senesino als Agamennone gelang ihm ein Höhepunkt der englischen Operngeschichte. Als gefürchteter Gesangslehrer wusste er über die Möglichkeiten seiner Sängerstars wohl Bescheid und wusste ihre Fähigkeiten vollendet auszuschöpfen. Entsprechend exorbitant sind auch die vokalen Ansprüche. Nur ein exklusives Ensemble, wie es sich im Herbst 2024 in Bayreuth versammelt, kann dieses Sängerfest mit neuem Leben füllen. Freuen Sie sich auf einen atemberaubenden Opernabend in der gewohnt fantasievollen Regie des Künstlerischen Leiters Max Emanuel Cencic, der zudem die Rolle des Agamennone übernehmen wird.

Christophe Rousset Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Giorgina Germanou Bühne und Kostüme
David Debrinay Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Ifigenia Jasmin Delfs
Achille Dennis Orellana
Agamennone Max Emanuel Cencic
Clitennestra Lena Belkina
Ulisse Vince Yi
Calcante Daniel Giulianini

Les Talens Lyriques* Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2024

Als Markgräfin Wilhelmine im Januar 1732 nach Bayreuth kam, war sie von den Umständen, die sie dort vorfand, wenig erbaut – am allerwenigsten von der „schlechten Kost“, die man ihr vorsetzte. In den Folgejahren avancierte Bayreuth unter ihrer Anleitung zu einer herausragenden Fürstenresidenz, in der prächtig gefeiert und entsprechend üppig getafelt wurde.

Auch Ihnen bieten wir die Möglichkeit, in barocker Manier fürstlich zu speisen. Um den erlebnisreichen Konzertabend im Markgräflichen Opernhaus kulinarisch zu beschließen, können Sie am 6. September ein erlesenes Gala-Dinner auf Schloss Colmdorf buchen.

Jakub Józef Orliński hat zudem seine Teilnahme am Dinner angekündigt.

Der preisgekrönte Breakdancer und Hiphop-Fan Jakub Józef Orliński zählt seit einigen Jahren zu den international begehrtesten Countertenören unserer Tage. Ob in der New Yorker Carnegie Hall oder der Londoner Wigmore Hall: Mit seiner berührend klangschönen und fast schwebenden Mezzo-Stimme ist der junge Pole auf den berühmten Konzertpodien dieser Welt zuhause. Seine Interpretation der Arie „Vedro con mio diletto“ aus Vivaldis Griselda in Aix-en-Provence wurde auf der Online-Plattform YouTube bereits über 11 Millionen Mal gesehen – ein Rekord für einen Countertenor! Doch geht es ihm nicht um schnelle Popularität. Vielmehr befindet er sich ständig auf der Suche nach Unbekanntem und fast Vergessenem. Der Musikwissenschaftler Yannis François hat sich für dieses Programm ins 17. Jahrhundert vertieft und eine Auswahl getroffen, die die ungewöhnliche Klangkunst dieser Zeit facettenreich zum Ausdruck bringt. Dabei stehen Werke von bekannten Komponisten wie Claudio Monteverdi, Giulio Caccini und Girolamo Frescobaldi neben Arien, die seit fast 400 Jahren nicht mehr erklungen sind. Komponisten wie der schillernde Giovanni Cesare Netti, die virtuose Abenteurerin Barbara Strozzi und der polnische Universalkünstler Adam Jarzębskis finden hier erstmals wieder Gehör!

Mit Beyond führen uns Jakub Józef Orliński und Il Pomo d’Oro in musikalische Gefilde jenseits der Zeit – emotionale Klänge, die zu jeder Epoche gültig sind: „lebendig, pulsierend, berührend, fesselnd und unterhaltsam“.

Jakub Józef Orliński Countertenor
Il Pomo d’Oro

 

PROGRAMM

Claudio Monteverdi (1567–1643)
„E pur io torno qui”
Arie aus L’incoronazione di Poppea SV 308

Biagio Marini (1594–1663)
Passacalio
aus Per ogni sorte di strumento musicale op. 22/5

Giulio Caccini (1551–1618)
„Amarilli, mia bella”
Madrigale a voce sola aus Le nuove musiche

Girolamo Frescobaldi (1583–1643)
„Così mi disprezzate?”
Aria di passagaglia aus Primo libro d’arie musicali per cantarsi F.7/16

Johann Caspar von Kerll (1627–1693)
Sonate für zwei Violinen in F-Dur

Barbara Strozzi (1619–1677)
„L’amante consolato“
aus Cantate, ariette e duetti op. 2

Francesco Cavalli (1602–1676)
„Incomprensibil nume”
aus Pompeo Magno

Carlo Pallavicino (1630–1688)
Sinfonia aus Demetrio

Giovanni Cesare Netti (1649–1686)
„Misero core”
Arie aus La Filli

„Sì, sì, si sciolga, sì” – „Dolcissime catene”
Rezitativ und Arie aus La Filli

Antonio Sartorio (1630–1680)
„La certezza di sua fede”
aus Antonino e Pompeiano

Giovanni Cesare Netti
„Quanto più la donna invecchia“
aus L’Adamiro

Adam Jarzębskis (um 1590–1649)
Tamburetta
aus Canzoni e Concerti a Due, Tre e Quattro Voci, cum Basso continuo

Sebastiano Moratelli (1640–1706)
„Lungi dai nostri cor”
aus La faretra smarrita

Auf der barocken Opernbühne tummeln sich nicht nur schmachtende Verliebte, betrogene Ehegattinnen und fromme Schäferinnen. In kaum einer anderen Epoche der Musikgeschichten finden wir in der Oper so feurige und leidenschaftliche Frauenfiguren wie im 17. und 18. Jahrhundert – Frauen, die sich bald heldisch, bald still-entsagend aber stets leidensfähig und selbstbewusst den Fährnissen ihres Schicksals stellen. Mezzosopranistin Lucile Richardot und Cembalist Jean-Luc Ho präsentieren uns in ihrem Programm Baroque Magicians drei herausragende Gestalten aus der abendländischen Kulturgeschichte: die unbändige Zauberin Medea, die in rasender Leidenschaft an ihren Widersachern Rache nimmt, die machtvolle Magierin Armida, die ihren Liebhaber umstrickt und gefangen hält, sowie Circe, die griechische Göttin der Zauberei selbst – drei Frauen, die die Welt um sich herum beherrschen, selbst jedoch von ihren zügellosen Leidenschaften regiert werden.

Komponisten wie Georg Friedrich Händel, Francesco Cavalli, Marc-Antoine Charpentier, Jean-Baptiste Lully, François Couperin und François Collin de Blamont haben sich von diesen Heroinen in den Bann ziehen lassen und ihnen einige ihrer schönsten und eindrücklichsten Melodien in die Kehle komponiert – Paradestücke für die kraftvolle wie androgyne Mezzo-Stimme von Lucile Richardot.

Lucile Richardot Mezzosopran
Jean-Luc Ho Cembalo

 

PROGRAMM

MÉDÉE

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Ouvertüre aus Ariodante, HWV 33

„Dolce riposo“
Arie aus Teseo, HWV 9

Francesco Cavalli (1602–1676)
„Dell’antro magico“
Arie aus Il Giasone

Juan Cabanilles (1644–1712)
Tiento Ileno séptimo tono por A la mi re, WSC4

Marc-Antoine Charpentier (1643–1704)
„Quel prix de mon amour“
aus Médée, H. 491

ARMIDE

Jean-Baptiste Lully (1632–1687)
„Enfin il est en ma puissance“
Monolog der Armide aus Armide, LWV 71

Jean-Henri d’Anglebert (1629–1691)
Passacaille d’Armide de. Mr de Lully
aus Pieces de Clavessin, Suite in G-Dur

CIRCÉ

William Webb (1625–1680)
Powerful Morpheus, let thy charms

Henry Purcell (um 1659–1695)
Music for a while
aus Oedipus, Z.583

François Couperin (1668–1733)
La Dangereuse (Sarabande)
aus Pièces de Clavecin, Livre I

François Collin de Blamont (1690–1760)
Circé, Kantate für Solo-Stimme
aus: Cantates françoises à voix seule, Libre premier

Melodramma in drei Akten von Nicola Antonio Porpora
Libretto von Paolo Antonio Rolli

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Auf dem Weg zum Trojanischen Krieg hat der mächtige Agamemnon einen Hirsch der Jagdgöttin Diana erlegt. Aus Zorn über diese Beleidigung verhindert Diana Agamemnos Weiterfahrt, solange er nicht seine Tochter Iphigenie als Sühneopfer darbringt. Unter dem Vorwand einer Hochzeit mit dem Helden Achilles, wird Iphigenie zum Leidwesen ihrer Mutter Klytaimnestra nun nach Aulis gelockt. Im Augenblick der Opferung stürmt Achilles mit einem Schwert herein, doch das letzte Wort hat die göttliche Diana…

Mit seiner 1735 in London uraufgeführten Opera seria machte der gefeierte und berüchtigte Starkomponist Nicola Antonio Porpora seinem Kollegen Georg Friedrich Händel gehörig Konkurrenz. Mit Stars wie Farinelli als Achille und Senesino als Agamennone gelang ihm ein Höhepunkt der englischen Operngeschichte. Als gefürchteter Gesangslehrer wusste er über die Möglichkeiten seiner Sängerstars wohl Bescheid und wusste ihre Fähigkeiten vollendet auszuschöpfen. Entsprechend exorbitant sind auch die vokalen Ansprüche. Nur ein exklusives Ensemble, wie es sich im Herbst 2024 in Bayreuth versammelt, kann dieses Sängerfest mit neuem Leben füllen. Freuen Sie sich auf einen atemberaubenden Opernabend in der gewohnt fantasievollen Regie des Künstlerischen Leiters Max Emanuel Cencic, der zudem die Rolle des Agamennone übernehmen wird.

Christophe Rousset Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Giorgina Germanou Bühne und Kostüme
David Debrinay Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Ifigenia Jasmin Delfs
Achille Dennis Orellana
Agamennone Max Emanuel Cencic
Clitennestra Lena Belkina
Ulisse Vince Yi
Calcante Daniel Giulianini

Les Talens Lyriques* Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2024

Die französische Sopranistin Sandrine Piau zählt zu den begehrtesten Sängerinnen ihres Fachs. Ihre fruchtbare Zusammenarbeit mit Christophe Rousset und Les Talens Lyriques spannt sich bereits über zwei Jahrzehnte. In ihrem neuen Programm Aroma di Roma erkunden sie gemeinsam die Musik der Ewigen Stadt. Beinah jeder bedeutende Komponist des 18. Jahrhunderts reiste nach Rom, um sich vom pulsierenden kulturellen Leben der Stadt inspirieren zu lassen, und das, obwohl der Kirchenstaat die musikalische Praxis stark beschränkte: Frauen durften nicht auftreten, und Theater- und Operndarbietungen wurden immer wieder untersagt! Nicht von ungefähr florierte in Rom nun die Kantate – eine schwer zu definierende Gattung, die vor allem in Rom durch ihre latente Theatralität auffiel.

Georg Friedrich Händel setzte mit seiner vermutlich in Rom entstandenen Kantate Agrippina condotta a morire der Mutter des römischen Kaisers Nero sein erstes musikalisches Denkmal. Das Liebesleid, das Domenico Scarlatti in seiner Kantate Tinte a note di sangue (Ein Hauch von Blut) zum Ausdruck bringt, hält jeder Bühnenleidenschaft stand, und auch der französische Komponist Michel Pignolet de Montéclair wurde vom Flair Roms zu einer italienischsprachigen Kantate über den Tod der römischen Heroine Lucrezia entflammt. Aroma di Roma – „Der Duft Roms“ – erzählt in atemberaubenden weltlichen Kantaten, dass es im Zentrum des Kirchenstaates nicht immer nur heilig zuging.

Sandrine Piau Sopran
Christophe Rousset Musikalische Leitung und Cembalo
Les Talens Lyriques* Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2024

*Die Residenz von Les Talens Lyriques wird ermöglicht durch die großzügige Unterstützung von Aline Foriel-Destezet.

PROGRAMM

Michel Pignolet de Montéclair (1667–1737)
La Morte di Lucretia
Weltliche Kantate für Solo-Stimme, 2 Violinen und Basso continuo
Recitativo: „Ferma, ferma Tarquinio il passo“
Aria: „Dove vai crudo spietato?“
Recitativo: „Ma folle! e che vaneggi“
Aria „Coraggio mei spirti“
Recitativo: „Di mortale sudor“
Aria „Assistetemi, oh Dei!“
Recitativo: „Così morì Lucretia“

Arcangelo Corelli (1653–1713)
Concerto grosso in D-Dur, op. 6 Nr. 1
Largo. Allegro. Largo. Allegro – Largo – Allegro. Adagio – Allegro

Domenico Scarlatti (1685–1757)
Tinte a note di sangue
Weltliche Kantate für Solo-Stimme, 2 Violinen und Basso continuo
Recitativo: „Tinte a note di sangue”
Aria: „Tuo mi chiami“
Recitativo: „Almen se d’altro amante“
Aria: „Se mi dirai cor moi“

Alessandro Scarlatti (1660–1725)
Sonata a quattro, nach dem Concerto grosso in F-Dur aus 6 Concerti grossi in sette parti Nr. 3
Allegro – Largo – Allegro – Largo – Allegro

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Agrippina condotta a morire, HWV 110
Weltliche Kantate für Solo-Stimme, 2 Violinen und Basso continuo
Recitativo: „Dunque sarà pur vero”
Aria: „Orrida, oscura”
Recitativo: „Ma pria che d’empia morte”
Aria: „Renda cenere il tiranno”
Recitativo: „Sì, sì, del gran tiranno”
Scena: „Come, o Dio!“
Aria: „Se infelice al mondo vissi”
Recitativo: „Trema l’ingrato figlio”
Aria: „Su lacerate il seno”
Recitativo: „Ecco a morte già corro”

Als Markgräfin Wilhelmine im Januar 1732 nach Bayreuth kam, war sie von den Umständen, die sie dort vorfand, wenig erbaut – am allerwenigsten von der „schlechten Kost“, die man ihr vorsetzte. In den Folgejahren avancierte Bayreuth unter ihrer Anleitung zu einer herausragenden Fürstenresidenz, in der prächtig gefeiert und entsprechend üppig getafelt wurde.

Auch Ihnen bieten wir die Möglichkeit, in barocker Manier fürstlich zu speisen. Um den erlebnisreichen Konzertabend kulinarisch zu begleiten, können Sie am 8. September einen erlesenen Brunch in der Orangerie der Eremitage dazubuchen.

Die Fürstinnen und Fürsten des Barock wussten prächtig Hof zu halten. Dazu gehörten nicht nur überladen ausgestattete Paläste und aufwendige Kleider und Perücken, sondern vor allem auch reich gedeckte Tafeln und erbauliche Musik. In der Orangerie der Bayreuther Eremitage bitten wir Sie in barocker Tradition zu einem erlesenen Festmahl in Kombination mit einem ebensolchen Konzert im Sonnentempel.

Christophe Rousset, Gründer und Leiter des diesjährigen Residenzorchesters Les Talens Lyriques, zählt zu den bedeutendsten und innovativsten Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Alte-Musik-Szene, der viele verloren geglaubte Schätze insbesondere der französischen Barockmusik wieder gehoben hat. Im Sonnentempel der Orangerie stellt er uns in einem intimen Rahmen einige seiner Lieblingswerke auf dem Cembalo vor.

Die Fürstinnen und Fürsten des Barock wussten prächtig Hof zu halten. Dazu gehörten nicht nur überladen ausgestattete Paläste und aufwendige Kleider und Perücken, sondern vor allem auch reich gedeckte Tafeln und erbauliche Musik. In der Orangerie der Bayreuther Eremitage bitten wir Sie in barocker Tradition zu einem erlesenen Festmahl in Kombination mit einem ebensolchen Konzert im Sonnentempel.

Christophe Rousset, Gründer und Leiter des diesjährigen Residenzorchesters Les Talens Lyriques, zählt zu den bedeutendsten und innovativsten Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Alte-Musik-Szene, der viele verloren geglaubte Schätze insbesondere der französischen Barockmusik wieder gehoben hat. Im Sonnentempel der Orangerie stellt er uns in einem intimen Rahmen einige seiner Lieblingswerke auf dem Cembalo vor.

Dramma per musica in drei Akten von Antonio Vivaldi, RV 728
Libretto von Grazio Braccioli
Eine Koproduktion des Teatro Comunale di Ferrara, des Teatro Comunale Pavarotti-Freni in Modena und des Bayreuth Baroque Opera Festival

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pause in der Mitte von Akt II

Der Paladin Orlando ist rasend in Prinzessin Angelica verliebt. Angelica selbst liebt den Soldaten Medoro, von dem sie auf der Flucht vor Orlando getrennt wird und auf der Insel der Zauberin Alcina landet. Die betörende wie gleichsam liebestolle Alcina ihrerseits liebt zunächst Astolfo, danach Orlando und Ruggiero und schließlich Bradamante. Bei Bradamante handelt es sich allerdings um die Verlobte Ruggieros, die sich als Mann verkleidet hat, um ihren Geliebten aus den Fängen Alcinas zu befreien.

Auf Grundlage von Ariosts epochalem Versepos Orlando furioso – Der rasende Roland – schuf der „rote Priester“ Antonio Vivaldi ein bald verzweifelt-tragisch, bald anrührend-komisches Verwirrspiel um die Höhen und Tiefen der Liebe und den Zauber und die Qualen zwischenmenschlicher Beziehungen. Das dramaturgisch geschickt konstruierte Libretto von Grazio Bracciolo hat Vivaldi zweimal vertont. Beide Male für das Teatro Sant’Angelo in Venedig. Doch erst in der Zweitfassung von 1727 fand Vivaldi zu der musikalischen Kraft und dramatischen Stringenz, die seinen Orlando furioso zu den atemberaubendsten Werken der italienischen Oper macht. Rund um Yuriy Mynenko in der Titelpartie versammelt sich ein hochkarätiges Ensemble und präsentiert uns einen rasend-rasanten Opernabend in der Regie des Barockspezialisten Marco Bellussi.

Francesco Corti Musikalische Leitung und Cembalo
Marco Bellussi Regie
Matteo Paoletti Franzato Bühne
Elisa Cobello Kostüme
Marco Cazzola Licht
Fabio Massimo laquone Video

Yuriy Mynenko Orlando
Giuseppina Bridelli Alcina
Arianna Venditelli Angelica
Sonja Runje Bradamante
Tim Mead Ruggiero
Ray Chenez Medoro
José Coca Loza Astolfo

Il Pomo d’Oro

Coro dell’Accademia del Santo Spirito

Dramma per musica in drei Akten von Antonio Vivaldi, RV 728
Libretto von Grazio Braccioli
Eine Koproduktion des Teatro Comunale di Ferrara, des Teatro Comunale Pavarotti-Freni in Modena und des Bayreuth Baroque Opera Festival

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pause in der Mitte von Akt II

Der Paladin Orlando ist rasend in Prinzessin Angelica verliebt. Angelica selbst liebt den Soldaten Medoro, von dem sie auf der Flucht vor Orlando getrennt wird und auf der Insel der Zauberin Alcina landet. Die betörende wie gleichsam liebestolle Alcina ihrerseits liebt zunächst Astolfo, danach Orlando und Ruggiero und schließlich Bradamante. Bei Bradamante handelt es sich allerdings um die Verlobte Ruggieros, die sich als Mann verkleidet hat, um ihren Geliebten aus den Fängen Alcinas zu befreien.

Auf Grundlage von Ariosts epochalem Versepos Orlando furioso – Der rasende Roland – schuf der „rote Priester“ Antonio Vivaldi ein bald verzweifelt-tragisch, bald anrührend-komisches Verwirrspiel um die Höhen und Tiefen der Liebe und den Zauber und die Qualen zwischenmenschlicher Beziehungen. Das dramaturgisch geschickt konstruierte Libretto von Grazio Bracciolo hat Vivaldi zweimal vertont. Beide Male für das Teatro Sant’Angelo in Venedig. Doch erst in der Zweitfassung von 1727 fand Vivaldi zu der musikalischen Kraft und dramatischen Stringenz, die seinen Orlando furioso zu den atemberaubendsten Werken der italienischen Oper macht. Rund um Yuriy Mynenko in der Titelpartie versammelt sich ein hochkarätiges Ensemble und präsentiert uns einen rasend-rasanten Opernabend in der Regie des Barockspezialisten Marco Bellussi.

Francesco Corti Musikalische Leitung und Cembalo
Marco Bellussi Regie
Matteo Paoletti Franzato Bühne
Elisa Cobello Kostüme
Marco Cazzola Licht
Fabio Massimo laquone Video

Yuriy Mynenko Orlando
Giuseppina Bridelli Alcina
Arianna Venditelli Angelica
Sonja Runje Bradamante
Tim Mead Ruggiero
Ray Chenez Medoro
José Coca Loza Astolfo

Il Pomo d’Oro

Coro dell’Accademia del Santo Spirito

Die italienische Oper dominierte das Musikleben des Barock in beinahe ganz Europa. Auch die iberische Halbinsel war davon nicht ausgenommen. Als eine der wichtigsten Kräfte des spanischen Musiktheaters dieser Zeit galt Sebastián Durón, der zunächst als Organist in der Kathedrale von Sevilla tätig war. Nicht selten musste er sich dem Vorwurf stellen, er würde sich dem „italienischen Stil“ anbiedern, doch das Gegenteil war der Fall: Auf Grundlage italienischer Vorbilder entwickelte Durón eine hitzig-temperamentvolle Musiksprache, die maßgeblich die Gattung der Zarzuela – der spanischen Operette – beeinflusste. Gekonnt verstand er es, italienische Theaterkonventionen mit der Lebhaftigkeit und Leidenschaftlichkeit der spanischen Folklore zu verbinden.

Die katalanische Ausnahmesängerin und der brillante spanische Gambist Fahmi Alqhai haben sich mit dem Ensemble Accademia del Piacere dem zu Unrecht vergessenen Komponisten Durón angenommen. In ihrem Konzertabend Muera Cupido präsentieren sie die Glanzlichter der spanischen Barockoper – die gleichnamige CD-Einspielung wurde 2020 mit einem OPUS KLASSIK ausgezeichnet. Neben Kompositionen Duróns kommen aber auch Werke italienischer Komponisten – wie etwa Giovanni Bononcinis – zu Gehör, die in der Spanischen Nationalbibliothek in Madrid aufgefunden wurden und Durón wohl wertvolle Anregungen geboten haben.

Nuria Rial Sopran
Fahmi Alqhai Musikalische Leitung und Viola da gamba
Accademia del Piacere

 

PROGRAMM

Sebastián Durón (1660–1716)
Sinfonía aus der Komödie Muerte en amor es la ausencia*, rekonstruiert von Fahmi Alqhai
Grave – Fuga – Proporción

Sebastián Durón und José de Torres (um 1670–1738) zugeschrieben
„Y, pues consentir no debo” – „Yo hermosísima Ninfa”
Rezitativ und Arie aus der Zarzuela El imposible mayor en amor le vence Amor

Sebastián Durón
„Quantos teméis al rigor”
aus der Zarzuela Las nuevas armas de Amor
Arietta ytaliana – Rezitado [Brioso] – [Vibo]

Fahmi Alqhai (*1976)
Improvisation: Xácaras & Folías

Sebastián Durón
„Glauco senor, dueno mío”*
aus der Zarzuela Veneno es de amor la envidia
Aria [Despazio]

Anonymus
„All’assalto de pensieri”*
Kantate, aufgefunden in der Spanischen Nationalbibliothek

Santiago de Murcia (1673–1739)
Tarantella & Fandango
arrangiert von Fahmi Alqhai

Sebastián Durón
„Sosieguen, descansen”
Solo humano aus der Zarzuela Salir el amor del mundo

Fahmi Alqhai
Improvisation: Marionas

Giovanni Bononcini (1670–1747)
„Pastorella che tra le selve”*
aufgefunden in der Spanischen Nationalbibliothek

Fahmi Alqhai
Canarios

Sebastián Durón
„Muera Cupido”
aus der Zarzuela Salir el amor del mundo

„Ay, que me abraso de amor en la llama”
Cantada al Santísimo

*Erstaufführung in moderner Zeit

Als Markgräfin Wilhelmine im Januar 1732 nach Bayreuth kam, war sie von den Umständen, die sie dort vorfand, wenig erbaut – am allerwenigsten von der „schlechten Kost“, die man ihr vorsetzte. In den Folgejahren avancierte Bayreuth unter ihrer Anleitung zu einer herausragenden Fürstenresidenz, in der prächtig gefeiert und entsprechend üppig getafelt wurde.

Auch Ihnen bieten wir die Möglichkeit, in barocker Manier fürstlich zu speisen. Um den erlebnisreichen Opernabend kulinarisch zu begleiten, können Sie am 13. September einen erlesenen Gala-Lunch auf Schloss Colmdorf dazubuchen.

Melodramma in drei Akten von Nicola Antonio Porpora
Libretto von Paolo Antonio Rolli

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Auf dem Weg zum Trojanischen Krieg hat der mächtige Agamemnon einen Hirsch der Jagdgöttin Diana erlegt. Aus Zorn über diese Beleidigung verhindert Diana Agamemnos Weiterfahrt, solange er nicht seine Tochter Iphigenie als Sühneopfer darbringt. Unter dem Vorwand einer Hochzeit mit dem Helden Achilles, wird Iphigenie zum Leidwesen ihrer Mutter Klytaimnestra nun nach Aulis gelockt. Im Augenblick der Opferung stürmt Achilles mit einem Schwert herein, doch das letzte Wort hat die göttliche Diana…

Mit seiner 1735 in London uraufgeführten Opera seria machte der gefeierte und berüchtigte Starkomponist Nicola Antonio Porpora seinem Kollegen Georg Friedrich Händel gehörig Konkurrenz. Mit Stars wie Farinelli als Achille und Senesino als Agamennone gelang ihm ein Höhepunkt der englischen Operngeschichte. Als gefürchteter Gesangslehrer wusste er über die Möglichkeiten seiner Sängerstars wohl Bescheid und wusste ihre Fähigkeiten vollendet auszuschöpfen. Entsprechend exorbitant sind auch die vokalen Ansprüche. Nur ein exklusives Ensemble, wie es sich im Herbst 2024 in Bayreuth versammelt, kann dieses Sängerfest mit neuem Leben füllen. Freuen Sie sich auf einen atemberaubenden Opernabend in der gewohnt fantasievollen Regie des Künstlerischen Leiters Max Emanuel Cencic, der zudem die Rolle des Agamennone übernehmen wird.

Christophe Rousset Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Giorgina Germanou Bühne und Kostüme
David Debrinay Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Ifigenia Jasmin Delfs
Achille Dennis Orellana
Agamennone Max Emanuel Cencic
Clitennestra Lena Belkina
Ulisse Vince Yi
Calcante Daniel Giulianini

Les Talens Lyriques* Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2024

Nur wenige Musikzentren der deutschen Lande entzogen sich der Dominanz der italienischen Opera seria, um gänzlich andere Wege zu gehen – darunter an prominentester Stelle die Hamburger Oper am Gänsemarkt. Das traditionsreiche Theaterhaus war eines der wenigen nicht höfischen, sondern bürgerlichen Opern, an der es galt kommerziell erfolgreich zu sein. Ein Komponist, der hier reüssieren wollte, mussten demnach über ein ausgeprägtes Gespür für die Interessen, Sehnsüchte und Gelüste des Publikums verfügen und gleichzeitig hohen künstlerischen Ansprüchen genügen. Zudem setzte das Haus auf deutschsprachige Opern und begründete damit erstmals eine eigenständige nicht-italienische Musiktheatertradition. Der überaus produktive Komponist und geschickte Intendant Reinhard Keiser verantwortete über viele Jahre das Geschickt des Hauses. Georg Friedrich Händel brachte hier seine ersten Opern zur Uraufführung, und Georg Philipp Telemann feierte in Hamburg seine größten Erfolge.

Die Starsopranistin Anna Prohaska hat sich nicht nur in der internationalen Opernszene einen Namen gemacht, sondern besticht und beeindruckt immer wieder durch ihre ungewöhnlichen und klug zusammengestellten Konzertprogramme. In dem Konzert Oper in Hamburg öffnet sie uns die Pforten zu einem der außergewöhnlichsten Spielstätten der deutschen Operngeschichte und lässt neben Keiser, Händel und Telemann auch Raritäten von Komponisten wie Christoph Graupner und Johann Mattheson erklingen.

Anna Prohaska Sopran
Christophe Rousset Musikalische Leitung und Cembalo
Les Talens Lyriques* Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2024

*Die Residenz von Les Talens Lyriques wird ermöglicht durch die großzügige Unterstützung von Aline Foriel-Destezet.

 

PROGRAMM

Reinhard Keiser (1674–1739)
Ouvertüre aus Die entdeckte Verstellung oder Die geheime Liebe der Diana (1712)

„Liebe, sag’ was fängst du an“
Arie aus Der hochmütige, gestürzte und wieder erhabene Croesus (1730)

Menuett aus Masaniello furioso (1706)

„Die Eifersucht bläset“
Arie aus Die römische Unruhe, oder Die edelmütige Octavia (1705)

Georg Friedrich Händel (1685–1759)

Auszüge aus Almira, Königin von Castilien, HWV 1 (1705)
Ouvertüre
Arie: „Geloso tormento“
Saraband
Arie: „Der Himmel wird strafen”

PAUSE

Johann Mattheson (1681–1764)

Ouvertüre aus Der edelmütige Porsenna (1702)

„Mein Leben ist hin“
Arie aus Die unglückselige Cleopatra (1704)

Menuett aus Boris Goudenow (1710)

Christoph Graupner (1683–1760)

„Agitata del tempeste”
Arie aus Dido, Königin von Karthago (1707)

Georg Philipp Telemann (1681–1767)

Ouvertüre aus Miriways, TWV 21:24 (1728)

„Erscheine bald, du Irrstern“
Arie aus Emma und Eginhard, TWV 21:25 (1728)

Chaconne comique aus Der neumodische Liebhaber Damon, TWV 21:8 (1724)

„Du frecher Verräter“
Arie aus Der neumodische Liebhaber Damon, TWV 21:8 (1724)

Bevor Georg Friedrich Händel 1709 mit der Uraufführung seiner Agrippina in Venedig seinen internationalen Durchbruch als Opernkomponist feierte, durchreiste er über mehrere Jahre die italienische Halbinsel, um im Mutterland der Oper selbst zu studieren. Dabei wurde er von gewichtigen Persönlichkeiten aus Gesellschaft, Politik und Kirche gefordert und gefördert – darunter die einflussreiche Familie Medici oder der römische Kardinal Benedetto Pamphilj. Für die privaten Abendgesellschaften der hohen Herren hatte der junge Händel immer wieder musikalische Beiträge zu liefern, und da im Kirchenstaat Opernaufführungen untersagt waren, schuf Händel in seiner Zeit in Rom eine Reihe weltlicher Kantaten: zarte Vorstudien zur großen Opera seria, die in ihrer emotionalen Dichte weit über die Gattungskonventionen hinausgehen.

Der amerikanisch-schweizerische Countertenor Terry Wey, der für seine virtuose Stimmartistik genauso bekannt ist wie für die Authentizität seiner Interpretationen, widmet sich in diesem Konzert dem lange Zeit vernachlässigtem Kantatenschaffen des jungen Händels. Gemeinsam mit dem Lautenisten Luca Pianca und dem Gambisten Vittorio Ghielmi erkundet er die emotionale Tiefe und erstaunliche Reife von Händels italienischem Frühwerk.

Terry Wey Countertenor
Luca Pianca Laute
Vittorio Ghielmi Viola da Gamba

 

PROGRAMM

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Figli del mesto cor, HWV 112
Kantate für Solostimme und Basso continuo
Recitativo: „Figli del mesto cor”
Aria: „Son pur le lagrime”
Recitativo: „Così mia dura sorte”
Aria: „Cruda legge d’un alma costante”
Recitativo: „Volea seguir”

Antoine Forqueray (1672–1745)
La Girouette (Allemande)

Georg Friedrich Händel
Lungi da me, pensier tiranno, HWV 125b
Kantate für Solostimme und Basso continuo
Recitativo: „Lungi da me, pensier tiranno”
Aria: „Pensier crudele”
Recitativo: „Ma se amor ciò contrasta”
Aria: „Fuggi da questo sen”
Recitativo: „Non sa il mio cor sincere”
Aria: „Tirsi amato”

Johann Friedrich Daube (1730–1797)
Sonata a liuto solo
Ouvertura – Andante. Largo – Menuet

Georg Friedrich Händel
Qualor, crudele sì, ma vaga Dori, HWV 151
Kantate für Solostimme und Basso continuo
Recitativo: „Qualor, crudele si, ma vaga Dori“
Aria: „Nel pensar che sei l’oggetto”
Recitativo: „Ma poi qualor”
Aria: „Nell’incanto del tuo canto“

Marin Marais (1656–1728)
Allemande „La Marianne”
Sarabande „La Désolée”
Arabesque

Georg Friedrich Händel
Nel dolce tempo, HWV 135b
Kantate für Solostimme und Basso continuo
Recitativo: „Nel dolce tempo”
Aria: „Pastorella”
Recitativo: „Di pallido color”
Aria: „Senti di te, ben mio”
Recitativo: „Due lumi, un labbro”