Mayuko sind die in Mannheim und Berlin lebenden Künstlerinnen Michelle Cheung, Kasia Kadłubowska und Rebecca Mauch. Klassisch ausgebildet in Musik bzw. Tanz, und furchtlos im Kombinieren ihrer Einflüsse, kreieren Mayuko kaleidoskopische Klanglandschaften zwischen Pop, Elektronik und Experiment.

Spielerische Leichtigkeit trifft auf Tiefe, Übernatürliches ergänzt sich mit Natürlichem und heraus kommt ein Album als Begleiter für Hörer*innen, die an den Abgründen des Lebens entlang spazieren. Mystisch und zugleich fest am Boden verankert erschaffen Mayuko auf ihrem Debütalbum „Songs To Whistle When Strolling Along The Abyss“ (26.01.2024) Empowerment-Hymnen die Schwesternschaft und Authentizität zelebrieren.

Über rauhen Bassloops und minimalistischen Beats erzählen ätherische Stimmen von Sinn und Sinnlichkeit in einer Welt, in der Technologie auf dem Vormarsch ist und Menschliches zurück bleibt.

Mayukos Musik erzählt vom Bedürfnis nach Wärme und Körperlichkeit im Spannungsfeld zwischen analog und digital. Sie bricht mit Geschlechterstereotypen und stellt Erwartungen von Weiblichkeit in Frage, jedoch ohne die damit assoziierten Qualitäten von sich zu weisen. Mayuko vereinen all diese scheinbaren Gegensätze in ihrem eigenen Klanguniversum und sind dabei verspielt, eingängig, kunstfertig. Mayuko bringen eine Sanftheit in eine unversöhnliche Welt.

Einlass: 19 Uhr

Die Kinder-Kultur-Reihe beschäftigt sich an sechs Terminen mit Klassik, Pop, Jazz, Theater und Literatur. Die Reihe richtet sich an Vor- und Grundschulkinder und ist interaktiv angelegt.

Einlass: 15:15 Uhr

Die 1. 7er Clubnight steht vor der Tür 🥳
Musikalisch werden uns drei Techno „Urgesteine“ aus dem Rhein-Neckar-Kreis und der Pfalz durch die Nacht marschieren lassen 💃🏻🕺🏻
Wir freuen uns auf alle die wir auf der Tanzfläche begrüßen dürfen 🎊

- Taktlos
- Thorsten Kuntz
- MZA

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Sie stehen nicht gern hinter dem Bügelbrett? Dann setzen Sie sich einfach davor! Nehmen Sie sich die Zeit, machen Sie bügelfrei und staunen Sie, wenn der Zauberkünstler Thomas Otto unter Volldampf ein gewöhnliches Bügelbrett in seine magische Showbühne verwandelt. Lassen Sie sich plätten vom Ganznahdran und von seiner stimmungsvollen Magie. Erleben Sie, wie der Verblüffungskünstler Sie ganz nebenbei in ein spielerisches Miteinander verstrickt.

Thomas Otto hat in mehr als 3.000 Shows auf den großen Bühnen der bekannten Varietés sein Publikum verzaubert, u.a. im Berliner Wintergarten, in Roncalli´s Apollo, den GOP-Varietés und dem Hamburger Hansa-Varieté. Mit „Magic at the Bügelbrett“ rückt er seine Zauberkunst in spürbare Nähe und lässt seine faszinierenden Mirakel direkt vor Ihren Augen und in Ihren Händen geschehen.

„Für mich“, sagt Thomas Otto, „gibt es nichts Schöneres als ein lachendes und staunendes Publikum.“ Sollten Sie sich also beim nächsten Bügeln ein Schmunzeln nicht verkneifen können, dann hat dieser Abend Wunder bewirkt.

„... auf furiose Weise verwandelt er scheinbar Unscheinbares in grandiose Zauberkunst.“ Stuttgarter Zeitung

„... fesselnd, unglaublich und wahnsinnig unterhaltsam.“
Hannoverische Allgemeine

„... so schlagfertig, spontan und geistreich hat man lange keine Zauberkunst mehr erlebt.“
Neue Westfälische

Einlass um 19 Uhr (freie Platzwahl).

Leider bereits AUSVERKAUFT

Blaze Bayley - Unstoppable Tour 2024

Special Guest: Absolva

Das Konzert wurde wegen Krankheit vom 22.09.2023 auf den 11.05.2024 verschoben

Einlass: 19:00 Uhr

Nachdem wir seit Monaten die paradiesischen 90er feiern, stolpern wir hier etwas früher aus der Zeitmaschine in die großartigen 2000er. Neben Hip-Hop, Dancepop, Indie, DSDS, One-Hit-Wondern und House gibt es dabei natürlich auch die ein oder andere Trash-Nummer auf die Ohren. Alles kann, alles muss! Eine wilde Reise durch das bisher vielfältigste Musikjahrzehnt.

23:00 Uhr

Klaus Lage präsentiert - zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund Bo Heart - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album, das das Duo zurzeit aufnimmt. Konzerte von Klaus Lage mit Bo Heart haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit „ZU ZWEIT.LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.

Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich Lage einen Namen machte, auf der Setliste. Bo Heart am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie eindrucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten Bo Heart in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension. Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zuzuhören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt.
Foto: Arne Mayntz

Einlass 18:00

Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Einlass 18:45

Nachdem sich ihre Wege in Groningen gekreuzt hatten, gründeten Maren und Mark das Schlagzeugduo Schlagwerk Voermans, um ihre gemeinsame Mission zu verfolgen: Sie wollen dazu einladen, bisher Ungehörtes zu hören, neue Perspektiven einzunehmen und die Welt mit anderen Ohren zu sehen. Dazu nehmen sie ihr Publikum in fantasievollen Konzertprogrammen mit in die Welt der Schlaginstrumente und bieten besonderen Klängen eine Bühne.

Einlass: 18:30 Uhr

“Drumming out of the box“ heißt das Programm des Berliner Schlagzeugduos Schlagwerk Voermans - und dieses Motto nehmen die beiden Percussionisten wörtlich: Sie trommeln im wahrsten Sinne des Wortes aus einer riesigen Schlagzeugkiste. Aber auch darin. Und darauf.
Sowieso ist nichts vor den Trommelstöcken von Maren und Mark Voermans sicher. Nicht nur ihrem beeindruckend großem Instrumentarium entlocken die beiden faszinierende Klänge und Rhythmen, auch kleinste Alltagsgegenständen werden zu Musikinstrumenten.
Klar, dass es sich bei so viel Groove nicht stillsitzen lässt: die Musiker laden ihr junges Publikum immer wieder zum Mitmachen ein.

Einlass: 14:30 Uhr

Theater war in der griechischen Antike ein zentraler Bestandteil von Kultur und Gesellschaft. Theaterstücke waren öffentliche Ereignisse, an denen Tausende von Menschen teilnahmen.

Die meisten davon waren Tragödien, die auf mythologischen oder historischen Ereignissen basierten und zeitlose Themen wie Schicksal, Liebe, Rache, Politik und Moral behandelten. Die bekanntesten Dramatiker der griechischen Antike waren Aischylos, Sophokles und Euripides.

Die von Goethe und Schiller geprägte Epoche der sogenannten Weimarer Klassik wäre ohne diese Vorbilder undenkbar gewesen.

Die großen Monologe aus der „Orestie“ von Aischylos, die „Antigone“ von Sophokles, die “Bakchen“, „Iphigenie“ oder „Medea“ von Euripides wurden und werden bis heute auf der ganzen Welt nachgespielt. Sie werden um- und neugedichtet und somit seit über 2000 Jahren als bedeutende menschliche Lebensfragen erhalten.

Einlass ab 19 Uhr

Die Kinder-Kultur-Reihe beschäftigt sich an sechs Terminen mit Klassik, Pop, Jazz, Theater und Literatur. Die Reihe richtet sich an Vor- und Grundschulkinder und ist interaktiv angelegt.

Einlass: 15:15 Uhr

Die Kinder-Kultur-Reihe beschäftigt sich an sechs Terminen mit Klassik, Pop, Jazz, Theater und Literatur. Die Reihe richtet sich an Vor- und Grundschulkinder und ist interaktiv angelegt.

Einlass: 15:15 Uhr

Einlass ab 17.00 Uhr

ausverkauft

Glenn Hughes, der ehemalige Bassist und Sänger von Deep Purple, der Millionen Menschen als „Voice of Rock“ bekannt und in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde kommt nach Mannheim. Glenn Hughes wird Deep Purples legendäres Rockalbum „BURN“ spielen und weitere Deep Purple MKIII- und MKIV-Songs spielen.

Glenn Hughes - Vocals, Bass


Soren Andersen - Guitar

Ash Sheehan - Drums

Bob Fridzema - Keyboards
Veranstalter: Rockline Promotion UG

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Nach ausverkauften Headline-Shows in ganz Großbritannien in diesem Sommer und ausverkauften Festivalauftritten überall, von Love Supreme bis zum Cheltenham Jazz Festival, sowie Eröffnungsslots für Gregory Porter in der Royal Albert Hall und Lionel Richie im Blenheim Palace, hat Mica nun die Termine für ihre kommende Großbritannien/Europa-Tournee bekannt gegeben, darunter eine bahnbrechende Show in Großbritanniens Hauptstadt in der kultigen Union Chapel als Teil des Eröffnungswochenendes des London Jazz Festivals.

Einlass: 19 Uhr

Gerhard Polt bietet im Zusammenspiel mit den Well-Brüdern einen unterhaltsamen „Bayerischen Abend“ der besonderen Art, fernab von weiß-blauer Weißwurstidylle und Bierseligkeit. Der Menschenkenner Polt bespiegelt in seinem Panoptikum Bavaricum die Abgründe des „Bayern an sich“, ohne ihn dem unreflektierten Gelächter des homo googleensis preiszugeben.
Die drei Brüder Stofferl, Michael und Karl Well besingen Bayern und den Rest der Welt. Sie laden ein zu einem Ausflug in die Absurditäten der Alpenregionen zwischen Skilift, Alpinismo Tropical, Heimatverbrechen, Scheinheiligkeit und Betonisierung. Da trifft ein virtuos bespieltes Feuerwehrhaus auf bayrischen Rap, herzergreifender Jodler auf rustikal-brachialen Tanz, alles in bewährter Tradition der Biermösl Blosn mit vertrauten musikalischen Klängen und satirisch- scharfen Texten im heimatlichen Dialekt.
Gerhard Polt und die drei Wellbrüder machen sich jeden ihrer mittlerweile raren Auftritte zu einem Mordsgaudium für das Publikum und für sich selbst, weil bis man schaut, ist die Mass ausgetrunken, der Radi gegessen, der Schuhplattler getanzt, die Geschichte erzählt und der Jodler vorbei!

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 150 Min. inkl. Pause

Eintritt: 39,30 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigungen für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen, Inhaber*innen eines Berechtigungsausweises und JuLeiCa- & Ehrenamtscard-Besitzer*innen.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: H.P. Hösl

Einlass: ab 18 Uhr