Orchester der Bayreuther Partnerstadt Annecy

Reisen Sie mit in die Welt der französischen Barockmusik mit dem Orchester des Pays de Savoie! Das in Chambéry und Annecy ansässige Orchester bringt eine faszinierende Mischung aus barocken und klassischen Meisterwerken auf die Bühne. Das Repertoire an diesem Abend sowie die herausragenden Musiker unserer Partnerstadt, versprechen ein Konzerterlebnis, das sowohl für Liebhaber der klassischen Musik als auch für Neulinge auf diesem Gebiet gleichermaßen bezaubernd ist. Ob Rameaus innovative Dissonanzen, Mozarts leichte und anmutige Musik, Haydns überraschende Harmoniewechsel und der subtile Humor oder Bachs Hamburger Symphonie, mit verschiedenen Klangfarben. Alle Werke zeichnen sich durch ihre Originalität, komplexe Harmonien und expressive Ausdruckskraft aus.

Besetzung:
Orchestre des Pays de Savoie
Bruno Procopio – Cembalo und Leitung

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Auszüge aus dem Ballet Les petits riens

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788)
Symphonie No. 1 G-Dur (1773) Wq 182

Jean Philippe Rameau (1683-1764)
Le Vezinet
Tambourin
La Pantomime
La Forqueray
La Cupis
La Marais
La Poule

Spielstätte:

Markgräfliches Opernhaus

Das Odessa Symphony Orchestra entführt in die glitzernde Bühnenwelt des Kabaretts. Auf dem Programm stehen französische Chansons und Hits aus verschiedenen Musicals – eine musikalische Reise nach Paris. Während die Vokalsolist*innen sich den zeitlosen Liedern von Stars wie Édith Piaf und Mireille Mathieu annehmen, sorgen die Tänzer*innen in Offenbachs rasantem Cancan oder Auszügen aus dem jazzigen Musical „Chicago“ für eine spannende Bühnenshow. Zudem erklingen Walzer und Tangos aus Filmen wie „Moulin Rouge“ und „Die fabelhafte Welt der Amélie“.

Das Odessa Symphony Orchestra wurde 2017 aus Mitgliedern des akademischen nationalen Theaters für Oper und Ballett Odessa gegründet. Das Orchester besteht aus jungen talentierten Musiker*innen, von denen einige Preisträger*innen internationaler Wettbewerbe sind. Etablierte Opernsänger*innen und professioneller Balletttänzer*innen aus der Ukraine ergänzen bei Bedarf das Odessa Symphony Orchester.

Vitaliy Kovalchuk, Dirigent am akademischen nationalen Theater für Oper und Ballett Odessa, ist der unverzichtbare Leiter des Orchesterapparates. Er ist Herzstück, Inspirator sowie Experimentator und lässt seine reiche Erfahrung, die er u.a. auch mit bekannten Orchestern aus ganz Europa wie z.B. den Berliner Symphonikern oder der Nationalen Philharmonie von Kiew sammelte, in sein Orchester einfließen.

In der Ukraine erregte das Odessa Symphony Orchestra große Aufmerksamkeit, nachdem es 2018 den Wettbewerb The Battle of the Orchestra‘s gewann. 2019 spielte das Orchester erstmals zwei eigene abendfüllende Konzerte, Time of Hits und Cinema Legends, die von der Öffentlichkeit viel positives Feedback erhielten.

Die begleitende Tanz- bzw. Balletttruppe legt sehr großen Wert auf vielfältige Choreografien, die allesamt professionell entwickelt wurden und die Brücken zwischen moderner und klassischer Tanzsprache schlagen.

Einlass: 18:30 Uhr

Wie im Himmel – Festkonzert zu Anton Bruckners 200. Geburtstag

Bayreuth, Wagner und Bruckner – das ist eine einzigartige Geschichte. Am 31. August 1873 besuchte Bruckner erstmals Bayreuth, um sich mit Richard Wagner zu treffen. Bruckner widmete Wagner seine 3. Sinfonie, deren Erstfassung durch ihre Zitate aus Tannhäuser, Tristan und dem Ring berühmt wurde. Seither verband beide eine enge Freundschaft. Bruckner trat anschließend gleich auch dem Wiener Akademischen Richard-Wagner-Verein bei. Als Verehrer Wagners pilgerte er zudem bis 1892 regelmäßig zu den Bayreuther Festspielen, besuchte in dieser Zeit mehrfach die Stadtkirche Heilige Dreifaltigkeit, deren Altarbild Christus am Ölberg er sehr mochte und spielte in der Schlosskirche auf Einladung von Cosima Wagner zum Requiem von Franz Liszt am 4. August 1886 die Orgel. Weitere Orte, die Bruckner bei seinen Bayreuth-Aufenthalten besuchte, sind das Hotel Goldener Anker, das Schloss Fantasie, die barocke Parkanlage Eremitage, sowie die sogenannte Rollwenzelei, ein ehemaliges altes Zollhaus, welches in der Königsallee, auf dem Weg zur Eremitage steht und durch den großen Dichter Jean Paul, der dort ein und aus ging, berühmt wurde. Zu Ehren Anton Bruckners wurde im Juli 1994 in der Bayreuther Schlosskirche eine Gedenktafel enthüllt und es gab Bruckner-Tage mit Konzerten und einer Ausstellung.
Im Andenken an Bruckners vielfältige Beziehungen zu Bayreuth und dessen 200. Geburtstag, den die Musikwelt 2024 feiert, zelebrieren der Dirigent und Bruckner-Spezialist Hansjörg Albrecht und die Nürnberger Symphoniker, die als Kulturbotschafter das Renommée der Metropole Nürnberg in alle Welt tragen, die Aufführung von Bruckners monumentaler 5. Sinfonie. Die Nachwelt gab dem Werk vereinzelt Beinamen oder Umschreibungen wie Glaubenssinfonie oder Katholische. Bruckner selbst bezeichnete seine Fünfte etwa als die Phantastische oder sein kontrapunktisches Meisterstück. Als festliche Ouvertüre vorangestellt, kündet die Rekonstruktion einer grandiosen Improvisation, mit der Anton Bruckner anlässlich der Einweihung der großen Walcker-Orgel des Wiener Stephansdomes 1886 für Furore sorgte, von dessen Ruf als europaweit gefeierter Organist. Auf Bruckners Spuren hat sich seit 2020 Hansjörg Albrecht begeben, der anlässlich des 200-jährigen Jubiläums Bruckners, dessen 11 Sinfonien als Orgeltranskriptionen an europäischen Originalschauplätzen wie St. Florian, Linz, Wien, München, Leipzig, Luzern, Zürich, London und Paris als weltweit erste Gesamteinspielung realisiert hat.

Besetzung:
Nürnberger Symphoniker
Hansjörg Albrecht – Orgel und Leitung

Programm:

Anton Bruckner (1824 – 1896)
Fantasie C-Dur über Themen aus der 8. Sinfonie für Orgel
5. Sinfonie in B-Dur (WAB 105) für Sinfonieorchester

Spielstätte:

Stadtkirche

Ein jonglierender Geiger, ein Geige spielender Pianist, ein Tuba-Spieler am Klavier, ein Violinist, der den Moonwalk macht und ein muszierender Kammerjäger? Ja, richtig gelesen, dieser urwitzigen Synthese begegnet man im ThreeX Ensemble. Das Trio setzt sich aus Preisträgern internationaler Wettbewerbe und Absolventen der renommierten Universität für Musik und darstellende Kunst Wien zusammen, die sich zum Ziel gesetzt haben, das klassische Konzertformat zu entstauben. Hierfür nehmen sie das Publikum mit auf eine pfiffige Reise durch sämtliche Epochen der Musikgeschichte. The ThreeX garantiert großartige Musik, Artistik und jede Menge Humor!

Besetzung:
Krzysztof Kokoszewski – Violine
Jacek Obstarczyk – Klavier
Jacek Stolarczyk – Violine

Spielstätte:

Panzerhalle

1784 schwärmte der Publizist Christian Friedrich Daniel Schubart über die Klarinette: »Der Charakter derselben ist: in Liebe zerflossenes Gefühl – so ganz der Ton des empfindsamen Herzens.« Carl Maria von Weber war ebenfalls hingerissen von dem damals noch jungen Orchesterinstrument – besonders aufgrund der Künstlerfreundschaft mit Heinrich Joseph Baermann, dem berühmten Klarinettisten der Münchner Hofkapelle, der 1811 das schmucke Concertino uraufführte: Ein effektvolles Stück mit einer prächtigen Einleitung, herrlichen Variationen und einem quirligen Finale. Wir freuen uns auf die virtuose Interpretation von Jörg Widmann, der uns als Dirigent auch durch zwei weitere Partituren leiten wird. Korngold, der als musikalisches Genie galt und später in Hollywood als Filmkomponist gefragt war, kehrte nach dem Zweiten Weltkrieg gelegentlich in seine Heimat zurück. Dabei spielten die Wiener Philharmoniker 1950 erstmals seine Sinfonische Serenade – die mitsamt funkelnden Melodien und traumwandlerischem Nuancenreichtum eine große Portion Nostalgie in Erinnerung an die längst vergangene Epoche der Romantik versprüht. Mozarts populäre g-Moll-Symphonie entstand 1788 in einer Zeit, als er in Wien mehr schlecht als recht als freischaffender Künstler lebte. Sie besticht durch grandiose melodische Erfindungen und eine individuelle Instrumentation ohne Pauken und Trompeten. Musikalisch zum Ausdruck kommen »geheimnisvolle Schauer« in Affekten wie Unruhe, Erregung, Klage und Verzweiflung – ein tiefgründiges Meisterwerk, das bereits die »Allgemeine Musikalische Zeitung« mit den Worten pries: »Niemals wird es seine Wirkung verfehlen, immer die Seele des Zuhörers unwiderstehlich einnehmen und mit sich fortreißen.«

Besetzung:
Bamberger Symphoniker
Jörg Widmann – Klarinette und Leitung

Programm:

Carl Maria von Weber (1786 – 1826)
Concertino für Klarinette und Orchester Es-Dur op. 26

Erich Wolfgang Korngold (1897 – 1957)
Sinfonische Serenade für Streichorchester B-Dur op. 39

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Symphonie Nr. 40 g-Moll KV 550

Spielstätte:

Markgräfliches Opernhaus

Zusammen mit Sebastian Wittiber (Flöte) und Maximilian Junghanns (Violine) widmet sich Viktor Lukas – der Musica Bayreuth vor über 60 Jahren ins Leben rief – virtuoser Kammermusik des 18. Jahrhunderts. Dabei erklingen Werke der drei Galionsfiguren des Hochbarock Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach. Die Zuhörer werden mitgenommen in die faszinierenden Klangwelten dieser drei Meisterkomponisten und erleben sowohl die unverwechselbaren Individualstile, als auch die Parallelen der unterschiedlichen Klangsprachen.

Besetzung:
Sebastian Wittiber, Flöte
Maximilian Junghanns, Violine
Viktor Lukas, Hammerflügel

Programm:

Triosonaten von Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach

Spielstätte:

Schloss Fantaisie – Weißer Saal

Das beliebte Musikevent Sounds of Hollywood mit der Vogtland Philharmonie geht in seine 2. Runde. Sounds of Hollywood Vol. 2 ist eine musikalische Reise durch die Traumwelt aus Film und Fernsehen und lässt die schönsten Melodien von Blockbustern und Serien nahezu aller Genres im faszinierenden Orchestersound erstrahlen. Zusätzlich projiziert das Team die prägnantesten Szenen und Großaufnahmen der Künstler taktgetreu auf eine überdimensionale Leinwand. So entsteht ein legendäres Kino-Konzert mit Ausschnitten aus 90 Jahren Filmgeschichte, zu dem Film- & Musikfans gleichermaßen auf ihre Kosten kommen. Damit ist Sounds of Hollywood Sehen, Hören und Staunen für die ganze Familie – unübertroffen und mit einem brandneuen Programm.

Besetzung:
Vogtland Philharmonie
GMD Stefan Frass – Dirigent

Programm:

Filmmusik u.a. aus Der Duft der Frauen; Der letzte Samurai; Ben Hur; Spider Man; Gabriel’s Oboe; The Pink Panther; Troja; The Typewriter; Doktor Schiwago; The Dark Knight; Harry Potter; Fluch der Karibik

Spielstätte:

Reichshof Kulturbühne

Domenico Scarlatti: Ausgewählte Klaviersonaten

Sergei Rachmaninow: Vocalise op. 34, Nr. 14

Béla Bartók: Auswahl aus Bagatellen op. 6

Carl Philipp Emanuel Bach: Sonate g-Moll H. 542.5

José María Sánchez Verdú: Dhamar für Altsaxophon und Aknkordeo

Manuel de Falla: 7 Canciones Populares Españolas

Einlass: 18:30 Uhr

Die Regensburger Domspatzen sind der wahrscheinlich älteste Knabenchor überhaupt. Vor über 1000 Jahren gegründet, ist der warme und klare Chorklang bis heute ihr unverwechselbares Markenzeichen, das die Herzen der Zuhörer weltweit berührt. Das umfangreiche musikalische Repertoire der Domspatzen reicht von den ältesten Gesängen der Kirche, dem Gregorianischen Choral, über die Vokalpolyphonie des 16. Jahrhunderts mit Werken Palestrinas, Lassos und Hasslers, Barock und Romantik bis hin zum Volkslied und Werken zeitgenössischer Komponisten. Die Domspatzen arbeiten regelmäßig in größeren Oratorien-Projekten auch mit namhaften Orchestern und Solisten zusammen. Zudem sind sie Meister in der Kunst des A-cappella-Gesangs. Diese Form der Musik ermöglicht es, die pure Schönheit und Intensität des Gesangs zu erleben. Die Domspatzen beherrschen diese Kunst auf höchstem Niveau und entführen ihr Publikum in eine Welt voller Emotionen und klanglicher Raffinesse.
Erleben Sie die einzigartige Harmonie und die mitreißende Klangvielfalt dieses herausragenden Ensembles, das durch seine atemberaubenden A-cappella-Darbietungen international bekannt ist.

Besetzung:
Regensburger Domspatzen
Christian Heiß – Dirigent

Programm:

Chormusik aus fünf Jahrhunderten

Spielstätte:

Stadtkirche

150 Jahre Wahnfried

Über Jahrzehnte kamen hunderte Gäste zu Richard Wagner und seiner Familie, vor allem natürlich während der Festspielzeiten. Ein Gästebuch liegt nicht vor, aber Erinnerungen von Besuchern vermitteln einen Eindruck, was Haus Wahnfried mit allen Licht- und Schattenseiten verkörperte. Zurecht wird dem Mäzen des Komponisten auf dem Platz vor dem Haus in Dankbarkeit gedacht, König Ludwig II von Bayern, auch wenn Toursten den Zusammenhang heutzutage erst recherchieren müssen. Vertreter der aristokratischen Familien fanden sich ebenso ein wie Künstlerpersönlichkeiten, Musiker und Komponisten.
Ein aufschlussreiches wie unterhaltsames Programm bringt die Kompositionen der beiden Hausherrn Richard und Siegfried Wagner zu Gehör, nicht fehlen dar ein überaus verherter Mitarbeiter des Meisters und Freund der Familie, Engelbert Humperdinck, mit Auszüge aus seiner Erfolgsoper Hänsel und Gretel. Als Bayreuther Erstaufführung erklingt daneben die symphonische Dichtung Paradise Lost von Clement Harris, der zwischen 1891 und 1897 als enger Freund Siegfried Wagners mehrmals in Wahnfried zu Gast war. Auch Johann Strauss Sohn kam mit Ehefrau Adele zu den Wagners, seine Fledermaus feiert 2024 ebenfalls 150. Geburtstag.

Besetzung:
Karslbader Symphoniker
David Robert Coleman – Dirigent
Claus J. Frankl – Moderation

Programm:

Richard Wagner
Ouvertüre zu Die Meistersinger von Nürnberg

Siegfried Wagner
Ouvertüre zu Die heilige Linde

Engelbert Humperdinck
Zwischenspiel und Traumpantomime aus Hänsel und Gretel

Clement Harris
Paradise lost

Johann Strauss
Ouvertüre zu Die Fledermaus

Franz Liszt
Ungarische Rhapsody No. 2 (Orchesterfassung)

Spielstätte:

Markgräfliches Opernhaus

In Kooperation mit der Stadt Forchheim.

Einen schier unglaublichen Mix aus treibenden Beats, fettem Gebläse von Trompete und Posaune, markigen Synthbässen und verflixt sexy Ohrwürmern präsentiert das Kellerkommando. Die Shows der Bands sind wahre Messen des Frohsinns und der Ausgelassenheit: Hier zucken die Beine und johlen die Kehlen vor Vergnügen und Begeisterung. So bunt wie die Musik ist die Mischung im Publikum: Menschen zwischen 0 und 100 Jahren reiben sich verwundert die Augen, dass sie auf demselben Konzert gelandet sind und alle miteinander Spaß haben, wenn das Kellerkommando seine Hymnen anstimmt.

Als „das geistreichste Lustspiel, das wir haben“ bezeichnete Hugo von Hofmannsthal dieses berühmte Aufklärungsdrama von G. E. Lessing. Dieser nannte es „ein dramatisches Gedicht“.

Das Stück ist ein Plädoyer für religiöse Toleranz und fordert heraus zum interkulturellen Dialog zwischen Christentum, Islam und Judentum.

Dieser Appell zu Vernunft und Humanität hat die Leichtigkeit einer Komödie mit Verwicklungen, Zufällen, Auflösung der Konflikte und einem glücklichen Ausgang. Angesichts großer weltpolitischer Krisen und fundamentalistischer Konflikte liest es sich heutzutage wie ein Märchen. Das war schon zu Lessings Zeiten so, und es wundert nicht, dass das Stück im dritten Reich verboten war. Vernunft, Toleranz und Humor als Statement gegen Barbarei und Hass beschwört die Möglichkeit, scheinbar heillosen Zerwürfnissen zu begegnen.

Einlass: 19:00 Uhr

Im Rahmen der diesjährigen Afrika-Kulturtage organisiert das Junge Theater Forchheim in Kooperation mit der Stadt Forchheim wieder das Hauptkonzert im Innenhof der Kaiserpfalz. Diesmal auf der Bühne: DJAM!

DJAM! ist eine musikalische Allianz, die zwischen zwei Meistergitarristen geschmiedet wurde: Joep Pelt und Bounaly Traoré.
Als Teenager lernte Joep Gitarre von seinen Idolen im Mississippi-Delta und unternahm später weitere Projekte in Mali, Südafrika und Äthiopien. Durch seinen eklektischen Gitarrenstil baut Joep scheinbar mühelos Brücken zwischen verschiedenen musikalischen Welten.
Bounaly, gefeiert als Nordmalis führendes Gitarrenwunderkind, vermischt die betörenden Töne der Sahelzone mit den pulsierenden Rhythmen von Bamako. Schlagzeuger Randell Sambo und Bassist Kyan Sambo bringen moderne Soul & Funk-Einflüsse und karibische Beats in die Mischung ein und kreieren so eine wilde musikalische Fahrt, bei der man unweigerlich in Bewegung gerät.

DJAM! bedeutet „Glück“ und „Freude“ und ist ein Ausruf, den sich die Tänzer auf den Tanzflächen Nordmali gegenseitig zurufen beim Tanz. Obwohl die Bewohner von Bounalys Geburtsort Niafunké gewaltigen Herausforderungen und Entbehrungen ausgesetzt sind, halten sie an diesem Brauch fest. Die Musik von DJAM! beleuchtet die menschliche Seite der Krise in Nordmali und vereint das Publikum mit einer universellen Botschaft von Liebe und Solidarität. Lassen sie sich mitnehmen auf eine faszinierende musikalische Safari mit DJAM!, die die Grenzen zwischen musikalischen Welten überquert!

Frei nach Hugo von Hofmannsthals Salzburger „Jedermann“ erzählt Fitzgerald Kusz eine fränkische Version des alten Mysterienspiels über die Vergänglichkeit des Wohlstands, vom Sinn des Lebens und der Unausweichlichkeit des Todes.
Der hartherzige Genussmensch "Jedermoo" wird durch seinen jähen Tod mitten aus dem tätigen, erfolgreichen Leben gerissen. In der Stunde Aufschub, die er dem Tod abzuhandeln vermag, kann er jedoch nicht einen einzigen seiner Freunde dazu überreden, ihn auf seinem Weg zu begleiten. Und auch von seinen angesammelten Reichtümern muss er sich nun endgültig trennen. Einzig sein "Gwissen" und sein "Glaum", zwei allegorische Figuren, sind ihm noch eine Stütze und retten ihn schließlich vor dem Teufel und der ewigen Verdammnis.
Das Junge Theater Forchheim hat mit dem Regisseur des Stücks, Martin Borowski, zahlreiche Theatergruppen und –vereine aus Forchheim und dem Landkreis eingeladen, an dem Projekt mitzuwirken. Dabei passt die Forchheimer Kaiserpfalz perfekt als Kulisse des geistreichen und umwerfend komischen Volksspiels. In der Hauptrolle ist Benjamin Bochmann zu sehen. Für die Kostüme ist Christiana von Roit verantwortlich. Die musikalische Leitung übernimmt René „DerEnte“ Kraus. Das Projekt wird unterstützt durch das Bayerische Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst. In Kooperation mit der Stadt Forchheim

Frei nach Hugo von Hofmannsthals Salzburger „Jedermann“ erzählt Fitzgerald Kusz eine fränkische Version des alten Mysterienspiels über die Vergänglichkeit des Wohlstands, vom Sinn des Lebens und der Unausweichlichkeit des Todes.
Der hartherzige Genussmensch "Jedermoo" wird durch seinen jähen Tod mitten aus dem tätigen, erfolgreichen Leben gerissen. In der Stunde Aufschub, die er dem Tod abzuhandeln vermag, kann er jedoch nicht einen einzigen seiner Freunde dazu überreden, ihn auf seinem Weg zu begleiten. Und auch von seinen angesammelten Reichtümern muss er sich nun endgültig trennen. Einzig sein "Gwissen" und sein "Glaum", zwei allegorische Figuren, sind ihm noch eine Stütze und retten ihn schließlich vor dem Teufel und der ewigen Verdammnis.
Das Junge Theater Forchheim hat mit dem Regisseur des Stücks, Martin Borowski, zahlreiche Theatergruppen und –vereine aus Forchheim und dem Landkreis eingeladen, an dem Projekt mitzuwirken. Dabei passt die Forchheimer Kaiserpfalz perfekt als Kulisse des geistreichen und umwerfend komischen Volksspiels. In der Hauptrolle ist Benjamin Bochmann zu sehen. Für die Kostüme ist Christiana von Roit verantwortlich. Die musikalische Leitung übernimmt René „DerEnte“ Kraus. Das Projekt wird unterstützt durch das Bayerische Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst. In Kooperation mit der Stadt Forchheim

Glücksbringer

105 000 000 Ergebnisse liefert Google auf die Suche nach dem Glück – VIVA VOCE garantiert mit der aktuellen Show „Glücksbringer“ satte 100 Minuten davon!
Glück bringt das A-cappella-Quartett VIVA VOCE  seit über 20 Jahren auf die Bühnen der Nation. David Lugert, Andreas Kuch, Bastian Hupfer und Heiko Benjes sind Garant für stimmgewaltige Musik, Humor und mitreißende Konzerte.
Ganz ohne Instrumente. Denn bei VIVA VOCE ist jeder Ton mundgemacht!
Deutschlands charmanteste A-cappella-Band liefert Glücklichmacher am laufenden Band. Auch für die mitgeschleiften Gatten im begeisterten Publikum. Denn allzu ernst nimmt das seit über 20 Jahren erfolgreiche Quartett nur die Dinge, die wirklich ernst genommen werden müssen. Balus Gemütlichkeit zum Beispiel. Oder die Wurzeln und Flügel, die Kinder brauchen. 
Die Zukunft mag ungewiss sein – in Finsternis liegt sie bei VIVA VOCE dank Kristallkugel-Blues sicher nicht. Kleine Seitenhiebe auf den Zeitgeist verteilen die ehemaligen Windsbacher traditionell auch; ihre augenzwinkernde Persiflage auf den Hype der Piraten- und Seemannsbands ist ein ernstzunehmender Angriff auf die Lachmuskeln. Die Kunst des Glück-Wünschens für anwesende und abwesende Lieblingsmenschen zelebrieren die Bühnen-Enthusiasten in der Gänsehautballade „Komm mit mir“. 
Den letzten berauschenden Schwung ins Glück geben die Stimmhelden ihrem Publikum mit dem ikonischen „A-cappella-Song“ mit. 
Leicht und langanhaltend ist das A-cappella-Glück – mit VIVA VOCE hält es sogar an, „bis dass man Brot uns schneidet“.

„Glücksbringer“ ist sicher das abwechslungsreichste Showprogramm, das wir je gemacht haben“, plaudert Tenor David Lugert aus dem Songwriter-Nähkästchen. „Es ist perfekt für alle Menschen geeignet, die gerne lachen, hochklassige Musik schätzen und sich einen ganzen Abend lang glücklich machen lassen wollen.“

VIVA VOCE ist die Band mit den vielen Facetten. Ob tiefsinnige, eigene Songs über Krisen und das Leben, fulminante Auftritte mit großem Orchester oder energiegeladenes Showprogramm: VIVA VOCE schafft Glücksmomente.

Einlass: 19:00 Uhr

Frei nach Hugo von Hofmannsthals Salzburger „Jedermann“ erzählt Fitzgerald Kusz eine fränkische Version des alten Mysterienspiels über die Vergänglichkeit des Wohlstands, vom Sinn des Lebens und der Unausweichlichkeit des Todes.
Der hartherzige Genussmensch "Jedermoo" wird durch seinen jähen Tod mitten aus dem tätigen, erfolgreichen Leben gerissen. In der Stunde Aufschub, die er dem Tod abzuhandeln vermag, kann er jedoch nicht einen einzigen seiner Freunde dazu überreden, ihn auf seinem Weg zu begleiten. Und auch von seinen angesammelten Reichtümern muss er sich nun endgültig trennen. Einzig sein "Gwissen" und sein "Glaum", zwei allegorische Figuren, sind ihm noch eine Stütze und retten ihn schließlich vor dem Teufel und der ewigen Verdammnis.
Das Junge Theater Forchheim hat mit dem Regisseur des Stücks, Martin Borowski, zahlreiche Theatergruppen und –vereine aus Forchheim und dem Landkreis eingeladen, an dem Projekt mitzuwirken. Dabei passt die Forchheimer Kaiserpfalz perfekt als Kulisse des geistreichen und umwerfend komischen Volksspiels. In der Hauptrolle ist Benjamin Bochmann zu sehen. Für die Kostüme ist Christiana von Roit verantwortlich. Die musikalische Leitung übernimmt René „DerEnte“ Kraus. Das Projekt wird unterstützt durch das Bayerische Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst. In Kooperation mit der Stadt Forchheim

Frei nach Hugo von Hofmannsthals Salzburger „Jedermann“ erzählt Fitzgerald Kusz eine fränkische Version des alten Mysterienspiels über die Vergänglichkeit des Wohlstands, vom Sinn des Lebens und der Unausweichlichkeit des Todes.
Der hartherzige Genussmensch "Jedermoo" wird durch seinen jähen Tod mitten aus dem tätigen, erfolgreichen Leben gerissen. In der Stunde Aufschub, die er dem Tod abzuhandeln vermag, kann er jedoch nicht einen einzigen seiner Freunde dazu überreden, ihn auf seinem Weg zu begleiten. Und auch von seinen angesammelten Reichtümern muss er sich nun endgültig trennen. Einzig sein "Gwissen" und sein "Glaum", zwei allegorische Figuren, sind ihm noch eine Stütze und retten ihn schließlich vor dem Teufel und der ewigen Verdammnis.
Das Junge Theater Forchheim hat mit dem Regisseur des Stücks, Martin Borowski, zahlreiche Theatergruppen und –vereine aus Forchheim und dem Landkreis eingeladen, an dem Projekt mitzuwirken. Dabei passt die Forchheimer Kaiserpfalz perfekt als Kulisse des geistreichen und umwerfend komischen Volksspiels. In der Hauptrolle ist Benjamin Bochmann zu sehen. Für die Kostüme ist Christiana von Roit verantwortlich. Die musikalische Leitung übernimmt René „DerEnte“ Kraus. Das Projekt wird unterstützt durch das Bayerische Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst. In Kooperation mit der Stadt Forchheim

Frei nach Hugo von Hofmannsthals Salzburger „Jedermann“ erzählt Fitzgerald Kusz eine fränkische Version des alten Mysterienspiels über die Vergänglichkeit des Wohlstands, vom Sinn des Lebens und der Unausweichlichkeit des Todes.
Der hartherzige Genussmensch "Jedermoo" wird durch seinen jähen Tod mitten aus dem tätigen, erfolgreichen Leben gerissen. In der Stunde Aufschub, die er dem Tod abzuhandeln vermag, kann er jedoch nicht einen einzigen seiner Freunde dazu überreden, ihn auf seinem Weg zu begleiten. Und auch von seinen angesammelten Reichtümern muss er sich nun endgültig trennen. Einzig sein "Gwissen" und sein "Glaum", zwei allegorische Figuren, sind ihm noch eine Stütze und retten ihn schließlich vor dem Teufel und der ewigen Verdammnis.
Das Junge Theater Forchheim hat mit dem Regisseur des Stücks, Martin Borowski, zahlreiche Theatergruppen und –vereine aus Forchheim und dem Landkreis eingeladen, an dem Projekt mitzuwirken. Dabei passt die Forchheimer Kaiserpfalz perfekt als Kulisse des geistreichen und umwerfend komischen Volksspiels. In der Hauptrolle ist Benjamin Bochmann zu sehen. Für die Kostüme ist Christiana von Roit verantwortlich. Die musikalische Leitung übernimmt René „DerEnte“ Kraus. Das Projekt wird unterstützt durch das Bayerische Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst. In Kooperation mit der Stadt Forchheim

Jisung Kim studierte in Seoul, Köln und Paris. Die einflussreichsten unter seinen Lehrern waren Viktor Lukas, Michel Chapuis und Naji Hakim. Er ist Absolvent der Seoul Theological University und der Kölner Musikhochschule mit den Hauptfächern Orgel, Kirchenmusik, Improvisation und Komposition. Nach seinem Debütkonzert in Europa 1994 in der Kölner Philharmonie hat er Konzerte in 75 Ländern gegeben, darunter Korea, Hongkong, China, Taiwan, Japan, Australien, USA, Südamerika, Afrika und dem Nahen Osten sowie in ganz Europa. Im Alter von nur 29 Jahren führte er in zwölf Konzerten das gesamte Orgelwerk Johann Sebastian Bachs (284 Werke) auf, gefolgt von drei Aufführungen von Mozarts Orgelwerken im Jahr 2006 auf Einladung der Yeongsan Art Hall, Buxtehude Orgelwerke (92 Stücke) im Jahr 2007 in sechs Städten und 2008 das Gesamtwerk von Olivier Messiaen in sechs Konzerten auf Einladung des Instituts für Kirchenmusik des Seoul Theological Seminary. Im Jahr 2009 spielte er alle 16 Orgelkonzerte Händels unter eigener Leitung und als Solist, gefördert von der Seoul Cultural Foundation, sowie weitere Orgelwerke von Couperin, Bruhns, Lübeck, Liszt, Mendelssohn, Brahms, Franck, Schumann, Guilmant, und Saint-Saëns. Er war weltweit Interpret vieler Uraufführungen und fördert neue Werke, insbesondere solche koreanischer Komponisten. Seine eigenen Kompositionen und Arrangements finden vielerorts Anklang und er Kim tritt auch als Improvisator in Erscheinung. Seit der Veröffentlichung einer Live-Aufnahme bei Seoul Music im Jahr 1997 hat er vier Solo-CDs aufgenommen und etwa 20 Alben mit verschiedenen Musikern veröffentlicht, darunter eine Aufnahme von Chorwerken von Britten und Dvorak mit dem britischen Chordirigenten Paul Spicer. Kim ist Professor für Orgel und Improvisation an der Seoul Theological University in Korea und wird häufig zu Vorträgen, Meisterkursen und als Juror bei vielen renommierten Orgelwettbewerben eingeladen.

Besetzung:
Jisung Kim – Orgel

Programm:

Werke von Johann Sebastian Bach, Franz Liszt, César Franck und anderen

Spielstätte:

Stadtkirche