Gisela Mang, eine Frau in den mittleren Jahren, ist auf der verzweifelten Suche nach ihrem Traummann. In Ihrer Not sucht sie die Psychologin Frau Möbenbach auf, die ihre ganz speziellen Methoden hat. In witzigen Dialogen und grotesken Bildern platzt – wie im wahren Leben – ein Traumbild nach dem anderen, bis Gisela sich schlussendlich fragt, wozu sie eigentlich einen Mann braucht. Frau Möbenbach hat die Antwort parat….

Es spielen: KT Riemann und Stephanie Nalani

Einlass 30 min zuvor

Konzert mit Instrumenten der Simplicissimus-Zeit · mit Franz Schüssele
Manche Musikinstrumente, die Simplicissimus zu seiner Zeit gehört hat, haben sich bis heute in veränderter Form erhalten, z.B. die Posaune und die Trompete, manche sind ausgestorben: Die Ausstellung zeigt eine Auswahl der Instrumente aus der Sammlung des Multiinstrumentalisten und Instrumentensammlers Franz Schüssele, bekannt durch seine Musikgruppe „Gälfiässler“. Ein klangvolles und sehenswertes Konzert, auf der Gambe, der Nonnentrompete, der Eunuchenflöte, der Cornamuse, dem Krummhorn, auf dem Brummtopf oder auf dem Wurstfagott...
VVK 10 € · AK 12 €

Ausstellung der Instrumente bis 6. Oktober

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Eingeschlossene Gesellschaft

von Jan Weiler

Die Geschichte spielt an einem Freitagnachmittag im Lehrerzimmer eines städtischen Gymnasiums. Fünf Lehrer sitzen dort aus unterschiedlichen Gründen noch herum und sind sich mehr oder weniger grün. Da stört der Vater eines Schülers die trostlose Szene und verlangt, dass die Lehrer über die gefährdete Abi-Zulassung seines Sohnes diskutieren sollen. Und als sie das nicht wollen, sperrt er sie kurzerhand ein und zwingt sie zu einer eigenwilligen Zeugniskonferenz.
Wie in Sartres „Geschlossene Gesellschaft“ sind auch bei Weiler die „Lehrer ohne Fluchtmöglichkeit“ dazu verdammt, sich miteinander zu beschäftigen. Schon bald bröckeln die bürgerlichen Fassaden und persönliche Abgründe tuen sich auf. Am Ende steht die Frage im Raum, ob diese Menschen überhaupt dazu berechtigt sind, über den Schüler zu richten.
Das ist lustig und furchtbar zugleich, wenn die Marotten, Verfehlungen und Charakterschwächen des eigentlich vorbildhaft scheinenden Lehrkörpers zutage treten: Eine schwarze Komödie als Gesellschaftssatire. Mit einem Lehrerzimmer als Alptraum.

Nach der grandiosen Verfilmung von Sönke Wortmann nun im Theater k der Kulturetage.

Regie: Ulf Goerges
Es spielen: Brit Bartuschka, Elske Beermann, Uwe Bergeest, Mario Forkel, Kai Janssen & Ralf Selmer
Kostüm: Regine Meinardus, Bühne: Bernhard Weber Meinardus, Technik: Aljosha Lanje

Einlass: 18:30

Wir erfüllen eure geheimen Wünsche jetzt und hier! So wie ihr es braucht!
Wir spielen nicht vom Blatt, sondern mit euren Gefühlen.
Eine Achterbahn der musikalischen Ergüsse!
Jeder Schuss ein Treffer! Jeder Song ein Hit!

Mit den Toyboys hat sich der Impro-Spezialist Jakob Nacken eine hochkarätige Band zusammengetrommelt, bestehend aus Klaus Hügl (Piano), Julian Jochen-Warth (Bass) und Martin Buck (Schlagzeug). Gemeinsam machen sie das Unmögliche möglich und spielen ein ganzes Konzert ohne vorher einen einzigen der Songs zu kennen. Denn die Lieder entstehen interaktiv aus dem Moment heraus. Ein Abend voller Weltpremieren.
Jeder Song ist einmalig. Alles ist live improvisiert!
… denn Coverbands gibt es schon genug!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Einlass ab 15.30 Uhr

„Ich steige auf - bin der letzte der lacht - von allen Geiern war ich totgesagt“, singt Thomas Godoj in seinem Song „Untot“ aus dem Jahr 2018. Doch Totgesagte leben länger, denn er gehört tatsächlich zu den wenigen, die es geschafft haben, sich nach dem Gewinn einer Castingshow im Musikbusiness zu etablieren. Das mag viele überraschen, hat er sich doch nach seinem Sieg bei DSDS 2008 bewusst gegen eine Präsenz in den Boulevardmedien entschieden und flog so die meiste Zeit unter dem Radar der allgemeinen öffentlichen Wahrnehmung. 9 Studioalben sind im Laufe der Jahre entstanden, dazu kommen ein Akustikalbum und Live-Veröffentlichungen. Vor allem mit den letzten drei Alben „13 Pfeile“, „Stoff“ und „Album des Jahres“ ist Thomas Godoj bei sich und seinem Sound angekommen. Der bewegt sich irgendwo zwischen Alternative Rock, Metal und New Rock und zeichnet sich durch fette Gitarrenriffs und hymnische Refrains mit deutschen Texten aus, die man so schnell nicht mehr vergisst. Mit seiner unverwechselbaren, charismatischen Stimme scheut Godoj auch nicht vor Emotionen und Melancholie zurück, die sich in seinen ausdrucksstarken Lyrics widerspiegeln. Lasst euch die energiegeladenen Live-Shows nicht entgehen, für die er und seine großartige Live-Band seit mehr als einem Jahrzehnt stehen!"

Einlass ab 18:30 Uhr

Um auf andere Gedanken zu kommen, verbringt die frisch verwitwete Evelyn ein paar Tage bei der Familie ihrer Tochter. Doch deren sonst so verschlafene Heimatstadt ist im Ausnahmezustand. Die 16-ja?hrige Nachbarstochter ist unter mysteriösen Umstanden verschwunden, ein Verbrechen wird befürchtet. Und tatsächlich wird schon bald eine bestialisch zugerichtete Leiche gefunden. Die Bewohner stehen unter Schock, die Polizei ermittelt fieberhaft. Es ist jedoch Evelyn, die eine erschreckende Entdeckung macht ...

Peter Somuah ist ein begnadeter Jazztrompeter, der sein Spiel durch das unablässige Hören seiner Trompetenhelden Miles Davis und Roy Hargrove erlernte. Somuah besticht durch seinen warmen und melancholischen Klang sowie durch seine rhythmische Gewandtheit, die seine künstlerische Sozialisierung inmitten der Musikstile Westafrikas widerspiegelt. Er berührt seine Zuhörer und bringt sie zum Grooven. Im Jahr 2021 wurde Somuah mit dem Erasmus Jazz Award für junge Jazzkünstler ausgezeichnet, und 2022 gewann er mit seinem Debütalbum Outer Space den prestigeträchtigen Edison Jazz Award. In seinen Kompositionen lotet Somuah die Grenzen zwischen Jazz, Funk und traditioneller ghanaischer Musik aus, gespickt mit einem Hauch elektronischer Musik. Er ist mit seiner Musik bereits auf vielen Bühnen aufgetreten, unter anderem auf dem North Sea Jazz Festival 2022 und der ESNS 2023.

Anton De Bruin (Keyboards)
Jens Meijer (Drums)
Danny Rombout (Percussion)
Jesse Schilderink (Saxophone)
Peter Somuah (Trumpet)
Marijn van der Ven (Bass)

Vom 03. August bis 07. Dezember 2024 präsentiert die ambitionierte Konzertreihe sieben Konzerte in fünf unterschiedlichen Aufführungsorten. Die erste Veranstaltung am 03.08. im Stadttheater "Vivaldis Vier Jahreszeiten" kann leider aus technischen Gründen nicht im Abonnement präsentiert werden. Aus den restlichen sechs Konzerten kann man sich drei nach Wahl aussuchen und dabei 20% beim Eintrittspreis sparen.

Seit 2003 bereichert diese exzellente Konzertreihe das kulturelle Leben unserer Region durch hochkarätige musikalische Darbietungen, die eine Vielfalt an Werken und Stilen umfassen. Die innovative Klassikreihe bewegt und spricht Menschen verschiedenster Hintergründe an. Die Pflege der Klassik bietet Raum für Modernität und frische Interpretationen: Alte Musik für Ohren von heute.

Das ABO-Programm:

Sjaella & Quartonal – „Peace in our time”
Großartige Vokalmusik aus dem 20. Und 21. Jahrhundert
Datum: Freitag 23. August 2024 um 20 Uhr
Ort: Christus- und Garnisonkirche Wilhelmshaven

Mit Sjaella (Leipzig) und Quartonal (Hamburg) schließen sich zwei der erfolgreichsten deutschen Vokalensembles für ein Konzertprogramm zusammen. Das Programm „Peace in our time“ stellt ganz bewusst die Fragen unserer Gegenwart, Fragen nach persönlichen Hoffnungen und Träumen. Sjaella und Quartonal laden den Zuhörer ein, sich neben dem Genuss der Musik auch auf besinnliche Momente einzulassen. Es erklingt vier- bis zehnstimmige exzellente Vokalmusik.
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Musica Nella Moda Italiana
Eine kammermusikalische Reise mit der meisterhaften Barockmusik Italiens
Datum: Samstag 21. September 2024 um 20 Uhr
Ort: St. Georgs-Kirche in Sengwarden
Torsten Johann (Orgel), Veronika Skuplik (Violine) & Mechthild Karkow (Violine)

Als im beginnenden Barock die rein instrumentale Kammermusik zunehmend wichtiger wurde, kristallisierte sich die Triosonate als eine der schönsten Ideen heraus. Von Italien aus verbreitete sich diese Kompositionsform schnell über ganz Europa. So schrieb der englische Komponist Henry Purcell 1683, dass „…er sich getreulich um eine gerechte Nachahmung der berühmtesten italienischen Meister bemüht hat; hauptsächlich, um diese Art von Musik in Mode zu bringen.“
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12. Int. Joseph Joachim-Violinwettbewerb
Abendfüllendes Konzert mit ViolonistIn & PianistIn
Datum: Donnerstag 26. September 2024 um 20 Uhr
Ort: Barocksaal Schloss Gödens Sande

Die Stiftung Niedersachsen ist Ausrichterin des weltweit ausgeschriebenen Violinwettbewerbs, der 2024 schon zum zwölften Mal durchgeführt wird. Im Zuge dieses Wettbewerbs geben die Semifinalistinnen und -finalisten landesweit Konzerte in der Besetzung Violine und Klavier, auf das klassische Musik auf höchstem Niveau ins Land getragen werde. „Klassik am Meer“ ist Partner des hochkarätigen Wettbewerbs.
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Ensemble Forbicina „Telemann für Kinder“
Für Kinder im Grundschulalter und deren Erwachsene mit Musik, Tanz, Geschichten und Spaß
Datum: Sonntag 27. Oktober 2024 um 16 Uhr
Ort: Neuapostolische Kirche Fedderwardergroden

Für Kinder im Grundschulalter und ihre Erwachsenen. Musik und Geschichten, die im Ohr bleiben - mit diesem Gedanken möchte das Leipziger Ensemble Forbicina in Originalkostümen Alte Musik neu entdecken lassen. Sie bieten singend, spielend, tanzend und erzählend dem jungen und junggebliebenen Publikum Zugang zu den Geschichten und der wunderbaren Musik rund um den großen Barockkomponisten Georg Philipp Telemann, zu seiner Zeit der berühmteste Komponist in Deutschland!
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Kammermusik im Barocksaal
„Das Forellenquintett“ von Franz Schubert & das „Klavierquintett“ von Hermann Goetz
Datum: Dienstag 12. November 2024 um 20 Uhr
Ort: Barocksaal Schloss Gödens Sande
Konstantin Pfiz (Violoncello), Simon Kasper (Klavier), Gregory Ahss (Violine), Oliviero Hassan (Viola) & Knut Erik Sundquist (Kontrabass)

Das „Forellenquintett“ von Franz Schubert gehört zu den populärsten Werken der Kammermusik. Diese Melodie wird fantasievoll variiert, in unterschiedliche Stimmen verlagert, galant oder virtuos umspielt; sie erscheint mal heiter, mal sehnsuchtsvoll, dann wieder voller Schwung: Musik voller Raffinesse und Lebensfreude. Kontrastierend hierzu möchten wir einen nahezu vergessenen Komponisten wieder in den Fokus rücken: Hermann Goetz. Hört man seine Musik, so mag es verwundern, dass sie so selten im Konzertsaal erklingt.
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Weihnachtsoratorium von C.H. Graun
Datum: Samstag 07. Dezember 2024 um 20 Uhr
Ort: Christus- und Garnisonkirche
Kammerchor Wilhelmshaven, Leitung: Gerrit Junge / Barockorchester „La Dolcetta“, Die Solisten: Tanya Aspelmeier (Sopran), Juliette Schindewolf (Alt), Knut Schoch (Tenor) & Manfred Bittner (Bass)

Carl Heinrich Grauns Weihnachtsoratorium erzählt vom sehnsüchtigen Warten auf die Geburt Jesu Christi. Graun (1704 - 1754) war ein Zeitgenosse Johann Sebastian Bachs. Zehn Jahre vor der Erstaufführung des Weihnachtsoratoriums von Bach komponierte er sein „Oratorio in Festum Nativitati Christi“, das für die damalige Zeit absolut modern war. Grauns Oratorium gilt als Meisterwerk. Mit Auszügen aus Bachs Oratorium erscheinen die herausragenden Kompositionen ihrer Erschaffer in besonderem Licht. Ein außergewöhnliches Konzerterlebnis am Vorabend des 2. Advents.
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Das Künstlerduo Giu & Toni, begleitet von ihrer Band The Delta Four, freut sich, ihre neue Show anzukündigen.
In dieser neuen Show werden Songs in einem frischen Gewand präsentiert, das die Einflüsse von Carla Bruni, Larry Fleet, Drake White, Lizz Wright und einem mal jazzig-, mal rockig-inspirierten Elvis Presley vereint.
Mit einer harmonischen Mischung aus Folk, Jazz, Blues und Americana Country erschaffen sie einen einzigartigen Sound, der das Publikum begeistert.
Die Show bietet ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis, bei dem Julia (Giu) und Toni Cardone mit ihren charismatischen Stimmen das Publikum verzaubern. Unterstützt von „The Delta Four“ erschaffen sie eine unvergessliche Atmosphäre, die die Zuschauer in ihren Bann zieht. Jeder Song wird mit Leidenschaft und Spaß interpretiert und erhält eine ganz persönliche Note, die Giu & Toni aus der Masse herausstechen lässt.
„Unsere Show ist eine Hommage an die Vielfalt der Musik und die einzigartige Kraft, die sie besitzt“, erklären Giu & Toni. „Wir möchten unser Publikum mitnehmen auf eine musikalische Reise, die die Grenzen des Gewohnten hinter sich lässt.“
Die Zuschauer dürfen sich auf ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis freuen, das die Grenzen der Genres sprengt und eine erfrischende Neuartigkeit bietet.

Einlass 19:00 Uhr

Bridges Kammerorchester - „Half of me“
Dirigent: Farhad Garayusifli
Künstlerische Leiterin: Johanna-Leonore Dahlhoff


Unter dem Titel „Half of me“ wird das BKO im September 2024 Fragen der Identität in den Fokus nehmen.

Das titelgebenden Auftragswerk „Half of me“ wurde von Atefeh Einali für das Bridges Kammerorchester geschrieben. In Half of me beschreibt sie ihre persönliche Situation: Die eine Hälfte von ihr ist in ihrem Heimatland und die andere Hälfte ist dem Land, in das sie migriert ist. Dies bezieht sich sowohl auf musikalische Aspekte als auch auf aktuelle gesellschaftliche und soziale Ereignisse.

Weitere Highlights des Programms sind Kompositionen und Arrangements der der Orchestermitglieder: Salim Salari (Dusk – Gorg o mish – Wolf und Schaf), Peter Klohmann (Alpha Carmelopardalis), mehrere Uraufführungen sowie ein Arrangement von Andrés Rosales der berühmten Rumänischen Volkstänze von Béla Bartók.

Das Orchester wird erstmals von Farhad Garayusifli dirigiert. Er studierte zunächst Dirigieren an der Ü. Hadschibayli–Baku Music Academy in Aserbaidschan und beendete das Studium mit einem Master an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf. In Aserbaidschan war er u.a. Chefdirigent des Jazz Symphony Orchestra und sammelte dadurch Erfahrung im Cross-Over Bereich und an der Schnittstelle von Jazz-typischen Instrumenten, europäischen Orchesterinstrumenten und traditionellen aserbaidschanischen Instrumenten.

Das Bridges Kammerorchester vereint seit Herbst 2019 freiberufliche Musiker*innen und ihre Instrumente aus verschiedensten Regionen des europäischen, asiatischen und amerikanischen Kontinents. Es ist seit 2022 Orchestra in Residenz im Casals Forum in Kronberg und gibt im August 2024 sein Debüt in der Elbphilharmonie in Hamburg im Rahmen des Schleswig-Holstein Musik Festivals.

Die Orchestermitglieder sind Expert*innen für arabische, persische und europäische Klassik, Jazz, zeitgenössische Musik, osteuropäische Folklore sowie verschiedene Formen zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik. Von ihren vielfältigen Persönlichkeiten ausgehend, komponieren und arrangieren die Musiker*innen ihre Stücke selbst. Was dabei entsteht, ist transkulturelle Musik.

Das Konzert des Bridges Kammerorchester wird unterstützt von EVO Energieversorgung Offenbach AG, SOH Stadtwerke Offenbach Holding GmbH sowie dem Amt für Kulturmanagement der Stadt Offenbach am Main.

Gefördert durch: Crespo Foundation und Kulturfonds Frankfurt Rhein Main

Einlass: 19 Uhr

Stars auf Zeche

Die heiße Show für kühle Tage

„Manege frei“ für das ganz große Vergnügen unter dem Förderturm: Mit Live-Gesang, Tanz, Akrobatik und neuen fantastischen Kostümen verwandelt „Zirkusdirektor“ Ralf Kuta den RevuePalast in ein Show-Universum der besonderen Art. Das weltweit einzige Travestietheater auf Zeche lockt sie alle ins Rampenlicht: die legendären Diven, die unvergessenen Mega-Stars und die Chart-Stürmer von heute. Immer charmant, herrlich erotisch und sehr, sehr witzig – ein heißes Fest für alle Sinne!

Einlass 2 Stunden vor Showbeginn

Eine ausgezeichnete Tradition! Bereits zum sechsten Mal treffen die renommierten Profis der WDR Big Band auf den vielsprechenden Nachwuchs des Bundesjazzorchesters. Coaching, Workshops, Gedankenaustausch, gemeinsame Proben und anschließende Konzerte – alle zwei Jahre aufs Neue profitieren die jungen Musikerinnen und Musiker von dieser lebendigen Kooperation.

Die WDR Big Band zählt zu den rennomiertesten Ensembles Deutschlands. Mit rund 300 Konzerten zählen die vier WDR-Klangkörper - das WDR Sinfonieorchester, das WDR Funkhausorchester, der WDR Rundfunkchor und die WDR Big Band - zu den größten Konzertveranstaltern in NRW und leisten damit einen wesentlichen Beitrag zur Musikkultur im Bundesland.

Ausgezeichnete Vielfalt und ewige Jugend machen das Jugendjazzorchester der Bundesrepublik Deutschland aus. 1988 von Peter Herbolzheimer gegründet, gilt das BuJazzO, wie es liebevoll genannt wird, heute als ausgezeichnete Talentschmiede für zukünftige Jazzmusikerinnen und Jazzmusiker.

Das Bundesjazzorchester wird bei diesem Projekt von Niels Klein geleitet, den eine besondere musikalische Freundschaft als Dirigent und Arrangeur mit der WDR Big Band verbindet. Er präsentiert mächtige Bigband-Literatur, die viel Raum lässt für die jungen Solistinnen und Solisten des Orchesters.

Nachwuchs- und Profimusiker zusammenzubringen – das ist seit 2004 die Idee von „tutti pro“, einer gemeinsamen Initiative der Jeunesses Musicales Deutschland, der Deutschen Orchestervereinigung und dem Verband deutscher Musikschulen.

Träger des Bundesjazzorchesters: Deutscher Musikrat
Förderer: Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend, Westdeutscher Rundfunk, Mercedes-Benz Group AG, Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten

Programmänderungen vorbehalten.
© Foto Christian Borchers

Gebäudeeinlass 19:00 Uhr

Victoria Pohl p / Felix Wiegand b / Florian Kettler dr

NEUES PROGRAMM „Mr. Hähnry“
Nach Victoria Pohls aktuellem Motto „Mein Leben ist MEIN Wunschkonzert“ hat sie mit ihren beiden Bandkollegen das neue und zugleich zweite Trioalbum „Mr. Hähnry“ aufgenommen. Auf der CD befinden sich erstmals ausschließlich Eigenkompositionen der Pianistin. Markenzeichen dieser Stücke sind starke Melodien, die sich als Ohrwurm entpuppen sowie eine Harmonik in die man als Hörer entspannt eintauchen kann.
Unterstützt wurde das Album „Mr. Hähnry“ durch das Stipendienprogramm „Junge Kunst und neue Wege“ des Freistaats Bayern.
Die Originals der Pianistin nehmen Bezug auf persönliche, lustige oder traumhafte Erfahrungen. Ein abwechslungsreiches, spannendes Konzert mit eingängiger Melodik, kreativ ekstatischen Solopassagen, versüßt mit einer Prise Swing & Blues!

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Bist du Fan von Manga und wolltest du schon immer mal lernen, deine eigenen Manga-Charaktere zu zeichnen? Dann ist dieser Workshop genau das richtige für dich: Unter Anleitung der Künstlerin Yenaiiru lernst du, Gesichter und ganze Figuren im Manga-Stil zu zeichnen und nach deinen Vorstellungen zu gestalten. Vorkenntnisse brauchst du keine, nur Spaß am Kreativ sein und jede Menge Motivation! In einer gemütlichen und einladenden Atmosphäre der Thalia Buchhandlung bietet der Workshop auch eine großartige Gelegenheit, neue Leute kennenzulernen und gemeinsam den Spaß an diesem kreativen Hobby zu entdecken.

Abonnement für alle drei Konzerte oder auch Komitickets erhätlich.

Abonnement für alle drei Konzerte oder auch Komitickets erhätlich.