Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Günter Grünwald ist einer der ganz großen bayerischen Kabarettisten und das seit über drei Jahrzehnten. Unzählige ausverkaufte Shows, seit vielen Jahren eine eigene TV-Sendung und ein einzigartiger Humor. Was viele allerdings nicht wissen: Günter Grünwald ist seit seiner Jugend ein leidenschaftlicher Gitarrist und Musikfan. Und wenn es die Zeit erlaubt dann steht er mit seinen befreundeten Vollblutmusikern von RAD GUMBO auf der Bühne und lässt es richtig krachen. Das Motto ist „Bayerisches Kabarett trifft Southern Blues“. Was sie dabei erwartet ist eine geniale Mischung aus höchst unterhaltsamen bayerisch-deftigem Humor mit groovigem Blues-Rock aus den heißen Sümpfen der amerikanischen Südstaaten mit Günter Grünwald selbst an der Sologitarre. Coole Musik und Ablachen ohne Ende. Auf jeden Song folgt eine Kabaretteinlage. So entsteht ein in dieser Form selten da gewesener musikalisch-komödiantisch da gewesener Cocktail. Eine kurzweilige Show, Coole Musik & Ablachen ohne Ende- was will man mehr. So wie das gleichnamige Eintopfgericht aus New Orleans ist die Musik von RAD GUMBO würzig und scharf. Die Zuhörer erwartet ein brodelnder Mix aus Zydeco-Blues und New Orleans-Soul. Neben eigenwillig arrangierten Coverversionen bietet die Band um „Dackel“ Hirmer ausgereifte Eigenkompositionen, die ebenso aus dem musikalischen Schmelztiegel New Orleans stammen könnten. Durch die hohe Authentizität der einzelnen Musiker fühlt man sich entführt nach„Big Easy“. „Dackel“ Hirmers Stimme ist einzigartig und erreicht sofort die Aufmerksamkeit der Zuhörer. Der ausdrucksstarke Shouter aus den „Sümpfen“ der Donaustadt Vohburg könnte jederzeit mit seinem Akkordeon in einem Musikclub in New Orleans auf der Bühne sitzen und niemand würde vermuten, dass er aus Bayern stammt. Spätestens seit den Tourneen mit John Lee Sanders und der Tochter von John Lee Hooker, Zakiya Hooker, sowie der Soul Legende Chris James, ist die Band ins internationale Rampenlicht getreten. Die gemeinsame Europatournee mit John Lee Sanders erfolgte 2013. Festivalauftritte z.B. in der Schweiz (Magic Blues Festival) sowie in Slowenien (Lent Festival), Kroatien, Österreich und Deutschland begeisterten sowohl Publikum als auch Medienvertreter. Die daraus entstandene CD „Rad Gumbo meets John Lee Sanders“ wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Das zweite Album der Band, „hot&spicy“, erschien 2022 und erhielt erneut den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“. Günter Grünwald ist hier als Gastmusiker auf dem Bluesklassiker „Crossroads“ zu hören. Obwohl sich Günter Grünwald aus dem Solo Kabarett und dem TV zurückgezogen hat wird er weiterhin live mit RAD GUMBO auf der Bühne zu erleben sein.

Einlass: 18:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Für Kinder ab 4 Jahren
Die Weltneuheit auf großer Tournee!

Die kleinen blauen bekommen ihren ganz großen Auftritt! Die Schlümpfe – Das Musical erobert die Bühnen Deutschlands und Du kannst Papa Schlumpf und Co. live erleben.

Begib dich auf die Reise ins Dorf Schlumpfhausen und begleite Papa Schlumpf, Schlumpfine und ihre blauen Gefährten im Kampf gegen ihren ewigen Widersacher Gargamel dessen einziges Ziel darin besteht, die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten. Ein verschlumpft nochmal schönes Ereignis, das die einen in Erinnerungen schwelgen und die Augen der anderen vor Freude strahlen lässt.

Die Schlümpfe haben ihre Geburtsstunde 1958 in Belgien und haben von dort aus die Welt erobert.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.


Dauer: 2 Std. inkl. Pause

WHY NOT EVENTS



Ticket-Ermäßigungen:
• Wahl-RING Veranstaltung
• Gruppen ab 10 Personen erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Schwerbehinderte mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson
Ermäßigungen nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172


Tageskasse zzgl. 2,-€ / Ticket (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Öffnung des Theaters 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

„Bet dat de Dood“
Eine schwarze Komödie in zwei Akten von Stefan Vögel
Niederdeutsch von Kerstin Stölting
Regie: Rolf Renken

Die Ehe zwischen Heike und Gregor existiert nur noch auf dem Papier. Heike will die Scheidung und Peer, Rechtsanwalt und einst der beste Freund Gregors, heiraten. Doch laut Ehevertrag stünde Gregor nach der Scheidung die Hälfte ihres Vermögens zu – elf Millionen. Heike weiß, dass Peer Firmengelder beim Glücksspiel verzockt hat. Sie macht ihm ein unmoralisches Angebot: Wenn sie heiraten, bekäme er diese elf Millionen. Aber sie wird ihn nur heiraten, wenn er Gregor um die Ecke bringt. Sie weiß nicht, dass Gregor einen ganz ähnlichen Plan verfolgt: Gregor verspricht Peer, wenn er Heike aus dem Weg räumt, drei Millionen von Heikes Erbe. Peer geht auf das Angebot ein – sowohl das Angebot Heikes, als auch das Angebot Gregors. Beide glauben, Profiteure eines perfekten Verbrechens zu werden und wissen nicht, dass Peer sein eigenes Spiel spielt. Peers Plan ist raffiniert, er hat an alles gedacht. Wäre da nicht der etwas begriffsstutzige Auftragsmörder Arno und Heikes chaotische Freundin Yvonne, die allesdurcheinanderbringen. Am Ende gelingt ein perfektes Verbrechen, doch ganz anders als erwartet...

Einlass: 19:15 Uhr

Nach 20 erfolgreichen Jahren als Teil des Münsteraner Kultkabarett STORNO ist nun Zeit für Neues. Thomas Philipzen, der „Springinsfeld“ des Trios, kommt mit seinem aktuellen Soloprogramm in die Dattelner Stadthalle.

In HIRN IN TEILZEIT rast er spielend, singend und improvisierend durch die Unbeständigkeit der politisch-gesellschaftlichen Großwetterlage. Und die macht aus unserer Schaltzentrale derweil einen ordentlichen Brummschädel. Wie soll der Irrsinn dieses riesigen Planeten in ein so kleines Gehirn passen? Um den Frontallappen ordentlich zu lüften, hilft mutiges Gegenlachen. Entfesselt pendelt er zwischen Neuem und Gewesenem, Verwirrung und Zuversicht, verirrt sich in den Blackouts und Fettnäpfchen des modernen Menschen und stellt fest: Mensch und Fehlerbehebung verhalten sich wie Mode und Schlaghose: egal wie furchtbar, sie kommt immer wieder. Ein Abend gegen Frohstoffmangel und Scherzrhytmusstörungen.
Der Gewinner zahlreicher Kleinkunstpreise hat mit seinen skurrilen Geschichten und Liedern, mitreißender Spielfreude und unverwechselbarem Wortwitz in den letzten 30 Jahren das deutschsprachige Kleinkunstpublikum erobert. "Gleichermaßen Freude wie Tiefgang mit Flügeln für die Seele" (WDR).

19:00:00

Matthias Brodowy feiert das unrundeste Bühnenjubiläum überhaupt:
Seit 1989 steht er auf den Brettern, die die Welt erheitern, seit 1999 ist er auf ewiger Deutschlandtournee
und 2007 erhielt er den Publikumspreis sPEZIALiST. Sein 30-jähriges Bühnenjubiläum 2019 im Theater am Aegi war legendär,
jetzt hat er wieder eine Band zusammengestellt und spielt seine liebsten Songs in ganz neuer Verpackung.
Musik und Kabarett und Feierlaune - an einem einzigartigen Abend zum 37,5-jährigen Bühnenjubiläum.

Einlass: 19:00 Uhr, Einlass in den Saal: 19:30 Uhr

Musikalisches Kabarett 1920 - 1960
Richard Herfeld präsentiert einen bunten Abend mit einem prickelnd – spritzigem Programm, das die Höhepunkte seiner Vorträge der letzten Jahre vereint.

Lauschen Sie etwa drei kleinen Geschichten, oder lassen Sie sich musikalisch nach Paris entführen, wo Mademoiselle Jou-Jou Sie um den Finger wickeln wird. Und kennen Sie schon das Lied der Mietskasernenbewohner? Nein? Nun, das waren ja bereits mindestens drei gute Gründe, dass Sie uns mit Ihrer Anwesenheit beehren.

Und wenn Sie, meine Herren, Probleme mit einer schläfrigen Partnerin haben sollten, die ungern Abends ausgeht, dann probieren Sie es doch einfach mal mit diesem großartigen Programm. Es wird sicher Abhilfe schaffen.

Versprochen. Einfach fabelhaft!

Freuen Sie sich auf einen kurzweiligen Abend mit beschwingt – frechen Chansons der 1920er – 1950er Jahre mit Kompositionen von Heinz Erhardt, Günter Neumann, Peter Wehle, Peter Igelhoff, Friedrich Hollaender und vielen weiteren.

Einlass: 19 Uhr

Oliver Steller spricht und singt Rainer-Maria Rilke „Zwischen den Sternen“
„Zwischen den Sternen“ - Gedichte • Briefe • Leben
mit Dietmar Fuhr (Kontrabass) und Bernd Winterschladen (Saxophon)

„Rainer Maria Rilke“ – den meisten von uns klingen einige Zeilen seiner berühmtesten und schönsten Gedichte im Ohr, wenn wir diesen Namen hören. Der Lyriker Rainer Maria Rilke war eine der herausragendsten dichterischen Persönlichkeiten im beginnenden 20. Jahrhundert.
„Du musst das Leben nicht verstehen, dann wird es wie ein Fest!“ lautet ein kleines Gedicht von Rainer Maria Rilke. Wie „ein Kind mit Blüten beschenken lassen“, wie es bei dem Dichter weiter heißt, konnte sich jetzt das Publikum. Ein einzigartiger Abend, der zum Fest geriet, berauschend, begeisternd. Ein Abend für Herz und Verstand, aus dem man mit geschärften Sinnen hinaus ging und der noch lange nachklingen wird. Oliver Steller ist ein Mann der leisen, meditativen Töne, der Rilkes bewegte Lebensreise unprätentiös, nachdenklich und humorvoll erzählt und singt. Der Schauspieler, Sänger und Gitarrist gewährt für gut zwei Stunden Zuflucht auf einer Insel intellektueller Besinnung. Steller und seine fantastischen Musikerkollegen, der Saxophonist Bernd Winterschladen und Dietmar Fuhr am Kontrabass, spüren in ihren Rilke-Vertonungen jede literarische Gefühlsverästelung des Dichters auf. Mehr noch, ihnen gelingt es, auch Skeptiker zu überzeugen, die noch keinen Zugang zum hohen Ton des Dichters gehabt haben. Man findet sich „Zwischen den Sternen“, so der Titel der Hommage, wieder und geht womöglich als Rilke-Verehrer in die Nacht hinaus. Mehr kann ein musikalisch-literarischer Abend nicht leisten. Oliver Steller und seine Musikerkollegen sind jedenfalls um Lichtjahre besser als die vermeintlich großen Namen, die vor nicht allzu langer Zeit mit einem auf Event getrimmten „Rilke Projekt“ das Publikum beglücken wollten.“Wer spricht von Siegen? Überstehen ist alles!“, notiert Rilke trotzig-resignierend während seiner Pariser Galeerenjahre, die ihm „Heimat und Heimsuchung“ zugleich sind. „Betrachte und verweile“ rät ihm Rodin, als dessen Sekretär er sich an der Seine verdingt. Rilke schreibt das „Stundenbuch“ und mag sich gefühlt haben wie „Der Panther“, den er gefangen hinter „tausend Gitterstäben keine Welt“ entdecken lässt. „Die Erlösung kam wie fast immer bei Rilke in Gestalt einer Frau“, Oliver Steller wiederholt diese Feststellung mit einem Anflug von Lakonie mehrmals. Rilke und die Frauen, ein Kapitel für sich. Eine betuchte Adlige lädt den Dichter 1905 nach Capri ein, damit er sich entfalte wie ein “ Feigenbaum im Mondenschein“ und die drei Interpreten lassen dazu eine Ahnung von Meeresrauschen aufbranden. Fürstin Marie von Thurn und Taxis gewährt dem Rastlosen 1912 in Duino ein Refugium, dort entstehen die „Duineser Elegien“. Die Weiten Russlands lässt Steller ihn zuvor mit der 14 Jahre älteren Lou Andreas Salomé erkunden. Rilke wird es nicht gelingen, von der verheirateten Frau, der auch Nietzsche verfallen war, los zu kommen. Schließlich die nur ein Jahr währende Ehe mit der Worpsweder Bildhauerin Clara Westhoff, die die Liebesnächte mit dem von Einsamkeit Besessenen, anders als Claire Goll, wohl nicht als „Märchen aus 1001 Nacht“ empfunden haben mag. 1926 stirbt Rilke nur 51-jährig im Wallis, aufgezehrt „vom Orkan im Geist, mit dem er die ’Sonette an Orpheus’“gedichtet hat, setzt Steller den Schlusspunkt“ Weser Kurier

Weitere Pressestimmen:
„Wunderschöne musikalische Interpretationen!“ SWR-Fernsehen
„Oliver Steller transportiert mit Hilfe seiner Stimme, Gestik und Körperhaltung die Emotionen und Gedanken der verschiedenen Textpassagen. Die Verknüpfung von Musik und Literatur gelingt dem Trio perfekt“ Deutschland Today
„Wer bei den Namen Lessing, Heine, Hölderlin, Rilke und Tucholsky an seine Schulzeit erinnert wird und beinahe Pickel bekommt, hat Oliver Steller noch nicht live erlebt“ WN
„Ein Abend mit Gitarrist und Rezitator Oliver Steller verspricht immer einen literarisch musikalischen Höhepunkt“ Schwäbische Zeitung
„Wer kann mit einem Satz trösten und erfreuen? Der Rezitator. Keiner vermag das so genial wie Oliver Steller, nicht zuletzt, weil er auch Musiker ist“ Westfälische Nachrichten
„Ein gelungener Abend für Seele und Verstand“ Selfkant Online
„Zwei Jahre arbeitete Oliver Steller an seinem Rainer Maria Rilke-Programm. Die Textauswahl, die Dramaturgie und die musikalische Bearbeitung mündeten schließlich in ein grandioses Bühnenprogramm“ Rheinische Post
„Die musikalischen Umsetzungen bestachen durch Raffinesse, Emotionalität, präzise Breaks, ostinaten Klangflächen, Unisono-Passagen und herrlichen Saxophon-Improvisationen. Der Interpret aus dem Rheinland verfügt nicht nur über eine voll tönende Barritonstimme, sondern auch über einen großen musikalischen Gestaltungswillen“ Hessisch Niedersächsische Allgemeine
„Oliver Stellers Stimme füllt den Saal, selbst die Pausen zwischen den Versen waren über hunderte von Zuschauern hinweg, in der hintersten Reihe noch zu spüren. Der Rezitator versteht es, sein Publikum bis zur letzten Zeile in seinen Bann zu ziehen“ Stuttgarter Nachrichten
„Oliver Steller besitzt jene spannungsvolle Zwischenlage zwischen Tenor und Bass, die geradezu prädestiniert zu sein scheint, dem Zuhörer von einer sehnsuchtsvollen Suche zu erzählen. Intim, virtuos und manchmal bewusst geheimnisvoll“ Bonner Generalanzeiger
„Dezent holt Oliver Steller bei seinem Auftritt den Dichter Rilke in die Neuzeit – macht ihn zum Zeitgenossen“ Kölner Rundschau
„Mit seinen Adaptionen bringt Steller Rilke einem größeren Publikum nahe und damit einen Poeten, der auf Grund seiner ungeheuren Sprachkraft, seiner Imaginationsfähigkeit und seinem unerschöpflichen Fundus an Bildern und Worten zu einem der größten Dichter deutscher Sprache gehört“ Kölner Stadtanzeiger
„Zwischen den Liedern und Rezitationen versteht es Steller, Rilkes Leben unterhaltsam, teils ironisch nachzuzeichnen. Stellers Rilke Abend ist in jeder Hinsicht eine Homage an den Dichter“ Solinger Tageblatt
„Die geballte Kraft springt die Zuhörer an und macht atemlos. Tief taucht Steller in das Leben Rilkes ein, in einer phantastischen Reise zu einem der herausragenden dichterischen Persönlichkeiten des beginnenden 20. Jahrhunderts und ließ es mit allen Facetten lebendig werden“ Schwäbische Zeitung
„An diesem Abend präsentierte einer Rilkes Lyrik, dem Selbstdarstellung sichtlich fern liegt. Zwischen Jazz und neuer Musik, einer Spur Klezmer und zwingenden Rhythmen bewegt sich dieser musikalisch-literarische Abend. Rilkes Lyrik erfordert eine Sensibilität, die Steller besitzt. Genau so stark ist Stellers Vortrag, wenn er Rilkes Worte ihrer eigenen Wirkung überlässt“ Marburger Zeitung
„Der Abend war ohne Makel – ein geschliffenes Rilke-Rundumpaket“ Oberhessische Presse
„Oliver Stellers Rilke-Programm ist eine kraftvolle Verbindung von Text und musikalischer Interpretation“ Hannoversche Allgemeine Zeitung
„In Oliver Stellers Rile-Programm sitzt man hellwach bis zur letzten Minute“ Zuschauerstimme
„Eindrucksvoll, lebendig und mitunter humorvoll zeichnete Oliver Steller das unruhige Leben des Dichters Rainer Maria Rilke nach. Seine eindrucksvolle Stimme begleitet von seiner Gitarre und seinen feinnervigen Musikern, faszinierte die das Publikum restlos“ Weser Kurier Bremen
„Ein feinfühliges Wechselspiel zwischen lyrischer Musik und musikalischer Poesie.“ Nürnberger Zeitung
„Allein schon das musikalische Vermögen eines jeden einzelnen hochkarätigen Musikers hätte den Besuch gelohnt. Die drei bildeten eine überzeugende Einheit und gestalteten den Abend zum literarisch-musikalischen Gesamtkunstwerk der eigenen Art.“ Münsteraner Zeitung
„Oliver Steller hat die besondere Gabe, Gedichte zum Leben zu erwecken.“ FAZ
„Im Laufe des Abends machte das exzellente Musiker-Trio um Oliver Steller vor allen Dingen eines: Lust auf mehr!“ Bonner Generalanzeiger
„Suchtgefahr ist nicht ausgeschlossen!“ Münstersche Zeitung
„Die geballte Kraft dieses Programms springt die Zuhörer an und macht atemlos“ Schwäbische Zeitung
Musikerbiografien:
Bernd Winterschladen, geboren 1960, spielt Tenor-,Bariton-und Sopransaxophon sowie Bassklarinette. Er verbindet Traditionalismus und freies Spiel in einer Weise, die ihn zu einem der begehrtesten Musiker in den verschiedenen Stilarten gemacht hat. So spielte er u.a. mit der Kölner Kultband „The Piano Has Been Drinking“, „Trance Groove“ sowie in der „Harald Schmidt Show“.
Kontrabassist Dietmar Fuhr, geboren 1964, gehört zu den gefragtesten Bassisten Deutschlands. Auf Grund seiner musikalischen Erfahrung und Bandbreite, liest sich die Liste der Gruppen mit denen er arbeitet wie das „Who is who“ der internationalen Jazz-Szene: Nils Wogram, Richie Beirach, David Liebman, Kurt Rosenwinkel, George Garzone, Bill Dobbins, Danny Gottlieb, Antonio Farao u.v.a..

Foto: Oliver Steller

Einlass ab 19:30 Uhr

»SHORT STORIES«:
Gitarrist Arne Jansen und Cellist & Bassist Stephan Braun sind feste Größen der Szene. Jansen kommt aus dem Jazz, Braun aus der Klassik. Gemeinsam erzählen sie musikalische Geschichten – Short Stories. Live sorgten bereits ihre viel beachteten Adaptionen von Dire Straits Songs für Furore. Das aktuelle Programm geht einen Schritt weiter: persönlicher, erzählender, mit neuer Schwingung.

Im neuen Live-Programm ist jeder Song mit einer kurzen persönlichen Geschichte verbunden, die Jansen und Braun selbst anmoderieren. So entstehen Bilder im Kopf der Zuhörenden – etwa bei Song for Issa, inspiriert von einer Afrika-Tour und der langjährigen Zusammenarbeit mit dem senegalesischen Orchestra Baobab. Das Stück ist deren Saxophonisten Issa Cissokho gewidmet, der 2019 verstarb.

Short Stories lässt viel Raum für das Ungesagte und eröffnet lange nachhallende Interpretationsräume. Auf der Bühne herrscht völlige Gleichberechtigung: Beide übernehmen im Wechsel die Führung, solieren virtuos, ziehen sich zurück, um dem anderen Raum zu geben. Eine auffallend wache Spielweise. Der Klang scheint oft größer als zwei Saiteninstrumente – man meint Synthesizer, Schlagzeugbesen oder clubbige Beats zu hören.

Der narrative Faden, der alles zusammenhält, ist Freundschaft. Man hört in jedem Ton die tiefe Verbundenheit der beiden. Jansen sagt: „Genregrenzen sind nicht unser Ding. Es geht nur um das Miteinander – darum, den anderen besser klingen zu lassen.“
Ein musikalisches Ereignis.

Einlass eine Stunde vor Beginn

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Legacy – das neue Tourthema der 12 Tenors passt perfekt zum Programm der 12 Ausnahmesänger. 12 Stimmen singen die größten Hits aller Zeiten und verneigen sich damit vor dem Vermächtnis der ganz großen Künstler mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Musikgeschichte schrieben. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Tenöre! Begleitet von einer frisch verstärkten Live-Band, gruppiert um ein feuerrotes Piano, mit nagelneuem Bühnenbild und faszinierender Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik! Ihre stimmliche Vielfalt und das umfangreiche Repertoire werden durch die humorvollen und charmanten Moderationen gekonnt in Szene gesetzt und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär.
Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

TICKETPREIS WIR AN DIESEM ABEND ZUM 15€ VERZEHR-GUTSCHEIN

Das Team des Ristorante zum Paradies lädt ein zur Teilnahme am ITALIENISCHEN ABEND

Giuseppe bringt das Lebensgefühl Italiens direkt auf die Bühne. Mit seiner ausdrucksstarken Stimme, bekannten italienischen Hits und jeder Menge Charme nimmt er Sie mit auf eine musikalische Reise durch Bella Italia. Freuen Sie sich auf mediterrane Klänge, gute Laune und echte Urlaubsstimmung. Ob zum Mitsingen oder Tanzen: Hier bleibt garantiert niemand lange still sitzen. Erleben Sie einen italienischen Abend voller Emotionen, Rhythmus und unvergesslicher Momente.

Begleitend servieren wir Ihnen während dieses stimmungsvollen Events italienischen Genuss aus der abendlichen Paradies-Sonderkarte und sorgen darüber hinaus für eine gepflegte Getränke-Vielfalt. Wir freuen uns darauf, Sie im Ristorante zum Paradies begrüßen zu können!

Der Ticketpreis in Höhe von 15 € wird am Abend zu einem Verzehrgutschein im selben Wert. Insofern ist der EINTRITT KOSTENLOS - nur Ihr Verzehr samt Getränken ist von Ihnen zu begleichen. Am Abend haben Sie dank Ihrer Eintrittskarte ein persönliches Guthaben in Höhe von 15 €, das von uns vollständig angerechnet wird.

Einlass ab 17:45 Uhr - Beginn 18:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

THE BILLY JOEL EXPERIENCE
Retroherzen schmelzen: Die holländische Tributeband "The Billy Joel Experience" kündigt mit
großer Begeisterung, die mit Spannung erwartete Tour durch Deutschland, Österreich,
Luxemburg und der Schweiz an. In einer Zeit, in der die legendäre Musik von Billy Joel Europa
nur noch in Erinnerungen erstrahlen lässt, tritt "The Billy Joel Experience" wortwörtlich auf die
Bühne, um die Leidenschaft und das Feuer dieser ikonischen Songs wiederzubeleben.

Angeführt vom multitalentierten Pianisten, Keyboarder, Sänger und Entertainer Alexander Broussard, hat sich die Band im Laufe der Jahre zu einem Markenzeichen für erstklassige Live- Performances entwickelt. Alexander, der mit einem beeindruckenden Hintergrund in renommierten internationalen
Pianobars begann und sich bis hin zur Begleitung der größten Namen der niederländischen Theaterwelt fortsetzte, ist ein Künstler, der die Bühne mit seiner Leidenschaft und seinem Können zum Leben erweckt.
Seit ihrem Entschluss im Jahr 2017, das Werk von Billy Joel zu würdigen, haben "The Billy Joel
Experience" eine beeindruckende Reise zurückgelegt. Mit fünf Singles und einem Doppel-Live-
Album mit eigenem Material haben sie nicht nur die Herzen ihrer Fans erobert, sondern auch
die Aufmerksamkeit von Radiosendern im In- und Ausland auf sich gezogen.
Die Band hat bereits drei erfolgreiche Tourneen durch die Niederlande absolviert, fünf
Fernsehauftritte im nationalen Fernsehen hinter sich gebracht und sogar den
prestigeträchtigen "The Tribute" gewonnen, was zu einem ausverkauften Konzert im
Ziggodome führte. Na, schon gespannt? Ein Höhepunkt ihrer Reise war zweifellos die offizielle
Bestätigung von Richie Cannata, dem ursprünglichen Saxophonisten auf Billy Joels Meisterwerken. Im Januar 2023 flog Cannata eigens in die Niederlande, um mit Alexander Broussard und seinem Team ein denkwürdiges Konzert in einem ausver auften Theater zu spielen. Diese Anerkennung von einem der Größten der Branche hat "The Billy Joel Experience" einen unvergleichlichen Glanz verliehen.

Diese Tour wird eine unvergessliche Reise durch die zeitlosen Hits eines der größten Musiker
unserer Zeit. Es ist eine liebevolle, atemberaubende, detailversessene Hommage an Billy Joel,
die in jeder Note, jedem Akkord und jeder Performance spürbar ist. Für Fans ein absolutes
muss!

Einlass ab 19:00 Uhr