Jim Avignon - einer der schnellsten und fantasiebeladensten Maler überhaupt stellt nicht nur in Museen, der Documenta und Galerien aus, sondern auch in Clubs, einem Olympiastadion oder mit einem Großbild auf der Berliner Mauer. Bei unserem Projekt in Wetzlar wird er gleich drei Standorte bespielen - Galerie am Dom, ArtShop und den Kunstverein - und so einen großen Überblick über sein Schaffen zeigen.

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

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Von Julia Spadaccini
Sind wir derselbe Mensch wie früher oder verändert uns die Zeit? Kann man sein Ich verlieren? Können wir unsere Mitmenschen wahrhaftig wahrnehmen oder sehen wir immer nur Reflexionen unserer eigenen Gedanken in ihnen? Mit solchen und anderen Fragen beschäftigt sich Julia Spadaccini in Die Sirene nebenan.
Lenita, Rui, ihre Kinder und die Großmutter leben mehr oder weniger nebeneinanderher in einer kleinen Wohnung in Rio de Janeiro. Da zieht eines Tages Sascha, ein Gesangslehrer, in die Nachbarwohnung ein. Der geheimnisvolle "Fremde" bringt unerwartete und überraschende Änderungen in ihren Alltag – und was als Komödie beginnt, wird zunehmend düster und dramatisch.

Einlass ab 17:30 Uhr

»Wer von euch ist mutig genug, über seinen wohlproportionierten Schatten zu springen im Interesse des Weltfriedens?«
Wir reisen nach Athen, ungefähr ins Jahr 411 v. Chr., der peloponnesische Krieg zwischen Athen und Sparta ist in vollem Gange und kein Ende in Sicht. Kein Ende? Doch! Die kluge und entschlossene Lysistrata schafft es die Frauen von Athen und Sparta zu einer ungewöhnlichen Protestaktion zu vereinen: Sie rufen zu einem Sexstreik auf, um die Männer zum Frieden zu zwingen. »Versteht ihr denn nicht? Wir erpressen die Männer. Entweder sie schließen Frieden mit Sparta oder sie können den ganzen Fronturlaub angeln gehen. «
Es ist nicht nur eine wahrhaft vergnügliche Version des antiken Stoffes, sondern auch eine scharfe politische Satire, die das Thema der Machtverhältnisse zwischen den Geschlechtern sowie die Sinnlosigkeit von Kriegen kritisch beleuchtet.
Leitung: Verena Saake / Assistenz: Luise Krüger, Niclas Hochtritt, Royanna Koch

Mitwirkende: Rahel Gieseking, Fiete Glaser, Linnea Hahn, Sunny Hamel, Felix Knabe, Royanna Koch, Alica Liman, Jonna Lindloff, Finja Löschmann, Kira Nowaczyk, Neele Renken, Ali Jan Safari, Lena Scholtyssek, Jana Sophie Spieß, Colja Struck, Finja Suhr, Jonas Tergau, Jonas Wolter, Luis Ziegler

Programm:


John Herbert Foulds:
Indian Suite

Ravi Shankar:
Konzert für Sitar und Orchester Nr. 1, daraus: 1. Rāga Khamāj

Filip Sijanec:
Ceremony of Innocence

Charles Maurice Delage:
Quatre poèmes Hindous

Edward Elgar:
The Crown of India Suite op. 66


In den 1960er Jahren entdeckte die westliche Welt – vor allem dank der Vermittlung durch Ravi Shankar – die Schönheit der indischen Musik: ihrer Tonleitern, Instrumente und modalen Improvisationen. Nicht nur Jazz und Rockmusiker suchten damals die Begegnung mit Indien, auch klassische Interpreten. Der Geiger Yehudi Menuhin sagte: "Ich verdanke Ravi Shankar die inspirierendsten Momente, die ich je in der Musik erlebt habe."

Der britische Komponist John Herbert Foulds hat die indische Musik schon Jahrzehnte vorher entdeckt. Ab 1915 erlernte er die indischen Raga Modi und Musikinstrumente. 1935 entstand seine
"Indian Suite", in der er Melodien authentischer Hindu Lieder verwendet. Die fünf Sätze übersetzen deren Charakteristika in die Sprache des westlichen Orchesters.

Der Sitar Meister Ravi Shankar suchte die Begegnung von Ost und West vom indischen Standpunkt aus. Die vier Sätze seines Konzerts für Sitar und Orchester, von denen wir heute den ersten spielen, basieren jeweils auf einem traditionellen Raga Modus. Die erste Aufnahme dieses Konzerts (1971) verkaufte sich damals "wie ein Pop Album".

Der Londoner Komponist Filip Sijanec schreibt Musik vor allem für Filme und Videogames. Sein Stück "Ceremony of Innocence" für Sitar und Orchester hat Hindol Deb als Solist 2022 auch mit dem WDR Funkhausorchester in einem gemischten Programm aufgeführt.

Charles Maurice Delage war ein Zeitgenosse und enger Freund von Strawinsky. Schon 1913 hatte seine Vertonung von vier Hindu Gedichten ihre Premiere in Paris. Das Cello ahmt hier eine Sitar
nach, die Flöte eine Bansuri, und im Soprangesang klingen die Mikrointervalle indischer Verzierungskunst an.

1911 wurde die "Krone von Indien" geschaffen: Der englische König George V. ließ sich zum Kaiser von Indien ausrufen. In London fand zu diesem Akt des Kolonialismus damals ein "Maskenspiel" statt, für das auch Edward Elgar Musik beitrug. Später hat er fünf Stücke aus dieser Musik zur "The Crown of India Suite" zusammengestellt – mit einem zusätzlichen Intermezzo für Solovioline und Orchester.


Mitwirkende:

Margot Genet, Sopran
Hindol Dep, Sitar
Bochumer Symphoniker
Ernst Theis, Dirigent


Foto Ernst Theis: © Peter Meisel

Foto Margot Genet: © Christine Ledroit-Perrin

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Eine mitreißende Inszenierung, die unter die Haut geht.

Medea hat Jason in ihrer Heimat Kolchis geholfen, ihn beschützt, für ihn getötet. Er hat sein Wort gegeben, sie zu lieben und mit ihr zu leben. Sie fliehen gemeinsam in seine Heimat Korinth und leben dort am Rand der Gesellschaft, die Medea, die Fremde, die Barbarin, nicht als gleichwertig akzeptieren will, während sie Jason, den griechischen Helden, als einen der ihren willkommen heißt. Dennoch leben die beiden dort zehn Jahre friedlich mit ihren zwei Kindern, bis Jason ohne Medeas Wissen die Tochter des Königs heiratet, um sozial aufzusteigen.

Das erschüttert Medea in den Grundfesten ihres Wesens. Den Schmerz über den gebrochenen Schwur, ihre Enttäuschung und ihre maßlose Wut verhandelt sie öffentlich. Sie nimmt die Zuschauer:innen mit in ihrem Ringen um Gerechtigkeit bis zu einem Punkt, an den selbst ihre engste Vertraute ihr nicht mehr folgen kann: dem Mord an den eigenen Kindern, um Jason vollständig zu vernichten.

Die Geschichte von Medea und Jason fasziniert über die Jahrtausende: eine Liebe, die so groß ist, wie die von Romeo und Julia und die genauso in die Katastrophe führt. Frau und Mann, Liebe und Kalkül, Heimat und Fremdsein, Recht und Unrecht, das sind die Themen des Stücks, an dessen Beginn ein Versprechen steht, das gebrochen wird.

Produktion: bremer shakespeare company
Textfassung & Regie: Petra-Janina Schultz
Bühne & Kostüme: Rike Schimitschek
Choreografie: Leila Bakhtali

Mit: Svea Auerbach, Michael Meyer, Ulrike Knospe, Markus SeußChor: Michael Csont, Karin Dörpmund, Fabi Heuermann, Anja Hölscher, Larissa Kroll, Sandra Luther, Julia Odermatt, Bettina Renken, Nastja Roeseler, Pia Schreiber, Steph Seumer, Melanie Tröster, Dine Urbons, Doris Wind

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Gitarre, Bass, Drums und Gesang- was braucht man mehr? Vier junge Jazzmusiker:innen der dortmunder Lokalszene bieten euch einen Einblick in die sehr umfangreiche Welt des Jazz. Von Ray Charles über Funky grooves bis zu den gängigsten Jazz Jam Session Standards ist alles mit dabei.

Kurzweilig aufbereitet für Kinder :-)

Einlass: 15:30 Uhr

Ein sprechendes Stück Holz? Daraus eine Puppe geschnitzt, eine Puppe mit langer Nase, wenn sie lügt, eine Puppe, die zur Schule gehen soll, aber so viel spannendere Dinge sieht, wo sie doch gerade erst fertig geschnitzt wurde. Und dabei stellt sie ganz schön viel Quatsch an. Seit über 100 Jahren begeistern die Geschichten um das freche Püppchen Pinocchio die Menschen auf der ganzen Welt. Der Witz und die Unschuld von Pinocchio sind es zum einen und die Frage nach dem Kindsein ist es zum anderen, die diese Marionette mit langer Nase so zeitlos macht.
Nach Carlo Collodi von Kristina Kühne
mit Nina Holtvoeth, Mareike Haas, Philipp Feld, John Paul Roßmy
Inszenierung: Christian Zell

Die Vorstellung ist ausverkauft.

Modern, hintersinnig und extrem witzig – Fabio Landert zeigt, wie locker Stand-up-Comedy sein kann. Und verführt ganz nebenbei am XXX in XXX das Publikum mit seinem zweiten Solo-Programm "Die verbotene Frucht". Darin malt der preisgekrönte Ostschweizer Comedian ein Bild von einem Paradies, in dem alle Fehler vergeben sind. Er öffnet die Tür zu einer Welt, die perfekt erscheint. Doch obwohl man glaubt, frei zu sein, fühlt man sich immer, als würde man etwas falsch machen. Denn inmitten dieser makellosen Welt fehlt etwas Wesentliches: Humor und Spaß – die verbotene Frucht des Spießbürgertums und vermeintlichen Perfektionismus. Aber im Handumdrehen verführt Fabio Landert – charmant und mit teuflischem Schalk im Nacken – sein Publikum, die verbotene Frucht zu probieren. Er entführt in eine Welt ohne Tabus, in der jede Sünderin und jeder Sünder befreit über alles lachen kann. Seinem ganz eigenen, authentisch trockenen Stil kann einfach niemand lange widerstehen. Seine Geschichten sind nicht nur humorvoll, sondern auch modern und durchdacht. Es wird Zeit, der Schweiz, Deutschland und Österreich zu zeigen, wie locker Stand-up-Comedy sein kann. Sind Sie bereit, sich fallen zu lassen und die verbotene Frucht zu kosten?

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

"Schwebezustand"

Martin Bukovsek (Vertikaltuch)

Lydia Schimmer, Adam Krukiewicz und Johannes Mayr (Orgel)


Es erwartet Sie ein einzigartiges Zusammenspiel aus Klang und Bewegung beim Improvisationskonzert Schwebezustand: Während die hauptamtlichen Kirchenmusiker des Doms – Lydia Schimmer, Adam Krukiewicz und Johannes Mayr – an allen Orgeln der Domkirche musizieren, gestaltet der Bewegungskünstler Carismo (Martin Bukovsek) am Vertikaltuch im Altarraum schwebend den Lebenszyklus (Geburt - Aufwachsen - Leiden - Tod - Auferstehung).

Einlass: 18:00 Uhr

Das N e i n Horn ist wunderschön anzuschauen und passt doch nicht ganz in die Idylle der Einhorn-Welt und zu seinen Artgenossen. Es fühlt anders als die meisten Einhörner und hat eine ganz eigene Auffassung davon, wie ein Einhorn zu sein hat. Einhorn-Mama und -Papa sind einigermaßen verdutzt, als das N e i n Horn beschließt, die Welt auf seine Weise zu erkunden.

Anders sein ist eben auch normal und heutzutage so aktuell wie noch nie. In einer Gesellschaft des multikulturellen Miteinanders, in der Diversität großgeschrieben wird, ist Individualität gefragt. Und auch wenn es manchmal auf den ersten Blick so scheint, als gäbe es keinen Verbund mehr, so sind wir doch alle ein Teil des Großen und Ganzen.

Marc-Uwe Kling kommt ohne pädagogischen Zeigefinger aus und bringt es auf humorvolle Weise mit seinem N e i n Horn auf den Punkt, dass wir erst dann ein Teil des Ganzen werden, wenn wir unserem inneren Impuls folgen und ausdrücken, wozu wir uns berufen fühlen, auch wenn das nicht immer dem Mainstream entspricht.

Und so begibt sich das N e i n Horn auf die Suche nach sich selbst, bei der es schließlich auch noch jede Menge Freunde findet, die bestens zu ihm passen. Mit farbenfrohen Kostümen und Bühnenbild bringt die Schaubühne Augsburg eine herrlich witzige Inszenierung auf die Bühne, die bestens für kleine und große Zuschauer geeignet ist.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt, Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der Ticketverkauf ist beendet - die Vorstellung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Tageskasse am Spielort.

Geschichte wird lebendig: Der erfolgreiche Geschichtspodcast „Was bisher geschah“ von Wondery kommt am 18.05.2025 um 15:00 Uhr live auf die Bühne des Schlosstheaters Celle. Vor Publikum widmen sich Nils Minkmar und Joachim Telgenbüscher einem der spannendsten Kapitel europäischer Monarchiegeschichte – der skandalumwitterten Affäre zwischen der englischen Prinzessin und dänischen Königin Caroline Mathilde und dem deutschen Aufklärer und Leibarzt Johann Friedrich Struensee.

Im Rahmen des Caroline-Mathilde-Jahres 2025, das anlässlich ihres 250. Todestages begangen wird, tauchen die Podcaster in die dramatischen Ereignisse am dänischen Hof des 18. Jahrhunderts ein: Zwischen politischem Umbruch, persönlichem Freiheitsdrang und tragischem Verrat beleuchten sie, wie Struensee mit radikalen Reformen die Monarchie erschütterte – und welchen Preis er und Caroline Mathilde dafür bezahlten.

Der Live-Podcast verspricht eine unterhaltsame Mischung aus fundierter historischer Einordnung, persönlichen Geschichten, überraschenden Quellenfunden und einer Prise Humor – wie man es von „Was bisher geschah“ kennt. Und das in ganz besonderer Atmosphäre: auf der historischen Bühne des Celler Schlosstheaters, jenem Ort, an dem Caroline Mathildes Lebensgeschichte ein letztes Kapitel fand.

Sängerin, Songwriterin und Produzentin Maya Fadeeva steht für einen besonderen Stilmix aus Vintage und Moderne und kreiert Musik – frei von Mode und Konventionen. Sie kombiniert eingängige Melodien mit Jazz, Pop, Soul, Funk und sonnigem Reggae Sound.
Maya, geboren in St. Petersburg, wuchs in kulturell vielfältigen Städten auf, darunter New York, deren musikalische Vielfalt ihren unverkennbaren Stil prägte. Mit 11 Jahren zog sie nach Deutschland und absolvierte später ein Jazzstudium in den Niederlanden. Maya Fadeevas veröffentlichte Alben wurden in der Fachpresse als „Diamant“ und „eines der größten Highlights des Jahres“ gefeiert und erreichen weltweite Radiopräsenz.

Im März 2025 erscheint Maya Fadeevas neues Album "Edge of Eden", gefolgt von einer Deutschland-, Schweiz- und Tschechien-Tour. Es ist ein musikalisches Kaleidoskop, das Verspieltheit, Tiefe, jazz flavor und mitreißenden Groove vereint. Edge of Eden ist ein kreativer Ausdruck persönlicher Transformation, der Herausforderungen in Kunst verwandelt. Ein Album, das von Wachstum und Resilienz erzählt, von Mut und Hingabe, von Zuversicht und unbändiger Lebensfreude.

Besetzung: Maya Fadeeva (voc); Mike Roelofs (keys); Nico Brandenburg (b); Alex Bernath (dr)

18:00 Uhr