von Karin Eppler nach dem Roman von Paul Shipton

„Ich stecke wieder genau da, wo ich mich bestens auskenne - in großen, großen Schwierigkeiten.“ Für den lässigen Privatermittler Muldoon ist kein Fall zu komplex, kein Mysterium zu verwirrend. Der raubeinige Ermittler, der vielleicht an einen Detektiv aus einem Film Noir erinnert, muss sich jedoch nicht in einem Großstadtdschungel durchschlagen, stattdessen ermittelt Muldoon in einem kleinen Vorgarten. Bei dem von allen “Wanze” genannten Ermittler handelt es sich schließlich um einen Käfer, der sich mit Autoritätsfiguren
anlegt, die weit über ihm in der Nahrungskette stehen.

Auf der Suche nach einer verschwundenen Ameise gerät Muldoon in ein Netz aus Intrigen, das ihn vor ungeahnte moralische Dilemma stellt. Und so wird der Insektenkrimi zum Metaphern-Abend, der Themen wie Umweltverbrechen und Kollektivismus aufgreift. Selbst der mit allen Wassern gewaschene Muldoon muss mit Bedacht auftreten, wenn er diesen Fall lösen möchte und am Ende mit dem Leben davonkommen will. Dieser packende Kriminalfall entführt nicht nur die arme Ameise Clarissa, sondern auch das Publikum in eine Welt voller Insekten und Intrigen.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour
mit: Niklas Schüler, Frank Siebenschuh
Dauer: 65 Minuten, keine Pause
Bühnenrechte: S. Fischer Verlag GmbH

Wer kann das schon, Stroh zu Gold spinnen! Als ein geheimnisvolles Wesen der Müllerstochter dabei hilft, verlangt es einen hohen Preis. Und nur, wenn sie das Geheimnis um den Name des Männchens lüften kann, darf die Mutter ihr Kind behalten. In allerletzter Sekunde gelingt es ihr, das Unbekannte beim Namen zu nennen. Wieder einmal geht am Ende alles gut aus.

Das interaktive Märchentheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei der ein erfahrener Schauspieler ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder können hierbei selbst aktiv werden. Sie können ihre Gedanken und Ideen dem Spieler auf der Bühne zurufen, der diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen dem Erzähler und den Kindern.

Erleben Sie eine einmalige Inszenierung für die ganze Familie von Johannes Galli mit eigens dafür komponierter Musik von Johannes Galli & Michael Summ.

Die CD mit allen Märchenliedern aus dem Stück (inklusive Playback-Versionen & Songtexten) erhalten Sie bei uns im Theater.

Es spielt: Ronald Gräfe

Sie können uns gern buchen für Ihren Kindergeburtstag oder Ihre Festivität im Verein, in Ihrer Schule oder Ihrem Kindergarten.

Einlass 30 min zuvor

Zwei Personen laden ein etwas mehr über das, was wir Orte nennen, herausfinden und suchen nach Wegen, mit ihnen zu kommunizieren. Wie hört man Orten zu? Wie versetzt man sich in sie hinein? Wie schlüpft man in ihre Haut? Angetrieben von der Erkenntnis, dass Orte bedingungslose Begleiterinnen des Lebens sind und, dass wir tatsächlich ein Teil von ihnen sind, wird das offensichtliche Verhältnis anerkannt und als Teil unserer wertvollsten Beziehungen betrachtet werden. Ob die Orte dasselbe wünschen, ist ungewiss. Eléctrico 28 möchte zeigen, dass Orte ihnen am Herzen liegen, auch wenn unser menschlicher Verstand manchmal so begrenzt sein kann wie ein Schwimmbecken.

Diese Veranstaltung ist nicht barrierefrei.


Two individuals invite us to find out more about these entities we call places and look for ways to communicate with them. To listen to them, empathise with them, to slip into their skin. Driven by the realisation that places are unconditional companions in life and that we are actually part of them, they are considered part of our most valuable relationships. Unsure whether the places want the same, we want to show them that we care about them, even if our human minds can sometimes be as limited as a swimming pool.

This event is not accessible.

Zwei Personen laden ein etwas mehr über das, was wir Orte nennen, herausfinden und suchen nach Wegen, mit ihnen zu kommunizieren. Wie hört man Orten zu? Wie versetzt man sich in sie hinein? Wie schlüpft man in ihre Haut? Angetrieben von der Erkenntnis, dass Orte bedingungslose Begleiterinnen des Lebens sind und, dass wir tatsächlich ein Teil von ihnen sind, wird das offensichtliche Verhältnis anerkannt und als Teil unserer wertvollsten Beziehungen betrachtet werden. Ob die Orte dasselbe wünschen, ist ungewiss. Eléctrico 28 möchte zeigen, dass Orte ihnen am Herzen liegen, auch wenn unser menschlicher Verstand manchmal so begrenzt sein kann wie ein Schwimmbecken.

Diese Veranstaltung ist nicht barrierefrei.


Two individuals invite us to find out more about these entities we call places and look for ways to communicate with them. To listen to them, empathise with them, to slip into their skin. Driven by the realisation that places are unconditional companions in life and that we are actually part of them, they are considered part of our most valuable relationships. Unsure whether the places want the same, we want to show them that we care about them, even if our human minds can sometimes be as limited as a swimming pool.

This event is not accessible.

von Nick Hornby

Der ehemalige Türsteher Dave vom Club Casablanca tritt seinen neuen Job als Museumswärter an und wird dabei unvermittelt mit der Frage konfrontiert: Was ist eigentlich Kunst und wer entscheidet darüber was Kunst ist, wenn Kunst, Kunst ist? Ihm wird die Aufgabe übertragen in einem abgetrennten Raum ein Kunstwerk zu bewachen: Nipplejesus. Es handelt sich um eine Collage einer jungen Künstlerin, dass aus bekannten Bildornament besteht. Wie weit darf Kunst gehen, ein gewohntes Regelwerk dem Museumspublikum künstlerisch neu zu vermitteln.

Die Frage, wie weit Kunst gehen darf, wird für ihn immer persönlicher.
Dennoch kann Dave nicht verhindern, dass das Kunstwerk mutwillig beschädigt wird. Wie weit darf sie gehen: Die Kunst. Im Suchen nach Fragen und neuen Wegen der Betrachtung. Kunst oder Moral? Moral oder Kunst? Skurril, humorvoll, intelligent wird in Nipplejesus das Thema unterhaltsam verhandelt. Trashig und überraschend tiefgründig. Kunst im Theater, Theater durch die Kunst. Ein besonders lebendiges Erlebnis im kleinen theater – KAMMERSPIELE Landshut. Fragen suchen, stellen, Wege finden.

Mit: Andrés Mendez
Regie: Dr. Bettina Wilts

Kostüm: Kerstin Micheel

Dauer: 65 Minuten
FOYER

Foto: Lukas Diller

Täter, Opfer, Rätsel und Motive – einen Kriminalroman zu schreiben, bedeutet nicht nur, sich auf die Nachtseiten der Menschen einzulassen, sondern auch eine Lust am Plotten und Tüfteln mit Handlung und Figuren zu entwickeln. Zoë Beck hilft in dieser Online-Werkstatt an fünf Terminen mit Tipps und Rückmeldungen bei der Entwicklung. Wie finde ich mein Thema? Welches Sub-Genre passt dazu? Wie geht das, Erzählbögen, eine ganze Welt spannend zu bauen: Der packende Einstieg, falsche Fährten, bis hin zur logischen, aber überraschenden Auflösung? Daneben gibt es Raum für praktische Tipps vom Exposé bis zur Agentursuche. Eine Leseliste vorab sorgt für weitere Inspiration.

Zehn renommierte Preise und ein Stammplatz auf der Krimi- Bestenliste machen ZOË BECK zu einer der wichtigsten Autorinnen des Landes (»Memoria«, 2023). Sie engagiert sich zudem für Frauen in der Branche und die Vermittlung des Krimanalromans.

DIE TERMINE:
DO 30.4. // & DO 7.5. // & DO 21.5. // & DO 11.6. //
& DO 18.6.2026 // jeweils 19-22 Uhr

GEBÜHR: EURO 250.-
Gruppengröße: 12 Personen
Tickets können bis einschließlich Mittwoch, 29.4., 12 Uhr, über ReserviX gekauft werden. Bitte vergessen Sie beim Buchungsprozess nicht, Ihre Emailadresse anzugeben, da der Zoom-Link per Email verschickt wird.
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

(Foto: Zoë Beck © Marlene Charlotte Limburg)

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Anlässlich des diesjährigen Stadtjubiläums bietet ein exklusives Kombiangebot die Möglichkeit, ein Besuch im Stadtmuseum mit einer entspannten Schiffsrundtour mit der weißen Flotte auf dem Untersee zu verbinden. Ob mit Familie, Freunden oder als besonderes Erlebnis zu zweit – diese Kombinationen bieten Ihnen unvergessliche Eindrücke und pure Erholung.

Durch Vorzeigen des Kombitickets am Infopoint im seemaxx Outlet Center, erhalten Sie für den jeweiligen Tag einen 10%-Rabatt-Coupon für alle teilnehmenden Stores.

Die Fahrten mit dem Schiff starten in Radolfzell ab 10.00 Uhr, 11.30 Uhr, 14.05 Uhr und 15.35 Uhr. Eine Rundfahrt dauert in etwa 1 Stunde und 20 Minuten. Während der Fahrt ist kein Ausstieg möglich.

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Dita Vollmond

Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Hier keine Tickets verfügbar

Rheingauer Weinfestival Eltville 2026: Der Festivalsamstag bringt Live-Power und Brass-Energie in den Rheingau

Vom 22. bis 25. Mai 2026 verwandelt das Rheingauer Weinfestival Eltville die Region in einen Treffpunkt für Weinliebhaber, Musikfans und Genießer. Vier Tage, rund 40 Künstler, ausgewählte Winzer und mehrere atmosphärische Floors schaffen auf dem gesamten Gelände des Weinguts Hirt-Gebhardt in Eltville ein einzigartiges Festivalerlebnis zwischen Reben, Panorama-Blick und sommerlicher Festivalstimmung.

Nachdem der Freitag mit dem Opening-Event „Local Heroes“ ganz im Zeichen regionaler Künstler steht, folgt am Samstag, 23. Mai 2026, das nächste Highlight des Pfingstwochenendes: ein energiegeladener Festivaltag mit Live-Bands, Brass-Sounds und tanzbaren Beats.

Ein großer Dank geht auch an alle beteiligten Ämter, Behörden, Nachbarn, den Landrat und Bürgermeister Kunkel.

Samstag, 23. Mai 2026 – Live Sounds & Brass Vibes
Start: 14:00 Uhr

Der Festivalsamstag steht ganz im Zeichen von Live-Musik, mitreißender Brass-Power und ausgelassener Festivalatmosphäre. Bereits ab 14:00 Uhr verwandelt sich das Gelände des Weinguts Hirt-Gebhardt in eine große Open-Air-Bühne, auf der verschiedene Künstler für Stimmung sorgen.

Ein zentrales Highlight des Tages ist die Urban Club Band, die seit Jahren zu den gefragtesten Live-Acts für Party- und Eventbühnen zählt. Mit einem Mix aus aktuellen Charts, Clubhits, Funk, Soul und Pop schafft die Band eine energiegeladene Atmosphäre und sorgt garantiert für volle Tanzflächen.

Für eine besondere musikalische Note sorgen die BRASSers, bekannt vom internationalen Festival Woodstock der Blasmusik. Mit ihrer modernen Interpretation von Brass-Sounds verbinden sie traditionelle Blasinstrumente mit modernen Grooves und Festivalenergie – ein Sound, der Live-Publikum regelmäßig begeistert.

Ergänzt wird das Programm durch K!D, der mit modernen Beats und tanzbaren Sounds den perfekten Übergang zwischen Live-Performance und Clubatmosphäre schafft.

Auch Shannon Cuomo bringt frische Energie auf die Bühne. Mit einer Mischung aus modernen Sounds, Live-Performance und charismatischer Bühnenpräsenz sorgt sie für musikalische Highlights am Nachmittag und frühen Abend.

Ein weiteres besonderes Element des Tages ist das Format „BRASS ohne Limit!“, das mit kraftvollen Bläsersounds, überraschenden musikalischen Momenten und spontanen Live-Sessions für echte Festivalstimmung sorgt.

Der Samstag vereint damit Live-Band-Feeling, Brass-Power und moderne Clubmusik zu einem abwechslungsreichen Festivaltag, der Besucherinnen und Besucher bis in die Abendstunden begleitet.

Neben der Musik genießen Gäste ausgewählte Weine regionaler Winzer zu fairen Preisen sowie kulinarische Spezialitäten – von herzhaften Rheingauer Klassikern bis zu süßen Köstlichkeiten. Mehrere Floors wie Sonnenterrasse, Kelterhalle, Panorama-Lounge und Main-Floor bieten dabei unterschiedliche musikalische Stimmungen und laden zum Verweilen, Tanzen und Genießen ein.

Ausblick auf die weiteren Festivaltage
Während der Samstag ganz im Zeichen von Live-Musik und Brass-Energie steht, wartet der Sonntag mit einem weiteren Highlight auf: der beliebten White Party, bei der DJs, Live-Instrumente und ein stilvoller Dresscode für eine besondere Festivalatmosphäre sorgen.

Den krönenden Abschluss bildet schließlich der Pfingstmontag, an dem ein energiegeladenes elektronisches Closing das verlängerte Wochenende mit pulsierenden Beats ausklingen lässt.
Mit seinem vielseitigen Programm wird das Rheingauer Weinfestival Eltville 2026 erneut zu einem Treffpunkt für Musik, Wein und unvergessliche Momente im Herzen des Rheingaus.

Alles Wichtige auf einen Blick:

Was? Rheingauer Weinfestival Eltville 2026 Event: Festivalsamstag – Live Sounds & Brass Vibes
Wann? Samstag, 23. Mai 2026 Start: 14:00 Uhr
Wo? Weingut

Einlass ab 13:55 Uhr

Kochen ist Ihre Leidenschaft und Sie wollen "meer"? Dann sind Sie bei diesem fünfstündigen Premiumkochkurs richtig. Unser Küchenchef begrüßt Sie mit einem Gläschen Sekt und führt Sie durch das Fischkochstudio. Anschließend geht es in der hochmodernen Küche ran an die Töpfe und Geräte, die Ihnen unsere Profis vorher erklärt haben. So lernen Sie viele Raffinessen der Kochkunst kennen. Genießen Sie nach getaner Arbeit die selbst zubereiteten Köstlichkeiten (5-Gänge-Menü) in der ansprechenden Seminarküche.
Der Preis versteht sich inklusive aller Zutaten, Küchennutzung und Getränke (Wein, Bier, Softdrinks und Kaffeespezialitäten). Eine Schürze wird für die Dauer der Veranstaltung zur Verfügung gestellt.

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Dita Vollmond

Ein Wochenende zur Team-Bildung in schleswig-holsteinischer Seen¬landschaft soll nicht zuletzt das Wir-Gefühl der Abteilungsleitenden einer mittelständischen Firma stärken. Theoretisch jedenfalls. Prak¬tisch gehen vier davon bei einer obligatorischen Schnitzeljagd und dem Versuch, die anderen Gruppen abzuhängen, buchstäblich baden: Ihr Boot schlägt Leck, und nur mit Aufbietung letzter Kräfte erreichen sie völlig durchnässt das Ufer einer kleinen einsamen Insel. Doch während die Männer im dichten Herbstnebel auf Hilfe warten, schwinden Moral und zivilisierte Umgangsformen von Stunde zu Stunde: Den Tücken derNatur ausgeliefert, brechen sich Konflikte und Rivalitäten ihre Bahn, und schon bald sind die vier von etwas wie Teamgeist genauso weit entfernt wie vom rettenden Festland.
Eine urkomische und herrlich schwarze Komödie.

Der US-amerikanische Komponist, Choreograf und Regisseur John Moran präsentiert mit der Dresdner everyone company ein neues Werk aus Klang, Tanz und Pantomime. THE REVELATION befasst sich mit den Auswirkungen von künstlicher Intelligenz, sozialen Medien und gesellschaftlicher Programmierung auf die Menschheit. Gezeigt werden schockierend offene Selbstportraits des Komponisten und Beschreibungen von Personen, die seinen Alltag in Dresden prägen. So wie Morans Musiktheaterstücke meist in »Slice of Life«- Szenarien gipfeln, so werden »alltägliche« Ereignisse auch in dieser neuen Produktion als komplexe musikalisch-choreografische Kompositionen dargestellt.

John Moran begann seine Karriere im New York der späten 1980-er Jahre. Philip Glass war sein Mentor, in seinen Opern arbeitete er mit Uma Thurman, Iggy Pop und Allen Ginsberg zusammen. Seit 2008 produziert Moran hauptsächlich in Europa. Unter seiner künstlerischen Leitung hat sich 2020 die Dresdner everyone company als Gruppe von Tänzer*innen und Musiker*innen gegründet. Sie entwickelt die unverwechselbare Kompositions- und Performancetechnik John Morans weiter und präsentiert sie dem deutschen und europäischen Publikum. 2024 gewann die everyone company internationale Preise für ihren ersten Film »Für Joseph« mit dem New Yorker Sänger und Performer Joseph Keckler, der in Dresden unter anderem in Hellerau und beim Zentralwerk e.V. gedreht wurde.

Komposition, Choreografie und Regie: John Moran | Tanz und Performance: Vicky Filippa, Makhina Dzhuraeva

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden und der Schaubühne Lindenfels (Leipzig). Premiere: 29.10.2025

Dauer: ca. 60 Minuten; in Englischer Sprache

American composer, choreographer, and director John Moran presents his latest work with Athens-based performance artist Vicky Filippa, combining sound, dance, and pantomime. THE REVELATION explores the impact of artificial intelligence, social media, and societal conditioning on humanity. The production features shockingly candid self-portraits of the composer and descriptions of people who shape his everyday life in Dresden. Just as Moran’s musical theater pieces usually culminate in »slice-of-life« scenarios, »everyday« events are also presented in this production as complex musical and choreographic compositions. The performance is in English.

John Moran began his career in New York in the late 1980s. Philip Glass was his mentor, and he collaborated with Uma Thurman, Iggy Pop, and Allen Ginsberg on Glass’s operas. Since 2008, Moran has been producing primarily in Europe. Under his artistic direction, the Dresden-based everyone company was founded in 2020 as a group of dancers and musicians. It further develops John Moran’s distinctive compositional and performance techniques and presents them to German and European audiences. In 2024, the everyone company won international awards for its first film, »Für Joseph«, featuring New York singer and performer Joseph Keckler, which was filmed in Dresden at locations including Hellerau and Zentralwerk e.V.

Vicky Filippa is a dancer, choreographer, and member of UNESCO’s International Dance Council (CID). Since 2008, she has regularly taught, directed, and choreographed, presenting her works both in Greece and internationally. She is a teacher of the Japanese postmodern dance form Butoh and founded the Butoh dance group Quantum Body Athens in 2015, one of the largest Butoh communities worldwide, which in recent years has also maintained a professional division with 20 dancers.

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Dita Vollmond

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Dita Vollmond

Neue Freizeit-Oase am Brombachsee
Im Wille-Brombachland sind die Dinos los!

Der Brombachsee ist um eine Attraktion reicher: das Wille-Brombachland. In der Seestraße 28 in Langlau erwartet euch ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie!
- Abenteuer-Minigolf
- Dino-Weg entlang der Golfstrecke
- Hüpfburgen
- Kinder-Paddelboote
- Imbiss, Café, Eis und Sommer-Bar
- Wunderschöne Terrasse und gemütliches Ambiente

Auf 12.000 Quadratmetern erlebt die ganze Familie gemeinsame Glücksmomente, die in Erinnerung bleiben – voller Spaß, Spannung und Abenteuer!

Für Kinder bietet das weitläufige Areal eine Vielzahl von nagelneuen Attraktionen. Auf einem naturnahen Abenteuerspielplatz kann man auf handgearbeiteten Spielgeräten über wilde Schluchten klettern! Das Wasserreich kann man mit einem Tretboot erkunden! Ein Hüpfkissen lädt zum Toben ein. Und beim Mini-Golf kann man testen: Wer hat das ruhigste Händchen?

Doch das Wille-Brombachland ist nicht nur ein Paradies für Kinder! Denn während die Kinder sicher spielen, können sich die Eltern entspannt zurücklehnen und im gemütlichen Biergarten verweilen. So werden folgende kulinarische Genüsse für Groß und Klein angeboten: Erfrischende Früchte- und Obstbecher, Eis und Crêpes, Pommes und Currywurst, Köstliche Pizza und Bratwurst, Leckerer Kuchen und natürlich erfrischende Getränke aller Art.

Öffnungszeiten: Das Wille-Brombachland hat täglich von 11 bis 18 Uhr geöffnet.
Bei schlechtem Wetter wird darum gebeten, die Hotline (0170 / 473 0 473) anzurufen, um zu erfahren, ob auch tatsächlich geöffnet ist.

Adresse für Navigationsgeräte: Seestraße 28, 91738 Pfofeld/Langlau

Eines Tages liegt ein Ei im Nest.
Mama und Papa freuen sich riesig.
Aus dem Ei schlüpft eine winziger grauer Wuschel.
Mama und Papa haben alle Flügel voll zu tun.
Aus dem grauen Wuschel wird ein hungriger kleiner Pinguin.
Pit lernt laufen und wie man im ewigen Eis überlebt.
Eines Tages ist Pit groß und das Nest wird ihm zu klein.
Mama und Papa sind ein wenig traurig.
Aber das Leben ist voller Überraschungen.
Und eines Tages liegt ein Ei im Nest…

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausst: Mechtild Nienaber
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn