In den letzten 30 Jahren hat sich der international gefeierte Bassist, Sänger und Komponist Avishai Cohen zu einer der prägendsten Figuren des zeitgenössischen Jazz entwickelt – eine wahre musikalische Ikone, dessen Werk sich neben einigen der legendärsten Namen des Genres und darüber hinaus behaupten kann. Cohens Originalkompositionen und Arrangements spiegeln ein weitläufiges musikalisches Universum wider, in dem verschiedene Traditionen, Kulturen, Sprachen und Stile miteinander verschmelzen. Seine Musik verbindet nahtlos hebräische und Ladino-Folklore mit pulsierendem, originellem zeitgenössischem Jazz und schafft so einen Sound, der sowohl tief verwurzelt als auch innovativ ist. Heute wird er als Komponist und musikalischer Innovator ohne Grenzen gefeiert. Getreu seiner Art setzt Cohen auch in Ludwigshafen seine Tradition fort, aufstrebende Talente zu fördern und zu entdecken, und tritt mit den herausragenden jungen Musikern Itay Simhovich (Klavier) und Eviatar Slivnik (Schlagzeug) auf.

Einlass: 19:00 Uhr

Krimikomödie nach der Bestseller-Reihe von Karsten Dusse
Fortsetzung des ausverkauften Theater-Hits mit Martin Lindow, Stephan Bürgi, Ronja Jenko
Bühnenbearbeitung von Bernd Schmidt
Euro-Studio Landgraf, Titisee-Neustadt

Anwalt Björn Diemel ist aus der Form geraten
Das fällt ihm nicht beim Joggen auf, sondern als er dem Entführer seiner Tochter hinterherrennt und merkt, dass der klar im Vorteil ist. Mit letzter Luft schleudert Diemel dem Gangster sein Handy an den Kopf. Volltreffer! Aber auch: Weckruf. Also ab zum Achtsamkeitscoach. Der bringt ihm diesmal nicht nur Work-Life-Balance bei, sondern eine Kategorie weiter: Work-Life-Kilogramm-Balance. Ex-Frau Katharina empfiehlt zusätzlich ein naturnahes Hobby. Und so stolpert Diemel in den Keller unter einem Tigergehege, wo Tierpflegerin Gerda ihre Marihuanaplantage hochskaliert und jemanden mit juristischem Sachverstand sucht, der ihr behilflich sein kann. Gratis-Zoobesuche inklusive! Was folgt: Entführung, Gegengeschäft, ein paar Leichen. Und daran sollen einige der Zootiere nicht unbeteiligt sein …

Bestseller auf der Bühne
Karsten Dusse ist wie sein Held studierter Jurist, dann aber ins Comedy-Fach abgebogen. Seit Jahren schreibt er für heute-show, extra 3 und Ladykracher. 2019 erschien sein erster Roman: die pechschwarze Mindfulness-Satire Achtsam morden, inzwischen eine Millionen-Reihe. Aber Achtsam morden ist längst keine reine Buchreihe mehr, es ist ein Genre geworden: Wellness-Krimi mit Kontostandsbewusstsein.
Die Stadthalle Singen hat das früh erkannt. Die erste Bühnenfassung war hier in kürzester Zeit ausverkauft. Jetzt kehrt Björn Diemel zurück – schwerer, älter, noch achtsamer.

Warum dieser Abend
Weil Sie den ersten Teil verpasst haben könnten. Weil Dusse zu den wenigen deutschen Autoren gehört, die komisch schreiben können, ohne harmlos zu sein. Und weil Achtsam morden gleichzeitig unterhält und den Wellness-Zirkus auseinandernimmt.

Das Ensemble
Martin Lindow als Björn Diemel – Anwalt, Vater, Gelegenheits-Verbrecher. Lindow spielt Diemel seit der ersten Bühnenfassung und hat die Figur zur Marke gemacht. Bekannt aus Tatort, Polizeiruf 110, Der Kriminalist. Niemand verkörpert Diemels charmanten Zynismus so beiläufig wie er.
Stephan Bürgi schlägt zwischen den Figuren um Diemel um: Coach, Entführer, Komplize. Tempowechsel
als Schauspielmethode.
Ronja Jenko als Ex-Frau Katharina, Tierpflegerin Gerda und jede andere Frau, die Diemel in neue
Schwierigkeiten manövriert. Präzises Timing,

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30Uhr

THE ROOM

ZWEI MENSCHEN! EIN RAUM! KEIN AUSWEG!
Psychothriller- Musical
mit Inna Herrmann & Darius Merstein

Warum sind sie hier? Wer hat sie eingeschlossen? Und ist der Raum wirklich das Gefängnis – oder sind sie es selbst?

The Room ist weit mehr als ein klassisches Musical. In diesem intensiven Psychothriller verschmelzen Schauspiel, Musik und Emotionen zu einem außergewöhnlichen Theatererlebnis.

Zwischen Wahrheit und Erinnerung, Hoffnung und Verzweiflung entfaltet sich eine Geschichte voller überraschender Wendungen, bewegender Songs und großer Gefühle.

Dieser Abend wird von eigens komponierter Musik untermalt.

Die Darsteller

Inna Herrmann
Die ausgebildete Musicaldarstellerin stand bereits auf internationalen Bühnen und begeisterte unter anderem in den Erfolgsproduktionen Mamma Mia! und AIDA. Mit ihrer eindrucksvollen Bühnenpräsenz, ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrer großen Emotionalität begeistert sie ihr Publikum.

Darius Merstein
Darius Merstein zählt seit Jahrzehnten zu den renommierten Musicaldarstellern im deutschsprachigen Raum. Große Erfolge feierte er unter anderem in Jekyll & Hyde, Les Misérables, West Side Story und Titanic. Darüber hinaus arbeitet er als Regisseur, Komponist und Vocal Coach und überzeugt mit seiner außergewöhnlichen stimmlichen Vielseitigkeit.

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Musical in zwei Akten von Frederick Loewe

Buch und Liedtexte von Alan Jay Lerner
Nach dem Schauspiel Pygmalion von Bernard Shaw und dem Film von Gabriel Pascal'
Deutsch von Robert Gilbert

Das Blumenmädchen Eliza Doolittle gerät unverhofft in eine skurrile Wette des Phonetikprofessors Henry Higgins: Er will aus der ungebildeten Straßenverkäuferin eine vornehme Lady machen. Für Eliza beginnt eine harte und erniedrigende Zeit, doch sie hält dem Drill stand und glänzt in Ascot sowie auf dem Londoner Diplomatenball. Bald erkennt sie jedoch, dass sie nur ein Spielball der Männer war und fordert Respekt. Denn der Unterschied zwischen einer Lady und einem Blumenmädchen liegt nicht in ihrem Benehmen, sondern in der Art, wie man sie behandelt …

Frederick Loewes My Fair Lady zählt zu den größten Musical-Erfolgen aller Zeiten. Doch hinter der schillernden Fassade steckt eine zeitlose Geschichte über Macht, Sprache und Identität – inspiriert von Ovids Metamorphosen und Bernard Shaws Schauspiel Pygmalion. Es geht um die Frage: Wird man, indem man sich (und vor allem die Sprache) verändert, wirklich jemand anderes? Oder ist es das Umfeld, was sich verändert?

Shit happens, again - Ralph Ruthe wieder auf Tour!

Deutschlands erfolgreichster Cartoonist steht endlich wieder auf der Bühne! Ein Cartoonist auf der Bühne Was macht der da? Das, was jeder gute Komiker auch tut: Menschen zum Lachen bringen!

In seiner neuen Show verbindet Ralph Ruthe einzigartig Witzbilder, Animationsfilme, Lesung und Musik zu einer Live-Cartoon-Comedy-Show, oder einer Live-Comedy-Cartoon-Show.
Er zeigt nur das Beste aus seinem Humor- und Figuren-Universum und ganz viel Neues, von kleinen Alltagsbeobachtungen bis hin zu großen politischen Zusammenhängen. Es wird Welt-Premieren brandneuer Folgen von Ruthes
Erfolgsserien „Flossen“, „HNO-WG“, „Biber und Baum“ und den „Werbeparodien“ geben.

Ruthe schafft es immer wieder, den alltäglichen Irrsinn pointiert, intelligent und schreiend komisch in einem Bild (oder Video) festzuhalten. Kein Cartoonist veröffentlicht in einer derart hohen Schlagzahl seit so langer Zeit so viel neues
Material.
Dies spiegelt sich auch in den Verkaufszahlen seiner Bestseller-Bücher wider. Millionen von PendlerInnen kennen seine Cartoons außerdem von den U-Bahn-Screens, aus dem Fernsehen (Auftritte bei Sträter/ARD und TV TOTAL/Pro7).
Auf seinen Social Media-Kanälen folgen ihm seit Jahren rund vier Millionen Fans.

An Ralph Ruthe kommt man nicht vorbei und wer ihn jetzt auch live erleben möchte, der hat bald ab Herbst 2025 endlich wieder Gelegenheit dazu... und mit etwas Geduld gibt es noch etwas ganz Besonderes dazu:
Alle (!), die sich anstellen, bekommen eine von Ruthe persönlich gefertigte signierte Zeichnung....

Wir wünschen jetzt schon viel Vergnügen!

Bild: Benjamin Janzen

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

META4
ANTTI TIKKANEN Violine
MINNA PENSOLA Violine
ATTE KILPELÄINEN Viola
TOMAS DJUPSJÖBACKA Violoncello

FANNY HENSEL Streichquartett Es-Dur
JOUNI KAIPAINEN Streichquartett Nr. 6 op. 92 »The Terror Run«
MAURICE RAVEL Streichquartett F-Dur

Fanny Hensels Quartett in Es-Dur? Nur dass dieses Dur sich erst im Finale offenbart. Im ersten Satz ringen Dur und Moll um die Vorherrschaft: Dur gewinnt pro forma, im Ohr klingt Moll weiter. So etwas gibt es weder bei Bruder Felix noch bei den Schumanns. Wir dürfen es seit den 1980er-Jahren bewundern. Da erst wurde Hensels Musik wiederentdeckt, derer sich heute die bedeutendsten Quartettformationen annehmen.

ATTACKE!
Meta4, das finnische Quartett mit energiegeladener Bühnenpräsenz, spielt oft im Stehen, bewegt sich frei und stampft sogar. Ihr Landsmann, der Komponist Jouni Kaipainen, widmete den vier Musikern »The Terror Run«, ein hochvirtuoses Werk, das trotz martialischem Titel überraschend unterhaltsam wirkt und ihre furchtlose Spielfreude spiegelt.

Abo-Reihen G und A

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Fotonachweis: Tero Ahonen

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

„Weihnachten mit LaLeLu“

Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes. Die DHL erscheint als Christkind, George
Michael erklärt, warum er das ganze Jahr über Angst vor Heiligabend hat, und Drafi droht:
Morgen kommt der Weihnachtsmann! Was aber, wenn Papa vergessen hat, den Katzenkalender für Oma zu besorgen? Wenn man sich an Heiligabend ausgesperrt hat und die Gans gerade noch im Ofen schmort? Und wie schafft man es, in drei Tagen dreizehn Kilo zuzunehmen? LaLeLu enthüllt die ganze Wahrheit über das Fest: So richtig besinnlich ist es nur in der Weihnachtsmetzgerei. Nirgendwo wird so andächtig gefeiert wie in Finnland. Und eigentlich hat Erich Honecker sich das Ganze ausgedacht. Als besondere Perle präsentieren die vier Stimmakrobaten aus Hamburg das Weihnachtsmusical „Kumpel Jesus": mit Helene Fischer als
Maria, Marius Müller-Westernhagen als Josef, Marc Forster als Jesus und Xavier Naidoo als Esel.
Und spätestens, wenn ein Single sich selbst beschert, Angela Merkel ein selbstgereimtes
Adventsgedicht aufsagt und ein Engel den Nikolaus verführt, wissen wir:
Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes!

Einlass: 18.30 Uhr

Den Gästen im k a b a l e + l i e b e in Grünstadt wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im k a b a l e + l i e b e serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.

Wilfried Schmickler ist einer der letzten großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 45 Bühnenjahren geht er ab dem Herbst 2026 wieder mit neuem Programm auf Tour, denn:

„Der tut´s noch“

Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen dieser Republik, bewaffnet
mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!


„Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig.“ (Aachener Zeitung)

„Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein.“ (AZ Mainz über Auftritt im Unterhaus)

WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet:
PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.


Foto (c) Ilona Klimek

Einlass: 19:00

Einlass: 19:0 Uhr

… sind erstens alle Katzen grau
und ist zweitens der Mensch
nicht gern alleine.
Gastspiel
Die Weisheiten der Sprichwörter und
des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten …
Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem
neuen Album sowie in seinem aktuellen Pro-
gramm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends
macht. Oder den Abend zum Höhepunkt des
Tages?
Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schla-
gergeschichte zurück, auf melancholische wie
humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 –
und das tut er anders als alle anderen.
Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist
Götz Alsmann als der »König des deutschen
Jazzschlagers«.
Selbstredend wäre auch sein aktueller Par-
forceritt durch das Liederbuch wahrhaft klas-
sischer Schlagermusik und die berückenden
Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legen-
däres Ensemble nicht denkbar!
Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef
auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach
umrundet hat, steht auch jetzt wieder für
musikalische Top-Qualität und unermüdli-
chen Einsatz.
Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon
und mehr), Ingo Senst (Kontrabass),
Dominik Hahn (Schlagzeug), Markus Paßlick
(Percussion)

Flic Flac by René Casselly kommt zum 17. Festival der Artisten nach Kassel

Internationale Weltklasse-Artistinnen und -Artisten, spektakuläre Premierenacts und eine
moderne Showinszenierung machen das Festival der Artisten in Kassel erneut zu einem
Highlight der Live-Entertainment-Szene. René Casselly präsentiert eine neue Generation
Zirkus: international, energiegeladen und kompromisslos spektakulär.

Vom 10. Dezember 2026 bis 10. Januar 2027 gastiert Flic Flac by René Casselly auf dem
Friedrichsplatz in Kassel und verwandelt den zentralen Veranstaltungsort der Stadt wieder
in eine Bühne für internationalen Spitzenzirkus.

Das traditionsreiche Festival steht seit Jahren für außergewöhnliche Zirkusshows auf
höchstem Niveau und bringt auch in seiner 17. Ausgabe die besten Acts aus aller Welt
erstmals nach Kassel. Nervenkitzel, Humor und emotionale Gänsehautmomente
verschmelzen zu einem einzigartigen Live-Erlebnis für die ganze Familie.

Flic Flac by René Casselly – Zirkus neu gedacht.

Einlass: eine Stunde vor Showbeginn

Im Mittelpunkt vieler JazzTime-Konzerte standen viele Jazzlegenden. So auch beim Abschluss der diesjährigen Jubiläumskonzerte. John Coltrane, der dieses Jahr 100 Jahre alt geworden wäre, ist sicher einer der bedeutendsten Tenorsaxophonisten in der Geschichte des Jazz. Er spielte mit Miles Davis auf legendären Aufnahmen wie Kind of blue. Er gründete ein Quartett mit McCoy Tyner am Piano und Elvin Jones am Schlagzeug, mit dem er einen ganz eigenen Sound kreierte. Mit „A Love Supreme“ entstand eine Aufnahme, die bis heute als ein Meilenstein im Jazz gesehen wird.

Der Saxophonist, Komponist und Arrangeur Peter Lehel studierte an den Musikhochschulen in Stuttgart und Budapest. Als Landesjazzpreisträger Baden-Württemberg 1997 wurde er zweimal mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Er komponierte Werke für Jazzformationen, kammermusikalische Besetzungen und Orchester. Durch seine Musik für Saxophon und Klarinette zählt er zu den interessantesten Künstlern in Deutschland. Mit eigenen Ensembles wie dem Peter Lehel Quartet, Pipes & Phones oder dem Jazz Ensemble Baden-Württemberg bereiste er fast alle Kontinente. Seit 2005 begeistert er die Jüngeren mit dem Programm „Jazz for kids“ und seit 2014 als künstlerischer Leiter der Jazz Juniors Baden-Württemberg. Zudem unterrichtet er seit 2004 an der Musikhochschule Karlsruhe und wurde 2007 Gastprofessor am Shenyang Conservatory of Music in China.

Kateryna Kravchenko ist eine ukrainische Komponistin und Sängerin. Mit vier Jahren begann sie Klavier zu spielen und mit elf Jahren entdeckte sie ihre Leidenschaft für den Jazzgesang. Ihrem Traum folgend Jazzmusikerin zu werden, zog sie 2018 nach Deutschland, um Jazz/Rock/Pop-Gesang an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden zu studieren. Von 2020 bis 2022 war sie Mitglied des BuJazzO und erhielt ein Stipendium der Grizzly Jazz Foundation. Im Anschluss führte ein Austauschjahr nach Stockholm, wo sie sich auf das Komponieren für ein Large Ensemble und die Schaffung einer genreübergreifenden Suite konzentrierte, die von Bildern der ukrainischen Künstlerin Maria Prymachenko inspiriert ist. Derzeit absolviert sie ein Masterstudium in Jazzkomposition und Jazzgesang an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Arthur Clees ist ein in Luxemburg geborener Musiker, Produzent und Komponist, dessen Arbeit jazzbasierte Improvisation, Ambient Electronica und zeitgenössische Kompositionsformen miteinander verbindet. Ausgehend vom Schlagzeug und später mit dem Vibraphon als Hauptinstrument entwickelt er eine tiefe Auseinandersetzung mit den vielfältigen Ausdrucksformen zeitgenössischer improvisierter Musik. Nach dem Schulabschluss im Jahr 2021 begann er ein Bachelorstudium in Jazzkomposition in Dresden und Oslo, wo er derzeit studiert. Heute ist er als Performer, Komponist, Arrangeur und Produzent tätig und bewegt sich gleichermaßen zwischen moderner improvisierter Musik mit Wurzeln im Jazz und zeitgenössischer klassischer Musik.

Bassist und Bandleader Axel Kühn studierte Jazz-Kontrabass an der HMDK Stuttgart. 2004 gründete er mit dem „Kühntett“ seine erste eigene Jazz Formation, mit der er drei CDs veröffentlichte und den ersten Europäischen Burghauser Nachwuchs Jazzpreis gewann. 2009 wurde er mit dem Landesjazzpreis Baden-Württemberg ausgezeichnet, 2013 war er Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg und gründete das Axel Kühn Trio, mit dem er bisher fünf CDs veröffentlichte, zuletzt im Oktober 2025 „Vision and Movement live at Bix". Als gefragter Sideman war er u.a. tätig für HR Big Band feat. Michael Wollny, Helen Schneider, Cassandra Steen, Fola Dada oder Henni Nachtsheim.

Alexander Parzhuber ist ein junger Jazz-Schlagzeuger, Komponist und Pädagoge aus Köln. Von 2014 bis 2020 absolvierte er seinen Bachelor of Music mit Hauptfach „Jazz-Schlagzeug“ an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Er spielte im BuJazzO oder in der WDR Big Band mit Künstlern wie Niels Klein, Jiggs Whigham oder Randy Brecker. Als DAAD-Stipendiat studierte er 2020 ein Jahr am Conservatoire Supérieur National de Musique et de Danse de Paris. Seit 2021 unterrichtet er Jazz-Schlagzeug an der Musikhochschule München.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein musikalischer Weihnachtsspaß

Eine überdimensionale Weihnachtsbaum-Kugel, charmante Überraschungen, viele vertraute Songs und eine ordentliche Prise Humor: Diese besondere Mischung rund um die Feiertage ist genau das Richtige, um sich zwischen Last-Minute-Geschenken, Familienbesuchen und Festvorbereitungen sowohl besinnlich als auch vergnügt unterhalten zu lassen.
Stimmungsvoll interpretierte Popsongs und Weihnachtslieder, Rockklassiker wie „Rockin‘ around the Christmas Tree“ und gefühlvolle Neuinterpretationen bekannter Melodien, abgerundet durch pfiffige Moderationen, garantieren einen kurzweiligen Abend mit mehr als nur Lametta.


Mit Silvie Fazlija (Gesang), Jana Schrietter (Gesang) und Michael Postweiler (Piano, Gesang u. Moderation).

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten

Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1

Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik (Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit. Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus und das raue Klima
draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.

Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten: So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch subtilen Humor.

Copyright: Great Performances Veranstaltungs UG

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt. Rückabwicklung über info@k-promotion.de

Weihnachtlich begleitet von der singenden Tochter Helena Forster eröffnen Bassist Kilian Forster und Pianist Bruno Böhmer Camacho in diesem Programm eine kammermusikalische Welt, die geprägt ist von hauchfeiner Nuancierung und dem eruptiven Feuer leidenschaftlicher Intensität gepaart mit lustvoller Virtuosität.
Die Musiker, beide Mitglieder der mit Klassic Echos, Jazz Awards und einer Grammy-Nominierung hochdekorierten Klazz Brothers, kennen in der Zusammenstellung ihrer Programme ebenso wenig Grenzen und Einschränkungen wie in ihren Arrangements und Kompositionen. So finden sich in den höchst anspruchsvollen Programmen Werke der Neoklassik, des Jazz, der Worldmusic ebenso wie traditionelle Musiken verschiedenster Kulturen, Chansons und Werke aus den Bereichen Tango, Swing und Latin. Arrangiert und interpretiert immer vor dem Hintergrund der klassischen Wurzeln beider Musiker. Verbindungen zwischen Genres und Stilen sichtbar machen, Brücken bauen und den weiten Raum dazwischen mit Neuem beleben – das kennzeichnet das Schaffen von KontraPiano. Und dies mit Offenheit und Neugier in alle Richtungen: so werden Werke der klassischen Musikliteratur mit großer Freude in Musiksprachen unserer Zeit übersetzt – aber gerne auch den ungewohnten Weg in anderer Richtung: so erstrahlen z.B. Jazzstandards in pulsierendem neoklassischem Arrangement.

"Dass mit dem Duo KontraPiano Musiker von Weltklasseniveau auftreten würden, war von Anfang an klar. Entsprechend hoch sind auch die Erwartungen... Doch diese übertreffen die Musiker weit. " (Straubinger Tagblatt, 12.1.23)

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).