Bonfire zählen ohne Zweifel zu den wichtigsten deutschen Hardrock-Formationen der zurückliegenden 50 Jahre. In ihrer erfolgreichsten Phase mit den Albumklassikern ‚Fireworks‘ (1987), ‚Point Blank‘ (1989) und ‚Don´t touch the Light‘ (1991) gehörte die Gruppe neben den Scorpions und Accept zu den drei international angesehensten Formationen des Landes, inklusive Triumphen in ganz Europa und Übersee, gefeierten Tourneen mit Judas Priest und ZZ Top, goldenen Schallplatten, hohen Charts-Platzierungen, TV-Auftritten und mehr als 35 Millionen Clicks auf YouTube allein für ihren Hit ‚You Make Me Feel‘. Die Trademarks der Band sind und waren immer schon tiefmelodische Hardrock Songs, angetrieben von einer fesselnden Gitarrenarbeit, groovenden Rhythmen und einprägsamen Gesangsmelodien.

Bis in die aktuelle Gegenwart hinein begeistern Bandgründer/Gitarrist Hans Ziller und seine erstklassig besetzte Band ihre Fans regelmäßig mit neuen Veröffentlichungen und mitreißenden Shows. Am 24. Januar 2025 kommt ihr aktuelles Album ‚Higher Ground‘ auf den Markt, ein kraftvolles Paradebeispiel für das glänzende Songwriting und die ungezügelte Spielfreude der beteiligten Musiker. Um die Wartezeit bis zum Album- Release zu verkürzen, erscheint bereits am 22. Oktober 2024 mit ‚I Died Tonight‘ die erste Vorabsingle inklusive Video, gefolgt von der zweiten Single ‚I Will Rise‘ am 19. November 2024 und der Ballade ‚When Love Comes Down‘ am 6. Januar 2025, ebenfalls mit sehenswertem Video.

Quasi parallel zum Veröffentlichungstermin des neuen Albums gehen Bonfire ab dem 21. Januar 2025 auch wieder auf eine großangelegte Tournee durch Deutschland, Holland und die Schweiz. Zudem sind für den kommenden Sommer einige Festivalshows geplant, im Herbst 2025 wird dann der zweite Teil der ‚Higher Ground‘-Tour starten. Hans Ziller zählt schon jetzt die Tage, bis seine Band endlich wieder auf der Bühne steht. Er sagt: „Auf die ‚Higher Ground‘-Tour freue ich mich wirklich sehr. Bonfire anno 2025 sind eine verschworene Truppe mit herausragenden Musikern, die für diese Band alles geben. Bereits auf der 2023er ‚Origins‘-Tournee konnten wir die Besucherzahlen verdreifachen, deshalb erwarte ich für 2025 mit dem großartigen neuen Album restlos ausverkaufte Konzerte. The fire is back, und zwar gewaltig!“ Wer sich davon persönlich überzeugen möchte, sollte sich unbedingt schon jetzt ein Konzertticket sichern!

Einlass: 19.00 Uhr

Ein Fest für alle Fans aller Musikgenres - Tanzlmusi, Hip Hop, Singa, Beatbox und Ausfl üge in die
Klassik

Trompetuum Mobile – das ist das neue Programm dieser Blasmusik-Kult-Band. Was könnte besser zum großen Sauerland-Herbst passen? Das berüchtigte “Perpetuum mobile“, ein „sich ständig selbst bewegendes Gerät“ gilt laut der Physik zwar als unmöglich. Aber was den Ingenieuren zu schwer ist, schaffen diese Musiker! Die Ohrwürmer klingen weiter, auch wenn der Vorhang sich am Konzertende erst einmal schließt. Aber vorher fahren die sechs Helden der Kapelle So&So nochmal buchstäblich alles auf. Seit ihren ersten Auftritten 2017 gelten sie als der Knaller cooler Blasmusik.
Ihr Markenzeichen: ein erdiger, energiegeladener Sound gepaart mit musikantischer Lässigkeit und messerscharfem Zusammenspiel. Ihr Motto: In Bewegung bleiben und die Musiklatte nochmal ein bisschen höher legen. Zuletzt 2023 haben sie die Bühne beim Sauerland-Herbst heimgesucht,
die Zuhörer begeistert, ein Schmunzeln ins Gesicht und ein schönes Gefühl ins Herz gezaubert. Wir freuen uns auf ein wunderbares Abschlusskonzert unseres diesjährigen Festivals!

Einlass: 18:30 Uhr

Tamaras Paradies – Eine musikalische Late Night Show um die Rock-Ikone Tamara Danz

Willkommen in Tamaras Paradies – einem Ort jenseits von Raum und Zeit, irgendwo zwischen Erinnerung und Ewigkeit. Hier, in ihrem ganz eigenen Himmel, singt Tamara Danz weiter. Die legendäre Frontfrau von Silly, die mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihren mutigen Texten die deutsche Rockmusik prägte, ist nicht verschwunden – sie gibt noch immer Konzerte.

Ein Abend voller Rock, Poesie und Rebellion – zwischen Melancholie und Aufbruch, zwischen Erinnern und Weiterleben. Ein Tribut an eine außergewöhnliche Künstlerin, deren Stimme über den Tod hinaus nachhallt.

Mit: Saskia Dreyer, Tim Schultheiss und Tilman Hintze
Buch & Regie: Nadine Aßmann
Musikalische Leitung & Arrangements: Tim Schultheiss
Premiere: 26. September 2025

Eine Produktion des Satirischen Theaters & Kabarett „DIE ODERHÄHNE“ Frankfurt (Oder)

Einlass: 1 Stunde vor Beginn

Krimikomödie nach dem Roman von Karsten Dusse

Tania Giannouli, vom DownBeat Magazine als Mischung aus „Thunder and Elegance“ gefeiert, ist eine Signature Künstlerin unseres Festivals. Die Pianistin, die ihr erstes Solo-Konzert bei Enjoy Jazz gespielt hat, war zuletzt auf zahlreichen Jahresbestenlisten- Samplern vertreten. Auch als Duo- Spezialistin hat sie sich einen Namen gemacht, u.a. mit Nik Bärtsch und Countertenor Reginald Mobley. Nils-Petter Molvær hat lange vor dem Esbjörn Svensson Trio den europäischen Jazz mit seinen hypnotischen Patterns zu bis dahin nicht gekannter Anerkennung geführt. Auszeichnungen wie der Europäische Filmpreis oder der Preis der deutschen Schallplattenkritik waren die logische Folge. Sein Album „Khmer“ wurde zum Meilenstein und veranlasste das Label ECM dazu, erstmals Remix- Maxi-CDs zu veröffentlichen. Giannouli und Molvær in diesem Jahr bei Enjoy Jazz weltexklusiv gemeinsam öffentlich auf. Ein Duo mit dem Potenzial, eine ganz neue Geschichte innerhalb des europäischen Jazz zu schreiben.

Einlass 19:00 Uhr

Es ist der 01. November, Geburtstag der Protagonistin in White Passing und algerischer Tag der Revolution. Eine Dopplung, die sie immer etwas triggert. Und so sitzt sie, wie so oft, allein im Einsteincafé am Savignyplatz und fühlt sich stärker als sonst mit ihrer geheimen, zweiten Seite verbunden: ihrem Migrationshintergrund, den man bei ihr nicht sieht und niemand am Namen vermutet. Als sie nach Hause kommt und vor der Haustür den geleasten Plug-in-Hybrid-SUV von Jule und Thomas sowie Max´ Rennrad entdeckt, flieht sie vor der Überraschungsparty in die Badstraße im Wedding und in ihre Vergangenheit.
WHITE PASSING beschäftigt sich humorvoll und mit großer Selbstironie mit Zuschreibungen und der Frage nach Identität. Dabei schlägt Autorin Sarah Kilter geschickt einen Bogen von der konkreten Geschichte einer jungen Frau, hin zu gesellschaftskritischen Beobachtungen über Deutschland und die Deutschen.

MANTRA MIA

EIN MUSICAL MIT MUSIK VON PHILIPP GRAS UND CLAUDIO GOTTSCHALK-SCHMITT

Willkommen bei dir selbst – ein Musical über die Suche nach dem wahren ich und Schweine, die vom Himmel fallen: Acht Frauen, die unterschiedlicher nicht sein konnten, treffen sich auf einer abgelegenen Insel. Was sie vereint: Sie alle werden für zehn Tage an ‘Dietes-Detox-Retreat‘ teilnehmen: Ein Yoga-Meditations-Retreat, das das Überwinden jeglicher Probleme durch die Reise zu sich selbst verspricht. Nach atemlosen Yoga-Sessions, morgendlichen Teeritualen und dem einen oder anderen enttarnten Geheimnis werden die Teilnehmerinnen von einem plötzlich aufziehenden Sturm überrascht. Das Camp ist verwüstet, Dietes Assistentin Virginia verschwunden und der Kontakt zur Außenwelt abgebrochen. Als Diete die Gruppe inmitten des Sturms dazu überredet, gemeinsam ein Mantra ans Universum zu senden und schließlich ein sprechendes Schwein vom Himmel fällt, können die Frauen ihren Augen nicht trauen. „Ginny mit der Wunderwampe“, ihr persönliches Medi-Tier, das sie durch die Kraft der Meditation herbeigerufen haben, ist gekommen, um ihnen einen Wusch zu erfüllen.
Doch die Frage, welcher Wunsch der ‘richtige‘ ist, stellt sich als schwieriger heraus als anfänglich gedacht und führt die Protagonistinnen auf eine Reise, die ihre Leben für immer verändern wird.
Mit viel Witz und Tiefgang entführen uns die zehn Studentinnen aus dem Abschlussjahrgang des Studiengangs Musical / Show an der UdK Berlin raus aus unserem Alltag auf eine Insel voller Überraschungen und lassen uns die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Traumen ergründen.

Mit Tatonka-Danaë Brunner, Johanna Eid, Charlotte Fischer, Olivia Goga, Teresa Hank-Gómez, Lara Körner, Samantha Mayer, Melina Niccum, Insa Ommen, Alicia Reus

Musikalische Leitung: Damian Omansen
Regie: Carola Söllner
Choreographie: Melissa King
Ausstattung: Alexander Busche

Eine Kooperation mit der Universität der Künste, Berlin

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Einlass: 19:00 Uhr

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren

Die Geschichte von Kapitän Ahab ist ein Klassiker und diese mehrfach ausgezeichnete Theaterfassung lässt die Zuschauer „atemlos mit Ismael auf einem Sarg mitten im Pazifik sitzen“. Rache hat Kapitän Ahab geschworen. Moby Dick, der weiße Wal, der ihm das Bein abgebissen hat, soll sterben. Und wenn er ihn über alle Weltmeere verfolgen muss. Dafür ist er bereit, kaltblütig das Leben seiner gesamten Schiffsmannschaft aufs Spiel zu setzen – auch das des gutgläubigen Ismael, der zum ersten Mal auf einem Walfänger angeheuert hat.

1986 wurde der kommerzielle Walfang verboten. Wale gehören heute zu den rechtlich am besten geschützten Wildtieren der Welt. Leider halten sich nicht alle Länder daran. Melvilles Abenteuerreise führt uns in die Blütezeit des Walfangs, als man diese Säugetiere der Meere unter Lebensgefahr, aber mit der Aussicht auf großen Gewinn noch mit eigener Hand tötete.

„Mit Moby Dick haben die Triebwerker ihre Meisterschaft perfektioniert, ohne Mätzchen, auf handwerklich hohem Niveau, mit wenigen sparsamen Mitteln eine komplexe Geschichte zu erzählen. Das ist Triebwerks Markenzeichen, es ist hierfür zuverlässiger Garant.“
Theater der Zeit – Juni 2000

Produktion: Theater Triebwerk
Text: Erik Schäffler, Thomas Bammer, Uwe Schade, Heino Sellhorn
Liedtexte: Heino Sellhorn
Regie: Erik Schäffler
Ausstattung: Zazie Knepper
Musik: Uwe Schade, Heino Sellhorn

Mit: Thomas Bammer, Erik Schäffler, Uwe Schade, Heino Sellhorn

Spieldauer: 70 Minuten (keine Pause)

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Wer ist Michael Feindler? Er wurde bereits als „Feingeist des politischen Kabaretts“ beschrieben, als „Revolutionsdichter“, „Verfechter der Dickbrettbohrung“ oder auch schlicht als „großer Gewinn für die Kleinkunst“. Das mag alles zutreffen. Trotzdem sind solche Bezeichnungen nur eine Annäherung an das Phänomen Feindler. Für einen Satiriker bewegen sich seine Texte zu nah an der Realität, für einen scharfen Zeitanalytiker ist er zu einfühlsam, und für einen Liedermacher vertraut er zu oft auf die Klarheit melodiefreier Poesie.
Hinzu kommt: Er ist durchaus unterhaltsam, aber kein Alleinunterhalter – dafür unterhält er sich zu gern mit dem Publikum. Und wer ihn als gewitzten Wortakrobaten würdigt, unterschlägt dabei schnell die inhaltliche Ernsthaftigkeit, die mit der sprachlichen Verspieltheit einhergeht. Um ihn treffend zu beschreiben, hilft es auch wenig, Feindlers breite Themenpalette von „Abstiegsangst“ bis „Zukunftszuversicht“ zu umreißen. Entscheidend ist, wie er seine Gedanken miteinander verknüpft.
Wer Michael Feindler ist, eröffnet sich daher am ehesten live auf der Bühne. Und womöglich ist das aktuelle Programm die letzte Gelegenheit für alle, die einmal sagen wollen: „Ich war bei seinem Durchbruch dabei.“

Wenn es um Blues in deutschen Landen geht, führt an Bad Temper Joe kein Weg mehr vorbei. Der mürrische Bluesbarde aus der ostwestfälischen Provinz hat sich in den letzten Jahren zu einer absoluten Ausnahmeerscheinung der Blues-Szene entwickelt. Davon zeugt nicht nur die Vielzahl an Alben mit ebenso rauen wie eindringlichen Songs, die BTJ zwischenzeitlich vorgelegt hat. Davon zeugen auch der Gewinn der German Blues Challenge sowie die Nominierungen für diverse Blues-
Awards und den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Mit Hingabe zu den alten Bluesern aus dem Mississippi-Delta überführt Bad Temper Joe den oft totgesagten Blues mit Leichtigkeit ins 21. Jahrhundert – und das mit allem, was Blues auf höchstem Niveau auszeichnet: exzellentes Songwriting, ausgeprägtes Traditionsbewusstsein, einnehmende Performance. Auch international schlägt BTJ Wellen. 2020 konnte er sich als einziger europäischer Act im Finale der International
Blues Challenge in Memphis, USA behaupten. Das britische Blues Matters Magazine urteilt folgerichtig: „It’s hard to believe that the sounds of the Mississippi-Delta have relocated to Germany, but they have.”

In der Zeit von 17 bis 21 Uhr wird das Haus 7 zur Partyzone für die Kids aus ganz Celle und darüber hinaus. Was es dazu braucht? Wenn ihr mögt, ein tolles Kostüm eurer Wahl, etwas Geld für Snacks & Getränke sowie den Eintritt an der Tageskasse in Höhe von drei Euro und natürlich die besten Freunde im Schlepptau.

Mit reichlich Tanz, Spielen und aufregenden Aktionen darf so ganz ausgelassen gefeiert werden.

Wer sich traut, hat sogar die Möglichkeit, die Bühne zu erstürmen und etwas vorzuführen. Diese Tanzaufführungen sind spontan bei der Party oder auch vorher durch eine Anmeldung bei Thea aus dem Team der CD-Kaserne unter t.kirsten@cd-kaserne.de möglich. Eine Anmeldung vorab gewährleistet, dass wir den Auftrittszeitraum gewährleisten können, spontan können wir dies nicht mehr garantieren.

Darüber hinaus dürfen die Gäste natürlich auch das Musikprogramm mitbestimmen, indem sich alle ihre Lieblingssongs wünschen können.

Wichtige Infos für die Eltern:
Es ist eine Party, die sich an Kinder im Alter zwischen 8 und 11 Jahren richtet, sie kennen Ihre Kinder jedoch am besten, daher ist dies nur ein Richtwert.
Die Party ist Elternfreie-Zone, Sie können ihre Kinder gerne bringen und später wieder abholen. Geparkt werden kann auf dem großen Parkplatz, von dem aus die Kinder dann zu Fuß zu ihrer ersten Party begleitet werden können. Die Party wird vom pädagogischen Team der CD-Kaserne betreut, die bereits auf jahrelange Erfahrung mit der Mädchenparty im Haus 7 zurückblickt.

Tickets gibt es nur an der Tageskasse für 3 € , eine Anmeldung ist nicht notwendig.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Schokoriegel, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 17 Uhr, Tageskassenpreis: 3 €

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ist ab 17 Uhr

Eintritt (für 3 € ) nur an der Tageskasse

Alle Neugiernasen, die Keramik herstellen wollen, können sich in einer echten Keramikwerkstatt kreativ ausleben. Dieser Ferienkurs ist ein richtiger Drehkurs. Ähnlich wie im Einführungskurs für Erwachsene, werden den Kindern die Grundtechniken wie Zentrieren, Aufbrechen und Hochziehen eines Gefäßes vermittelt. Aber auch verschiedene Aufbautechniken werden ausprobiert. Fertige Werke werden bemalt und glasiert.

Kurszeiten Mo.- Do. 9.30 Uhr -12:30 Uhr

Herbstferien Kurs Mo.- Di. 9.30 Uhr -12:30 Uhr Do. - Fr. 9.30 Uhr -12:30 Uhr

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Zwei Jahre nach ihrer erfolgreichen Tournee zum wegen der COVID-Pandemie verspätet gefeierten 40.Bandjubiläum gastieren SHAKATAK wieder in Deutschland. Im Programm hat die britische Pop-Jazz-Funk-Formation Kostproben eines neuen Studio-Albums. Auf „Eyes Of The World“ (Secret Records Limited/ Bertus) bietet es eine stimmige Song-Kollektion seines melodiösen, teils instrumentalen Lounge-Sounds. Durch diesen ist ihr Name zwischen 1981 und 1987 dank Hits wie „Easier Said Than Done“, „Night Birds“, „Invitations“, „Dark Is The Night“, „Down On The Street“, „Watching You“, „Mr. Manic & Sister Cool“ bekannt geworden. Nach wie vor besteht SHAKATAK aus dem tonangebenden Pianisten/Keyboarder Bill Sharpe, Jill Saward (Leadgesang, Querflöte), Bassist George Anderson und Roger Odell (Schlagzeug).

Die 1980 gegründete Gruppe, die sich live und im Studio um eine Backgroundsängerin sowie Gitarristen personell verstärkt, musste Anfang März 2023 den plötzlichen Tod von Alan Wormald verkraften. Er war seit 1995 ihr Gitarrist/Sänger. Getreu seines Mottos „The show must go on“ kam nach einer einmonatigen Trauerphase deshalb Keith Winter als naheliegender Ersatz an Bord. Er ist ein Originalmitglied, musste wegen einer sehr seltenen Nervenkrankheit allerdings lange pausieren, ist aber wieder völlig genesen, fit auf der Sechssaitigen, kennt die SHAKATAK-Songs in- und auswendig.

Für die gut 90-minütigen Auftritte ihrer Gastspielreise kann das Sextett aus dem Vollen schöpfen und zeigen, warum es über mehr als vier Jahrzehnte hinweg konzertant international gefragt ist.

Besucher ihrer Shows werden bestätigen, was im Magazin des weltberühmten ‚Ronnie Scott’s Club’ zu lesen war: „Shakataks Musik funkelt auch heute noch genau so wie damals, als man sie zum ersten Mal gehört hat. Diese Formation ist nicht bloß eine Band, ihre Songs liefern auch den Soundtrack zum Leben vieler Menschen.”

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Auf seiner Reise durchs Universum kommt der Kleiner Prinz von seinem winzigen Planeten auch zur Erde. Er möchte hier Leben, Liebe und Freundschaft verstehen. Auf seiner Reise erlebt er Vieles, das ihn und den Zuschauer zum Nachdenken anregt.

Im gesamten Gastraum wird Saint-Exupérys liebevolle Geschichte von einem 6-köpfigen Ensemble zwischen 9 und 39 Jahren aufgeführt.

Zwischen 3 Akten wird ein Menü serviert, das auf der Website des jeweiligen Veranstaltungsortes eingesehen werden kann.
Es wird gesondert vor Ort abgerechnet.



Copyright: Barbara Herb

Einlass: 15:30 Uhr

Willkommen in der BAR OMEGA – einer Sci-Fi-Jazzbar zwischen den Welten, irgendwo jenseits von Raum, Zeit und Wirklichkeit. An diesem Ort treffen Musik und Tanz zwischen Cyberpunk-Vibes, flackerndem Neonlicht und verrauchten Zukunftsvisionen aufeinander.

Marie Hanna Klemm (Tanz und Performance) und Hannah Weiss (Musik und Schauspiel) laden ein zu einem sinnlichen Trip durch Parallelwelten, Identitäten und innere Aufstände. In dieser aus der Zeit gefallenen Bar verschmelzen Stimme, Bewegung und Klang zu einer poetischen Reise voller Mut, Zweifel, Haltung und Widerstand. Wie klingt Courage? Wie bewegt sich Integrität? Und wie schreiben sich diese Attribute in Körper und Stimme ein?

BAR OMEGA – Songs from a crack in reality ist ein Abend, der jene feiert, die sich erheben, scheitern und neu beginnen. Hier treffen keine Wissenden aufeinander, sondern Suchende – Figuren, die mit radikaler Neugier die Fragilität von Mut und Held:innentum erzählen.


Konzept und Performance - Marie Hanna Klemm, Hannah Weiss
Musik - Hannah Weiss
Choreografie - Marie Hanna Klemm
OEil Extérieur - Albrecht Ziepert, Jonas Knecht
Ausstattung - N. N.

Magic Gregorian Night
- Klang der Mönche -
Das Konzert

Acht bulgarische Ausnahmesänger mit außergewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft entführen in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von MAGIC GREGORIAN NIGHT in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität. Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble ( Magic Gregorian Voices ) den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.

So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Unsere Vokalsolisten begeistern mit mächtigen und energiegeladen Stimmen. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis! Eine Symbiose der Extraklasse!


Im Dezember:

Magic Gregorian Night
- Klang der Mönche -
Exklusiv im Dezember: Das Weihnachtskonzert

Bekannte Weihnachtslieder in stimmungsvollem
A Cappella -Stil runden den Konzertabend feierlich ab.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Unsere Vokalsolisten begeistern mit mächtigen und energiegeladen Stimmen. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einem einmaligen Konzerterlebnis! Eine Symbiose der

Einlass: 19:00 Uhr

Atlas der unbegangenen Wege
Soireé am Dom, Lesung zum Thema Neuanfänge
Do 30. Oktober 2025, 19:30–21:30 Uhr

Das Leben liegt vor uns wie eine unbekannte Landschaft, die es zu erkunden gilt. Oft spüren wir den Wunsch nach Veränderung – begleitet von der Unsicherheit, wohin uns Entscheidungen wie etwa eine Kündigung oder Trennung führen werden. Doch ob wir wollen oder nicht: Neuanfänge und Umbrüche gehören zum Leben. Sie fordern uns heraus, gewohnte Wege zu verlassen, Krisen zu bewältigen und uns selbst neu zu entdecken. Wie gelingt diese innere Reise?

· Dr. Melanie Wolfers, Bestsellerautorin

Kooperation:
· Katholische Erwachsenenbildung Frankfurt (KEB)

7 €/5 €