Zwei Menschen. Ein geschlossenes System. Fragen über Fragen. Routinen, Beziehungen und ein Raum, der langsam auseinanderfällt. Wände werden zu durchlässigen Grenzen. Eine Tür öffnet sich, doch niemand geht hindurch. 

Die  Zukunft: Deutschland wird von einer autoritären Partei regiert, die Leben, Körper und Rechte kontrolliert. Mathilda beendet heimlich ihre Schwangerschaft und beginnt damit einen inneren Aufstand gegen ein System aus Überwachung, Unterdrückung und Angst.
Nach dem gleichnamigen Roman von Nora Burgard-Arp

„Wir würden doch merken, wenn es kippt?“

Anhand Mathildas Geschichte aus dem gleichnamigen Roman von Nora Burgard-Arp stellt Wir doch nicht unbequeme Fragen an unsere Gegenwart: Wie viel Kontrolle akzeptieren wir aus Angst? Wann wird Anpassung zur Gewohnheit? Und warum fühlt sich Schweigen manchmal einfacher an als Widerstand? Am Ende richtet sich der Blick zurück auf uns. Wie weit lassen wir es zu? Wie lange glauben wir, nicht betroffen zu sein?

Ein schauspiel-performatives Fragenkorsett über politische Verschiebungen, Selbstbestimmung und das späte Erwachen in einer Gesellschaft, die glaubt, nicht gemeint zu sein. 

Die Eigenproduktion des monsun.theaters wird gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg. Die Aufführungsrechte des Romans „Wir doch nicht“ von Nora Burgard-Arp liegen beim Katapult-Verlag GmbH.

SPIEL
Melissa Anna Schmidt
Tobias Wollschläger

SOUND
Karl Degenhardt

LILCHT & TON
Katharina Theßeling
Iurii Asthakov
Laurits Reich

VIDEO & TECHNIK
Martin Hüsges

PRODUKTIONSASSISTENZ
Ghislain Martinez

PRODUKTIONSLEITUNG
Francoise Hüsges
Emilie Lietz

KONZEPT & RAUM
Francoise Hüsges

KONZEPT & REGIE
Johanna Hasse

Floods of Spin ist das kraftvolle Rockprojekt des Musikproduzenten, Gitarristen und Songwriters Tom E Morrison. Ursprünglich während der COVID-19-Pandemie in London als Studio-Projekt ins Leben gerufen, kehrt Tom mit der Band zu seinen musikalischen Wurzeln zurück und greift auf eine lebenslange Leidenschaft für schweren, riff-getriebenen Rock zurück, inspiriert von Black Sabbath, Grand Funk Railroad, Jimi Hendrix und Led Zeppelin.
Im Jahr 2023 zog Tom nach North Yorkshire und setzte seine Musikproduktion in einem neuen Studio fort, das in umgebauten Pferdeställen errichtet wurde. Dort schloss er sich mit dem lokalen Sänger, Songwriter und Schlagzeuger Robin Ward sowie dem Bassisten Jack "The Mountain" Mallon zusammen, um das neue Floods of Spin-Trio zu gründen.
Mit Songs, die sich mit Politik, Liebe, Verlust, psychischer Gesundheit, Religion, dem Zustand der Welt und allem dazwischen beschäftigen, liefert Floods of Spin Inhalt bei aufgedrehter Lautstärke.

Einlass: 19.30 Uhr

Der Birk – Kabarettist, Comedian, Autor – stellt fest: So schön wie hier ist’s nur bei uns. Geld weg, Autobahnen marode, die Regierung streitet wie eine Reality-WG. Und Donald spielt den „SuperTrump“. Alles wird jetzt schneller – nur der Zug kommt spät.

Schulen zerfallen, Firmen fliehen, Fachkräfte verduften. Kirchen leeren sich schneller, als du ein Bier exen kannst. Mieten? Höher als der Mount Everest. Energie so knapp, dass du mit dem Windrad den E-Smart wegblasen musst.

Klaus Birk nimmt das „Wunder des Südens“ ins Visier und zeigt mit bissigem Humor, warum das Länd trotz Krisen, Chaos und Klimakoller ein besonderer Ort ist. Zwischen Schlaglöchern, Schmetterlingen und schwäbischer Selbstironie feiert er Heimat, Zusammenhalt und die Kunst, nicht alles so ernst zu nehmen – denn: jammern war gestern, heute wird gelacht!

Denn vieles ist „Ganz schön schön hier!“ Und überhaupt „So schön wie hier ist’s nur bei Euch!“

Einlass: 19 Uhr

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Günther Germann ist das Vorzeigeexemplar eines Wichtigtuers, der alles durch Vergrößerungsglas sieht, wenn die Anderen etwas falsch machen. "In moiner Familie isses jo schließlich alles normal." Doch in Wirklichkeit sieht das anders aus. Seine Frau Anita wirft das Geld zum Fenster raus, macht hohe Schulden und lässt sich ein Darlehen mit Wucherzins. Jetzt soll sie es zurück bezahlen, aber wie? Günther darf davon ja nichts erfahren.
Nachbarin Aische könnte aushelfen, aber die ist keine Deutsche, da hat Günther seine deutschen Vorbehalte. Und dass sich Tochter Gabi in einen Polizisten verliebt hat, und dass der Sohn keinen Lebensplan hat... Harte Zeiten für Günther und seine Familie.

Einlass 18:00 Uhr

Wenn Kinderaugen leuchten und Großeltern leise mitsingen ist wieder Zeit für echte Familienkultur! Wir laden alle Kinder, Eltern, Omas und Opas zu einem ganz besonderen musikalischen Highlight im Januar nach Wiesbaden ins Wilhelm-Kempf-Haus ein.
Gemeinsam feiern wir mit zwei Konzerten die Vielfalt moderner und zeitloser Kindermusik, genre- und altersübergreifend - präsentiert von Künstlerinnen und Künstlern aus dem Netzwerk Kindermusik. Ein mitreißendes Live-Erlebnis, das Kindern spielerisch Kultur vermittelt, Fantasie weckt und die Vielfalt der Musik feiert. Es wird geklatscht, getanzt und laut mitgesungen!

Einlass: 10:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Coming-out aber mal anders herum: Wenn ein schwuler Mann plötzlich doch auf Frauen steht, führt das zu jeder Menge Chaos in der Familie. Die Liebeskomödie von René Heinersdorff dreht gekonnt einige Klischees auf links. Die Ausgangslage ist verzwickt: Bernd ist mit Thomas verheiratet und merkt dann, dass er eigentlich doch eher auf Frauen steht. Denn er hat sich in Stephanie verliebt. Blöd, dass seine konservativen Eltern nach langwierigen Diskussionen endlich seine gleichgeschlechtliche Beziehung zu Thomas akzeptiert haben und sich auf die geplante Adoption eines Kindes freuen … Am Ende kommt es im Leben eben doch immer anders, als man denkt! Der tägliche Wahnsinn zwischenmenschlicher Beziehungen, inszeniert mit viel Gefühl und Situationskomik. Das Ensemble ist mit Simone Rethel und Saskia Valencia prominent besetzt.
„Die Aufführung zeigt, wie niveauvoll und zeitgemäß Boulevardtheater sein kann“. WDR 23.1.2025

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings-
Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative
hinzulegen. Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur
EINEM Abend!
Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs, gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! „Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…“ ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich versprochen!

Einlass: 18:30 Uhr

Drei Neuköllner Originale, eine viel zu kleine Rente und ein gewagter Plan.
Im ihrem neuen Stück wagen sich die RIXDORFER PERLEN mitten hinein in den Berliner Bürokratie-Dschungel. Mit Witz, Musik und Herz erzählen sie vom Kampf um die Würde im Alter, von echter Freundschaft und der Frage, was ein Leben voller Arbeit heute noch wert ist.

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

Ali Neander: Guitar unlimited

Ali Neander | Gitarre
Rainer Tempel | Leitung

Erleben Sie Hessens bekanntesten Gitarristen zum ersten Mal mit der hr-Bigband! Ali Neander ist nicht nur der musikalische Kopf der kultigen Rodgau Monotones, er ist auch ein in der Szene vielfach bewunderter Blues-, Rock- und Fusion-Gitarrist. Seine Kompositionen klingen frisch, mit packendem Groove und respektvoller Ehrerbietung an die Siebziger, ohne sie zu kopieren.

Ali Neander hätte nie gedacht, dass er einmal vom Gitarrenspiel leben würde. Doch die Rodgau Monotones, gegründet 1977, bescherten ihm den Durchbruch, sodass er sein Studium abbrach, um sich ganz der Musik zu widmen. Mit ihnen fand er sich schnell auf großen Bühnen und Festivals wieder. Doch das reichte nicht: Im Lauf seiner Karriere hat Ali Neander viele Seitenprojekte gegründet und sich in vielen Genres ausprobiert. Die Liste der Kolleg*innen, für die er gearbeitet hat, liest sich imposant: Kevin Coyne, Sabrina Setlur, Glashaus und das Rilke Projekt engagierten ihn alle. Mit Moses Pelham entstand, zunächst nicht ganz ernst gemeint, das Rödelheim Hartreim Projekt, das zu einer jahrzehntelangen Zusammenarbeit von Pelham und Neander führte. Aber seine persönlichen Projekte drehen sich alle um Jazz. 2010 und 2014 veröffentlichte Ali Neander gemeinsam mit Bassist Hellmut Hattler seine Fusion-Alben. Zehn Jahre später folgte “Boomer Bends”, auf dem neben den beiden noch zahlreiche Gastmusiker*innen zu hören sind. Mit “Blues Bang” gründete er seine eigene Bluesband. Und 2020 veröffentlichte er ein ganz ungewöhnliches Projekt: Das erste Album des “Ali Neander Organ Quartet”. Mit uns feiert er nun sein Big Band-Debüt!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Experience Hesse’s most famous guitarist performing with the Frankfurt Radio Big Band for the first time! Ali Neander is not only the musical mastermind behind the iconic Rodgau Monotones, but also a blues, rock, and fusion guitarist widely admired in the music scene. His compositions sound fresh, with a gripping groove and a respectful nod to the 1970s—without merely copying them.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Ein Desaster bahnt sich an: Das Theater ist voll, aber das gesamte Ensemble steckt samt Bühnenbild im Stau auf der Autobahn fest. Die 856. Vorstellung des Krimischockers „Der Mönch mit der Klatsche“ droht zu platzen und die dringend nötigte Abendeinnahme auszufallen. Nur Regieassistentin Katrin und Lichttechniker Klaus sind im eigenen Auto mit den Kostümen vorausgefahren und pünktlich vor Ort. Was tun? Nicht ganz freiwillig wagen sie das Äußerste: Sie haben die Vorstellung ja 855mal gesehen, kennen jeden Satz und jede Geste. Warum also nicht selbst in die Rollen schlüpfen?

Erst zanken sie sich bei jeder Gelegenheit, und das sind viele. Dann spielen sie sich frei und verschmelzen mit ihren Rollenvorbildern. Mit Karin Dor und Joachim Fuchsberger, mit Elisabeth Flickenschildt, Klaus Kinski und Eddi Arent – den Originaldarstellern der berühmten Edgar-Wallace-Filme aus den fünfziger und sechziger Jahren.In wilder Improvisation springen sie von Rolle zu Rolle und zaubern eine überdreht irrwitzige und rasant komische Krimishow auf die Bühne, die immer haarscharf am Scheitern entlang schrammt.

Für die Krimihandlung hat Autor Stefan Keim – bekennender Wallace-Fan – die typischen Elemente aus den Filmen zusammen gefügt. Ein finsterer Mönch treibt in London sein Unwesen. Scotland Yard gerät unter Druck, und den gibt Polizeichef Sir John an seine Untergebenen weiter. Sergeant Smith und Inspektor Higgins – ein Austauschbeamter aus Australien – ermitteln in einem seltsamen Bridgeclub und im Anwesen der zwielichtigen Lady Jane. Während die brave, bürgerliche Familie Boulders ins Visier des meuchelnden Mönches gerät.

Immer wieder allerdings fallen die Regieassistentin und der Lichtmann aus den Rollen und enthüllen mancherlei Geheimnisse aus ihrem eigenen Leben. Warum behauptet Katrin, sie habe einen Liebhaber, den noch niemand gesehen hat? Und welche Rolle spielt die Laienspielschar Apfelblüte im Leben des Lichttechnikers?

„Der Mönch mit der Klatsche“ ist ein wunderbarer Thriller-Spaß mit Nostalgieeffekt und eine rasante Parabel auf die unmöglichen Aufgaben, die das Leben selbst uns manchmal stellt - mit zwei begeisternden Darstellern, die um ihr Überleben spielen.

Einlass: 19 Uhr

Einlass 18:30 Uhr

Faszinierende afro-brasilianische Klänge

BADI ASSAD ist international bekannt für ihre einzigartige Mischung aus virtuoser Gitarrentechnik und expressivem Gesang. Mühelos bewegt sie sich zwischen Klassik, Jazz, Pop und brasilianischer Musik und steht für Neugier, Experimentierfreude und musikalische Offenheit.
Der Sänger, Komponist und Multiinstrumentalist SÉRGIO PERERÊ zählt zu den prägenden Stimmen afrobrasilianischer Musik aus Minas Gerais. Er verbindet spirituelle Traditionen, afrikanische Wurzeln und zeitgenössische Ausdrucksformen zu einer kraftvollen, erdigen Klangsprache.
Obwohl beide über Jahrzehnte parallel wirkten, begegneten sie sich erst 2021 nach einem Konzert in Belo Horizonte. Aus einem spontanen Gespräch entstand unmittelbar Musik – intuitiv, frei und ohne stilistische Vorgaben. Aus dieser Begegnung entstand BENTU, aus dem Augenblick heraus und im Moment gewachsen.
Der Klang von BENTU speist sich aus tiefer Verwurzelung und radikaler Offenheit zugleich. Ein zentraler Einfluss ist der Reinado (Congado), eine afrobrasilianische Tradition, in der Musik, Spiritualität und Gemeinschaft untrennbar verbunden sind. Trommeln, Gesang und rhythmische Wechselgesänge formen dort einen kollektiven Puls, der entsteht, indem alle ihn gemeinsam tragen und spüren.
Genau dieses Prinzip prägt die Musik des Duos: Stücke entstehen aus Momenten – aus Träumen, Gesprächen, Improvisationen im Studio. Statt festen Formen zu folgen, lassen Assad und Pererê ihre Musik organisch wachsen. Stimmen schichten sich, Rhythmen tragen, und es entsteht ein ritueller Fluss, der ganz ohne Nachdenken funktioniert und einfach trägt.
Bentu – "Wind" im Kreolischen Guinea-Bissaus – steht dabei sinnbildlich für eine Musik, die sich bewegt, durchlässig bleibt und Grenzen hinter sich lässt. Tradition erscheint hier nicht als starres Erbe, sondern als lebendige, sich wandelnde Kraft.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Wir alle kennen das Phänomen: aus einem bestimmten Anlass kommen längst verschüttete Erinnerungen an alte Zeiten wieder hoch. Alles ist plötzlich wieder da! So, als wäre man nur mal kurz weg gewesen...

So erging es Kim Merz, als seine Tochter Anna ihm die Idee unterbreitete, den alten Songs von WALLENSTEIN und der KIM MERZ BAND nach über 40 Jahren neues Leben einzuhauchen.

Michael Dommers, Gitarrist und Ur-Mitglied in beiden Formationen war ebenfalls begeistert und steckte seinen Neffen Max Dommers, Bassist bei den Duisburger Philharmonikern, gleich mit an. Mit Anna D. Merz an den Gitarren und Keyboards sowie Inge Merz als Chorsängerin war die Familienband fast komplett. Dazu gesellten sie noch die norddeutschen Profis Ecky Zudrop an den Keyboards und Arne Suter am Schlagzeug.

Und hier ist sie nun, die kleine Revue mit ,,SONGS & STORIES'' vom Rockpalast bis zu ZDF Hitparade, gespielt von einer tollen Band. Aber Achtung: Auf Plateauschuhe und Schlaghosen wird verzichtet!

Einlass: 18:30 Uhr