Basierend auf einer wahren Geschichte ist SPATZ UND ENGEL ein fesselndes Musikdrama, das die außergewöhnliche Verbindung zwischen zwei der größten Showbusiness-Legenden des 20. Jahrhunderts – Edith Piaf und Marlene Dietrich – zum Leben erweckt. Die Geschichte der beiden Frauen beginnt Ende der 1940er Jahre auf der Damentoilette des Playhouse in New York. Zu diesem Zeitpunkt ist die Dietrich längst ein gefeierter Hollywoodstar. So unterschiedlich der »Blaue Engel« und der »Spatz von Paris« auch sind, so enorm ist von Beginn an die Anziehungskraft zwischen ihnen. Edith wächst in ärmlichsten Verhältnissen auf, während Marlene, Tochter einer preußischen Offiziersfamilie, schon früh Bühnenerfahrung sammelt. Mit der Bekanntschaft der kühlen Schönheit scheint sich für Piaf alles zum Guten zu wenden: Sie landet in einer völlig neuen Welt, Marlenes Welt, die von Eleganz und Prunk bestimmt ist. Als Edith Piaf ein herber Schicksalsschlag trifft, wird die Freundschaft der bei-den Frauen auf eine harte Probe gestellt. Mit aller Kraft versucht Marlene, ihre Freundin vor dem sicheren Absturz zu bewahren. Am Ende ohne Erfolg.

Für die Rolle der Marlene Dietrich kehrt die Schauspielerin Natascha Heimes als Gast an das Schlosstheater zurück. In der Produktion „Fesche Lola, brave Liesel“ hatte sie schon einmal die deutsche Filmlegende verkörpert. Als Edith Piaf wird – erstmals in Celle – Anne Bontemps zu erleben sein.

Mit spielerischer Leichtigkeit scheinen die Naturgesetze außer Kraft gesetzt: Solide Gegenstände lösen sich in Luft auf, schweben und verwandeln sich; unglaubliche Zufälle treten ein, Geld wird vermehrt, ein Tisch erhebt sich wie schwerelos in die Luft, und wie nebenbei wirft Pit Hartling einen Blick in Ihre Gedanken!
Pit Hartling vereint geistreiche Comedy mit unglaublicher Zauberkunst. Neben ausgewählten Klassikern enthält das Repertoire auch selbst entwickelte Kunststücke, die sonst nirgends auf der Welt zu sehen sind. Pit Hartlings Methoden sind unglaubliche Fingerfertigkeit, intelligenter Witz und angewandte Psychologie. Und falls Sie das tröstet: Manche seiner Kunststücke sind selbst für Fachleute ein völliges Rätsel.
Vom Kurzauftritt bis zur abendfüllenden Show, von der Privatvorstellung bis zum großen Firmenevent – das Programm wird für Ihren Anlass maßgeschneidert. Für Gala Events empfehlen wir eine interaktive Bühnenshow von 45-60 Minuten. Alle Darbietungen sind für internationales Publikum geeignet und fließend auch in englischer oder spanischer Sprache möglich.

Einlass: 19:30 Uhr

In Verena Keßlers Roman GYM spielt in einer Welt, in der der Körper mehr ist als nur ein Körper. Er ist Projekt, Aushängeschild, Beweisführung und Dauerbaustelle in einem. Man trainiert nicht nur Muskeln, sondern auch das richtige Auftreten, die richtige Wirkung, das richtige Leben. Und während alle versuchen, besser zu werden, fragt sich niemand mehr: wofür eigentlich?
Die Protagonistin liebt ihren neuen Job im „Mega Gym“. Es gibt keinen Leistungsdruck, keine Überstunden, dafür liebenswerte Kolleginnen und einen verständnisvollen Chef. Alles perfekt, wäre da nicht die klitzekleine Lüge, zu der sie sich im Einstellungsgespräch hat hinreißen lassen, weil man sie für zu mollig hielt. Sie habe kürzlich erst entbunden, hat sie behauptet. Doch dann verselbständigt sich die erfundene Mutterschaft – sie wird zur Begründung von Stress, Schlafmangel, Hormonstörungen. Eine Geschichte, die nie existiert hat, spinnt sich wie von selbst fort. Sie wird zur jungen Mutter, die alles schafft . Die sich nicht hängen lässt. Die trotz allem funktioniert. Ihre Geschichte wird nicht hinterfragt, sondern gebraucht. Sie macht sie anschlussfähig. Doch mit jeder neu- en Erklärung wird es enger – bis es schließlich knallt.
GYM ist ein Stück über Menschen, die ihre Körper als ein unvollendetes Projekt betrachten und ständig unterwegs zu einer besseren Version ihrer selbst sind. So als gelte es, im eigenen Leben mitzuhalten.

Werther verliebt sich – zuerst in die Natur, dann in Lotte. Doch Lotte ist mit Albert verlobt, der angenehm, aber langweilig ist. Werther will sich nicht in die Beziehung einmischen, zumal er glaubt, Lotte ohnehin mit seinen heftigen Ge- fühlen überfordert zu haben. Er zieht sich an den Hof eines Grafen zurück, aber das Hofleben erfüllt ihn nicht. Also kehrt er zurück und hofft auf einen Neuanfang mit Lotte, doch sie ist inzwischen mit Albert verheiratet. Stürmisch und leidenschaftlich verliebt, drängt sich Werther erneut in Lottes Leben. Er kann die Ehe nicht akzeptieren, an der Lotte festhält – eine ebenso spannungsgeladene wie ausweglose Situation.

„Die Leiden des jungen Werthers“ geriet 1774 in ganz Europa zur literarischen Sensation und machte den erst 25-jährigen Goethe über Nacht zum Star der jungen Stürmer und Dränger. Ursprünglich wollte Goethe den Stoff über Werthers unerfüllte Liebe zu Lotte als Bühnenstück bearbeiten, entschied sich schließlich aber für die Form des Briefromans. Werther wurde zur Identifikationsfigur für viele, vor allem junge Menschen, die sich in der damaligen politisch-sozialen Situation nach einem eigenen selbstbestimmten Leben sehnten und in ihrer bürgerlichen Existenz eingeengt fühlten. Fühlt sich unglückliche Liebe heute noch genauso an? Die Inszenierung des „Klassikers“ sucht hierauf eine Antwort…

Information:
Alle Ticketinhaber werden an der Tür durch unsere Mitarbeiter empfangen und zum Platz geleitet. Jeder erhält bei Vorzeigen eines gültigen Tickets eine Sitzmöglichkeit, jedoch kann das Zusammensitzen von größeren Personengruppen oder ein "Wunschplatz" besonders bei spätem Erscheinen nicht gewährleistet werden. Wir behalten uns das Zusammensetzen verschiedener Personengruppen an einem Tisch vor.

Unfassbar, aber wahr: das Hessisch-Comedy-Musikalische Duo, bestehend aus Klaus Schmitt und Matthias Spahn hat für die neue Konzertreihe im SCHANZ einige NEUE(sic!) Lieder angekündigt. Und nicht nur das: Gerüchten zufolge sollen ferner auch neue lustische Hüte und sogar eine Handvoll neuer Witze auf der SCHANZbühne präsentiert werden.
All jene, die alles Neue mit Skepsis und Argwohn betrachten, brauchen dennoch nicht in die Tüte zu atmen: auch die bekannten Evergreens, Dauerbrenner, Klassiker und Kulthits des Duos, wie „Äppelwoi Cola“, „Kartoffelmann“ oder „Fährmannsträume“ werden naturalmente zum Besten gegeben. Auch bekannte Musikerfreunde - gereift, nicht gealtert - werden mit von der Partie sein.

Das Publikum singt lautstark mit, (fast) alle kennen die Texte, die neuen Gäste lernen sie kennen- und die Lämmerspieler singen ohnehin nur „Lalala“. Das aber virtuos!

Einlass: 19:00 Uhr

Besser als befürchtet
Der satirische Jahresrückblick 2026 – das Weihnachtskabarett der Oderhähne

2026 – das Jahr, bei dem man sich öfter gefragt hat: „Ist das noch echt oder schon Satire?“
Die eindeutige Antwort: Ja.

Zum Jahresende, wenn zwischen Weihnachtsfeier, Geschenkestress und Glühweinpegel die Nerven blank liegen, liefern die Oderhähne die dringend nötige Therapie:
„Besser als befürchtet“ – der satirische Jahresrückblick für alle, die nochmal lachen wollen, bevor sie endgültig den Kopf schütteln.

Schonungslos, treffsicher und mit viel Spaß kommt nochmal alles auf den Tisch, was wir lieber verdrängt hätten – und worüber man gemeinsam einfach besser lacht. Mit Tempo, Musik und einer Portion Wahnsinn wird 2026 in 90 Minuten auf links gedreht: pointiertes Politkabarett trifft auf albernen Alltagsquatsch.

Das perfekte Weihnachtsprogramm für Firmenfeiern, Freundeskreise und alle, die das Jahr gemeinsam halbwegs würdevoll beenden wollen.

Mit der beruhigenden Erkenntnis:
Schlimmer geht immer.
So war’s: besser als befürchtet.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die Bezahlung erfolgt vor Ort.
Die Nutzung für Schüler und Lehrkräfte kostet 2,50 EUR pro Person.

Bitte wählen Sie bei der Anzahl der Schulklassen 1 aus.
Bitte beachten Sie, dass unsere 300 m² große Eisfläche für maximal 50 Läufer gleichzeitig geeignet ist, um allen ein optimales Schlittschuhlauf-Vergnügen zu ermöglichen.

Im Eintrittspreis ist die Leihgabe von frisch geschliffenen Schlittschuhen enthalten.
Wer lieber mit den eigenen Schlittschuhen fährt, kann diese gerne mitbringen. Diese können dann vor Ort für das optimale Fahrvergnügen geschliffen werden – auch dies ist im Eintrittspreis inklusive.

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Am Freitag, 22. Januar 2027, sind Gitarrist Sönke Meinen und Violinist Bjarke Falgren mit ihrer „The Circle Tour 2027“ im Kulturhaus Schwanen Waiblingen zu erleben. Das Duo verbindet Neo-Klassik, Jazz, Folk und globale Klänge zu einem poetischen, groovegetragenen Konzertabend zwischen feiner Kammermusik, erzählerischer Offenheit und spielerischer Virtuosität. Beginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr. Den Abend eröffnet das Support-Duo Brixel Witowski.
Wenn Sönke Meinen und Bjarke Falgren zusammenspielen, entsteht Musik, die sich nicht lange um Grenzen kümmert. Gitarre und Violine begegnen sich hier nicht als Gegensätze, sondern als zwei Stimmen, die einander Raum geben, vorantreiben, umkreisen und wieder auffangen. Ihr neues Album „The Circle“ trägt diesen Gedanken schon im Titel: Kreisbewegungen, Rückkehr, Austausch, gemeinsame Energie. Mal wirkt das fast kammermusikalisch, mal federnd und rhythmisch, dann wieder offen, weit und von Folk, Jazz oder nordischen Klangfarben gestreift.
Beide Musiker bringen dafür ihre eigenen Handschriften mit. Der dänische Geiger Bjarke Falgren ist auch als Komponist für Film- und Theaterproduktionen tätig und zählt in Skandinavien zu den prägenden Stimmen zwischen Jazz, Improvisation und erzählerischer Instrumentalmusik. Sönke Meinen hat sich mit seiner akustischen Gitarre weit über die Fingerstyle-Szene hinaus einen Namen gemacht: mit Präzision, klarem Ton und einer Musikalität, die nie in bloße Technik kippt. Im Duo wird daraus ein Konzert, das nahbar bleibt, auch wenn es handwerklich auf höchstem Niveau spielt.
Im Schwanen trifft diese Musik auf einen Raum, der Konzentration zulässt, ohne steif zu werden. Das passt zu einem Abend, der nicht auf Effekt baut, sondern auf Klang, Wechselspiel und Präsenz.
Auch der Support Act Duo Brixel Witowski fügt sich stimmig ein: Violine und akustische Gitarre, lyrische Instrumentalstücke, Folk-Anklänge, jazzige Farben und ein feines Gespür für Melodie. So entsteht ein Konzertabend, der nicht laut werden muss, um lange nachzuhallen..

Einlass ab 19 Uhr

Die 25 Jahren sind voll. Seit dem Jahr 2001 hat sich die Formation einen Namen im Großraum Herrenberg gemacht und sich eine treue Fangemeinde erspielt.

Das Motto: From Woodstock `til now

Was bei Konzerten der Band gefällt, das ist die ganz eigene Art des Coverns, die stets gute Laune und Spielfreude - und das Wiederhören mit Songs, die auch in ihren besten Zeiten oft nur ein kleines Publikum erreichten.
Musik der 70ger Jahre ist ebenso im Programm vertreten wie neuere Songs. Der unverwechselbare Klang der "Chicken Motel Band" entsteht durch Steffen Rechner und Ursel Vokoun welche als Lead- bzw. Backgroundvocals mit ihrer Energie die Sache zum kochen bringen. Uwe Gaugel bedient die Gitarren, Klaus Müller zupft den Bass, an den Tasten sitzt Martin Bolay und am Schlagzeug Thilo Rose.
Dazu kommt eine Lightshow die es in sich hat. Mit Filmen und visuellen Spielereien gestaltet Volker Günther eine wunderbare Atmosphäre. Außerdem hat man mit Beni Kreidler einen zuverlässigen Mann für Sound und Technik.

Macht Euch Euer eigenes Bild und besucht eines unserer Konzerte mit einer Spielzeit von bis zu 3 Stunden mit Musik von Rare Earth, Genesis, Santana, Doors, Jefferson Airplane, U2, Spencer Davies, Jethro Tull, Beggars Opera, Kansas, -- usw.

!!! Stehkonzert !!!

Caroline Marçot (*1974)
»Nachtwandler-Lied«

Philippe Hersant (*1948)
»Viderunt omnes« für Doppelchor
a cappella

Pierre Villette (1926–1998)
»Inviolata« op. 66 für Doppelchor
a cappella

Olivier Greif (1950–2000)
Requiem für Doppelchor a cappella

MDR-Rundfunkchor
Lionel Sow Dirigent

Dieser Nachtgesang präsentiert neues Repertoire aus Frankreich: Von Caroline Marçot mit ihrer Suche nach neuen Ausdrucksweisen in der zeitgenössischen Musik, Pierre Villette mit seiner musikalischen Inspiration in der Gregorianik und der Musik des Mittelalters, Philippe Hersant mit Rückbezügen zu neo barocken und neoklassizistischen Idiomen und Olivier Greif in seiner Auseinandersetzung mit der Shoa, die auch seine Familie durchleiden musste: ein entdeckenswerter Querschnitt durch ein Repertoire, das trotz Rückbezügen eine moderne Klangwelt entstehen lässt.

Einlass: 21:00 Uhr

Die Ausnahmekünstlerin Angelika Milster lädt zu ihrem Jubiläum zu einem besonderen Konzerterlebnis: In ihrem neuen Programm „Ein Abend mit Angelika Milster“ präsentiert sie eine berührende Retrospektive auf ihr bewegtes Leben und ihre vielschichtige Karriere. Mit unverkennbarer Stimme und packender Bühnenpräsenz nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch die großen Musicals, die sie geprägt haben, und durch persönliche Chansons, die ihr besonders am Herzen liegen.

Den Durchbruch erreichte Angelika Milster im Jahr 1983: Ihre Darstellung der Grizabella in der deutschsprachigen Erstaufführung von Cats machte sie über Nacht zum Star und etablierte sie als eine der markantesten Musicalstimmen des Landes. Seither begeisterte sie in prägnanten Rollen in Produktionen wie Sunset Boulevard, Cabaret und La Cage aux Folles und zeigte dabei eine beeindruckende Bandbreite zwischen dramatischem Ausdruck und großer Emotionalität.

Neben ihren Bühnenerfolgen ist Milster auch einem breiten Publikum durch Film- und Fernsehrollen bekannt; zu ihren bekanntesten Leinwandauftritten zählt die legendäre „Biggi“ im Kultfilm Club Las Piranjas. Darüber hinaus veröffentlichte sie zahlreiche Studioalben, unternahm langjährige Tourneen und gastierte in renommierten Theatern – Konstante in all dem ist ihre besondere Fähigkeit, Musical, Chanson und Schlager zu verbinden und dabei stets persönliche Nuancen einzubringen.

„Ein Abend mit Angelika Milster“ verbindet die großen Musicalklassiker mit fein ausgewählten Chansons und intimen Balladen. Zwischen emotionalen Höhepunkten und leisen Momenten erzählt Milster Anekdoten aus ihrem Leben und ihrer Bühnengeschichte und schafft so eine Mischung aus musikalischer Meisterschaft und persönlicher Nähe, die sowohl langjährige Fans als auch neue Zuschauer berührt.

Einlass: 18:00 Uhr

Seit über 20 Jahren schreibt das Duo „Carolin No“ seine ganz persönliche musikalische Erfolgsgeschichte – dank künstlerischer Eigenständigkeit, musikalischer Tiefe und getragen von einer treuen Fangemeinde. Mit der Jubiläumstour „NE//ON – 20 Years Live“ feiern Carolin und Andreas Obieglo zwei Jahrzehnte voller Musik, Geschichten und unvergesslicher Momente – und lassen ihre besten Songs in neuem Licht erstrahlen.
Carolin No – das sind zwei Multiinstrumentalisten und Songwriter, die nach Stationen in den USA und Berlin heute bei Würzburg leben, ihre Musik schreiben und in Eigenregie produzieren. Ihr Sound verbindet akustische Klänge mit elektronischen Texturen und Songwriter-Tradition mit atmosphärischen Soundscapes. Die Kompositionen des Duos, die voller Tiefe, Wärme und poetischer Kraft sind, schaffen einen Klang-Kosmos, der
gleichermaßen berührt und inspiriert.
Mit acht Studioalben, rund 50.000 verkauften Tonträgern und mehreren Millionen Streams jährlich haben sich Carolin No eine große, stetig wachsende Fanbase aufgebaut. Konzerte und Kollaborationen mit Künstler:innen wie Reinhard Mey, Suzanne Vega sowie John Helliwell und Jesse Siebenberg von Supertramp
unterstreichen ihre besondere Stellung in der Singer-Songwriter-Szene. Auch die Fachwelt würdigte ihren Weg mit zahlreichen Auszeichnungen – darunter der Nachwuchsförderpreis für junge Songpoeten, der Kulturpreis der Bayerischen Landesstiftung sowie eine Nominierung für den Preis der deutschen Schallplattenkritik.
Die Jubiläumstour „NE//ON – 20 Years Live“ ist ein mitreißendes Live-Erlebnis für alle Sinne, das die Songs aus zwanzig Jahren zusammenführt und sie in neuen Farben leuchten lässt.

Foto: Alexander Berger

WEB: carolin.no

Einlass: 19 Uhr

Seit mehr als fünfzehn Jahren ist der Gitarrist Sébastien Kauffmann mit seinem Gypsy-Jazz (oder Jazz Manouche, wie diese Musik unter Kennern heißt) höchst erfolgreich auf Frankreichs Bühnen unterwegs. Dieser virtuose Gitarrist, der aus dem Elsass stammt, ist seit seinem 10. Lebensjahr von der Musik Django Reinhardts beeinflusst.

Sein einzigartiges Spiel zeichnet sich durch einen kraftvollen Anschlag der rechten Hand, ausdrucksstarke Saitenwirbel, ein reiches Akkordspiel, virtuose Riffs, ein angeborenes Gespür für den Aufbau des Chorus und ein klares Phrasing aus, das Emotion und Spannung verbindet und die Saiten mit spürbarer Intensität zum Schwingen bringt.

Seit 2015 hat Sébastien Kauffmann zahlreiche Konzerte und Tourneen in Frankreich und im Ausland absolviert und die Bühne mit vielen Größen des Genres geteilt z.B. im legendären Olympia in Paris an der Seite von Tchavolo Schmitt oder beim Internationalen Festival der Rom*nja-Kultur in Riga, Lettland. Auch mit dem großartigen Sänger Benjamin Legrand (Sohn des berühmten Michel Legrand) gab er bereits zahlreiche Konzerte und brachte eine Mischung aus Jazz Manouche-Titeln und legendären Titeln Michel Legrands auf die Bühne.

SÉBASTIEN KAUFFMANN, guitar
HEIDI ADEL, vocals
ARNAUD WINTERSTEIN, guitar
ANTOINE GODEY, double bass

Foto: Julien Hay

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Plant jetzt euren Klassenausflug und erlebt gemeinsame Winterfreude!
Ob Kita, Grundschule, weiterführende Schule oder Abschlussfahrt: die EISWELT SCHARBEUTZ ist der perfekte Ort für Bewegung an der frischen Luft, Teamgeist und jede Menge Spaß auf dem Eis. Freut euch auf unvergessliche Erinnerungen!

Wichtige Infos:
⛸️ Laufzeiten: Montags, mittwochs und freitags außerhalb der Schleswig-Holsteinischen Ferien ist die EISWELT SCHARBEUTZ zwischen 9:00 und 12:00 Uhr exklusiv für angemeldete Gruppen und Klassen reserviert.
⛸️ Ein Preis für alle: Schüler:innen und Lehrkräfte zahlen denselben Eintrittspreis.
⛸️ Ab 15 Personen: Es können Gruppen ab 15 Personen angemeldet werden.
⛸️ Kosten: Eintritt pro Kind bzw. Betreuer:in/Lehrkraft: 3€. Leihgebühr Schlittschuhe: 2€

‼️Wichtig: Nach der Buchung erhaltet ihr eine Bestellbestätigung bzw. Rechnung per E-Mail. Bringt diese bitte als Nachweis mit, ihr bekommt keine einzelnen Tickets.

Plant jetzt euren Klassenausflug und erlebt gemeinsame Winterfreude!

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Im Laternenlicht am Abend wirken die historischen Fachwerkhäuser, Stadtkirchen, der Hafen und die Gassen der Stadt noch zauberhafter. Lassen Sie sich von unseren Stadtführerinnen und Stadtführern auf einem ca. einstündigen Rundgang durch die Altstadt in vergangene Zeiten entführen. Zum Abschluss erwartet Sie ein heißer Umtrunk in gemütlicher Runde im Restaurant "petite mer" und es bleibt Zeit für Fragen und Gespräche...

*Dauer ca. 1 Stunde
*Rabatt mit der Gästekarte
*Kinder bis 14 Jahre und Gäste mit Gutschein zahlen nur das Heißgetränk
*Die Gästekarte bzw. den Gutschein für eine kostenlose Stadtführung zeigen Sie bitte als Nachweis bei der Ticketkontrolle vor.

ist einer der spannendsten jungen Gitarristen auf der internationalen Bühne. Als modernes Fingerstyle-Phänomen verbindet er technische Brillanz mit tiefer Musikalität und erreicht sein Publikum weltweit durch virale Videos, bahnbrechende Alben und kraftvolle Live-Auftritte.

Misko begann im Alter von 12 Jahren mit dem klassischen Gitarrenspiel und fand schnell seinen eigenen Stil, indem er sich moderne Fingerstyle-Techniken selbst beibrachte. Sein viraler Hit „Guitar + Pen Tapping Song” aus dem Jahr 2015 und sein bahnbrechendes Cover von „Billie Jean” aus dem Jahr 2016 brachten ihm Millionen von Views ein und begründeten seine internationale Karriere. Seine YouTube-Kanäle haben mittlerweile rund eine Million Follower.

Misko wurde 2018 von MusicRadar (UK) zum Akustikgitarristen des Jahres gekürt und hat seitdem sechs von Kritikern gefeierte Alben veröffentlicht, darunter das innovative „Roundtrip“ und das Gemeinschaftsprojekt „Take Your Time“. Im Jahr 2020 gab er sein Debüt in der New Yorker Carnegie Hall und bildete später ein dynamisches Duo mit dem Harfenisten Alexander Boldachev, mit dem er auf großen Festivals rund um den Globus tourte.

Als unermüdlicher Innovator hat Misko in Zusammenarbeit mit Baton Rouge Guitars die revolutionäre „Frankenstein Guitar“ entwickelt, ein einzigartiges akustisches Instrument mit einem dreifachen Verstimmungssystem, perkussiven Elementen und 14 Tonabnehmern. 2023 zog er nach Deutschland, um seine Verbindungen zur europäischen Musikszene zu vertiefen, und brachte die Alexandr Misko Signature Guitar auf den Markt, mit der er seine Vision des modernen Fingerstyle einem breiteren Publikum zugänglich machte.

Neben seiner Solokarriere arbeitet Misko mit führenden Gitarristen wie Jon Gomm, Mike Dawes, Andrea Valeri und Alan Gogoll zusammen und erweitert dabei immer wieder die Grenzen dessen, was die
Akustikgitarre ausdrücken kann.

Ob bei Auftritten in ausverkauften Hallen, beim Unterrichten in Workshops oder bei Online-Kontakten – Alexandr Misko spricht eine universelle Sprache: furchtlos, emotional und zutiefst inspirierend.

“Acoustic Guitarist of the Year (2018)” — MusicRadar Magazine (UK)

Einlass: 19 Uhr

Do 21.01. & Fr 22.01.2027 | 20 Uhr | Großer Saal
Orchester der Staatsoperette Dresden
Alfred Hitchcocks Psycho
Musik/Film

Eintritt (Sonderformat):
PK 1 45/36 €(Reihen 1 - 15) vordere Tribüne. Die Reihen 1 - 4 sind ebenerdig.
PK 2 29/24 € (Reihen 16 - 22) hintere Tribüne

Dauer: ca. n.n.
Sprache: am 21.01.: Deutsch mit englischen Untertiteln; am 22.01. Englisch mit deutschen Untertiteln (OmU)

Diese schrillen Streicherklänge gehen direkt unter die Haut. Und genau deshalb sind sie weltberühmt. Denn was wäre die legendäre Dusch-Szene in Alfred Hitchcocks meisterhaftem Thriller „Psycho“ ohne die nervenzerreißende Filmmusik von Bernard Herrmann? Herrmann wollte den Schwarzweißfilm aus dem Jahr 1960 mit einer kontrastreichen Schwarzweißmusik ergänzen und lotete allein mit Streichinstrumenten – von hohen, nervösen Violinen bis hin zu tiefen, drohenden Kontrabässen – die seelischen Extremzustände der zerrissenen Figuren aus: Sekretärin Marion braucht ein Versteck, denn sie hat Geld von ihrem Boss unterschlagen. Deshalb steigt sie in einem unscheinbaren Motel ab, das von dem schüchternen Norman betrieben wird, der mit seiner Mutter zurückgezogen in einem alten Haus direkt nebenan lebt. In der Nacht hört Marion die herrschsüchtige und strenge Mutter mit ihrem Sohn streiten – nicht ahnend, dass beide ihr bald zum Verhängnis werden.

In einer Kooperation mit HELLERAU zeigt die Staatsoperette Dresden Hitchcocks Meisterwerk als außergewöhnliche Filmvorführung mit Live-Musik. Der Chefdirigent Michael Ellis Ingram sorgt gemeinsam mit dem Orchester der Staatsoperette Dresden für Gänsehaut. Übrigens: Eigentlich wollte Hitchcock keinen einzigen Ton Musik für die Dusch-Szene, Herrmann komponierte trotzdem und konnte den Regisseur am Ende mit seinem heute legendären Psycho-Sound überzeugen.

Der Vorverkauf startet am 02.11.26 um 10 Uhr.