BEETHOVEN 2027 – DER ZYKLUS

Henschel Quartett im Augsburger Rokoko-Saal der Regierung von Schwaben

Sechs Abende. Sämtliche Streichquartette. Ein gemeinsamer Weg durch Beethovens musikalischen Kosmos.

“This is, no question, one of the best groups in the world, a great string quartet.” Los Angeles Times

Ein vollständiger Beethoven-Zyklus gehört zu den großen Ausnahmeerlebnissen der Kammermusik. Selbst in den internationalen Musikmetropolen ist heute nur noch selten zu erleben, dass ein einziges Ensemble gemeinsam mit seinem Publikum diese Reise durch sämtliche Streichquartette Beethovens unternimmt.

Für das Henschel Quartett ist Beethoven seit mehr als drei Jahrzehnten künstlerischer Mittelpunkt und Maßstab. Schon beim internationalen Debüt des Ensembles 1994 beim Aldeburgh Festival stand Beethoven auf dem Programm. 2002 folgte der erste vollständige Zyklus über sechs Abende im Kopenhagener Tivoli, zahlreiche weitere Zyklen führten das Quartett durch die internationalen Konzertsäle bis nach Japan. 2012 wurde es als erstes europäisches Quartett seit zwanzig Jahren eingeladen, sämtliche Beethoven-Quartette in der Suntory Hall Tokio aufzuführen.

„Die Verbindung zwischen Beethoven und dem Henschel Quartett ist keine Frage des Stils, sondern des Wesens. Beide stehen für die kompromisslose Suche nach Wahrheit in der Musik – kraftvoll, unerschütterlich und jenseits persönlicher Geschmacksfragen.“
Dr. Ulrike Keil

Im Beethoven-Jubiläumsjahr 2027 bringt das Henschel Quartett dieses außergewöhnliche Erlebnis nun in den Rokokosaal nach Augsburg.
Die siebzehn Streichquartette Beethovens an sechs Abenden zu spielen, gleicht einer musikalischen Mount-Everest-Besteigung. Von den frühen Quartetten op. 18 über die revolutionären Werke der mittleren Schaffensperiode bis zu den visionären späten Quartetten öffnet sich ein gewaltiger musikalischer Lebensbogen.
Doch der eigentliche Zauber eines solchen Zyklus entsteht zwischen den Konzerten. Wo ein Ensemble den gesamten Weg mit seinem Publikum geht, wächst von Abend zu Abend etwas, das ein einzelner Konzertbesuch kaum ermöglichen kann: Vertrautheit. Zusammenhänge werden hörbar, Erinnerungen an bereits Erlebtes schwingen weiter, Erwartungen entstehen – und Publikum und Musiker wachsen immer enger zusammen.
„Niemand erklimmt diesen musikalischen "Mount Everest" allein“, beschreibt das Henschel Quartett diese Erfahrung. Das Publikum wird zum aktiven Teil der Reise, trägt die Musiker mit und verändert damit auch das musikalische Geschehen.
So werden aus sechs Konzerten sechs Etappen eines gemeinsamen Abenteuers – und aus Beethovens sechzehn Quartetten die klingende Geschichte eines ganzen Künstlerlebens: von jugendlicher Energie und Aufbruch über Leidenschaft und Grenzüberschreitung bis zu jener radikalen Freiheit der späten Werke, die ihrer Zeit weit voraus waren.

15. & 17. Januar 2027 – Zyklus I & II
22. & 24. Januar 2027 – Zyklus III & IV
29. & 31. Januar 2027 – Zyklus V & VI

Eine seltene Gelegenheit, Beethoven nicht nur zu hören, sondern seinen gesamten Kosmos gemeinsam zu durchschreiten – mit einem Ensemble, dessen eigener künstlerischer Weg seit mehr als drei Jahrzehnten untrennbar mit dieser Musik verbunden ist.

Einlass: 18:15 Uhr

Das Winterkonzert der Kulturstiftung Hohenlohe ist ein fester Bestandteil des regionalen Kulturlebens. Es ergänzt den Hohenloher Kultursommer um einen musikalischen Höhepunkt in der kalten Jahreszeit und verbindet anspruchsvolle Orchestermusik aus den Bereichen Operette und Oper sowie instrumentale Raritäten mit einem festlichen Konzerterlebnis.

Einlass Foyer: 16:00 Uhr, Einlass Saal: 16:30 Uhr

Timm Thaler mag nicht viel Geld haben, aber er hat ein glockenhelles, ansteckendes Lachen. Wenn er am Sonntag mit seinem Vater beim Pferderennen ist, dann macht es gar nichts, dass ihr Pferd verliert oder sie nur ein paar Groschen setzen können. Denn mit seinem Papa ist jeder Moment schön und es gibt immer etwas zum Lachen. Dann aber stirbt sein Vater bei einem Unfall und Timms Leben wird sehr traurig. Da kommt es ihm gerade recht, dass ein geheimnisvoller Herr ihm eine sonderbare Wette anbietet: sein Lachen gegen die Kunst, jede Wette zu gewinnen. Timm schlägt ein. Und er gewinnt viel, aber er verliert noch mehr. Als Timm merkt, dass alles Geld ihm nichts nützt, wenn er sich am Leben nicht mehr freuen kann, ist es beinahe zu spät, denn der geheimnisvolle Herr ist niemand anders als Baron Lefuet, eine teuflische Gestalt. Lefuet setzt alles daran, um Timm in seiner Ge- walt zu behalten. Doch Timm hat auf seinen Abenteuern mit dem Baron gute Freunde gefunden. Gemeinsam schmieden sie einen Plan, um Timm sein Lachen wiederzugeben. Eine fantastische Geschichte entspinnt sich, die sich zu einem mit- reißenden Abenteuer entwickelt …

Der Kinderbuch-Klassiker vermittelt eindrücklich, dass nichts uns Menschen so auszeichnet, wie die Fähigkeit, Lachen zu können – über uns selbst, über das Leben, und über die Wunder dieser Welt.

Der Vorverkauf beginnt bald

17 Musiker live@school – und ein Sound, der überzeugt!

Die SWR Big Band wurde bereits mehrfach für den Grammy nominiert – den wichtigsten Musikpreis der Welt. 2023 gewann der SWR Big-Band-Arrangeur John Beasley den Grammy für das Arrangement „Scrapple From The Apple“ aus dem gemeinsamen Album „Bird Lives“. Die SWR Big Band ist bereits mit zahlreichen namhaften Gästen wie Quincy Jones, Larry Carlton, Max Mutzke, Fola Dada, Onita Boone, Paul Carrack, Gotz Alsmann, Curtis Stigers und vielen mehr aufgetreten. Mit dem jungen Publikum mochte sie die Leidenschaft zur Musik und die Bühne mit ihrem Musikvermittlungsprogramm live@school teilen!

Unser live@school-Projekt richtet sich an motivierte und engagierte Nachwuchs-Bigbands. Seit dem Jahr 2010 existiert eine Kooperation der SWR Big Band mit der an das Ministerium für Kultus, Jugend und Sport angeschlossenen Landesarbeitsgemeinschaft Jazz. Diese Kooperation beinhaltet nicht nur Workshops im SWR Funkstudio mit Dozenten der SWR Big Band, bei dem Stücke der Schul-Bigband mitgeschnitten werden. Die Dozenten kommen auch direkt an die Schulstandorte, um zu vermitteln, was es heißt, in einen satten Bigband-Sound zu grooven. Die Krönung der Probephasen ist ein Konzert am Schulstandort: Die Schul-Bigbands dürfen nicht nur endlich zeigen, was sie aus den Workshops mitgenommen haben. Im zweiten Set spielt auch die SWR Big Band selbst „live@school“ unter der musikalischen Leitung von Callum Au ihr Programm Best of Bigband, das aus Klassikern der Swing-Ära bis hin zu aktuellen Charthits besteht und zeigt, wie lebendig die Musik ist.

Das Publikum darf sich auf einen üppigen, breitgefächerten Querschnitt aus dem Repertoire der SWR Big Band freuen, der verschiedenste Facetten und Möglichkeiten einer der besten Big Bands der Welt präsentiert. SWR Big Band live@school – ein beispielloses Projekt, das Schülern, Lehrern, Eltern, Bekannten, Freunden und unseren Musikern unfassbar Laune macht!

Einlass: 18:00 Uhr

Die Stimme des Mondes (UA)
von Neil LaBute
Deutsch von Anne Simmering

MIT Margarete Lamprecht, Hugo Ziegler
REGIE Anne Simmering
AUSSTATTUNG Tom Schellmann
DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht
REGIEASSISTENZ Anna Widmann

Was machen zwei Menschen, die sich nach Jahren zufällig im Wartebereich eines Flughafens treffen? Beide verheiratet, beide auf Geschäftsreise, er der Jugendfreund ihres Sohnes. Sie beginnen eine Affäre für drei Tage in New York, suchen, finden und verlieren im Hotel, im Museum, im Restaurant die Leichtigkeit des Lebens.
Neil LaBute erzählt diese Geschichte mit einem sprachlichen Sog und zieht uns in den Strudel der Gefühle zweier Menschen, denen ihr gutes, sicheres, organisiertes Leben nicht ausreicht.

NEIL LABUTE wurde 1963 in Detroit geboren und wuchs in der Nähe von Spokane auf, studierte Film- und Theaterwissenschaft an der Brigham Young University in Provo/Utah, an der University of Kansas und an der New York University, wo er am Graduate Dramatic Writing Program teilnahm. Erste Theaterstücke von ihm hatten am Off-Broadway Premiere. "Das Maß der Dinge" machte ihn 2001 auch im deutschsprachigen Raum bekannt. Anerkennung erlangte er auch mit Filmen wie "In the company of men" (1997 beim Sundance Film Festival als bester Film ausgezeichnet), "Your Freinds & Neighbors" (1998) und "Nurse Betty" (der 2000 bei den Filmfestspielen in Cannes den Preis für das beste Drehbuch erhielt). LaBute ist als Dramatiker, Drehbuchautor und Regisseur bekannt für seine oft zynischen, dialogstarken Stücke über zwischenmenschliche Beziehungen und Machtspiele.

Eines Tages erhält Pippi eine Flaschenpost mit einem Hilferuf ihres Vaters. Seeräuber haben die Hoppetosse gekapert und ihn gefangen genommen. Jetzt sitzt er in einem Kerker auf einer einsamen Insel fest und bittet seine Tochter, ihn zu befreien. Zusammen mit Tommy und Annika macht sie sich ans Werk und baut ein echtes Myskodil, ein Fluggerät mit Tretantrieb. Mit Hilfe des abenteuerlichen Fluggeräts gelingt es den drei Kindern tatsächlich, den Kapitän aufzuspüren und zu befreien. Aber ob sie auch noch den Langstrumpf’schen Schatz in Sicherheit bringen können?

Copyright Foto: Copyright: bühne 69 e.V.

Einlass: 10 Uhr

Er hat es wieder getan.
Der Anglist, Fotograf und Englandspezialist Kai-Uwe Küchler ist erneut nach Cornwall und in den Süden Englands gereist – und hat seine erfolgreiche Multivision umfassend aktualisiert. Mit neuen Bildern, spektakulären Drohnenaufnahmen, Zeitraffern und High-End-Fotografie zeigt er dramatische Küsten, Wanderungen auf dem South West Coast Path, die berühmten Gärten Englands und das Leben der Einheimischen. Geschichte wird lebendig: von König Artus über William den Eroberer bis Stonehenge. Dazu Begegnungen mit Fischern, der beste Cream Tea bei Rose und eine exklusive Einladung in ein adeliges Herrenhaus. Ein Abstecher ins Dartmoor mit seinen Ponys und mystischer Landschaft darf natürlich nicht fehlen. Wie immer kommentiert Küchler die Show live, kompetent, humorvoll und – very britisch.

Einlass: 16:30 Uhr

Rückspiegel 2026 - Ein satirischer Jahresrückblick

Wer nach vorne fährt, sollte den Blick nach hinten nicht vergessen. Das lernt man schon in der ersten Fahrstunde. Was in der räumlichen Dimension angebracht ist, kann also für die zeitliche Dimension nicht schlecht sein.

Und das Jahr 2026 hat einen eigenen Abend im Rückspiegel wahrlich verdient.
Mit bissigem Blick, urkomischen Wortwitz und wie immer energiegeladen nimmt Django Asül die Ereignisse der letzten zwölf Monate ins Visier.

Ob Highlights oder Riesenflops, ob Politik, Gesellschaft oder Sport nichts wird ausgelassen, aber garniert mit den unglaublichsten Kuriositäten des Jahres. Und das Ganze kräftig gewürzt, gerne auch mal hinterhältig und erfrischend fies.

Wer als Zuschauer die vergangenen zwölf Monate so kurzweilig serviert bekommt, freut sich garantiert und amüsiert auf das neue Jahr!


[Fotograf: Manfred Huber]

Einlass: 16:00 Uhr

Neujahrskonzerte 2027 mit brasspur „Plaisir d’amour“

Die Liebe in all ihren Facetten steht im Mittelpunkt der Neujahrskonzerte von brasspur. Unter dem Titel „Plaisir d‘amour“ präsentiert sich das renommierte Blechbläserensemble erstmals als Sextett und begibt sich auf eine musikalische Reise durch die bewegende Welt von Zuneigung, Leidenschaft und Sehnsucht. Meisterwerke von Wolfgang Amadeus Mozart, Edward Elgar, Antonín Dvořák, Johann Strauss und George Gershwin, französische Chansons voller Esprit und Romantik sowie unvergessliche Songs von Elvis Presley, den Beatles und weiteren Künstlern stehen auf dem Programm. Ein musikalischer Auftakt im neuen Jahr, der die universelle Kraft der Liebe feiert.

Einlass: 10:30 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Mit ihrem neuen Programm nehmen Hillu's Herzdropfa ihr Publikum erneut mit auf eine humorvolle Reise „von dr Alb ra“. Mit viel Charme, Herz und unverwechselbarer schwäbischer Mundart erzählen sie neue Geschichten und Begebenheiten aus dem Alltag – ehrlich, bodenständig und immer mit einem Augenzwinkern.

Im Mittelpunkt stehen die „Medala“ der Menschen – jene kleinen Macken, Eigenheiten und Gewohnheiten, die jeder kennt und die uns so liebenswert machen. Denn wo Menschen zusammenkommen, „do menschelet’s“, und genau dort entstehen die Geschichten, die Hillu Stoll mit feinem Gespür sammelt und gemeinsam mit Franz Auber auf die Bühne bringt. Schließlich gilt für echte Albschwoba: „A reachter Schwob hot Medala – soscht schtemmt bei damm ebbes it!“

Dabei verstehen es Hillu´s Herzdropfa meisterhaft, die Feinheiten der schwäbischen Sprache lebendig zu halten und die schwäbische Kultur mit Humor und Herzlichkeit zu feiern. Ihre Figuren sind lebensbejahend, authentisch und voller Zuversicht – ganz nach ihrem Motto: „Ois isch gwies, a Aggr isch koi Wies.“

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller schwäbischem Witz, liebenswerter Charaktere und Geschichten aus dem Leben – eben von Leit „wia Du ond I“.

INFO Seit weit über 20 Jahren steht das Duo schon gemeinsam erfolgreich auf der Bühne, seit 2024 sind sie fester Bestandteil der Comedy Scheune im SWR.

Einlass ab 17:00 Uhr

„De beste Scholl für jede Minsch dat es et Levve“ – Konzert zum 60-jährigen Bühnenjubiläum

Ein Abend voller Musik, Anekdoten und Herz.
Willi Wilden bringt seine Lieder dorthin, wo sie hingehören – mitten ins Herz von Köln. In seinem Konzert „De beste Scholl für jede Minsch dat es et Levve“ erzählt er mit Witz und Gefühl Geschichten „usem Levve“, mal zum Schunkeln, mal zum Lachen, immer mit einem Augenzwinkern und viel rheinischem Charme.
Begleitet wird er am Piano von Frank Buohler, der den Liedern mit feinem Gespür und musikalischer Tiefe Leben verleiht.
Ein Abend für alle, die Köln das Rheinland und das Leben lieben!
Die Lieder und Anekdoten dieses Abends schaffen eine Atmosphäre, in der man sich sofort zuhause fühlt.
Mit Überraschungsgästen.
Vielleicht schaut ja noch der ein oder andere musikalische Weggefährte vorbei...
Das gemütliche Ambiente des Senftöpfchen Theaters bietet den perfekten Rahmen für einen stimmungsvollen Abend in familiärer Atmosphäre – ideal für Musikliebhaber, Köln-Fans und Freunde der rheinischen Lebensart.

Einlass ab 16:15 Uhr

Hänsel und Gretel beim Neujahrskonzert der Schule für Musik

Großes Sinfonieorchester präsentiert Engelbert Humperdincks Märchenoper mit jungen Gesangssolistinnen
Mit einem musikalischen Märchen für die ganze Familie begrüßt die Schule für Musik im Kreis Warendorf das neue Jahr 2027. Am Sonntag, 17. Januar 2027, um 17 Uhr im Theater am Wall in Warendorf präsentiert das Große Sinfonieorchester unter der Leitung von Andreas Klingel Auszüge aus Engelbert Humperdincks beliebter Märchenoper „Hänsel und Gretel“.
Die Geschichte der beiden Geschwister, die sich im Wald verirren und schließlich auf das verlockende Knusperhäuschen einer bösen Hexe stoßen, gehört zu den bekanntesten Märchen überhaupt. Engelbert Humperdinck hat daraus eine Oper geschaffen, deren Musik seit ihrer Uraufführung 1893 Jung und Alt begeistert. Mit eingängigen Melodien, spätromantischem Orchesterklang und einer Fülle musikalischer Einfälle verbindet sie die vertraute Märchenwelt mit großer Opernkunst. Lieder wie „Brüderchen, komm tanz mit mir“ oder der berühmte Abendsegen sind längst über die Opernbühne hinaus bekannt.
Für die beiden Hauptrollen konnte die Schule für Musik zwei junge Sängerinnen gewinnen, die an der Hochschule Osnabrück studieren.
Linell Hammermeister übernimmt die Rolle der Gretel. Ihre musikalische Laufbahn begann bereits im Alter von fünf Jahren mit Geigenunterricht an der Schule für Musik im Kreis Warendorf. Drei Jahre später wurde sie Mitglied des Kinder- und Jugendchores „Himmelsstürmer“ unter der Leitung von Uta Rathmer-Schumacher. Hier entdeckte sie ihre Begeisterung für das Singen. Nach Gesangsunterricht an der Schule für Musik begann sie 2025 ihr Gesangsstudium bei Hayat Chaoui an der Hochschule Osnabrück. Daneben sammelt sie Erfahrungen in der Elementaren Musikpädagogik und ist den „Himmelsstürmern“ bis heute verbunden.
Maike Weber ist als Hänsel zu erleben. Sie sammelte ihre ersten umfangreichen Bühnenerfahrungen als langjähriges Mitglied im Mädchenchor Hamburg und im Landesjugendchor Niedersachsen. Derzeit studiert sie Gesangspädagogik bei Judith Gennrich am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück. Darüber hinaus ist sie ausgebildete Chorleiterin und arbeitet bereits als Chorleiterin, Stimmbildnerin und Gesangslehrerin. Regelmäßig ist sie auch als Solistin in Konzerten und musikalischen Projekten zu hören.
Die Rolle der Hexe übernimmt Uta Rathmer-Schumacher, Leiterin der Schule für Musik im Kreis Warendorf. Sie führt zugleich als Erzählerin und Moderatorin durch die Handlung und verbindet die einzelnen musikalischen Szenen zu einer lebendigen Märchenerzählung.
Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Andreas Klingel, der mit dem Großen Sinfonieorchester der Schule für Musik die farbenreiche Musik Humperdincks zum Leben erweckt. Das Orchester, in dem engagierte junge Musikerinnen und Musiker gemeinsam mit erfahrenen Instrumentalisten musizieren, bildet das klangliche Fundament dieser besonderen Aufführung.
Mit der Verbindung von großem Orchester, jungen Gesangstalenten und einer der schönsten Märchenopern der Musikgeschichte versprechen die Neujahrskonzerte einen stimmungsvollen musikalischen Auftakt in das Jahr 2027. Zugleich zeigen sie, wie vielfältig die musikalische Arbeit der Schule für Musik ist – von der frühen musikalischen Förderung über die Ensemblearbeit bis hin zur Vorbereitung auf ein professionelles Musikstudium.

Einlass: 16:30 Uhr

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Im Workshop bauen Sie unter fachkundiger Anleitung Ihren eigenen Sedia Uno, einen der bekanntesten Entwürfe von Enzo Mari. Schritt für Schritt setzen Sie die Teile zusammen und erleben, wie aus einfachen Materialien ein funktionales Designobjekt entsteht. Egal, ob Sie ein Design-Enthusiast sind oder einfach nur Lust haben, etwas Neues auszuprobieren – dieser Workshop bietet Ihnen eine einzigartige Gelegenheit, handwerklich und kreativ zu arbeiten und gleichzeitig mehr über nachhaltiges Design zu lernen.
Bitte beachten Sie, dass Sie für den Transport Ihres im Workshop gefertigten Stuhls selbst verantwortlich sind.


Dauer: 8 Stunden

In der britischen Geschichte ist sie die „Uncrowned Queen“, in der Landesgeschichte Hannovers wird sie romantisierend als „Prinzessin von Ahlden“ bezeichnet: Sophie Dorothea von Braunschweig-Lüneburg (1666–1726) wäre beinahe als erste britische Königin aus dem Welfenhaus in die Geschichte eingegangen. Stattdessen lebte sie 32 Jahre lang unter strenger Bewachung in Verbannung. Lernen Sie die bewegende Geschichte der letzten Celler Prinzessin kennen und erfahren Sie, wie die „Königsmarck-Affäre“ in einer politisch ambitionierten Zeit, in der es um den Aufstieg zum Kurfürstentum und schließlich den Anspruch auf die britische Königskrone ging, schließlich zur Tragödie führte.

Die Führung zeigt die Sonderausstellung in den historischen Staatsgemächern mit vielfältigen Gemälde-Leihgaben, von denen einige zum ersten Mal in Celle zu sehen sind. Ein Highlight sind erstmals im Briefkabinett ausgestellten sechs originalen Briefe des berühmten „Königsmarck-Briefwechsels“. Sie sind ein einzigartiges Zeugnis des Gefühlslebens zweier Menschen des Barock und spiegeln zugleich die Lebensumstände am hannoverschen Hof.

Tauchen Sie ein in eine brisante Liebesgeschichte, die Menschen seit über 300 Jahren bewegt und sogar Schiller zu einem nie vollendeten Drama inspirierte.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Orden Ogan zählen zu den erfolgreichsten und prägendsten Power-Metal-Bands Deutschlands. Mit ihrem einzigartigen Mix aus epischen Melodien, brachialen Gitarrenriffs und cineastischer Atmosphäre hat sich die Band längst international einen festen Platz erspielt. Ihre Alben stehen für kraftvolle Hymnen, ausgefeilte Arrangements und eine Stimmung, die von düsterer Western-Romantik bis hin zu futuristischen Klangwelten reicht.

Live sind Orden Ogan eine Naturgewalt: präzise, druckvoll und voller Energie. Mit großem Gefühl für Dramaturgie erschaffen sie eine beeindruckende Show, die musikalische Intensität mit packender Bühnenpräsenz verbindet. Ob mächtige Refrains, treibende Double-Bass-Attacken oder ruhige, emotionale Momente – ihr Sound trifft mitten ins Herz und lässt zugleich keinen Nacken kalt.

Frontmann Seeb Levermann führt das Publikum mit markanter Stimme und charismatischer Ausstrahlung durch ein Set, das sich wie eine epische Reise anfühlt. Unterstützt von einer erstklassigen Band entfalten die Songs live eine Wucht, die weit über das Studioerlebnis hinausgeht.

Für Fans von Power Metal, Melodic Metal und mitreißenden Live-Shows ist dieses Konzert ein absolutes Pflichtprogramm. Orden Ogan beweisen immer wieder, dass moderner Metal gleichzeitig hart, melodisch und tief emotional sein kann. Ein Abend voller Hymnen, Gänsehaut und purer Energie – nicht verpassen!

Einlass: 18:00 Uhr

Mit den Musik-Highlights aus
Eiskönigin 1&2
Die Musik-Show auf Eis mit Starsolisten, Eistänzern und Akrobaten!
Das Musik-Spektakel begeistert weiter – mit frischem Glanz und einem Erlebnis, das Menschen jeden Alters verbindet.

Mit großem Ensemble!

Und es gibt viel zu erleben: großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild! Noch umfangreicherer und dynamischerer, schafft die Musik-Show eine Welt voller Wunder der Extraklasse.

Die Schwestern Elsa und Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Künstler, die aus den verschiedensten Teilen der Welt zusammenkommen.

Alle Songs live!

Gänsehaut pur, wenn Elsa den absoluten Hit des Abends „Lass jetzt los!“ singt und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer aus Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt „mit einem Drink in der Hand und ganz knackig braun!“

Spektakulär, wenn sich Elsa und Anna mit den Trollen in „Willst du einen Schneemann bauen“ auf eine Schneeballschlacht einlassen oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven singt „Rentiere sind besser als Menschen!“

In dieser Show auf Eis folgen viele weitere Hits, darunter „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Wenn die ersten Noten des oscarprämierten Hits " Lass jetzt los!" das Auditorium füllen, herrscht inmitten der Dunkelheit eine aufgeregte Stille, die in gebannte Begeisterung umschlägt.

LIKE-ICE!

Jeder live gesungene Song begeistert in spektakulärer Form – auf Eis! Diese nachhaltige künstliche Eisfläche, genannt LIKE-ICE! erlaubt es den Darstellern, den Zauber von "Eiskönigin 1&2" ohne den ökologischen Fußabdruck einer natürlichen Eisbahn zu entfalten.

So gipfelt die "Eiskönigin 1&2 auf Eis" in einem Ereignis von spektakulärem Ausmaß, das die Besucher mit einer beispiellosen Präsentation aus Licht, Klang und Bewegung in Staunen versetzt.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn