Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Harry Potter geht auch auf bayerisch! Die Zaubershow für die ganze Familie

Der junge Zauberer Magic Maxl ist so jung, dass er nochin di e Schule muss. Nicht etwa Hogwarts, sondern eine ganz normale Schule, in der zaubern natürlich strengstens
verboten ist. Was aber, wenn er es trotzdem tut? Magic Maxl findet immer Gelegenheiten, in denen ihm seine Magie helfen kann. Er zeigt uns, was er mit schlechten Aufsätzen macht oder wie er eine Matheaufgabe löst. Der Lausbub unter den Zauberern beweist, dass wirklich nicht alles so ist, wie es manchmal scheint.

Mit neun Jahren wurde Maxl in den Magischen Zirkel Deutschlands aufgenommen. Er ist amtierender Deutscher Meister der Zauberkunst in der Sparte Comedy Magic und Vizemeister in der Sparte Salonmagie. Zur Primetime war Maxl im TV bei den Ehrlich Brothers, bei Kai Pflaume und immer wieder im BR. Und 2021 wurde er zum „Magier des Jahres“ gekürt.

Alle in dieser Show werden verzaubert: Erwachsene sind nicht nur die „begleitenden Aufsichtspersonen“.

MAGISCH für ALLE ab 9 Jahren

Einlass: Foyer ab 15:00 Uhr / Saal ab 15:30 Uhr

Einlass: 1h Stunde vor Spielbeginn

"Weltklassik am Klavier - Eine musikalische Reise durch Zeit und Gefühle!"

Johann Sebastian Bach
Englische Suite Nr. 3 g-Moll BWV 808

Maurice Ravel
Valses Nobles et Sentimentales M. 61
1. Modéré, très franc
2. Assez lent, avec une expression intense
3. Modéré
4. Assez animé
5. Presque lent, dans un sentiment intime
6. Vif
7. Moins vif
8. Épilogue. Lent

Franz Schubert
Valses nobles D 969 op. 77

- Pause -

Peter Tschaikowsky
Aus: Zwei Klavierstücke op. 10
1. Nocturne. Andante cantabile.

Aus: 18 Stücke op. 72
Nr. 15 - Un poco di Chopin

Aus: Zwölf Klavierstücke op. 40
10. Danse russe

Dumka c-Moll op. 59

Aus: 18 Klavierstücke op. 72
5. Meditation

Franz Liszt
Aus: Ungarische Rhapsodien S. 244
6. Des-Dur

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Neujahrskonzert
Schwung, Klang und Glanz – ins neue Jahr mit den Harzer Sinfonikern
Unter der Leitung von Johannes Rieger

Mit einem festlichen Konzert begrüßen die Harzer Sinfoniker das neue Jahr im Lessingtheater. Unter der musikalischen Leitung von Johannes Rieger gestaltet das Orchester einen schwungvollen Abend, der die Eleganz des traditionellen Neujahrskonzerts mit eigenen Akzenten verbindet.

Das Programm führt durch beliebte Werke der klassischen Orchesterliteratur – von beschwingten Walzern und rasanten Polkas bis hin zu funkelnden Konzertouvertüren. Klangvolle Melodien, virtuose Orchesterfarben und heitere Überraschungen schaffen eine festliche Atmosphäre, die perfekt zum Jahresbeginn passt.

Johannes Rieger, seit vielen Jahren prägender Dirigent und Intendant des Harztheaters, formt mit den Harzer Sinfonikern einen warmen, dynamischen Klang voller Energie und Präzision.

Prosit Neujahr!

Musikalische Leitung: Johannes Rieger
Besetzung: Harzer Sinfoniker
Produktion: Harztheater

Foto: © Ray Behringer

Einlass ins Haus ab 17:00 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Hans Zender (1936–2019) Schuberts „Winterreise“ – Eine komponierte Interpretation für Tenor und kleines Orchester

Tenöre aus der Klasse Prof. Christian Elsner: Gianluca Bollinger, Jonathan Hugelmann, Aliko Kasma, Joachim Ströde und Biaojiang Zhuang

Ensemble für Neue Musik
Leitung: Prof. Manuel Nawri

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Alle(t) unter einem Dach – Komödie von Sigi Domke

Sieben Menschen, sieben Lebensgeschichten – ein gemeinsames Ziel: endlich nicht mehr allein sein.
In einer alten Villa gründen sie eine Mehrgenerationen-WG. Doch zwischen Ex-Partnerschaften, Schwangerschaft, Midlife-Krise, Vater-Tochter-Konflikten und ganz alltäglichem WG-Chaos wird schnell klar: Zusammenleben ist alles andere als einfach.

Freuen Sie sich auf eine turbulente, lebensnahe Komödie voller Witz, Gefühl und überraschender Wendungen – typisch Mondpalast!

Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

In der britischen Geschichte ist sie die „Uncrowned Queen“, in der Landesgeschichte Hannovers wird sie romantisierend als „Prinzessin von Ahlden“ bezeichnet: Sophie Dorothea von Braunschweig-Lüneburg (1666–1726) wäre beinahe als erste britische Königin aus dem Welfenhaus in die Geschichte eingegangen. Stattdessen lebte sie 32 Jahre lang unter strenger Bewachung in Verbannung. Lernen Sie die bewegende Geschichte der letzten Celler Prinzessin kennen und erfahren Sie, wie die „Königsmarck-Affäre“ in einer politisch ambitionierten Zeit, in der es um den Aufstieg zum Kurfürstentum und schließlich den Anspruch auf die britische Königskrone ging, schließlich zur Tragödie führte.

Die Führung zeigt die Sonderausstellung in den historischen Staatsgemächern mit vielfältigen Gemälde-Leihgaben, von denen einige zum ersten Mal in Celle zu sehen sind. Ein Highlight sind erstmals im Briefkabinett ausgestellten sechs originalen Briefe des berühmten „Königsmarck-Briefwechsels“. Sie sind ein einzigartiges Zeugnis des Gefühlslebens zweier Menschen des Barock und spiegeln zugleich die Lebensumstände am hannoverschen Hof.

Tauchen Sie ein in eine brisante Liebesgeschichte, die Menschen seit über 300 Jahren bewegt und sogar Schiller zu einem nie vollendeten Drama inspirierte.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Tischtennis-Bundesliga live erleben – in der ASC-Arena Karlsruhe-Grünwettersbach! Die TTBL ist die beste Tischtennis-Liga der Welt – und der ASC Grünwettersbach empfängt ihre Spitzenteams in einer der direktesten Arenen Deutschlands: nah an den Athleten, laut, schnell und mitreißend.

Einlass ist 90 Minuten vor Spielbeginn. An der Halle stehen Parkplätze zur Verfügung – eine frühzeitige Anreise wird empfohlen. Die ASC-Arena ist barrierefrei zugänglich.

Für das leibliche Wohl sorgt unser Snack- und Getränkeverkauf direkt in der Halle. VIP-Ticket-Inhaber erwartet bereits ab Einlass ein warmes und kaltes Buffet – und nach dem Spiel bleibt der VIP-Bereich für Getränke, Netzwerken und den direkten Kontakt zu Spielern und Mannschaften geöffnet.

Jetzt Ticket sichern und live dabei sein, wenn die beste Tischtennis-Liga der Welt in Karlsruhe zu Gast ist!

Halleneinlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Jubiläums-Uraufführung zum 20-Jährigen des Theaters rote Bühne von Anette Röckl und Christian Schidlowsky (frei nach William Shakespeare)

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt kommt nach Nürnberg! Bei einer
Feier in den Felsengängen unterhalb der Burg verlieben sich Julia und Romeo
blitzartig und unsterblich ineinander. Leider gibt es ein kleines Problem, denn
Romeo lebt in der Gegenwart und Julia 500 Jahre früher…

Sie ist eine Patriziertochter, die mit ihrem Vater im Kucherschloss mitten in der
Nürnberger Altstadt residiert. Romeo dagegen ist der Sohn einer
Bauunternehmerin, die genau diese Immobilie abreißen will für ihre Vision eines
neuen Nürnbergs.

Bald rebelliert Romeo gegen seine Mutter und Julia verweigert sich den Plänen
ihres Vaters, sie mit einem anderen zu vermählen. Die beiden wollen fliehen und
heimlich heiraten. Doch wie und wohin? Zum Glück gibt es Verbündete, die von
geheimen Schleusen wissen, die Raum und Zeit überwinden können. Wie das
Fränkische!

Denn dieser ganz eigene Dialekt wurde damals wie heute in „Nämberch
gwaaft“. So verstehen sich die Liebenden auf Anhieb. Aber wie immer, wenn die
Liebe ausbricht, springt die Sprache ins Poetische: original übersetzt aus dem
Shakespeare-Englisch. Für heutige Ohren frisch gereimt und rhythmisch frech.
Und wenn das romantische Geplänkel zu viel wird, übersetzen Julias Amme und
Romeos Chauffeur das „Gschmarri“ augenzwinkernd ins Fränkische.

Eine herrlich komische und berührende Tragödie zwischen den Zeiten, poetisch
und fränkisch, mit Renaissancetänzen und modernen Baustellen...

Anette Röckl ist durch ihre Kolumnen in der NN+NZ einem breiten Publikum bekannt.
Der Regisseur und Autor Christian Schidlowsky wird diese Uraufführung inszenieren.
Vielen unserer Besucher ist er bekannt durch seine Regie von „Die Blechtänzerin“
zum zehnjährigen Jubiläum des Theaters rote Bühne.

Das Ensemble:
Als Julia von Kucher: Viviane Hamm / Emily Seubert
Als Romeo Pelzer: Lukas Heinrich
Als die Amme: Julia Kempken
Als Benvolio "der Chauffeur Ben": Klaus Hübner
In weiteren Rollen: Annette Lubosch, Christian D. Kaltenhäußer
Musiker*innen: Edda Lang, Johannes Ludwig
Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 17.00 Uhr

kein Ticketverkauf mehr möglich

(Foto: © Gabriele Haubner)

16.15 Uhr - „Hört mal rein“ für Kinder und Jugendliche von 6-16 Jahren
17 Uhr - Konzert - Beethoven zu Ehren - Duo Primavera

Auch 200 Jahre nach dem Tod Ludwig van Beethovens ist dieser Komponist allseits beliebt. Die beiden Musikerinnen, Gabriele Haubner – Violine und Katja Küppers - Klavier, lassen seine Frühlingssonate erklingen, ergänzt durch Variationen, die er über ein Thema aus Mozarts Oper „Le nozze di Figaro“ schrieb. Dazu runden Werke von Dvorák (1841–1904) und de Falla (1876-1946), das abwechslungsreiche Programm ab. Das Duo debütiert in dieser Besetzung und möchte an diesem Abend in das Beethovenjahr einstimmen.

Gabriele Haubner Violine
Katja Küppers Klavier

Der Kulturring empfiehlt die Karten im Vorverkauf zu erwerben:
Getränkeland, Im Wasen 11, 72654 Neckartenzlingen oder unter kulturring-neckartenzlingen.reservix.de
Kartenreservierungen sind nur unter info@kulturring-neckartenzlingen.de möglich.

Einlass: 16.45 Uhr - um 16.15 Uhr Vorprogramm „Hört mal rein“ für Kinder und Jugendliche von 6-16 Jahren

Hänsel und Gretel beim Neujahrskonzert der Schule für Musik

Großes Sinfonieorchester präsentiert Engelbert Humperdincks Märchenoper mit jungen Gesangssolistinnen
Mit einem musikalischen Märchen für die ganze Familie begrüßt die Schule für Musik im Kreis Warendorf das neue Jahr 2027. Am Sonntag, 17. Januar 2027, um 17 Uhr im Theater am Wall in Warendorf präsentiert das Große Sinfonieorchester unter der Leitung von Andreas Klingel Auszüge aus Engelbert Humperdincks beliebter Märchenoper „Hänsel und Gretel“.
Die Geschichte der beiden Geschwister, die sich im Wald verirren und schließlich auf das verlockende Knusperhäuschen einer bösen Hexe stoßen, gehört zu den bekanntesten Märchen überhaupt. Engelbert Humperdinck hat daraus eine Oper geschaffen, deren Musik seit ihrer Uraufführung 1893 Jung und Alt begeistert. Mit eingängigen Melodien, spätromantischem Orchesterklang und einer Fülle musikalischer Einfälle verbindet sie die vertraute Märchenwelt mit großer Opernkunst. Lieder wie „Brüderchen, komm tanz mit mir“ oder der berühmte Abendsegen sind längst über die Opernbühne hinaus bekannt.
Für die beiden Hauptrollen konnte die Schule für Musik zwei junge Sängerinnen gewinnen, die an der Hochschule Osnabrück studieren.
Linell Hammermeister übernimmt die Rolle der Gretel. Ihre musikalische Laufbahn begann bereits im Alter von fünf Jahren mit Geigenunterricht an der Schule für Musik im Kreis Warendorf. Drei Jahre später wurde sie Mitglied des Kinder- und Jugendchores „Himmelsstürmer“ unter der Leitung von Uta Rathmer-Schumacher. Hier entdeckte sie ihre Begeisterung für das Singen. Nach Gesangsunterricht an der Schule für Musik begann sie 2025 ihr Gesangsstudium bei Hayat Chaoui an der Hochschule Osnabrück. Daneben sammelt sie Erfahrungen in der Elementaren Musikpädagogik und ist den „Himmelsstürmern“ bis heute verbunden.
Maike Weber ist als Hänsel zu erleben. Sie sammelte ihre ersten umfangreichen Bühnenerfahrungen als langjähriges Mitglied im Mädchenchor Hamburg und im Landesjugendchor Niedersachsen. Derzeit studiert sie Gesangspädagogik bei Judith Gennrich am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück. Darüber hinaus ist sie ausgebildete Chorleiterin und arbeitet bereits als Chorleiterin, Stimmbildnerin und Gesangslehrerin. Regelmäßig ist sie auch als Solistin in Konzerten und musikalischen Projekten zu hören.
Die Rolle der Hexe übernimmt Uta Rathmer-Schumacher, Leiterin der Schule für Musik im Kreis Warendorf. Sie führt zugleich als Erzählerin und Moderatorin durch die Handlung und verbindet die einzelnen musikalischen Szenen zu einer lebendigen Märchenerzählung.
Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Andreas Klingel, der mit dem Großen Sinfonieorchester der Schule für Musik die farbenreiche Musik Humperdincks zum Leben erweckt. Das Orchester, in dem engagierte junge Musikerinnen und Musiker gemeinsam mit erfahrenen Instrumentalisten musizieren, bildet das klangliche Fundament dieser besonderen Aufführung.
Mit der Verbindung von großem Orchester, jungen Gesangstalenten und einer der schönsten Märchenopern der Musikgeschichte versprechen die Neujahrskonzerte einen stimmungsvollen musikalischen Auftakt in das Jahr 2027. Zugleich zeigen sie, wie vielfältig die musikalische Arbeit der Schule für Musik ist – von der frühen musikalischen Förderung über die Ensemblearbeit bis hin zur Vorbereitung auf ein professionelles Musikstudium.

Einlass: 16:30 Uhr

„Bet dat de Dood“
Eine schwarze Komödie in zwei Akten von Stefan Vögel
Niederdeutsch von Kerstin Stölting
Regie: Rolf Renken

Die Ehe zwischen Heike und Gregor existiert nur noch auf dem Papier. Heike will die Scheidung und Peer, Rechtsanwalt und einst der beste Freund Gregors, heiraten. Doch laut Ehevertrag stünde Gregor nach der Scheidung die Hälfte ihres Vermögens zu – elf Millionen. Heike weiß, dass Peer Firmengelder beim Glücksspiel verzockt hat. Sie macht ihm ein unmoralisches Angebot: Wenn sie heiraten, bekäme er diese elf Millionen. Aber sie wird ihn nur heiraten, wenn er Gregor um die Ecke bringt. Sie weiß nicht, dass Gregor einen ganz ähnlichen Plan verfolgt: Gregor verspricht Peer, wenn er Heike aus dem Weg räumt, drei Millionen von Heikes Erbe. Peer geht auf das Angebot ein – sowohl das Angebot Heikes, als auch das Angebot Gregors. Beide glauben, Profiteure eines perfekten Verbrechens zu werden und wissen nicht, dass Peer sein eigenes Spiel spielt. Peers Plan ist raffiniert, er hat an alles gedacht. Wäre da nicht der etwas begriffsstutzige Auftragsmörder Arno und Heikes chaotische Freundin Yvonne, die allesdurcheinanderbringen. Am Ende gelingt ein perfektes Verbrechen, doch ganz anders als erwartet...

Einlass: 15:15 Uhr

Gutschein für eine Vorstellung nach Wahl im Kindertheater.
Gilt nicht bei Premieren und Sonderveranstaltungen