Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans!

Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt, Stuttgart und München nun auch nach Hamburg. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über 1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.

Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein Versuchen!“ Dieses legendäre Yoda-Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.

Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern. Absolute Highlights sind zudem ein lebensgroßer X-WING Fighter, der als ikonischer Fotopoint für galaktische Erinnerungsbilder sorgt, sowie die interaktive Kommandobrücke eines Sternenzerstörers, auf der alle wichtigen Raumschiffe der Saga eindrucksvoll inszeniert werden.

„The Fans Strike Back“ – ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

Stephan Zinner
Lesung mit Musik
„Prachtexemplar“
- zwischen Bühne, Baumarkt und Familientisch
Illertissen-Premiere

Als Schauspieler, Kabarettist und Musiker weiß Stephan Zinner: Das härteste Publikum wartet zuhause – die eigene Familie. Trotzdem stellt er sich gerne den Herausforderungen als Koch von trendigem Soulfood, Fahrdienstleiter, Christbaum-Chefeinkäufer, Heimwerker und Schwiegersohn. Dafür bekommt er zwar nicht immer Applaus, die Verletzungsgefahr ist hoch und die Gage niedrig, aber ein Lächeln ist eh viel mehr wert. Da hält man sogar die Welt da draußen aus, voller Scheuklappenträger auf ihrem eiligen Weg zur Selbstoptimierung.
Zinners Kurzgeschichten erzählen von kleinen Siegen und fulminanten Alltagspleiten zwischen Bühne, Baumarkt und Familientisch. Getragen vom rustikalen Feingeist eines genialen Unterhaltungskünstlers, versammeln sie sich zu einem von Florian Mitgutsch kongenial illustrierten Prachtexemplar von Buch.

Foto: Nils Schwarz

Einlass: 19:00 Uhr

Jubiläums-Uraufführung zum 20-Jährigen des Theaters rote Bühne von Anette Röckl und Christian Schidlowsky (frei nach William Shakespeare)

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt kommt nach Nürnberg! Bei einer
Feier in den Felsengängen unterhalb der Burg verlieben sich Julia und Romeo
blitzartig und unsterblich ineinander. Leider gibt es ein kleines Problem, denn
Romeo lebt in der Gegenwart und Julia 500 Jahre früher…

Sie ist eine Patriziertochter, die mit ihrem Vater im Kucherschloss mitten in der
Nürnberger Altstadt residiert. Romeo dagegen ist der Sohn einer
Bauunternehmerin, die genau diese Immobilie abreißen will für ihre Vision eines
neuen Nürnbergs.

Bald rebelliert Romeo gegen seine Mutter und Julia verweigert sich den Plänen
ihres Vaters, sie mit einem anderen zu vermählen. Die beiden wollen fliehen und
heimlich heiraten. Doch wie und wohin? Zum Glück gibt es Verbündete, die von
geheimen Schleusen wissen, die Raum und Zeit überwinden können. Wie das
Fränkische!

Denn dieser ganz eigene Dialekt wurde damals wie heute in „Nämberch
gwaaft“. So verstehen sich die Liebenden auf Anhieb. Aber wie immer, wenn die
Liebe ausbricht, springt die Sprache ins Poetische: original übersetzt aus dem
Shakespeare-Englisch. Für heutige Ohren frisch gereimt und rhythmisch frech.
Und wenn das romantische Geplänkel zu viel wird, übersetzen Julias Amme und
Romeos Chauffeur das „Gschmarri“ augenzwinkernd ins Fränkische.

Eine herrlich komische und berührende Tragödie zwischen den Zeiten, poetisch
und fränkisch, mit Renaissancetänzen und modernen Baustellen...

Anette Röckl ist durch ihre Kolumnen in der NN+NZ einem breiten Publikum bekannt.
Der Regisseur und Autor Christian Schidlowsky wird diese Uraufführung inszenieren.
Vielen unserer Besucher ist er bekannt durch seine Regie von „Die Blechtänzerin“
zum zehnjährigen Jubiläum des Theaters rote Bühne.

Einlass: 19.00 Uhr

kein Ticketverkauf mehr möglich

Premiere 13. November 2026, 34 Vorstellungen bis 21. Dezember 2025
von Patrick Barlow
Deutsch von Volker Ludwig und Ulrike Hofmann

Schauspiel

Mit großem Elan zeigen Theo und Bernhard die Weihnachtslegende und übernehmen alle Rollen selbst - den Erzengel Gabriel, den grummeligen Zimmermann Josef, die frustrierte Hausfrau Maria, römische Tribunen, tumbe Hirten und die Weisen aus dem Morgenland. Natürlich kommt es dabei zu diversen Pannen, die die Darsteller ungewollt zur Improvisation zwingen und entzweien. Begleitet werden sie dabei von Frau Timm, einem befreundeten Opernstar ohne Bühnenpraxis und Begabung ...

«Diese etwas andere Weihnachtsgeschichte ist ein herrlicher Zwei-Stunden-Witz» (Süddeutsche Zeitung) und «ein einziger Theaterspaß.» (Der Standard)

Besetzung: Katja Thost-Hauser, Gernot Kogler, Christian Peter Hauser
Regie: Katja Thost-Hauser

Rowohlt Theater Verlag

Einlass ab 18:00 Uhr

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer LiveShows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern
und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im
Rock-Olymp.
Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014
auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein
Erbe für Generationen darstellt.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen,
frischen Besetzung - der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes
Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd
Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern
erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.
Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den
deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten
Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes
dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst
virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in
den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink
Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz
gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität,
Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von
"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The
Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch
so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung - zeitlos eben.
echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem
audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und
transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern,
computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink
Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges
Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt
die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu
schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie
auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und
geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher,
wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf
ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in
floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass: 19:00 Uhr

Vondré ist eine Alternative-Rock-Band aus der mexikanischen Underground-Rockszene unter der Leitung von Ana Cristina Espinosa. Inspiriert von der Grunge- und Shoegaze-Bewegung der 1990er Jahre und verbunden mit modernen Rockelementen, beschäftigt sich die Band mit Themen wie Identität, sozialen Spannungen und dunklen Gefühlswelten.

Bekannt für ihre energiegeladene Bühnenpräsenz, begeistert Vondré das Publikum durch intensive Live-Auftritte und tief emotionale Songs. Die Band stand bereits mit renommierten internationalen und nationalen Acts auf der Bühne, darunter Placebo (Palacio de los Deportes, Mexiko-Stadt), Evanescence (Teatro Metropólitan, Mexiko-Stadt), Nothing, Deap Valley, Death Valley Girls (San Francisco Psych Fest), Holy Wave (13th Floor, Austin, TX), Triángulo de Amor Bizarro, The Paranoyds, Billy Glitter, The Bright Light Social Hour und Stuck in the Sound.

Zwischen Shoegaze und Grunge oszillierend präsentiert Vondré „00:00“, ihr zweites Studioalbum – angesiedelt im Grenzbereich zwischen Nacht und Tag, wo sich alles verschiebt, zwischen dem, was endet, und dem, was beginnt.

00:00 ist ein Portal, das sich der Leere, der Melancholie und der Transformation direkt stellt. Durch ätherische und doch kraftvolle Klanglandschaften offenbart das Album sowohl Verletzlichkeit als auch Stärke. Seine Texte beschäftigen sich mit psychischer Gesundheit, der Suche nach Identität, der Schönheit im Chaos und der Selbstakzeptanz.

Einlass ab 20.00 Uhr

Karsten Ecksturm versüßt Ihnen die Vorweihnachtszeit. Begleiten Sie ihn an diesem Nachmittag im Bibliothekskeller und genießen Sie einen bunten Weihnachtsteller, gefüllt mit Musik auf der Violine, gemeinsamem Gesang bekannter Weihnachtslieder, Gedichten und Geschichten.

Ihr Mitsingen ist ausdrücklich erwünscht und trägt zur vorweihnachtlichen Atmosphäre bei.

Im Preis inbegriffen ist ein Glas Wein.

Die Mindestteilnehmerzahl liegt bei 15 Personen. Bei Nichterreichen behält sich der Veranstalter die Absage der Veranstaltung vor.

Every first Saturday of the month, 4pm, Vitra Design Museum

EN

The unique ensemble on the Vitra Campus gains an extraordinary architectural addition with the Doshi Retreat: a contemplative sanctuary designed as a peaceful space for silence and reflection. This remarkable project by Balkrishna Doshi, created in close collaboration with his granddaughter Khushnu Panthaki Hoof and Sönke Hoof, seamlessly integrates into the vision of the Vitra Campus as a biosphere.
The Doshi Retreat breaks down the boundaries between architecture, art and spiritual design. Laid out as a winding path, it guides visitors through a transformative journey: beneath the earth, alongside walls that resonate with sound. Khushnu Panthaki Hoof explains: "This architecture was born from a dream Doshi had of two interweaving cobras."
The project offers practical inspiration for a more sustainable approach to building: The walls are constructed from innovative XCarb® steel with low carbon emissions, which develops a warm patina through controlled corrosion. The partially open ceiling with a hand-hammered brass mandala from India creates an opening for light and air.
Experience more about this extraordinary place and its architectural details on a guided tour through the Vitra Campus.

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 19.00 Uhr

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Sternschnuppe-Lieder sind aus den Kinder- und Wohnzimmern längst nicht mehr wegzudenken. Jetzt laden die bekannten Kinderliedermacher Margit Sarholz und Werner Meier wieder ein zum gemütlichen Winterlieder-Konzert für die ganze Familie. Mit ihrer flockig-lockeren Mischung aus still-verschmitzten Liedern und schmunzel-leichten Geschichten verzaubern sie Eltern und Kinder im Nu und nehmen alle mit auf eine humorvolle Reise in die bunte Sternschnuppe-Winter-Weihnachts-Welt.

Da rufen alle lauthals »Aus der Bahn!« beim Schlittenfahrn und klatschen sich beim »Schneemobaun-Zwiefachen« die Hände wieder warm, laufen zusammen »Barfuaß im Schnee«, tanzen mit dem Schneemo Willi in der Winter-Vollmondnacht übers Eis und fliegen mit dem Kanapee bis zu Eski-Mo und Eski-Frau. Mmh, da riecht‘s auf einmal nach Omas Bratäpfeln und schon ein bisschen wie Weihnachten.

Und wer auch im Anschluss wissen will, was beim Nikolaus im goldenen Buch steht, beschließt den Nachmittag gemütlich mit einem Kinderpunsch auf dem Advent in Fürstenfeld!

Einlass um 13:30 Uhr

„Put the Flag Away!" ist eine Reflexion darüber, was uns wirklich repräsentiert. Es geht um das Gefühl, Teil von etwas Größerem zu sein – etwas, das uns vielleicht prägt und definiert, vielleicht aber auch nicht. Repräsentiert mich die Flagge meines Landes, oder bin ich es, der mein Land repräsentiert?

Dabei geht es nicht um Kulturen, Hautfarben oder Nationalismus, sondern um das subjektive und fragile Gefühl von Zugehörigkeit. Ein Gefühl, das uns zwischen „Zuhause" und „Menschenmengen", zwischen „Umarmungen" und „öffentlichen Verkehrsmitteln" unterscheiden lässt. Es fordert uns auf, einen Schritt zurückzutreten und den Blick von innen nach außen zu richten. Wie stehen wir zu dem, was uns umgibt? In welchem Maß prägen wir einen Ort – und in welchem Maß prägt oder definiert dieser Ort uns als Menschen?

Put the Flag Away! versteht sich als ein Gedanke, der über die Bühne hinausweist und im besten Fall zu einer Haltung werden kann. Die Performance lädt das Publikum dazu ein, die eigene Art des Seins und der Zugehörigkeit neu zu hinterfragen. Am Ende zeigt sie, dass unsere Identität weit stärker durch unsere Erfahrungen, Geschichten und Gefühle geformt wird als durch die Flagge, unter der wir stehen.

Über die Companie:

Moving Toppings ist ein aufstrebendes Tanzkollektiv unter der Leitung von Júlia Chacón I Espí und Letícia Conduto. Seit seiner Gründung im Jahr 2023 entwickelt das Kollektiv zeitgenössische Tanzproduktionen, die körperliche Ausdruckskraft mit gesellschaftlich relevanten Fragestellungen verbinden. Ihre erste Arbeit Does Your Mom Know You're Here? (Koproduktion mit Strado Compagnia Danza) wurde beim Festival Corpo Mobile 2024 in Rom ausgezeichnet. Es folgten Ancestors' Land als Teil der Produktion FOUR WALLS, FIVE WALLS (Premiere 2025 in Barcelona) sowie Grandmas Have Names Too!, das mit Unterstützung der Projektförderung der Stadt Ulm 2025 entstand. Neben ihren Bühnenproduktionen gibt MovingToppings regelmäßig Workshops und war unter anderem bei Tanz – Made in Ulm sowie dem ZANT Dance Festival zu Gast.

Credits:

Choreografie: Júlia Chacón I Espí & Letícia Conduto (in Zusammenarbeit mit den Tänzer)
Performance: Giulia Maretti, Carmelia Steiner, Júlia Chacón I Espí & Letícia Conduto
Sounddesign: Letícia Conduto
Kostüm: Júlia Chacón I Espí
Bühnenbild: Júlia Chacón I Espí & Letícia Conduto
Lichtdesign: Gonçalo Reis

Einlass: 19:00 Uhr | Saaleinlass: 19:45 Uhr

Durch die erfolgreichen Wicked-Filme hat die Welt von Oz neue Aufmerksamkeit erhalten. Während sie die Vorgeschichte der Hexen und die bekannte Handlung aus neuer Perspektive erzählen, widmet sich Filou in seinem diesjährigen Weihnachtsstück dem Originalstoff.
The Wonderful Wizard of Oz erschien 1900 als Roman von L. Frank Baum und wurde 1939 mit Judy Garland in der Hauptrolle zum Filmklassiker. Filou bringt die Geschichte nun als farbenfrohes Familienmusical auf die Bühne.
Dorothy wird durch einen Wirbelsturm aus Kansas in das geheimnisvolle Land Oz geweht. Um nach Hause zurückzukehren, sucht sie den mächtigen Zauberer von Oz, der als Einziger helfen kann. Doch er verlangt eine gefährliche Gegenleistung, während die böse Hexe des Westens Dorothy verfolgt, um die magischen Schuhe zu bekommen, die sie von der guten Hexe Glinda erhalten hat.
Auf ihrer Reise begegnet Dorothy einer Vogelscheuche ohne Verstand, einem Blechmann ohne Herz und einem Löwen ohne Mut. Gemeinsam bestehen sie zahlreiche Abenteuer, denn auch ihre Gefährten erhoffen sich Hilfe vom Zauberer.
Als sie ihm schließlich gegenüberstehen, bleibt die entscheidende Frage: Kann er ihnen wirklich Verstand, Herz und Mut schenken und Dorothy den Weg nach Hause zeigen?

Unter der Regie von Tanja Frank spielen, singen und tanzen sich durch die fantastische Welt von Oz: Nadine Althoff, Kristina Bollmann, Simon Kemper, Sven Neubert, Lars Rindelaub-Stienemeier, Meike Wiemann, Tobias Winopall und die Filou-Theatre Jazz Group.
Musikalische Leitung: Alexandra Beitzel
Tänzerische Leitung: Lars Rindelaub-Stienemeier
Text: Christian H. Voss
Liedtexte & Musik: Jan Radermacher

Aufführungsrechte bei Vertriebstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH, 22844 Norderstedt

Alle Jahre wieder droht der Heilige Abend. Um der besinnungslosen Besinnlichkeit zu entkommen, wird Hardys Fitnessstudio für drei Frauen zur letzten Zuflucht. Tapfer hat Karin nach dem plötzlichen Tod ihres Mannes die Beerdigung durchgestanden und die gesamte Familie getröstet, aber dem ersten Weihnachtsfest ohne ihren Mann ist sie nicht gewachsen. Die körperbewusste Sandra dagegen flieht nicht nur vor der heimischen Fressorgie, sondern vor allem vor den alljährlichen familiären Festtafelverhören, während Dauersingle und Kitschhasserin Gudrun die unausweichliche Weihnachtsromantik mittlerweile auch körperlich zusetzt.
Somit lautet der spezielle Diätplan gegen Kummer- und Winterspeck: Weihnachten wird geschwänzt und alles Festliche verbannt! Nach einem gefesselten Santa Claus und einem vereitelten Krippenspiel wäre der Grinch wahrlich stolz auf das Trio der Besinnlichkeitsverweigerinnen, doch ganz so leicht lässt sich der Weihnachtszauber nun mal nicht abspecken.

Einlass: 1 Stunde vor Aufführungsbeginn

Das Weihnachtsfest steht vor der Tür. Der Fuchs hat eine Gans gestohlen! Seine Gefährten Wolf und Wiesel lecken sich bereits die Zähne: Das traditionelle Weihnachtsfestmahl soll großartig werden! Das Problem ist nur, dass Frau Gans ein "harter Brocken" ist und nicht vorhat, sich nach Strich und Faden abkochen zu lassen.... Besser noch: Sie beschließt sogar das Leben der Drei ein wenig in Ordnung zu bringen.

Die Geschichte eines hungrigen Fuchses und einer schlauen Gans, die sich beharrlich weigert, als Weihnachtsbraten zu dienen.

Eine humor- und fantasievolle Weihnachtsgeschichte! Jam Jam!

Kassenöffnung 14:30 Uhr

JMO steht für die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann (Schweiz), Moussa Cissokho (Senegal) und Omri Hason (Israel). Die Musik von JMO lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wieder aufleben. Der perlend klare Klang der Kora, der traditionellen afrikanischen Stegharfe mit 22 Saiten, trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von verschiedenen Perkussionsinstrumenten. So entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik.
Das Trio verbindet traditionelle und moderne Klänge aus Afrika, Europa und dem Orient. Beeinflusst vom kulturellen Erbe der westafrikanischen Griot-Gesänge singt Moussa Cissokho vom heutigen Leben in Afrika und Europa. In seinen Texten geht es um Sehnsucht, um geheimnisvolle Flüsse oder Erfahrungen bei Grenzkontrollen in Europa.
JMO ist seit über 10 Jahren international unterwegs und spielte in vielen Ländern Europas, in Japan, Israel und Südamerika. Das Aufeinandertreffen der Kulturen, die Auswahl der Instrumente und der reiche Fundus an Melodien und Rhythmen garantieren ein unvergessliches Hörabenteuer.

Einlass: 19:00 Uhr

Wie schön, dass es in der manchmal etwas hektischen und betriebsamen Zeit vor Weihnachten auch Abende gibt, an denen man sich zurücklehnen, entspannen und sich innerlich auf das Fest vorbereiten kann, das uns allen so am Herzen liegt.

ALTE BEKANNTE laden herzlich dazu ein, sich in besinnlicher, aber natürlich auch fröhlicher Atmosphäre auf Weihnachten zu freuen. Schöne traditionelle Weihnachtslieder im einzigartigen ALTE BEKANNTE-Sound wechseln sich ab mit weihnachtlichen Songs aus eigener Feder und natürlich den beliebtesten Hits der Vokal-Formation, die ihr Ziel konsequent verfolgt: Euch einen besonderen und unterhaltsamen Abend zu verschaffen.

Einlass ab 17:00 Uhr

Am Samstag den 5. Dezember 2026 findet um 19.00 Uhr ein Gospel-Weihnachtskonzert mit dem Chor "Die Abendsterne" aus Ludwigsburg statt.
Es erklingen die schönsten und bekanntesten Advents-und Weihnachtslieder.

Einlass: 18:00 Uhr