TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

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Joseph ist der Liebling seines Vaters. Seine Brüder sind neidisch auf ihn und verkaufen ihn in die Sklaverei. Seine Begabung der Traumdeutung bringt ihm die Gunst des Pharaos: Er verhindert eine Hungersnot und steigt bis zum Vizekönig auf. Als seine Brüder nach Ägypten kommen, erkennen sie ihn nicht.

Aus dieser bekannten biblischen Geschichte formte Händel ein Oratorium mit großartigen Arien, emotionalen Rezitativen und gewaltigen Chören. Im Mittelpunkt stehen die dramatische Verquickung von persönlicher Enttäuschung, Vergebung, Klage, Bruderliebe und göttlicher Vorsehung.

Lassen Sie sich von der Tiefe und Ausdruckskraft dieses musikalischen Juwels begeistern und erleben Sie einen Abend voller barocker Pracht und zeitloser Menschlichkeit!


Anna Nesyba | Sopran
Barbara Buffy | Alt
Joël Vuik | Countertenor
Oliver Kringel | Tenor
Sven Fürst | Bass

MonteverdiChor Würzburg
Vogtland Philharmonie
Leitung: Matthias Beckert


Weitere Tickets sind an unserer Abendkasse erhältlich.


Der Zugang zum Innenhof der Neubaukirche ist nur von der Domerschulstraße aus möglich.
Bitte beachten Sie, dass Sitzplätze der Kategorie B im Seitenschiff (freie Platzwahl) sowie auf der Empore zum Teil nur eingeschränkte Sicht auf die Musizierenden bieten.

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Die Comedian Harmonists prägten wie keine andere Gesangsgruppe die Musik der 1920er Jahre. Ihre unverwechselbare Close-Harmony-Technik, kombiniert mit humorvollen Texten und charmanten Choreografien, machte sie weltweit berühmt. Mit zeitlosen Klassikern wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Veronika, der Lenz ist da!“ und „Wochenend und Sonnenschein“ schrieben die sechs außergewöhnlichen Musiker Geschichte.
The Real Comedian Harmonists: Eine Hommage an die Legenden
Mehr als 90 Jahre nach der Gründung der Original-Formation lassen The Real Comedian Harmonists diese einzigartige Musik wieder aufleben. Mit fünf hochkarätigen Sängern und dem virtuosen Pianisten Florian Fries ehrt das Ensemble die Comedian Harmonists auf beeindruckende Weise. Ihre Auftritte verbinden musikalische Präzision, witzige Inszenierungen und eine packende Erzählung über die Erfolgsgeschichte der ersten „Boygroup“ der Welt.

Eine tragische Komödie in drei Akten von Friedrich Dürrenmatt

Der Bahnhof von Güllen ist heruntergekommen. Auch die Straßen und Gebäude sind marode, viele Geschäfte geschlossen und die meisten Besitztümer der Bürgerinnen verpfändet. Geld muss her, und zwar dringend! Da kommt die Ankündigung eines Besuchs gerade recht: Claire Zachanassian, eine milliardenschwere Wohltäterin, kehrt in ihre Heimatstadt zurück. Einst in Güllen als Klara Wäscher geboren, musste sie die Stadt Hals über Kopf verlassen, nachdem ihre Jugendliebe Alfred Ill ihr übel mitgespielt hat. Nun ist Claire zurück und unterbreitet den Güllnerinnen ein Angebot. Eine Milliarde, doch dafür muss Alfred Ill sterben. Mit großer Empörung wird das Angebot abgelehnt. Lieber arm, als blutbefleckt! Doch nach und nach steigt die Konsumfreude in der Stadt, ein neues Rathaus soll gebaut werden und auch die Kirche hat plötzlich neue Glocken …

Friedrich Dürrenmatts weltberühmtes Drama ist eine fesselnde Geschichte über die Abgründe menschlicher Moral und der zerstörerischen Macht des Geldes. Was kostet deine Moral?

Kinderballett von Takashi Yamamoto

Nach Johann Wolfgang von Goethes gleichnamiger Ballade
Musik von Paul Dukas und anderen

Ein neugieriger Lehrling bleibt allein in der Werkstatt seines Zaubermeisters zurück. Heimlich wagt er sich an einen mächtigen Zauber – doch plötzlich gerät alles außer Kontrolle! Das Wasser steigt, die Besen tanzen, und das Chaos nimmt seinen Lauf. Wird der Lehrling seine Kräfte bändigen können, bevor der Meister zurückkehrt, oder wird er in den tosenden Fluten seines eigenen Übermuts versinken? Ein turbulenter Wettlauf gegen die Zeit beginnt …

Mit schwungvollen Choreografien, fantasievollen Kostümen und der mitreißenden Musik von Paul Dukas wird Johann Wolfgang von Goethes berühmte Ballade in ein farbenfrohes Ballett für die ganze Familie verwandelt. Das magische Tanzspektakel liegt in den bewährten Händen von Takashi Yamamoto, der nach Giraffen können nicht tanzen und Der Karneval der Tiere wieder ein humorvolles und spannendes Kinderballett auf die Bühne der Reithalle zaubern wird.

Ein Wohnzimmer, das aussieht wie ein Schlachtfeld – als hätten ein Tornado, eine Männerclique und eine XXL-Pizza Orgie gefeiert. Mittendrin: vier Typen mit Gedächtnislücken, fragwürdigen Ausreden und der alles entscheidenden Frage: Wem gehört der String? 😳

Doch wenn die Ehefrauen plötzlich früher nach Hause kommen, eskaliert es so richtig: WEIL da ist plötzlich Svetlana – die Putzfee mit Akzent und einem Vorbau, der den Raum betritt, bevor sie es tut! Svetlanas Outfit? Knapp.
Ihr IQ? Naja, sagen wir so: Ihre Brüste haben mehr Kurven als ihre Gedankengänge.

Und genau da nimmt das Chaos seinen Lauf …

Eine Komödie voller Missverständnisse, wahnwitzigem Humor und einem String, der mehr Fragen aufwirft als Antworten gibt.

🎟 Jetzt Tickets sichern! Denn: Wer „Wem gehört der String?“ verpasst, bleibt am Ende ohne Aufklärung – und vor allem ohne Lachmuskelkater! 😄


Autor: Rob van Vliet
Deutsche Bearbeitung: Stephan C. Braun

"Fame Fatale“ ist die Live-Podcast-Show, die queere Perspektiven mit Humor, Scharfsinn und politischer Relevanz auf die Bühne bringt. Michael Schweisser und Lukas von Horbatschewsky, beide erfahrene Künstler aus Berlin, werfen einen ungeschönten Blick auf Machtmissbrauch, Sexismus, Rassismus und die unsichtbaren Kämpfe in der Unterhaltungsbranche. Durch geschichtliche Zusammenhänge, persönliche Erzählungen und musikalische Einlagen entsteht eine Show, die berührt und aufrüttelt. Dabei schlagen sie einen Bogen zwischen den Bedrohungen für queere Kultur damals und heute. „Fame Fatale“ ist jung, laut und relevant – ein Abend, der bleibt.

Ein Wohnzimmer, das aussieht wie ein Schlachtfeld – als hätten ein Tornado, eine Männerclique und eine XXL-Pizza Orgie gefeiert. Mittendrin: vier Typen mit Gedächtnislücken, fragwürdigen Ausreden und der alles entscheidenden Frage: Wem gehört der String? 😳

Doch wenn die Ehefrauen plötzlich früher nach Hause kommen, eskaliert es so richtig: WEIL da ist plötzlich Svetlana – die Putzfee mit Akzent und einem Vorbau, der den Raum betritt, bevor sie es tut! Svetlanas Outfit? Knapp.
Ihr IQ? Naja, sagen wir so: Ihre Brüste haben mehr Kurven als ihre Gedankengänge.

Und genau da nimmt das Chaos seinen Lauf …

Eine Komödie voller Missverständnisse, wahnwitzigem Humor und einem String, der mehr Fragen aufwirft als Antworten gibt.

🎟 Jetzt Tickets sichern! Denn: Wer „Wem gehört der String?“ verpasst, bleibt am Ende ohne Aufklärung – und vor allem ohne Lachmuskelkater! 😄


Autor: Rob van Vliet
Deutsche Bearbeitung: Stephan C. Braun

Die Musik-Alchemisten - Carmen und West Side Story meets Dreigroschen Oper und Freddy Mercury

Wenn Blechbläser der Wiener Symphoniker, die sonst auf den großen Bühnen dieser Welt spielen, ein eigenes Ensemble gründen, darf man gespannt sein. Mit Trompete, Wiener Horn und Posaune setzen die drei in feinsten musikalischen Bearbeitungen den Fokus auf die schönsten und reinsten Essenzen großartiger Musik. Und wenn dann noch die betörende Stimme der vielseitigen Sopranistin Belinda Loukota und der mitreißende Rhythmus des renommierten Schlagzeugers Christian Marquez-Eberle dazukommen… Das ergibt ein zauberhaftes Programm mit den Hits aus Operette, Oper, Musical – intensive Medleys aus Carmen, Dreigroschenoper, West Side Story und Bohemian Rhapsody: ein mitreißendes, leidenschaftliches Programm. Die Musikalchemisten haben das “Gold an den Lippen“,
Loukota hat das “Gold in der Kehle“: Morgenstund‘ hat Gold im Mund. Ein Konzert wie geschaffen für eine wunderbare Sonntagsmatinee.

Einlass: 10:00 Uhr

Nacht der Gitarren 2025
feat. LULO REINHARDT (Deutschland), ALEXANDRA WHITTINGHAM (England), ELODIE BOUNY
(France/Bolivia), ALEKSANDR MISKO (D)

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Pettersson und Findus kommen auf die Bühne! Das JT zeigt das beliebte Kinderstück rund um den erfinderischen alten Mann und seinen frechen Kater. Zusammen mit ihren Hühnern erleben die beiden aufregende Abenteuer, die Groß und Klein zum Lachen bringen. Eine liebevoll inszenierte Geschichte über Freundschaft, Chaos und das Glück im Alltag - voller Überraschungen und Spaß für die ganze Familie.

Ein Ei kann nicht fliegen, glaubst du? Warte mal ab.

"´Rawums´, das klingt, als würde etwas zu Boden fallen: ein Stuhl vielleicht oder ein Sack. In der Tat geht es hier auf eine Reise ins Wunderland der Schwerkraft: von federleicht bis plumsschwer. Die Kinder sitzen auf einem großen Kuschelteppich und schauen, was auf der rundum offenen Bühne passiert. (…) Kann ein Ei fliegen? "Vielleicht später einmal", sagt die Bühnenfrau und meint wohl den weißen Papiervogel, den sie später aus der Kiste holt, um ihn per Luftballon wolkenhoch schweben zu lassen. Der Papierstuhl, das Papierhaus, die Papierfrau und der Papiermann können fliegen." (Wiesbadener Tagblatt)

"Florschütz und Döhnert verweben Bilder und Sprache zu einer unaufgeregten, äußerst ästhetischen Performance, die den Kindern Zeit lässt zum Zuschauen, Zuhören, Mitdenken und Verstehen." (Oberhessische Presse)

Dauer: ca. 30 Minuten für ganz kleine Kinder von 2 bis 5 Jahren.

Nach dem Roman von George Orwell
Puppentheater, Schauspiel, Live-Musik

Old Major stimmt ein Lied an: »Tiere Englands, Tiere Irlands, Erdentiere weit und breit, horcht auf meine Freudenbotschaft von der goldnen Zukunftszeit…« Mit dieser Vision von Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit beginnt der Aufstand auf der Farm.
Doch die Utopie zerbricht schnell. Die Schweine übernehmen die Führung, beanspruchen Milch und Äpfel für sich und rechtfertigen ihre Privilegien als Anführer. Mit geschickter Propaganda und immer neuen Regeln festigen sie ihre Macht. Snowball, einst Held der Revolution, wird zum Sündenbock erklärt, während die Gemeinschaft immer autoritärer und misstrauischer wird.
Während die Tiere noch die Lieder der Hoffnung singen und sich über die Ernte freuen, bleibt die Frage: Wann hätten wir aufwachen und Widerstand leisten müssen?
Neun Figurenspieler*innen und Musiker*innen bringen Orwells bitterer Parabel sinnlich, treffsicher und mitreißend auf die Bühne.

Spiel, Figuren: Mechtild Nienaber | Spiel, Figuren: Samira Lehmann | Spiel: Florian Feisel, Alexandra Gosławska | Spiel, Komposition, Live-Musik: Stefan Wenzel | Komposition, Live-Musik, Dramaturgie: Charlotte Wilde | Live-Musik, Improvisation: Johannes Frisch, Aline Patschke, Philipp Scholz | Bühne, Figuren, Regie: Michael Vogel

Sie kennen sich seit 45 Jahren: Pianist François Couturier und Violinist Dominique Pifarély. Vor 27 Jahren erschien ihre erste Duo-Platte „Poros“, auf die nun mit „Preludes and Songs“ die zweite folgt. Entschleunigung wäre angesichts dieser Veröffentlichungs- Frequenz ein Euphemismus. Entsprechend hochentwickelt und durch die Zeit vielfach gefiltert ist das Resultat. „Was wir uns erhalten haben“, resümiert Pifarély, „ist die Anziehungskraft der Form. Nicht in Bezug auf die Struktur der Stücke, sondern auf das Vokabular, das wir verwenden.“ Auch dieser Akribie wegen gelten beide Künstler als prägende Figuren der europäischen Improvisations-Szene. Couturier hat sich u.a. mit dem Tarkovsky Quartet, das zuletzt 2017 in der Heiliggeistkirche bei Enjoy Jazz ein gefeiertes Konzert spielte, ein künstlerisches Denkmal gesetzt. Und der ausgewiesene Duo-Spezialist Pifarély hat unter anderem mit Joachim Kühn, Michel Godard oder Rabih Abou-Khalil gearbeitet. Das neue Duo-Album kombiniert Standards mit Eigenkompositionen – derart logisch zusammengeführt, dass hier tatsächlich so etwas wie ein neues Format entsteht. Der Deutschlandfunk fasste es wie folgt zusammen: „Wie aus dem Nebel der Zeiten tauchen die vertrauten Melodien auf, wie Gesichter hinter einer Milchglasscheibe.“ Eine Vertrautheit, die ihr letztes Geheimnis bewahrt.

Einlass: 10:00 Uhr

Vincent Peirani fordert den fließenden Rhythmus der Zeit heraus: Gemeinsam mit Émile Parisien, Tony Paeleman, Yoann Serra und Julien Herné legt Peirani mit „Living Being IV: Time Reflections“ ein Werk vor, das zwischen Erinnerung und Erwartung, Chaos und Struktur, Vergänglichkeit und Momentum pendelt. Traditionelle Tanzrhythmen treffen auf zeitgenössische Klänge, zu denen barocke Elemente einen ebenso klugen wie reizvollen poetischen Kontrapunkt bilden. Peiranis Musik zeichnet sich durch eine unfehlbar anmutende Stil- und Geschmackssicherheit aus. Dank Kollaborationen mit interdisziplinären Künstler:innen wie Lionel Loueke erweitert er seine Musik beständig um zusätzliche Dimensionen. Auch mit Michael Wollny, der in diesem Jahr bei Enjoy Jazz ein Solo-Konzert spielen wird, hat er bereits zusammengearbeitet. All diese kreativen Impulse untermalen und beleben die Vielschichtigkeit Peiranis unablässig. „Time Reflections“ ist ein Spiel mit den Brüchen der Zeit und des Lebens – intensiv, nachdenklich und voller Energie. Dahinter steckt ein wichtiges Anliegen des gefeierten Akkordeonisten: „Musik hilft mir, mich besser zu fühlen und manchmal sogar besser zu sein, und ich hoffe, dass, wenn mir selbst etwas guttut, es auch gut für andere ist.“

Einlass 19:00 Uhr

HAUSPRODUKTION / LESUNG mit Musik

THOMAS MANN: MARIO UND DER ZAUBERER
Ein tragisches Reiseerlebnis

Besetzung:
CARL MARTIN SPENGLER
MARTINO DESSI (Gitarre)
Regie und Ausstattung: ALINA LIESKE
Musikalische Leitung: MARTINO DESSI
Kostümbild: TATJANA HAJDUKOVA

PREMIERE: Samstag, 25.10.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Termine: Sonntag, 26.10.2025, 16:00 Uhr

Mit STÜCKEINFÜHRUNG am Samstag, 25.10.2025, 18:30 Uhr (kostenlos und ohne Anmeldung!)

Dauer:

Thomas Manns berühmte Novelle aus dem Jahr 1930 wurde gleich nach ihrer Erscheinung als politische Parabel zum aufkommenden Faschismus in Europa gelesen.
Denn die Geschichte wirft Fragen nach der Manipulierbarkeit des Individuums innerhalb einer Gruppe auf und führt vor Augen, wie verführbar Menschen sind. Ein guter Grund für unser Theater, diese Lesung in das Programm aufzunehmen.

In der Novelle nimmt der Zauberer Cipolla die Rolle des autoritären Verführers ein, der sein Publikum im fiktiven italienischen Badeort Torre di Venere durch gekonnte Hypnose dazu bringt, ein völlig irrationales Verhalten an den Tag zu legen.
Erzählt wird die Geschichte aus der Perspektive eines deutschen Touristen, der seinen Urlaub zusammen mit seiner Familie im besagten Badeort verbringt.

Unsere Lesung wird durch traditionelle italienische Musik eingerahmt, gespielt vom sardischen Gitarristen Martino Dessi.

© Leserechte: S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ungefragt und ungefiltert quatscht Thomas Bartling mit seinen Gästen über die schönsten Nebensächlichkeiten der Welt: Der heißeste Gossip der Stars und Sternchen wird ebenso besprochen, wie der neusten Klatsch und Tratsch über Prominente und den Adel. Wir laden Sie auf Stück Kuchen und ein Tässchen Kaffee ein, um gemeinsam zu analysieren, wer mit wem, wieso, weshalb, wie oft und warum überhaupt.
Neben erlesenen und wenig belesenen Drag Queens wird ein spektakulärer Überraschungsgast die Runde bereichern.


Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln, das NRW-Kultursekretariat und das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalens.

Einlass ab 13:45 Uhr

Nachdem die Stiefmutter mit der Hausarbeit von Hänsel und Gretel unzufrieden ist, schickt sie die hungrigen Kinder in den Wald, um Erdbeeren zu pflücken. Dabei verirren sich die beiden in der Tiefe des Waldes und kommen schließlich an ein Häuschen ganz aus Lebkuchen und Zuckerguss.

Wer dort wohl wohnt?

Ob Hänsel und Gretel wohl je wieder den Weg zurück nach Hause finden?

Besucht doch unsere Vorstellung und findet es heraus!

Frei nach den Gebrüdern Grimm.

Einlass: 15:40Uhr