Ein Musicalerlebnis der Extraklasse mit internationaler Starbesetzung!
Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion
von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen
Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum
und Kritiker gleichermaßen.

Internationale Musical-Stars verzaubern das Publikum
In der Produktion treffen große Emotionen auf Weltklasse-Gesang! Die Rolle des Phantoms
wird von Musical-Ikone Uwe Kröger verkörpert – Mit seinen gefeierten Auftritten hat er die
Figur nachhaltig geprägt und künstlerisch veredelt. Des Weiteren sorgen herausragende
internationale Solistinnen und Solisten für Gänsehautmomente. Sie treffen das Publikum mit
ihrer Stimmgewalt und Bühnenpräsenz mitten ins Herz. Ein unvergessliches Live-Erlebnis!

Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt
Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das
spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen,
dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten
Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen
von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.

Ein unvergessliches Musicalerlebnis
Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und
spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von
Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen
darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher
Melodien!

Ein echtes Musical-Highlight!

Autoren:
Deborah Sasson, Jochen Sautter

Musikarrangements:
Ryan Martin

Liedtexte und Dialoge:
Jochen Sautter

Komposition und Musikalische Gestaltung:
Deborah Sasson

Regie und Choreografie:
Jochen Sautter

Choreografie und Regieassistenz:
Axel Olzinger

Bühnenausstattung:
Michael Scott

Multimedia Technik:
Daniel Stryjecki

Musikalische Leitung:
Ryan Martin und Amit Rosenblum

Künstlerische Gesamtleitung:
Deborah Sasson und Jochen Sautter

Einlass: 19.00 Uhr

Mitreißend, energiegeladen und voller musikalischer Raffinesse – die Heavytones bringen ihren unverwechselbaren Sound auf die Bühne der Jazztage Dresden. Als langjährige Hausband der Kultsendung TV Total haben sich die Ausnahmeinstrumentalisten einen festen Platz in der deutschen Musiklandschaft erspielt.

In über 2.500 TV-Shows bewiesen sie ihr Können im Zusammenspiel mit nationalen und internationalen Stars und entwickelten dabei einen Stil, der Funk, Soul, Jazz, Pop und Rock zu einem einzigartigen Klangkosmos vereint.

Die Band ist bekannt für ihre ausgefeilten Arrangements, eine groovende Rhythmussektion und eine Bläsergruppe, die mit Präzision und Spielfreude glänzt. Alben wie Freaks of Nature oder A Tribute to Earth, Wind & Fire zeugen von ihrer stilistischen Vielseitigkeit und musikalischen Tiefe. Auf der Bühne standen sie bereits mit Größen wie James Brown, Adele, Joe Cocker oder Lionel Richie – Begegnungen, die ihren Sound weiter geprägt haben.

Mit „Heavytones live“ präsentieren sie ein Programm, das sowohl eingefleischte Fans als auch neugierige Ersthörer begeistert. Virtuosität trifft auf Spielfreude, Groove auf Gefühl – ein Konzert, das das Publikum mitreißt und garantiert für beste Stimmung sorgt. Ein Muss für alle, die hochkarätige Live-Musik lieben.

Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit, wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.
Die Menschen, die dort leben hinterlassen Spuren. Und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben.
Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Autorin Jenny Erpenbeck wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Thomas-Mann-Preis, Hans-Fallada-Preis und dem International Booker Prize.

Nach einem abgebrochenen Kunstgeschichtsstudium landet Dirk von Lowtzow 1993 in Hamburg und sieht im Hamburger Kunstverein zum ersten Mal das, was man damals wie heute als „Gegenwartskunst“ bezeichnete und in Freiburg nicht existierte. Die Ausstellung hieß „Backstage“ („den kannte ich bisher nur aus Punkclubs“) und war als ein Schielen hinter die Kulissen und gleichzeitig als Überblick über „Institutionskritik“ und „Kontextkunst“ gedacht. Viele der gezeigten Positionen korrespondierten mit der gerade begonnenen Praxis von Tocotronic.
Fünf Jahre später traf er in Köln Isabelle Graw, Autorin und Herausgeberin von „Texte zur Kunst“ und wird nach einem Bar-Abend als Kunstkritiker für die Zeitschrift engagiert.
Der Essay-Band versammelt (fast) alle Beiträge, die Dirk von Lowtzow in den Jahren 1999-2019 für „Texte zur Kunst“ und für Kataloge verfasst hat – chronologisch geordnet. Er beginnt mit einem Ausstellungsbesuch bei Sigmar Polke in der Hamburger Kunsthalle und endet mit einigen (unbeantwortet gebliebenen) Fragen an die Schriftstellerin Leïla Slimani. Ein Minidrama gibt es noch dazu!
Dirk von Lowtzow wird einen unterhaltsamen und teilweise sehr lustigen Abend mit alten und neuen Texten zur Kunst gestalten und die dazu passenden Lieder aus drei Jahrzehnten Tocotronic singen.
„Detektive“ erscheint im August 2026 im Verbrecher Verlag.
Dirk von Lowtzow, geboren 1971 in Offenburg/Baden, gründete 1993 in Hamburg die Rockband Tocotronic gemeinsam mit Arne Zank und Jan Müller. Seit 1995 erschienen viele Tocotronic-Alben, zuletzt 2025 das Album »Golden Years«.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Drei Freunde, drei Ausnahmemusiker, fast vier Jahrzehnte geballte Energie: Sebastian Horn, Peter Horn und Florian Rein sind die Bananafishbones. Und live ein Erlebnis, das man nicht vergisst! Mit staubtrockenen Country-Grooves, wilden Rock-Ausbrüchen und psychedelischen Klangwolken nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise, die so eigen ist wie ihre Handschrift. Sebastians unverwechselbare Stimme klingt mal nach lässigem Johnny Cash, mal nach den Violent Femmes – und dann wieder ganz nach ihm selbst. Peters Gitarre erzählt Geschichten zwischen Wüste, Garage und Sternenstaub. Und Florians Schlagzeugkunst hält das Ganze zusammen: präzise, verspielt, technoid und immer überraschend. Obwohl die drei längst auch in anderen Projekten zuhause sind – von Dreiviertelblut, D´bavaresi über The Heimatdamisch bis hin zu Filmmusik und Theater – schöpfen die Bananafishbones daraus nur noch mehr Kraft. Jede Bühne, jedes Konzert wird so zur Feier ihrer Kreativität und Spielfreude. In einer Zeit, in der Musik oft der KI überlassen wird, stehen die Bananafishbones für das Echte: handgemacht, ehrlich, packend. Ihre Konzerte sind ein Fest für Herz, Kopf und Tanzbeine – und wie guter Wein werden sie immer besser. Ab Januar 2026 mit neuem Live-Programm auf Tour! Und ab Sommer 2026 endlich mit neuem Studio-Album im Gepäck! Unbedingt hingehen! Nicht verpassen! Sebastian Horn – Bass/Gesang Peter Horn - Gitarre/Gesang Florian Rein - Schlagzeug
Band: Sebastian Horn (Gesang, Bass), Peter Horn (Gitarre), Florian Rein (Schlagzeug)

Einlass: 19:00 Uhr

Hier gehen Artistinnen und Artisten bis an ihre physischen und mentalen Grenzen – und immer diesen einen Schritt weiter, ohne zu fallen. Sie balancieren zwischen Risiko und Kontrolle, zwischen Mut und Präzision. Grenzen sind dabei kein Hindernis, sondern Antrieb. Sie verlaufen nicht zwischen Ländern oder Kulturen – sie entstehen im Kopf. Und genau dort werden sie verschoben.

Rund 70 Artistinnen und Artisten aus aller Welt stehen in Nürnberg auf der Bühne. Hochkarätige Acts der internationalen Circus- und Artistenszene treffen auf starke Newcomer. Erfahrung begegnet Aufbruch, Kraft trifft auf Zerbrechlichkeit, Tempo auf Stille. Gegensätze erzeugen Spannung – und genau daraus entsteht Energie.

Im Zentrum steht die siebenköpfige Liveband. Sie ist Herzschlag und verbindendes Element, trägt die Show und führt durch ein Fest der Elemente: Feuer und Wasser, Schwerkraft und Schwerelosigkeit, Lautstärke und leise Momente.

Eine Show über Mut, Vertrauen und das Überschreiten unsichtbarer Linien.

Grenzen existieren nur im Kopf.
Und genau dort beginnt diese Produktion.

Einmal im Monat, immer Donnerstags wird in unaufwendiger und ungezwungener Weise bei einem Gläschen von der Bar aus Texten gelesen, die nie bis selten ihren Weg ins Theater gefunden haben. Texte zum Empören, als Antrieb, als Ein- und Ausklang, zum Mitdenken, zum Aufhören, als Ermunterung oder Erheiterung und unter Umständen zum Nachlesen im sortierten Fachhandel (als Kaufempfehlung sozusagen).
-------------------
Das Prinzip bleibt mit "Entweder/Oder" erhalten: Wir schnüren Überraschungspakete für das Publikum, das an jedem Abend zwischen zwei Lesungen wählen darf.
-------------------
Leitung: Carsten Klemm und Nik Mayr.
Es lesen Carsten Klemm, Nik Mayr und 1 von 11.

Einlass ab 18 Uhr, freie Platzwahl!

Nachtcafé: Zaubershow

Pit Hartling wirkt Wunder – Stand-Up Zauberkunst
Er sieht völlig harmlos aus, aber das ist bereits der erste Trick. Tatsächlich gehört Pit Hartling zu den erfolgreichsten Magiern der Welt. Schon im Alter von 17 Jahren wurde er in Tokio Vize-Weltmeister der Zauberkunst.

Seine aktuelle Solo-Show „Pit Hartling wirkt Wunder“ ist das Ergebnis von 25 Jahren auf der Bühne und wirkt doch stets wie im Plauderton aus der hohlen Hand geschüttelt.

Zwei fantastische Stunden lang scheinen sämtliche Naturgesetze außer Kraft gesetzt, und meisterhaft führt Pit Hartling sein Publikum von lautem Lachen zu fassungslosem Staunen und zurück: Geld vermehrt sich wie von Zauberhand, Geburtstage wildfremder Menschen werden streng wissenschaftlich aus Hausnummer und Schuhgröße errechnet, geliehene Eheringe sind plötzlich miteinander verkettet, und zwischendurch tritt Pit Hartling Privatsphäre und Datenschutz mit Füßen und liest ungeniert die Gedanken seiner Gäste.

Bild: Jonas Ratermann

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Und wieder einmal dürfen wir bei "Schoog im Dialog" einen Oscar-Preisträger begrüßen.
2024 hat Christian Friedel, geboren 1979 in Magdeburg, die begehrte Trophäe für den besten internationalen Film bekommen. Er hat darin die Hauptrolle gespielt, die wahnsinnige Geschichte des Auschwitz-Kommandanten Rudolf Höss, der mit seiner Familie in großer Harmonie und Freundlichkeit direkt neben der Stelle des Grauens lebt und arbeitet.
„Zone of interest“ hat als Thema schockiert, und gleichzeitig haben einen die preisgekrönten Schauspieler in ihren Bann gezogen. Aber Friedel brilliert nicht nur dort, er ist unter anderem als Polizeifotograf in „Babylon Berlin“ zu sehen. Die nächste Staffel ist gerade abgedreht und kommt bald im Fernsehen.
Er war der Georg Elser im gleichnamigen Kinofilm oder der Dorfschullehrer im oscarnominierten Film „Das weiße Band“ sowie der Hotelmanager Fabian in der international hochgelobten Serie "White Lotus".
Dazu spielt und performt er auf den wichtigen Theaterbühnen der Republik, auch mit seiner Band, den "Woods of Birnam", allesamt Musiker, die früher zur Kultband "Polarkreis" gehörten.
Christian Friedel ist ein Ausnahmekünstler, voller Kreativität, mit großem Charme, herrlicher Erzählfreude und bei allem Erfolg absolut bodenständig. Das wird er bei Bernadette Schoog unter Beweis stellen.

Einlass: 19:00 Uhr

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

WIENER LEBEN
Patrick Rohbeck, Moderation und Gesang
Karsten Huschke, Musikalische Leitung
Staatsorchester Rheinische Philharmonie
Jedes Jahr ist es am 1. Januar ein ganz besonderes Ereignis, wenn im Goldenen Saal des Wiener
Musikvereins der Beginn des Neujahrskonzertes das noch junge Jahr musikalisch einläutet. Seien es
die großartigen Walzer der Brüder Johann und Josef Strauß oder die virtuosen Schnellpolkas ihres
Bruders Eduard, stets wird das in der Regel sehr begeisterte Publikum mit viel Schwung in die ersten
anstehenden Tage und Wochen des Jahres geschickt. Und spätestens wenn der Donauwalzer als
Zugabe erklingt, steht dem anschließenden angenehmen Heimweg tatsächlich nichts mehr im Weg.
Auch das Staatsorchester Rheinische Philharmonie wird in seinem Programm mit dem Titel „Wiener
Leben“ nicht mit den Werken und Preziosen der Strauß-Dynastie geizen, aber daneben auch den ein
oder anderen „Hit“ von Robert Stolz, Carl Michael Ziehrer und Josef Gung’l vorstellen.
Gesungen werden diese Lieder von Patrick Rohbeck, der auch die Moderation des Abends
übernehmen wird. Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Karsten Huschke.
Orchesterfoto ©Kai Myller
Foto Patrick Rohbeck: © Patrick Rohbeck

Einlass 19:00Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Nach dem großen Erfolg ihres ersten Bühnenprogramms „Verdammt, ich lieb’ mich.“
legt Angela Ascher nahtlos nach. Mit ihrem neuen Comedy-Programm „Niemals satt
und voller Leben“ zeigt sie einmal mehr, dass Stillstand einfach nicht ihr Ding ist.
Denn satt sein, das ist für die waschechte Bayerin keine Option. Nicht im Leben,
nicht im Kopf und schon gar nicht auf der Bühne. Das Leben wird mit den Jahren
immer voller – voller Termine, voller Erwartungen und voller Durcheinander.

Wie können wir unser Leben genießen oder geht das gar nicht mehr? Wieso haben wir
manchmal mehr Meinungen als Erlebnisse? Liegt das an Social Media oder der KI,
die wir zu viel fragen, vom Kochrezept bis „Wie date ich richtig?“ Wie wär’s, wenn wir
uns gleich einen KI-Mann basteln würden? Natürlich kommen pubertierende Kinder,
Tipps für Langzeitbeziehungen und der ganz normale Familienwahnsinn im neuen
Programm auch nicht zu kurz.

Angela Ascher beobachtet genau, fragt nach und spricht aus, was viele denken –
aber selten so treffend formulieren können. Sie selbst sieht das so: „Es macht mich
glücklich, wenn sich Menschen mit meinen Geschichten identifizieren. Genau so
soll es nämlich sein: Wie aus’m richtigen Leben.“

„Niemals satt und voller Leben“ ist ein Comedy-Abend, der zeigt: Das Leben ist
manchmal verrückt. Aber gemeinsam darüber zu lachen, macht es gleich viel besser.

Angela Ascher absolvierte ihre künstlerische Ausbildung an der Hochschule für Musik
und Theater Hamburg. Sie arbeitete jahrelang als Theaterschauspielerin, unter anderem
am Thalia Theater Hamburg, Schauspielhaus Hamburg und Schauspielhaus Wien.
Nach wie vor ist sie als Filmschauspielerin tätig und spielte unter anderem im Tatort,
den Rosenheim Cops, Dahoam is Dahoam, Die Erfindung Bayerns, Oktoberfest 1900‚
3 Frauen 1 Auto. Im BR Fernsehen war sie Hauptdarstellerin der erfolgreichen
BR Sketch-Comedy-Serie „Fraueng’schichten“. Aktuell ist sie in der ARD / ORF Serie
„School of Champions“ zu sehen und übernimmt die Hauptrolle als Kommissarin im
neuen Altausee-Krimi.
Weitere Infos unter: angela-ascher.de

Einlass 19:00 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Franz Schulz / Paul Frank DIE DREI VON DER TANKSTELLE Musical
Liedtexte: Robert Gilbert, Kompositionen: Werner Richard Heymann

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt dich grüßen“ – genießen Sie zur Weihnachtszeit mit der ganzen Familie die bekannte Musicalkomödie nach der gleichnamigen Tonfilmoperette mit ihren unsterblichen Hits.

Die drei Freunde Willy, Kurt und Hans stehen vor dem Bankrott. Kein Haus, kein Geld, alles gepfändet. Als Betreiber einer Tankstelle soll dem Trio nun das Comeback ins Arbeitsleben gelingen. Doch da kommt ihnen die charmante Lilian Coßmann in die Quere. Unabhängig voneinander verlieben sich die drei Freunde in die bezaubernde junge Frau. Das stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

Freuen Sie sich auf eine neue Inszenierung von Ulrich Wiggers, der für seine Musical-Arbeiten mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde. Am Alten Schauspielhaus überzeugten er und sein Ausstatter Leif-Erik Heine bereits mit Klassiker-Interpretationen wie „Der zerbrochne Krug“, „Kabale und Liebe“ und „Cyrano de Bergerac“.

Ein gesangsstarkes Ensemble nimmt Sie mit auf eine musikalische Zeitreise in die Dreißigerjahre. Werner Richard Heymanns Kompositionen wurden zum Teil weltberühmt, nachdem sich Künstler wie die „Comedian Harmonists“ ihrer annahmen. In den Hauptrollen sehen Sie Peter Lewys Preston, der bereits mehrfach an unseren Schauspielbühnen zu Gast war, Gideon Rapp, der zu unseren festen Größen gehört, sowie erstmals Tomas Stitilis.

Vorstellungen 11.12.2026 bis 30.1.2027

Mit Diana Gantner, Andreas Klaue, Martin König, Hannah Miele, Peter Lewys Preston, Gideon Rapp, Tomas Stitilis, Amelie Sturm
Regie Ulrich Wiggers
Musikalische Leitung Mikael Bagratuni
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Susanne Schmitt