... eine musikalische Reise vom Baltikum bis zum Balkan.

Beschreibung
Drei Freunde aus unterschiedlichen Kulturen begeben sich an diesem Abend als "Duo Balanticum" auf eine musikalische Reise vom Baltikum bis zum Balkan. Auf der Suche nach dem Ursprung der Musik verbinden sie nordische Klangklarheit mit südeuropäischer Ausdruckskraft und lassen Gemeinsamkeiten und Gegensätze hörbar werden.

Wer sich nun fragt, woher das "+" im Namen kommt: Durch eine Einladung zum Bodensee-Festival wurde das ursprüngliche Duo um einen Pianisten erweitert. Der schwedische Musiker Lars Jönsson bereichert seit diesem Erlebnis das Programm um eine weitere nordische Perspektive und erweitert das klangliche Spektrum des Duos. Werke u.a. von Bach, Klughardt, Schostakowitsch und Siklósi begeistern die Zuhörer Abend für Abend und werden auch in Freudenstadt für Staunen und Gänsehaut sorgen.

Veranstaltungsort
Theater im Kurhaus

Ganz nach dem Motto "Vergangenheit zum Anfassen" werden Anekdoten aus der Zeit um 1900 erzählt, sowie Ereignisse aus Politik und Gesellschaft.

Zeitreise in die Frühzeit des Heilbades.
Die Fachklinik, die ihren Kurbetrieb 1711 aufnahm, hat eine einmalige Geschichte und bis heute eine unverwechselbare Natur.
Verpasst nicht die unterhaltsame Führung durch den historischen Kurpark, denn ihr werdet unterwegs auf die verschiedensten Sehenswürdigkeiten aufmerksam gemacht und der Gästeführer steht für Fragen rund um Bad Bentheim für euch parat.

Um 1900 waren es der Hausdiener Herbert und die Mamsell des Kurhaushotels, die vom Geschehen rund ums Kurbad allerlei mitbekamen. Wer sonst könnte einem während eines munteren Rundgangs besser etwas über die Geschichte des Bades und unglaubliche Anekdoten berichten als diese?

Begleiten Sie einen von beidem auf Ihrem Rundgang durch das schöne Gelände des Kurparkes.

Treffpunkt: Haupteingang Fachklinik

Spirit of Irish Christmas

Jedes Land hat seine ganz besondere Art und Weise Weihnachten zu feiern. Irland bildet da keine Ausnahme. Die Danceperados of Ireland bringen uns mit ihrer „Irish Christmas Show“ Weihnachtsbräuche der Grünen Insel näher. Sie entführen uns mitten in diese besondere Zeit, die einige sehr eigenwillige Blüten treibt wie z.B. die „Wren Boys“. Junge Burschen schwärzen ihre Gesichter, setzen wilde Strohhüte auf und ziehen sich Lumpenkostüme über. So ziehen sie verkleidet von Haus zu Haus, singen ganz spezielle Lieder und lassen sich beschenken. In den alten Zeiten wurde auch ein gefangener Zaunkönig mitgeführt. Der Zaunkönig galt als mit dem Teufel im Bunde. Es wird deutlich: Die irischen Bräuche gehen noch auf vorchristliche Rituale zurück.

Die Danceperados nehmen uns in eine Zeit zurück vor der Kommerzialisierung des Weihnachtsfests und des in der angelsächsischen und unseren Welt überall präsenten Weihnachtsmanns. Die englischen Kolonialherren bannten einst den katholischen Gottesdienst und erst recht den auf Gälisch, begleitet von Irish Folk Melodien. Es gibt uralte Hymnen in gälischer Sprache, die zu Weihnachten gesungen wurden, und sie werden bei der „Irish Christmas Show“ auch erklingen. Dazu kommen noch einige der Weihnachtslieder in Englisch, die als „Carols“ bezeichnet werden. Die „Wexford Carol“ ist z.B. weltbekannt.

Da viele Iren damals und heute ihren Lebensunterhalt im Ausland verdienen mussten, ist Weihnachten immer die Zeit im Jahr, in der alle im Ausland lebenden Iren nach Hause streben. Sie haben das ganze Jahr ihre Freunde und Familien nicht gesehen und sie sind überglücklich zusammen feiern zu können. Die Pubs sind brechend voll und Whiskey und Bier fließen in Strömen. Dazu werden Jigs & Reels gespielt, die auch weihnachtliche Namen haben, wie z.B. „Christmas Eve. Wo Jigs & Reels gespielt werden, da wird auch wie wild getanzt… Da wird es einem klar: Eine irische Stepptanzshow mit dem Motto „Irish Christmas“ - das passt doch wunderbar zusammen!

Einlass: 18:30 Uhr

Ar an Talamh ist einer der interessantesten und etabliertesten Acts der zeitgenössischen italienischen Celtic-Folk-Szene. Gegründet von der Sängerin und Multiinstrumentalistin Caterina Sangineto – der Tochter des renommierten Harfenbauers Michele Sangineto – tritt die Gruppe heute als Quartett mit Spitzenmusikern mit profunder internationaler Erfahrung auf.

Mit einem Repertoire, das irische, schottische und bretonische Musik vereint, bietet Ar an Talamh ein fesselndes, raffiniertes und zugängliches Konzerterlebnis.

Der Name der Band – Ar an Talamh, bedeutet auf Irisch-Gälisch „Auf der Erde“ und bringt ihre künstlerische Vision auf den Punkt: eine tiefe Verwurzelung in keltischen Traditionen, neu interpretiert mit zeitgenössischer Sensibilität, Kreativität und einem unverwechselbaren Klang. Ihr Repertoire reicht von bewegenden Gesangsballaden bis hin zu rhythmischen, energiegeladenen Instrumentalsets, angereichert durch Originalkompositionen, die moderne und multikulturelle Einflüsse widerspiegeln.

(https://www.arantalamh.com/)

Caterina Sangineto: Lead Voice, Celtic Harp, Bodhran
Davide Bonacina: Whistles, Guitar and Irish Bouzuki
Simone Dani: Guitar
Camille Raibaud: Fiddle

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein Klugscheißerchen? Was soll das sein? Das fragen sich Tina und Theo, als sie beim Spielen auf dem Dachboden einem kleinen Männchen begegnen, das wirklich alles besser weiß. Dabei sind Tina und Theo eigentlich schon Expert*innen auf dem Gebiet des Klugscheißens, wie ihre Eltern immer wieder behaupten. Doch das Klugscheißerchen übertrifft die beiden deutlich.
Das Klugscheißerchen aber kann nur sehen, wer selbst ein Klugscheißer ist. „Das müssen wir unbedingt Papa zeigen!“, freuen sich die beiden, weil sie ihm so zeigen können, dass auch er ein Besserwisser ist. Doch der will nichts gesehen haben…

Nach „Känguru“-Erzählungen und dem Bilderbuch „Das Neinhorn“ ist „Das Klugscheißerchen“ der neueste Erfolg des Autors Marc-Uwe Kling.

Zauber der Travestie – das Original - die schräg schrille andere Revue – mit Gästen aus namhaften Cabarets Deutschlands mit einem Programm der Extraklasse.

Einlass: 18:30 Uhr

Das Kikeriki-Theater steht für Frohsinn, Leichtsinn und Unsinn, aber niemals für das Sinnlose! Aus der Lust heraus, dem Volk auf´s Maul zu schauen und beim Wiederkäuen kein Blatt vor den Mund zu nehmen, werden die Tücken des Alltags und all die menschlichen Schwächen mal schwer-, mal leichtverdaulich dargeboten. Zum eigenwilligen Stil des KIKERIKI THEATERS gehört aber auch ein liebevoll ironischer Umgang mit der spezifischen Mund- und Lebensart der Hessen. Die Mitarbeiter des KIKERIKI THEATERS verfassen alle Stücke, bauen die Puppen, fertigen die Ausstattung, komponieren, inszenieren und spielen selbst. Das Ensemble erfreute bereits über 1,8 Millionen Zuschauer.

Im Spiel des KIKERIKI THEATERS wird dem ruhelosen Blutsauger der alte „Jahrmarktskasper“, in der Rolle des Maklergehilfen, als närrischer Gegenpart zur Seite gestellt – Kasper trifft Dracula! So entsteht ein Spiel zwischen Grauen und Lachen, Intelligenz und Einfalt, Angst und Naivität, Leben und Tod. Eine schaurig-schöne Geschichte mit viel Humor und lustigem Wortspiel.

Einlass: 18:30 Uhr

Lassen Sie sich von unserem TARUK-Reise Experten Jens Harder im Rahmen eines Länderabends nach Botswana und Tansania entführen!

Afrika – ein Sehnsuchtsziel mit ganz besonderer Faszination, großen Kontrasten und einzigartigen Naturerlebnissen! Doch welche Unterschiede gibt es eigentlich zwischen verschiedenen afrikanischen Reiseländern? Und auf welche Weise kann oder sollte man diese am besten erleben? Der Reiseexperte Jens Harder vom renommierten Spezial-Reiseveranstalter TARUK, einem der führenden Veranstalter mit dem Schwerpunkt Afrika-Reisen, nimmt Sie an diesem Länderabend mit auf eine bildgewaltige Reise durch Botswana und Tansania. Freuen Sie sich auf viele Insiderinformationen, persönliche Erlebnisse und Reiseanregungen aus erster Expertenhand!

Wir laden Sie zu einem Glas Sekt ein, dabei können Sie persönlich mit unseren Reisexperten und dem TARUK Kollegen ins Gespräch kommen.

Patricia Kopatchinskaja – die unwiderstehliche Naturgewalt und Troubadourin der geigerischen Weltklasse

Patricia Kopatchinskaja ist vielleicht die eigenwilligste, spannendste Geigerin unserer Zeit, die mit der Freiheit und Fröhlichkeit einer Pippi Langstrumpf über ihre teils provozierend modernen Programme entscheidet. In Erlangen ist sie mit Schostakowitschs Violinkonzert Nr. 2 zu erleben, das ihr auf den geigerischen Leib geschrieben sein dürfte.

Die aus Moldawien stammende Künstlerin tritt meistens barfuß auf, um „direkte Verbindung mit der Erde“ zu haben, denn sonst würde sie „abheben“, wie sie lachend bekundet. Da passt es auch, dass sie in der internationalen Welt der Geigerinnen und Geiger als „unwiderstehliche Naturgewalt“ bezeichnet wird.

Das gilt vor allem, wenn sie moderne Werke herausfordert. Und das tut sie gern! Patricia Kopatchinskaja entfacht mit ihrem Temperament, ihrer emotionalen und eigenwilligen, exaltierten Spielweise in jedem Werk, auch in den „klassischen Violinhits“, einen Tornado.

Die 43-jährige Geigerin, die mit ihren Eltern – beide bekannte Virtuosen der moldawischen Volksmusik – seit ihrem 13. Lebensjahr in Wien aufwuchs und studiert hat, komponiert leidenschaftlich gern. Das hat sich auch auf ihre Interpretationsweise ausgewirkt: „Wenn ich etwas interpretiere, stelle ich mir vor, dass ich
der Komponist bin, dass die Musik mit aller Wichtigkeit und Dringlichkeit in diesem Moment auf der Bühne geboren werden muss. Was man auch spürt, wenn man selbst komponiert: Der aufgeschriebene Ton ist nicht alles.“

In Erlangen werden die Ausbrüche der wilden Geigerin zusammen mit dem London Philharmonic Orchestra unter der Leitung des Chefdirigenten Edward Gardner in Schostakowitschs Violinkonzert sicherlich spannend: „Je mehr man riskiert, desto näher ist man der Wahrheit. Weil man sich auf Messers Schneide bewegt. Wenn man sich immer nur wiederholt, hat das nichts mit Kunst zu tun. … Es muss immer eine Revolution stattfinden, ein Protest, eine Konfrontation.“

Dieser revolutionäre Geist befördert Patricia Kopatchinskajas Vorliebe für moderne Musik, Stücke zeitgenössischer Komponisten. Neue Musik ist für die interessante Künstlerin „ein Fenster in die Freiheit.“

Ihre Mission sieht sie folgendermaßen: „Die zeitgenössische Musik ist eine Sprache, die wir verlernt haben. Wir müssen also mehr vermitteln, Theater spielen, ein bisschen inszenieren. Musik ist keine Konsumwelt. Ich bin doch eher so etwas wie eine Kabarettistin. Kabarettisten befassen sich mit aktuellen Themen, geben etwas Eigenes hinzu und ziehen damit von Ort zu Ort. So sollten auch wir Musiker durch die Welt ziehen – wie Troubadoure.“

Kopatchinskaja folgert daraus für den Konzertbetrieb: „Für mich war es als Studentin nie interessant, das Brahms-Violinkonzert aufzupolieren, sondern Stücke meiner Kollegen zu probieren. Wie Brahms klingen soll, wird unterrichtet. Aber das interessiert mich nicht, sondern wie etwas klingen könnte. Einmal saß ich irgendwo in Deutschland in einem Restaurant und merkte, dass Steffi Graf und Andre Agassi am Nachbartisch sitzen. Ich fragte mich: Kommen die heute Abend wohl in mein Konzert? Und ich dachte: Nein. Warum nicht? Weil man in einem klassischen Konzert weiß, wie’s ausgeht, im Sport nicht. Es ist zu vorhersehbar, was wir machen, und wir spielen immer dasselbe. Das ist auf eine gewisse Art so degeneriert und versteinert, dass wir uns fragen müssen: Hat das noch etwas mit Zukunft, geschweige denn mit heute zu tun?“

Nach Ansicht der Jury für die Musikpreise der Royal Philharmonic Society ist Patricia Kopatchinskaja nicht nur eine der „fantasievollsten Geigerinnen, die es heute gibt“, sondern sie ist auch fähig, Kolleginnen und Kollegen zu elektrisieren und die Hörerschaft zu hypnotisieren.

„Wenn sie sich mit den düsteren Emotionen der Meisterwerke des 20. Jahrhunderts auseinandersetzt oder wenn sie neue Werke vertritt, so ist sie so unwiderstehlich wie eine Naturgewalt: leidenschaftlich, herausfordernd und völlig eigenständig in ihrer Sichtweise.“

Patricia Kopatchinskaja lebt in Bern. Sie ist verheiratet und hat eine Tochter.

Die Moldawierin hat inzwischen die Schweizer Staatsbürgerschaft angenommen.

Text: Johanna Wilhelmi

Hurra! Deutschlands Comedy-Duo Nr. 1 feiert Perlenhochzeit und damit sein dreißigjähriges Bühnenjubiläum! Aus diesem fröhlichen Anlass präsentiert unser Jubelpaar die beliebtesten Songs, Witze und Sketche seiner jahrzehntelangen, innigen Liebesbeziehung! Freuen Sie sich auf knapp zwei Stunden rasante Unterhaltung mit Pointen im Minutentakt!

Emmi und Willnowsky servieren Ihnen, meine Damen und Herren, nicht nur musikalische Leckerbissen von Mireille Matthieu bis Udo Jürgens, sie offenbaren auch ungeahnte Einsichten über den weltweiten Klimawandel und Andrew Lloyd Webbers Katzen. Außerdem gibt es das heiß ersehnte Wiedersehen mit Willnowskys „Schwarzem Ritter auf dem Schwarzen Pferd!“ Reservieren Sie sich gleich Ihren Platz für alle Emmi & Willnowsky - Klassiker an einem Abend! Was für eine Party!!! 

DANIEL HOPE & Air Ensemble
IRISH ROOTS

Irish Folk sowie Barock- und Renaissancemusik von Antonio Vivaldi, Francesco Geminiani, Domenico Scarlatti, Sigismund Kusser, Henry Purcell und Thomas Roseingrave

Simos Papanas Violine
Nicola Mosca Violoncello
Emanuele Forni Barockgitarre
Markellos Chryssicos Cembalo
Michael Metzler Percussion
Daniel Hope Violine und Moderation

Irische Musik ist eine der Facetten, die den Zauber der grünen Insel ausmacht. Eine melodische Stimme, die sehnsuchtsvolle Töne über die Schönheit Irlands anstimmt, oder der Pub-Klassiker, bei dem die Beine nicht stillstehen können – das ist Irland, wie es leibt und lebt. Die irische Musik blickt auf eine lange Geschichte zurück, wenngleich sie sich erst in den letzten hundert Jahren weltweiter Popularität erfreut. Daniel Hope und sein Air Ensemble, bestehend aus international renommierten und gefeierten Musikern, mit denen er bereits weltweit auf Tournee war, begeben sich auf eine Entdeckungsreise durch die reiche Klangwelt Irlands. Dabei spüren sie den Mythen und Legenden der Insel ebenso nach wie den Geschichten, die in ihrer Musik weiterleben.

Im Zentrum des Konzerts steht traditionelle irische Folkmusik, die in einen spannenden Dialog mit Werken aus Renaissance und Barock tritt. Für Daniel Hope ist diese musikalische Reise eng mit seiner Familiengeschichte verbunden: Sein Urgroßvater Daniel McKenna brach vor über hundert Jahren aus Irland in die Welt auf, um sein Glück zu finden. Daniel Hope, der bis heute neben der deutschen auch die irische Staatsbürgerschaft besitzt, begibt sich mit diesem Programm daher nicht nur auf eine musikalische Spurensuche, sondern auch auf eine Reise zu den eigenen Wurzeln.

Foto: Tibor Bozi

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter hierzu gehört auch das strikte Rauchverbot während der gesamten Brauereiführung.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

nach dem gleichnamigen Buch von David McKee

Elmar ist kein gewöhnlicher Elefant: Statt grau ist er kunterbunt kariert! Er ist der Sonnenschein der Herde, doch eines Tages möchte er einfach nur so aussehen wie alle anderen. Eine charmante Geschichte über den Mut zur Einzigartigkeit, die zeigt, dass das Leben viel schöner ist, wenn man aus der Reihe tanzt. Ein buntes Abenteuer über Toleranz und wahre Freundschaft.

Ein Sitzkissenkonzert dauert etwa eine halbe Stunde.
30 Minuten vor Beginn der Vorstellung sind die Kinder dazu eingeladen, zum Thema des jeweiligen Sitzkissenkonzertes zu malen oder zu basteln und sich damit auf die Vorstellung einzustimmen. Nach der Vorstellung können die Kinder gemeinsam mit den Musiker:innen die Instrumente ausprobieren, die sie während der Vorstellung gesehen und vor allem gehört haben.

Weihnachten mit Michael Hirte

Das Weihnachtskonzert der großen Emotionenpräsentiert von Reiner Kirsten

Michael Hirte und Gäste laden zur großen Weihnachtsshow ein.

Gefühle und Emotionen zu zeigen ist für Superstar Michael Hirte was ganz besonderes, gerade zur Vorweihnachtszeit.
Mit seiner Mundharmonika und seinen gefühlvollen Liedern gelingt es dem Superstar immer wieder sein Publikum genau da zu treffen, wo es gut tut, nämlich mitten ins Herz.
Erleben sie den erfolgreichen Musiker live und hautnah und lassen sie sich verzaubern von seinem Charme und seiner ganz natürlichen Art bei „ Weihnachten mit Michael Hirte - Das Weihnachtskonzert der großen Emotionen garantiert auch in ihrer Nähe.
Michael Hirte wurde über Nacht vom Straßenmusiker zum Superstar und Publikumsliebling Nr. 1. Eine ganze Nation liegt ihm zu Füßen und ist berührt von seinem einzigartigen Spiel auf seiner Mundharmonika. Spätestens wenn sein Ava Maria erklingt, wird dies sicher ein besonderer Gänsehautmoment, den das Publikum nicht so schnell vergessen wird.
Michael Hirte hat sich tolle musikalische Gäste eingeladen, wie die bezaubernde Linda Feller, eine der ganz großen Stimmen des Schlagers mit ihren schönsten Liedern wird sie für wahre Beifallsstürme sorgen.
Mit dabei ist auch Publikumsliebling Reiner Kirsten – der Sonnyboy der volkstümlichen Schlagers aus dem Schwarzwald, der sie auch als Moderator durch das Programm führen wird und bezaubernde Sängerin Liane als der Sonnenschein des deutschen Schlagers wird ihr musikalisches Debüt geben und auch im Duett mit Reiner Kirsten musikalisch dem Nachmittag eine glanzvolle Note verleihen.
Genießen sie traumhaft schöne Stunden bei Musik und bester Unterhaltung mit Michael Hirte und seinen Gästen live und hautnah und lassen sie sich musikalisch auf das schönste Fest des Jahres einstimmen mit weihnachtlichen Klängen, tollen Geschichten, viel weihnachtlicher Stimmung und natürlich den schönsten Weihnachtsliedern. Lassen sie sich musikalisch verzaubern!

Copyright: HC Hainich Concerts GmbH

Einlass: 14:00 Uhr

Spooky, der kleine Hausgeist von Schloss Schreckenfels, langweilt sich entsetzlich. Er spukt Nacht für Nacht für den alten König und seinen Diener Hubertus.

Doch niemand erschreckt sich mehr vor ihm und seit Jahrhunderten ist nichts Aufregendes mehr auf dem Schloss passiert.
Eines nachts erfährt er beim Spuken zum ersten Mal vom Weihnachtsfest und vom Weihnachtsmann. Sofort ist er Feuer und Flamme und beschließt mit Hilfe des alten Dieners einen Brief an den Weihnachtsmann zu schreiben.

Wird Spooky es schaffen, dass der Weihnachtsmann Schloss Schreckenfels besucht? Wird es einen richtigen Weihnachtsbaum geben und was ist mit Geschenken?

Altersempfehlung ab 4 Jahre

Einlass: 10.30 Uhr

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

11:00 Uhr - 12:00 Uhr

1 Mo 02.11.2026 Studio 1
2 Mo 09.11.2026 Pumphalle
3 Mo 16.11.2026 Pumphalle
4 Mo 23.11.2026 Pumphalle
5 Mo 30.11.2026 Pumphalle
6 Mo 07.12.2026 Pumphalle
7 Mo 14.12.2026 Pumphalle

Erleben Sie einen festlichen Winter-Konzertabend mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim. Das renommierte Orchester spielt Meisterwerke aus Barock, Klassik und Romantik.

Als Solist ist der ungarische Trompeter Martin Dajka zu erleben, der mit seinem virtuosen und ausdrucksstarken Spiel besondere musikalische Höhepunkte setzt. Gemeinsam mit dem Orchester erwartet Sie ein abwechslungsreiches und klangvolles Musikerlebnis.

Programm
• Robert Schumann – Ahnung (Fassung für Streichorchester)
• Johann Sebastian Bach – Concerto D-Dur BWV 972 (nach RV 230)
• Georg Philipp Telemann – Sonata D-Dur TWV Anh. 41
• Antonín Dvořák – Serenade E-Dur op. 22 für Streichorchester

Dirigent: Georg Mais
Solist: Martin Dajka, Trompete

Eine Veranstaltung der Südwestdeutschen Mozartgesellschaft e.V. in Kooperation mit dem Kulturamt.

--> Dieses Konzert ist im KlassikPur-Pass enthalten: Fünf Klassikkonzerte der Saison 2026/27 zum Preis von 99 € (Schüler & Studierende: 77 €).

Einlass: 19:30