ANIMAL FARM nach George Orwell
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„Ich kann mich nicht entscheiden. Für mich hat immer recht, wer als Letzter gesprochen hat.“ Schaf
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Auf der Herrenfarm wird der herrschende Mensch von den Tieren gestürzt - herrlich! Jetzt sind die Tiere dran. Aber dann reißen die Schweine die Macht an sich - saumäßig. Und am Ende ist nichts besser.
„Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass es eine Parallele zwischen Trump und Farm der Tiere gibt. Und Trump ist Mr. Jones und Napoleon in einer Person. Ein grauenhafter Gedanke, nicht wahr?“ Das hat George Orwells Sohn kürzlich in einem Interview im SZ- Magazin gesagt. Dem ist eigentlich nichts hinzuzufügen.
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Regie: Annett Segerer
Musikalische Leitung: Oliver Vilzmann
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Thorsten Krohn, Rosalie Schlagheck und Oliver Vilzmann

Bei einer Gedächtnisausstellung mit Werken seines kurzum verstorbenen Künstlerfreunds Viktor Hartmann, erblickt Modest Mussorgsky Bilder wie „Das alte Schloss“, „Baba Yaga“ oder „Das grosse Tor von Kiew“. Insgesamt zehn dieser Bilder nutzt er als Ausgangslage für sein wegweisendes Programmmusik-Werk „Bilder einer Ausstellung“. Genauso bekannt in der von Maurice Ravel bearbeiteten Orchesterversion handelt es sich bei der Komposition eigentlich um ein Stück für Klavier solo. Das Duo Farbton erweitert diese Klavier-Version um die perkussive Dimension und kreiert so ein Nebeneinander zwei verwandter aber doch distinkter Klangwelten. Zuvor wird die klangvolle Instrumentenkombination noch weiter beleuchtet – etwa anhand eines Arrangements von Gershwins „Rhapsody in Blue“, in dem der gesamte Orchestersatz auf die Marimba komprimiert wird, sowie einer Eigenkomposition des Duos, in welcher sich der blecherne Klang der Handpan zu den Metallsaiten des Flügels gesellt.

Programm: S. Wick, Reel / Duo Farbton, follow / C. Cangelosi, Bad Touch / E. Glennie, A Little Prayer / G. Gershwin, Rhapsody in Blue / M. Mussorgsky, Bilder einer Ausstellung (arr. Duo Farbton)
Mit:

Elisaveta Ilina (Klavier)
Sönke Schreiber (Marimba/Schlagwerk)

Löwen, Elefanten, Esel, Kängurus, Hühner, Schildkröten, ein Schwan, diverse weitere Vögel und sogar Fossilien begegnen einem in Camille Saint-Saëns’ Karneval der Tiere. Die ursprünglich für Kammerorchester geschriebene Komposition zählt zu den bekanntesten Werken der Programmmusik und wird immer wieder zu Vermittlungszwecken verwendet. Auch das Duo Farbton bedient sich dieser Ausgangslage und schneidert sich die Komposition auf den eigenen Leib um. Dies ist gar nicht allzu weit hergeholt, schließlich sind auch in der Originalbesetzung Klavier und Schlagwerk zu finden. Elisaveta Ilina und Sönke Schreiber bereiten das Stück zudem pädagogisch auf, paaren es mit weiteren Kompositionen, in denen das Klavier und Schreibers Perkussionsbatterie im Fokus stehen, und lassen die Kinder aktiv am Geschehen teilhaben. Ein wunderbarer Einstieg in die klassische Musik für die Konzertbesucher:innen von morgen.
Mit:

Elisaveta Ilina (Klavier)
Sönke Schreiber (Marimba/Schlagwerk)

Nach dem Buch von Marc-Uwe Kling. Im Herzwald kommt ein kleines, schnickeldischnuckeliges Einhorn zur Welt. Aber obwohl alle ganz lilalieb zu ihm sind und es ständig mit gezuckertem Glücksklee füttern, benimmt sich das Tierchen ganz und gar nicht einhornmäßig. Es sagt einfach immer Nein, sodass seine Familie es bald nur noch NEINhorn nennt. Eines Tages bricht das NEINhorn aus seiner Zuckerwattewelt aus. Es trifft einen Waschbären, der nicht zuhören will, einen Hund, dem echt alles schnuppe ist, und eine Prinzessin, die immer Widerworte gibt. Die vier sind ein ziemlich gutes Team. Denn sogar bockig sein macht zusammen viel mehr Spaß! Für Kinder ab 3 Jahren.

15 Uhr

Wir spielen Heidi. Mit allem: Mit Tannenrauschen und Alpenglühn, Alm-Öhis und Großmüttern, falschen Tanten und bösen Gouvernanten, und Geißen, Geißen – ganz vielen Geißen. Und natürlich mit dem Geißenpeter!

Wir sind in den Bergen, in der Stadt, auf der Alm und in Bad Ragaz. Eine Gratwanderung über unwegsames Gelände. Gefährlich – lustig – rührselig – spannend – ernst – und so schön!

„Heidi, Heidi, deine Welt sind die Berge...“ Ja, wahrhaftig! Mit der Titelmelodie zu der Zeichentrickfilmserie „Heidi“ aus den 70ern fängt das Stück an! Und dann sprudelt es aus den Schauspielerinnen heraus: Wie Sabine (Dahlhaus) mit 11 Jahren im Krankenhaus war – wegen Blinddarm – und einen Plattenspieler ans Bett gestellt bekam – wegen Heimweh – und von morgens bis abends den „Heidi“- Song von Gitti und Erika hörte, und die Krankenschwestern beinahe verrückt wurden - aber das Heimweh gelindert wurde! Und so steigen die Spielerinnen ein in die 100 Jahre alte Geschichte und hinauf in die Schweizer Alpen, mit Jodeln und Jausen und Grüzis und Geißen, und hinunter nach Frankfurt, mit Mauern und Mondsucht und Sehnen und Tränen und mit dem Zug wieder zurück - ins wohlverdiente Heidi-Glück.

Mit: Sabine Dahlhaus und Monika Els
Regie, Bühne und Kostüm: Marcel Weinand
Stückfassung und Dramaturgie: Judith Compes
Gefördert von der Gabriele Fink Stiftung und der Alfred Toepfer Stiftung

frei nach Johanna Spyri

ab 5 Jahren

Verbringen Sie einen Nachmittag mit Freunden in der Pfälzer Weinbergslandschaft: Die interaktive Tour durch die aussichtsreichsten Weinberge Bad Dürkheims hat einiges zu bieten: Coole Winzertypen, nachhaltige Ideen und so manch außergewöhnliche Story zu den Weinen warten auf Sie. Eine bunte Mischung aus Wissenswertem, Kuriosem und Besonderem über Weinkultur, Weinbau, Pfalz&Pfälzer. Und natürlich: Mit 5 Weinen Bad Dürkheimer Winzer sowie selbst gebackenem Olivenbrot.
Hunde sind an der Leine erlaubt (Anleinpflicht!).

Dauer: ca. 3 Stunden
Strecke: ca. 4 km
Treffpunkt: Wurstmarktplatz, vor dem Dürkheimer Riesenfass
Anmeldung erforderlich

Alexander Steffensmeier liest und zeigt Bilder aus seinem neuesten Buch "Lieselotte im Regen".

Einlass: 13:45 Uhr

Die Razzzelbande: What’s up Hoverup?
In ihren Songs erzählen die vier Freunde Sharkie, Ahja, Mitch und Connie von ihren Abenteuern, die sie jeden Tag zuhause erleben. Und von denen, die sie auf der Suche nach dem Goldenen Ton erlebt haben. Sie bringen von über- all etwas mit: den Robodance von Aiuk Aiukuck, eine Battle von ihrem Besuch bei der deutschen Beatbox-Meisterschaft oder Reisetipps von und nach Hoverup.

Die neuen und interaktiven Familienshows von Razzz Beatbox Entertainment nehmen das Publikum bei den Abenteuern der Razzzelbande mit auf eine Reise in die Weiten der An- kergalaxien. Hier wird (mit)gesungen, (mit)getanzt, gelacht und natürlich vor allem (mit)gebeatboxt.
Ein Potpourri aus verschiedensten Geräuschen, musikalische Ohrwürmer und freshe Beats begeistern die kleinen und großen Zuschauerinnen und Zuschauer. Alles live, alles nur mit dem Mund.

Workshop am Samstag, 18.10.2025 in Kooperation mit dem Jugendzentrum.

Kinder: 7 € / Erwachsene: 12 €
Familienpreis: 32 € (2 Kinder/2 Erwachsene)

Unsere humorvolle und kindgerechte Neuinterpretation des zeitlosen Klassikers besticht durch eine frische und moderne Sprache sowie pfiffige und sympathische Figuren. Die Kinder im Publikum werden von den Darstellenden immer wieder miteinbezogen und nehmen aktiv Teil an einer spannenden und lustigen Theaterreise. Jede Menge Sprachwitz und Slapstick sorgen dafür, dass die Inszenierung nicht nur für junge Kinder ab vier Jahren geeignet ist, sondern auch ältere Kinder und Erwachsene garantiert ihren Spaß haben werden.

Die fantasievolle Geschichte von dem Jungen, der nie erwachsen werden möchte, hat bereits Generationen von Kindern begeistert. Und so erzählt auch Wendy Darling ihren jüngeren Geschwistern jeden Abend die spannenden Geschichten aus dem sagenhaften Nimmerland und träumt davon, dem mutigen Peter Pan zu begegnen. Eines Abends steht dieser tatsächlich gemeinsam mit seiner launischen Elfe Tinkerbell im Kinderzimmer. Schnell beschließen die Kinder, mit Peter Pan und Tinkerbell ins Nimmerland zu fliegen. Sie erleben spannende Abenteuer, treffen auf die verlorenen Kinder und auf gefährliche Piraten sowie auf ein ziemlich gefräßiges Krokodil, das nichts lieber verspeisen würde als den grimmigen Piratenkapitän James Hook höchstpersönlich! Doch schließlich müssen sich die Kinder entscheiden. Wollen sie beim faszinierenden Peter Pan bleiben und niemals erwachsen werden oder ist die Sehnsucht nach ihren Eltern stärker?

Einlass 30 Minuten vor Beginn.

Schlossgespenst Waldemar ist zurück! Dieses Mal erzählt er gemeinsam mit seiner Assistentin Astrid Heiland-Vondruska Gespenster- und Geistergeschichten im Schloss.

Sollten Sie Ihren Besuch bei uns mit einer größeren Gruppe (ab 7 Personen) planen, bitten wir Sie, sich bei uns per E-Mail an schloss-grunewald@spsg.de zu melden. Ggf. können wir für Sie eine zusätzliche Veranstaltung eine Stunde früher oder später organisieren.

Nach dem Kinderbuch von Christian Duda und Julia Friese

Der hungrige Fuchs Konrad träumt von einem Entenbraten, doch stattdessen findet er ein Entenei. Plötzlich knackt auch schon die Eierschale und ein Entenküken schlüpft. So lernen sie sich kennen. Doch wer um das Küken fürchtet oder wem der hungrige Fuchs Konrad leidtut, sollte sich die furchtbar erstaunliche und schrecklich vergnügliche Geschichte erzählen lassen, die von einer riskanten Freundschaft handelt, die auf Vertrauen und der Bereitschaft fußt, die eigenen Bedürfnisse zurückzustellen.

In Frankfurt (Oder) als kleines Theater 1992 gegründet, nennt es sich seit seinem Umzug 1995 in die Ziegelstraße Theater des Lachens. Das Programm reicht von Märchen über Gegenwartsliteratur bis hin zu Inszenierungen für Jugendliche und Erwachsene. Dabei kommt die handwerkliche Spannbreite von Marionetten-, Stab- und Handpuppenspiel bis hin zu Schauspiel-, Objekt- und modernem Musiktheater zum Einsatz. Zu der Bespielung des eigenen Hauses kommen die Zusammenarbeit mit anderen Theatern und Kultureinrichtungen der Region sowie Gastspiele im In- und Ausland hinzu.

Das Oros Ensemble wurde 2020 mit der Unterstützung der griechischen Nationaloper gegründet. Das Oros Ensemble hat sich für viele Monate in einem Dorf niedergelassen, das nach seiner Verlassenheit seit einigen Jahren wiederbelebt wird: Vamvakou auf dem Berg Parnon, in der Nähe von Sparta. Die Musiker lebten dort monatelang im selben Haus, schlossen sich untereinander und mit der Dorfgemeinschaft zusammen und
erarbeiteten in täglichen Proben ihre ersten Programme und gaben ihre ersten Konzerte. Inzwischen haben sie Konzerte in den größten Sälen Griechenlands, aber auch in sehr abgelegenen Orten des Landes gegeben. Sie haben mit dem Ballett der Nationaloper zusammengearbeitet, mit dem berühmten Bariton Dimitris Tiliakos aufgenommen, eine ihnen gewidmete Sendung wurde im öffentlichen Fernsehen ausgestrahlt, u.a. Sie haben Werke aus dem gesamten Spektrum der so genannten klassischen Musik aufgeführt, vom Barock bis zu zahlreichen Uraufführungen von Werken, die speziell für sie geschrieben wurden.