1 1/2 stündiger Rundgang durch die Altstadt von Bad Bentheim
Um 11 Uhr startet der Gästeführer mit Ihnen zu einem Rundgang durch die historische Altstadt mit ihren verwinkelten Stiegen und Gassen. Sie werden unterwegs auf die verschiedensten Sehenswürdigkeiten von Bad Bentheim aufmerksam gemacht.
Nach dem 1 1/2stündigen Rundgang locken Cafés und Restaurants zur Einkehr.

Treffpunkt: unteres Burgtor

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Die grandiose Comedy Revue mit namhaften Travestie - Stars bekannt aus den Cabarets und dem Fernsehen

Darf es etwas mehr sein? Mit Deutschlands Travestieshow "Festival der Travestie - Maria Crohn and Friends" bieten wir Ihnen eine Theaterrevue, die auch höchsten Ansprüchen gerecht wird. Erleben Sie mit "Festival der Travestie" Travestie in Höchstform und Reinkultur. Lassen Sie sich von Maria Crohn und ihrem Ensemble entführen in die Welt des perfekten Entertainments. Nur hochkarätige Künstler, bekannt aus namhaften Cabarets und dem Fernsehen, wurden für diese fulminante Show zusammengestellt. Eine wundervolle Revue mit Witz, Gesang, großen Kostümen, Starparodien, perfekten Illusionen und Stand UP Comedy. Hier jagt eine Attraktion die nächste, sodass dem Publikum schier der Atem stockt. Das ganze dargeboten in einer rasant durchgestylten Show die sie komplett aus dem Alltag in eine völlig fremde aber absolut faszinierende Welt entführen wird. "Festival der Travestie" ist ein Strauß bekannter Stimmungsschlager in neuem Gewand, brüllend lustiger Komik, kurzweiliger Unterhaltung und ein absoluter Augenschmaus. In einem Satz: Entertainment pur. Lassen Sie sich entführen... ...in die Welt der Revue!

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Verdammt lang her… Die Hits der 80er Jahre waren bunt und schräg.
Die Musik dieses Jahrzehnts ist bis heute unvergesslich und bei vielen Menschen mit einem ganz tiefen
Lebensgefühl verbunden.

Die abwechslungsreiche Playlist sorgt für gute Feierlaune und DJ Chris lockt damit jeden auf die Tanzfläche.
Garantiert!

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Seit 1967 bis 1975 ständig existent, war die aus Leipzig stammende Klaus Renft Combo (ab 1974 RENFT) eine der ersten „Beat-Bands“, deren Sänger deutsch sangen, und entwickelte sich zu einer der bekanntesten und beliebtesten Rockgruppen der DDR. Immer wild und unberechenbar, wurde RENFT durch das Verbot 1975 zur Legende.

Kein Zweifel, RENFT ist ostdeutsches Kulturgut und lebt in der Erinnerung vieler. Jeder im Osten Deutschlands kennt die Band. In keiner Plattensammlung fehlen ihre Lieder, Hoffnungsträger noch immer für ihre älter gewordenen Fans, stilistisch unabhängig von Mode und Trends, bezeugen ihre Lieder Unbeugsamkeit, erinnern an Zivilcourage.
Bereits in den frühen 70er Jahren erreichte die Band RENFT in der DDR Kultstatus, wurde Begriff für Opposition und Auflehnung gegenüber einer staatlich verordneten Kulturdoktrin. Unter diesem Zwang entstand von 1971 bis 1975 eine Band, die man schlicht einfach nur RENFT nannte. Ihre Songs, facettenreich, von Folk, Blues über Balladen bis hin zum Rock, erstürmten die Hitparaden. Keine andere Band besetzte von 1971 (die erste Nr.1 war "Wer die Rose ehrt") bis 1975 so viele Spitzenplätze in den ostdeutschen Hitparaden. RENFT wurde Hoffnungsträger für eine heranwachsende Generation, schuf eine Brücke für deren Integration in eine vom sozialistischen Alltagstrott bestimmten Gesellschaft.
Immer wild und unberechenbar, wurde RENFT durch das Verbot 1975 zur Legende.
Nachdem inzwischen 6 frühere Bandmitglieder verstorben und zwei aus gesundheitlichen Gründen nicht mehr live auftreten können, ist Leadsänger Thomas "Monster" Schoppe der letzte Überlebende einer Band, die für die Entwicklung der Rockmusik der DDR prägend war. Heute ist er sich der Bedeutung der RENFT-Songs als kulturelles Erbe bewusster denn je. Ihm zur Seite stehen zwei Urgesteine der DDR-Rockmusikszene: der beliebte Gitarrist Gisbert „Pitti“ Piatkowski, seit Anfang 2020 der Ex-Puhdys- Bassist Peter Rasym, sowie seit Ende 2021 der ebenfalls bekannte Schlagzeuger Olli Becker.
Um den textlichen Inhalten der Lieder noch mehr Ausdruckskraft zu verleihen, aber auch um den atmosphärischen Ansprüchen von Theater- und Kleinkunstbühnen gerecht zu werden, wählt die Band bei vielen Ihrer Konzerte bewusst die musikalisch-akustische Darbietungsform.

Das tut den Ohren der Musiker und der reifer gewordenen Fanschar sichtlich gut.
Nach wie vor sind RENFT-Konzerte aufgrund der Renfttypischen Intensität und ihrer brachiale Wucht
sowie der Unberechenbarkeit des Leadsänger Thomas "Monster“ Schoppe, außergewöhnliche Konzertereignisse, immer wieder geliebt von den Fans und bewundert von den Konzertbesuchern.

Natürlich werden die guten alten RENFT- Songs wie z. B.: „Wer die Rose ehrt“, „Zwischen Liebe und Zorn“, „Apfeltraum“, „Gänselieschen“, „Nach der Schlacht“ oder „Als ich wie ein Vogel war“ alle zu hören sein. Nicht mehr in Urbesetzung, aber dennoch mit hervorragenden Musikern.

18:30 Uhr

Multimedia-Performance nach dem Roman von Jenny Erpenbeck
In einer Fassung für die Badische Landesbühne von Daniel Schüßler & Hanna Held

Ein Haus an einem märkischen See. In den Lebensläufen der Hausbewohner*innen zeigen sich die olitischen Umbrüche der letzten hundert Jahre in Deutschland. Eine Erzählung vom Haben und Verlieren, vom Krieg und von der Wende.

Die Ostberliner Schriftstellerin Jenny Erpenbeck erzählt von den politischen Umbrüchen in Deutschland. An der Badischen Landesbühne wird der Roman zur multimedialen Performance. Ein Blick von außen auf uns selbst, so zeitlos wie aktuell.

Einlass: 19.30 Uhr

„Glückliche Tage“: Eine Tragödie, aber auch ungeheuer komisch, und genau hier offenbart sich die politische Dimension von Becketts Werk. Der Zuschauer wird Zeuge einer letzten Stunde. Die Ursache der Katastrophe bleibt verborgen, fest steht aber: Der Mensch gibt sich geschlagen und bejaht seinen Untergang. Absurdes Theater, losgelöst von Raum und Zeit und der Unausweichlichkeit eines Endes, das die Widersprüchlichkeit des menschlichen Daseins erforscht.

Winnies prall gefüllte Tasche gibt immer wieder Anlass, nicht der Stille und dem Schweigen zu verfallen. Auch Willies kaum merkliche Lebenszeichen nimmt Winnie ekstatisch zur Kenntnis. Alles ist besser, als stumm zu vergammeln. Und so mäandert und monologisiert sie und hält der Tatsache, dass es für die beiden in dieser Wüstenlandschaft namens Leben keinen Ausweg gibt, den unbedingten Willen zur Hoffnung entgegen.
Trotz der ständigen Verschlechterung der Umstände verharrt Winni, die Hauptfigur, in einem unbeirrbaren, schon absurden Optimismus, denn: „Es wird wieder ein glücklicher Tag werden!“
Der irische Schriftsteller Samuel Beckett erhielt 1969 den Nobelpreis für Literatur und gilt als eine der Schlüsselfiguren der Moderne sowie des absurden Theaters. „Glückliche Tage“, einer der radikalsten Theatertexte des zwanzigsten Jahrhunderts, wurde 1961 in New York uraufgeführt und thematisiert das Überleben des Menschen durch Anpassung an scheinbar unerträgliche Lebensumstände. Bereits kurz nach der Premiere nahm die britische Tageszeitung „The Independent“ das Stück in ihre Liste der „40 besten Stücke aller Zeit“ auf.

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Mehr als 40 Jahre auf der Bühne, 13 Studio-Alben, 2 Live-Alben, ein Album mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg und viele weitere Nebenprojekte.
Keimzeit haben das geschafft, was in Deutschland mittlerweile selten geworden ist: Sie machen ehrliche Musik und die kommt auf Dauer an. Mit „Farben“ gegen das Schwarzweiß.
Keimzeit Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Das Konzert in 2024 wird natürlich einen großen Querschnitt durch über 4 Dekaden Keimzeit bieten. Von rockig bis balladesk, die 6 Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“ nach Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“ oder mit dem „Hausmeister“ zur „Berlinale“. Keimzeit Konzerte sind immer einen Besuch wert.

Einlass 19:00 Uhr

Schräge Stories, wilde Hymnen „Der Songwriter, Autor und Prophet der leisen Töne aus Berlin-Wilmersdorf ist mit 73 Jahren besser denn je. Mit Klugheit und Intuition gelingt es ihm, die großen Krisen unserer Zeit in Liedern zu verarbeiten, ob Corona oder Krieg in der Ukraine. Kreativität ist seine Lebensform.“ (Michael Lohse, WDR 5, Sommer 2023)
„Er ist 73 und steht seit 40 Jahren auf der Bühne, nannte sich noch Liedermacher, als die anderen das altmodisch fanden, und blieb auch dabei, als es wieder en vogue war (...) Über alle Trends hinweg hat Manfred Maurenbrecher durchgehalten und ist nun im Alter eine Art Star der Szene geworden.“ (Anna Bianca Krause, DLF, Sommer 2023)
„So gut aufgelegt und aufgeweckt hat man Maurenbrecher lange nicht erlebt. Der wortmächtige Chronist der Zeiten entdeckt seine Lässigkeit.“ (Markus Will, Belgischer Rundfunk, Sommer 2023)
„Als wäre man mit einem hellsichtigen Reiseführer einmal um die Welt gelaufen. Da ein noch nie gesehenes Detail, dort ein neues Lebensgefühl. Der Charakterkopf dankt dem Publikum am Ende mit Verbeugungen, Peace-Zeichen recken sich von der Bühne aus in die Nacht. Noch am nächsten Morgen spürt man die übertragende Kraft.“ (Mathias Schulze, frizz/Halle, 4.5. 2023)
„Mauri - unvergesslich gut“ (Gästebuch-Eintrag, 28.4.2023 Hamburg)
Rund um die Präsentation der CD ‚Menschen machen Fehler’ sind frische Texte und Lieder entstanden. Und peu a peu tauchten Stücke an den Abenden auf, die schon längst mal wieder gespielt werden wollten. So entstand ein Lieblingslieder-Programm, eins für Zwischendurch, das so richtig passt auf unsere verwirrte Zeit. Eine Zeit für schräge Stories, wilde Hymnen.
Ein ganz persönlicher Abend. Radikal und versöhnlich.
querbeet querbeeter
unerreicht unerreichter
vielleicht vielleichter

Einlass: 19:00, Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei

Musik verbindet – und sie kann Gutes bewirken: Am Samstag, den 18. Oktober 2025, laden der Rotary Club Lohr-Marktheidenfeld und das Symphonische Blasorchester Lengfurt gemeinsam zu einem Benefizkonzert in die Stadthalle Lohr ein. Der Erlös der Veranstaltung fließt vollständig in die dringend notwendige Renovierung des Skaterplatzes der Stadt Lohr.

Das Konzert verspricht ein musikalisches Erlebnis der besonderen Art: Das Symphonische Blasorchester Lengfurt, eines der herausragenden Klangkörper der Region, wird das Publikum unter der Leitung von Herrn Michael Geiger mit einem abwechslungsreichen und anspruchsvollen Programm begeistern. Das Orchester vereint über 60 engagierte Musikerinnen und Musiker und ist bekannt für seine künstlerische Qualität und thematisch durchdachten Konzerte. In der Vergangenheit war es unter anderem bei überregionalen Musikfestivals vertreten und pflegt internationale musikalische Partnerschaften.

Mit dem Benefizabend setzen der Rotary Club und das Orchester ein klares Zeichen: Die Jugend und deren Freizeitmöglichkeiten liegen ihnen am Herzen. Der Skaterplatz in Lohr ist für viele junge Menschen ein zentraler Treffpunkt. Durch die geplante Sanierung soll er wieder zu einem sicheren und attraktiven Ort für Bewegung, Begegnung und Gemeinschaft werden.

Der Rotary Club Lohr-Marktheidenfeld und das Symphonische Blasorchester Lengfurt freuen sich auf zahlreiche Gäste, die mit ihrer Teilnahme nicht nur musikalischen Hochgenuss erleben, sondern gleichzeitig einen wertvollen Beitrag zur Jugendförderung in der Stadt leisten.


Copyright: Symphonischen Blasorchesters Lengfurt

Einlass: 18:30 Uhr

Youth Special: Tickets für alle bis 27 Jahre sind kostenlos!

Als Narkoseärztin weiß Anissa Loucif wie sie die Leute zum Einschlafen bringt. Mit ihrer Comedy
beweist sie, dass sie auch das Gegenteil kann: Stories aus dem Leben als Muslima, Ärztin und
nun auch Mutter, wie sie nur das Leben in Berlin schreiben können.

Die Newcomerin hat in ihrem ersten Soloprogramm die besten ihrer treffsicheren und bitterbösen Punchlines im Gepäck - und eine Menge Selbstironie! Macht euch bereit für Stories aus dem OP, aus dem Wochenbett oder aus Minder, der Dating-App für Muslime - Lachen bis der Arzt kommt ist garantiert.

Gefördert durch Soziokultur NRW und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW

Einlass: 19:00 Uhr

Das Bauhausgebäude in Dessau gilt als Ikone der Moderne. Doch welche Orte in Dessau jenseits der von Walter Gropius entworfenen Bauhausbauten lassen sich noch mit dem Bauhaus verbinden?
Wo wirkten, wo lebten, wo feierten die Bauhäusler in der Stadt?
Unsere Stadtführung zeigt Ihnen diese unsichtbaren Bauhausorte und lädt Sie ein, eine unbekannte Seite des Bauhauses zu entdecken.

Restkarten bei der Tourist-Information Dessau 0340-88292000

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Carl Nielsen Vorspiel zum 2. Akt aus »Saul und David«
Maria Herz Konzert für Violoncello und Orchester op. 10
Max Bruch »Kol Nidrei«. Adagio für Violoncello und Orchester op. 47
Jean Sibelius Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 43

Ein stolzes »Allegro marziale« stimmt in Carl Nielsens Oper »Saul und David« auf Davids heldenhaften Triumph über Goliath im zweiten Akt ein. Heroische und pastorale Töne schlägt Jean Sibelius in seiner 2. Sinfonie an, der man anzuhören meint, dass sie im lichtdurchfluteten Italien komponiert wurde – wie übrigens auch Nielsens Ouvertüre. Beide Werke entstanden um 1900. Dunkel und grüblerisch gibt sich dagegen das einsätzige Cellokonzert von Maria Herz, die aus einer Kölner Fabrikantenfamilie stammte und als Jüdin vor den Nationalsozialisten durch halb Europa fliehen musste. In dem um 1930 entstandenen Konzert verarbeitet sie traditionelle jüdische Musik. 50 Jahre zuvor hatte Max Bruch
das jüdische Gebet »Kol nidrei« zur Grundlage eines hochromantischen Adagiosatzes für Solo-Cello und Orchester gemacht.

Ein kabaret¬tis¬tischer Rundum¬schlag mit pointiertem Wortwitz und musika¬lische Parodien erwartet sie.Jeder macht was er will, keiner macht was er soll, aber alle machen mit – das ist doch heute das Motto. Also folgen Sie uns ins Fernsehen, wenn der Kampf um die Köpfe und die Einschalt¬quoten tobt – gemäß dem Motto: Koste es, was es wolle und wenn es auch die Wahrheit ist.Reicht Ihnen das nicht, können Sie sich auch den Kick bei total abgefahrenen Funsportarten holen, eiern Sie mit uns durch den Bundestag und jammern und klagen sie, aber bitte auf höchstem Niveau, wenn eine Katastrophe die nächste jagt.Für unsere Kritiker haben wir eine spezielle Rubrik vorgesehen und wer demons¬trieren möchte, sollte sich vorher den Slogan genau überlegen.Sonst machen sich Missgunst, Hass und Neid breit, die in diesem Programm von den „Die Humbsdorfer Hauben¬lerchen“ besungen werden.Dabei hat das Kabarett große Konkurrenz, denn die Politik versucht immer wieder, das Kabarett zu überholen. Trotzdem haben Kabarett und Politik viel gemeinsam, denn schließlich ist die Politik ein einziges großes Theater. Manche Politiker wirken dabei wie traurige Laien, andere wiederum sind ausgezeichnete Schauspieler. Die Kunst besteht für alle aber darin, das Volk immer wieder mit neuen Inszenie¬rungen zu beindrucken.Und so geht es in diesem Programm auch zu wie in der Politik: drunter und drüber - damit sich der Spaß einstellt, wenn die Politik schon keinen macht.