„Herzklopfen“ lautet das Motto des Abends mit allerlei Variationen der Zweisamkeit. Nicht nur Klassik, sondern auch Rock und Pop stehen mit auf dem Programm.

Foto: ©Solina Cello-Ensemble

Einlass ab 16.30 Uhr

Die umfassende Erweiterung des beliebten »Roboterkabinetts« macht nun mehr als 1.000 Spielzeugroboter, Weltraumspielzeuge, Comicfiguren, Werbeprodukte und Folk Art aus der Sammlung des ehemaligen Vitra Chairman Rolf Fehlbaum zugänglich. Entdecken Sie eine Welt, in der sich Industrie, Populärkultur und märchenhafte Fantasie zu einer Wunderkammer der Moderne verbinden.

Die Wunderkammer kann ausschließlich im Rahmen von öffentlichen Führungen besucht werden.
Bitte beachten Sie, dass die Ausstellungspräsentation für Kinder unter 13 Jahren nicht geeignet ist.

Auf dem Weg vom zweiten ins dritte Schuljahr erarbeiten die Schüler:innen der Stage School Hamburg traditionell eigenständig eine Musical-Produktion. Im Jahr 2024 freuen sich die Schüler:innen im Rahmen des Semesterprojekts das Musical RENT auf die Bühne des First Stage Theaters zu bringen.

New York - Lower East Side - ein Industrieloft: Roger kommt gerade aus dem Entzug. Er will noch einen letzten großen Song schreiben, bevor er an AIDS sterben wird. Sein Mitbewohner Mark konzentriert sich aufs Filmemachen, nachdem ihn Maureen für eine Anwältin sitzen gelassen hat. Ihr ehemaliger Mitbewohner, jetzt Vermieter, verlangt trotz anderer Versprechen die Miete des letzten Jahres und droht mit dem Rausschmiss, um das Gebäude in ein High End Kunststudio zu verwandeln. Maureen veranstaltet einen Protest, um sich dagegen zu wehren.
Dragqueen Angel findet auf der Straße den zusammengeschlagenen Collins und zwischen beiden entwickelt sich immer stärker werdende Zuneigung, nachdem beide ihre AIDS-Erkrankung offenbart haben. Mimi, ebenfalls an AIDS erkrankt, versucht Roger zu einem Date zu überreden. Er trauert noch um seine kurz zuvor verstorbene Ex-Freundin und will mit Mimis Drogensucht nichts zu tun haben.

Das Rockmusical RENT basiert auf der Oper „La Bohème“ von Giacomo Puccini und spielt in der Zeit vor der Jahrtausendwende in New York. Es entstand aus einem Workshop mit ausnahmslos jungen Darsteller:innen und feierte 1996 seine Premiere. Die Musik setzte einen neuen Meilenstein im Musicalgenre und veränderte das Musical bis heute. RENT wurde mit dem Tony Award als Bestes Musical und Beste Originalmusik, sowie dem Pulitzer Preis als Bestes Drama ausgezeichnet. Autor und Komponist Jonathan Larson setzte auf realistische Charaktere und verarbeitete damalige Tabuthemen wie AIDS und unterdrückte Homosexualität, was RENT zu seinem Erfolg verhalf.

Buch, Songtexte und Musik von JONATHAN LARSON
Deutsche Fassung von WOLFGANG ADENBERG

Showlänge: ca. 140 Minuten inkl. Pause

Bitte haben Sie dafür Verständnis, dass KEIN Einlass nach Vorstellungsbeginn möglich ist.
-
Wir möchten Sie darauf hinweisen, dass rund um das First Stage Theater Bewohnerparken besteht. Besucher:innen dürfen in dem Bereich ebenfalls parken, müssen aber im Zeitraum von 09:00 bis 20:00 Uhr einen Parkschein lösen. Die maximale Parkdauer beträgt 3 Stunden.

Wir empfehlen Ihnen für An- und Abreise die Nutzung der öffentlichen Verkehrsmittel. Die Eintrittskarten beinhalten hierfür bereits die Preise. Etwa 10 - 15 Gehminuten entfernt liegen die beiden S-Bahnhaltestellen Königstraße und Altona Bahnhof. Nur wenige Gehminuten vom Theater befindet sich außerdem die Bushaltestelle Große Bergstraße, die von den Linien 16, 112 und 115 angefahren wird.
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Seit dem 01.08.2023 können wir die Parkscheine für Print@Home-Kunden leider nicht mehr anbieten, weil der Parkplatz in der Virchowstraße stillgelegt wurde.
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Bitte beachten Sie, dass Jacken, Mäntel und Taschen (größer als DIN A4 Format) kostenpflichtig an der Garderobe abgegeben werden müssen. Diese Regelung dient ausschließlich der Sicherheit unserer Besucher:innen.

Auf dem Weg vom zweiten ins dritte Schuljahr erarbeiten die Schüler:innen der Stage School Hamburg traditionell eigenständig eine Musical-Produktion. Im Jahr 2024 freuen sich die Schüler:innen im Rahmen des Semesterprojekts das Musical RENT auf die Bühne des First Stage Theaters zu bringen.

New York - Lower East Side - ein Industrieloft: Roger kommt gerade aus dem Entzug. Er will noch einen letzten großen Song schreiben, bevor er an AIDS sterben wird. Sein Mitbewohner Mark konzentriert sich aufs Filmemachen, nachdem ihn Maureen für eine Anwältin sitzen gelassen hat. Ihr ehemaliger Mitbewohner, jetzt Vermieter, verlangt trotz anderer Versprechen die Miete des letzten Jahres und droht mit dem Rausschmiss, um das Gebäude in ein High End Kunststudio zu verwandeln. Maureen veranstaltet einen Protest, um sich dagegen zu wehren.
Dragqueen Angel findet auf der Straße den zusammengeschlagenen Collins und zwischen beiden entwickelt sich immer stärker werdende Zuneigung, nachdem beide ihre AIDS-Erkrankung offenbart haben. Mimi, ebenfalls an AIDS erkrankt, versucht Roger zu einem Date zu überreden. Er trauert noch um seine kurz zuvor verstorbene Ex-Freundin und will mit Mimis Drogensucht nichts zu tun haben.

Das Rockmusical RENT basiert auf der Oper „La Bohème“ von Giacomo Puccini und spielt in der Zeit vor der Jahrtausendwende in New York. Es entstand aus einem Workshop mit ausnahmslos jungen Darsteller:innen und feierte 1996 seine Premiere. Die Musik setzte einen neuen Meilenstein im Musicalgenre und veränderte das Musical bis heute. RENT wurde mit dem Tony Award als Bestes Musical und Beste Originalmusik, sowie dem Pulitzer Preis als Bestes Drama ausgezeichnet. Autor und Komponist Jonathan Larson setzte auf realistische Charaktere und verarbeitete damalige Tabuthemen wie AIDS und unterdrückte Homosexualität, was RENT zu seinem Erfolg verhalf.

Buch, Songtexte und Musik von JONATHAN LARSON
Deutsche Fassung von WOLFGANG ADENBERG

Showlänge: ca. 140 Minuten inkl. Pause

Bitte haben Sie dafür Verständnis, dass KEIN Einlass nach Vorstellungsbeginn möglich ist.
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Wir möchten Sie darauf hinweisen, dass rund um das First Stage Theater Bewohnerparken besteht. Besucher:innen dürfen in dem Bereich ebenfalls parken, müssen aber im Zeitraum von 09:00 bis 20:00 Uhr einen Parkschein lösen. Die maximale Parkdauer beträgt 3 Stunden.

Wir empfehlen Ihnen für An- und Abreise die Nutzung der öffentlichen Verkehrsmittel. Die Eintrittskarten beinhalten hierfür bereits die Preise. Etwa 10 - 15 Gehminuten entfernt liegen die beiden S-Bahnhaltestellen Königstraße und Altona Bahnhof. Nur wenige Gehminuten vom Theater befindet sich außerdem die Bushaltestelle Große Bergstraße, die von den Linien 16, 112 und 115 angefahren wird.
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Seit dem 01.08.2023 können wir die Parkscheine für Print@Home-Kunden leider nicht mehr anbieten, weil der Parkplatz in der Virchowstraße stillgelegt wurde.
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Bitte beachten Sie, dass Jacken, Mäntel und Taschen (größer als DIN A4 Format) kostenpflichtig an der Garderobe abgegeben werden müssen. Diese Regelung dient ausschließlich der Sicherheit unserer Besucher:innen.

Duo Violine und Klavier
Veronika Eberle, Violine, Connie Shih, Klavier

P. Boulez (1925-2016) Anthèmes 1
J. Brahms (1833-1897) Violinsonate op. 78 in G-Dur
T. Takemitsu (1930-1996) „Distance de Fée“ für Violine und Klavier
C. Franck (1822-1890) Violinsonate A-Dur

Listet man die spannendsten Musiker*innen des 21. Jahrhunderts auf, darf ihr Name auf keinen Fall fehlen: Die Geigerin Veronika Eberle, geboren 1988 in Donauwörth, ging als Studentin von Ana Chumachenco an der Musikhochschule München aus allerbester „Schule“ hervor.
Schon mit 16 Jahren debütierte sie bei den Salzburger Osterfestspielen mit Beethovens Violinkonzert bei den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle. Seitdem setzen alle Pultgrößen von Bernard Haitink bis Andris Nelsons auf sie als Solistin. Vor allem aber ist Veronika Eberle eine leidenschaftliche Kammermusikerin. Im Zeichen der Zahl Vier, die ja ebenfalls das Musiktage-Programm 2024 unterschwellig (mit)bestimmt, wird sie im Abschlusskonzert auch ganz „solo“ auf vier Saiten ihrer Stradivari zu erleben sein: Zum Beispiel mit Pierre Boulez‘ Anthèmes 1, einem Werk für Violine solo, das von hymnischen Gesängen inspiriert ist und - angelehnt an die sieben Klagelieder - über die Zahl Sieben reflektiert. Ein Schwebezustand zwischen Dur und Moll prägt die Violinsonate op. 78 von Johannes Brahms. Sein Biograf Max Kahlbeck beschrieb es als „doppeltes Lenzlied, das die Vergangenheit mit der Gegenwart wieder zum Blühen bringt und dabei an die Hinfälligkeit der Zeiten mahnt“. Mit „Distance de Fée“ hat der Japaner Toru Takemitsu in jungen Jahren ein elegisches, unglaublich farbenreiches, fast impressionistisches Duostück komponiert. Es leitet über zum finalen Stück dieses Programms, einer der großen Violinsonaten des Fin de Siècle, deren vier Sätze vom Motiv einer fallenden Terz durchzogen sind. Die 1886 komponierte Sonate hat Franck dem Geiger Eugène Ÿsaye als Hochzeitsgeschenk gewidmet.

Kinder- und Familienstück von Sarah Speiser und Jennifer Traum frei nach Lewis Carroll mit Musik von Ferdinand von Seebach

Manche Vorschriften der Erwachsenen sind doch wirklich zu blöd!
Immer anständig hinsetzen, niemals dazwischenreden, weniger Tagträumen nachhängen …
Das aufgeweckte kleine Mädchen Alice liebt es, ihrer Fantasie freien Lauf zu lassen und schert sich um die Regeln ihres strengen Kindermädchens häufig eher weniger.
Um einer erneuten Konfrontation mit ihrer Aufpasserin zu entgehen, erkundet sie allein das Ufer der Themse.
Dort trifft sie auf ein sprechendes weißes Kaninchen, das behauptet, niemals Zeit zu haben. Alice folgt dem Kaninchen kurzerhand ungeplant in seinen Bau und fällt daraufhin in eine ganz neue Welt.
Im fantastischen Wunderland wird sie mit Dingen konfrontiert, die so gar nicht logisch erscheinen und Alice passieren höchst merkwürdige Sachen in dieser neuen Umgebung.
Bei einer Teeparty lernt sie den Hutmacher und den Märzhasen kennen, trifft auf ihrem Weg auf eine Grinsekatze und fragt sich, warum hier eigentlich alle so verrückt sind.
Das Reich der Herzkönigin, in dem jeder um seinen Kopf und sein Leben fürchtet, wird durch Alice ganz schön aufgemischt und im Wunderland erscheint dem jungen Mädchen einfach nichts unmöglich!

Rollstuhlfahrer wenden sich bitte direkt an die Kartenzentrale der Domfestspiele; ebenso Gruppen und andere Sonderermäßigungen. Erreichbar unter der Tel. Nr. 05382 9553311.

Aeham Ahmad Klavier, Steve Schofield Saxofon

Im Jahr 2015 gehen die Bilder um die Welt: der syrisch-palästinen- sische Pianist Ahem Ahmad sitzt in Bombentrümmern im Flüchtlingslager Yarmouk in Damaskus und spielt Klavier – vor allem für die dortigen Kinder. Kurz darauf muss er selbst auf die lebensbedrohliche Flucht und kommt nach Deutschland. In Bonn bekommt er im gleichen Jahr den erstmals verliehenen Internationalen Beethovenpreis für Menschenrechte, Frieden, Freiheit, Armutsbekämpfung und Inklusion. Er gibt Konzerte und lernt 2016 in einer Berliner Musikkneipe den Saxofonisten Steve Schofield kennen und sie beginnen auf Initiative der Veranstalterin sofort zu improvisieren. Daraus entstand das erste Album Syria – Music for Peace. Die beiden nehmen Sie mit auf eine Reise der musikalischen Integration von Syrien bis Australien, von traditionell bis modern, von Klassik bis Jazz.
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Konzert #28
€ 28 erm. 25

Foto: Frank Mumberg

Einlass: 13:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Buch von IVAN MENCHELL. Liedtexte von DON BLACK. Musik von FRANK WILDHORN. Deutsch von HOLGER HAUER.

Die Gandersheimer Domfestspiele präsentieren die Geschichte des wohl bekanntesten Verbrecherpärchens der amerikanischen Geschichte.
Schon zu Lebzeiten sorgten Bonnie & Clyde für Furore.
Sie waren das Topthema in allen amerikanischen Zeitungen, wurden von den Medien gefeiert und standen im Blitzlichtgewitter der Öffentlichkeit.
Sie galten als Volkshelden in Zeiten der großen Depression und als Albtraum der Gesetzeshüter.
Doch wer waren die beiden wirklich?
Zwei Menschen, die ihrer Existenz entfliehen wollten, wie so viele junge Leute ihrer Zeit.
Die träumten und dabei dramatisch scheiterten. Bonnie und Clyde suchten das Abenteuer, verrannten sich in ihren Taten, bezahlten ihre unbedingte Liebe mit dem Leben.
Obwohl die beiden ein grauenhaftes Ende fanden, machte der Tod die beiden zu einer endgültig größeren Legende.
Das Musical mit der Musik von Frank Wildhorn, bekannt durch Musicalerfolge wie Jekyll und Hyde, The Scarlett Pimpernel und Dracula, geht der Vergangenheit der furchtlosen Liebenden auf den Grund.
Das berühmte Gangsterpärchen wird die Bühne der Domfestspiele mit mitreißenden Songs und ihrem unsterblichen Mythos erobern!

Rollstuhlfahrer wenden sich bitte direkt an die Kartenzentrale der Domfestspiele; ebenso Gruppen und andere Sonderermäßigungen. Erreichbar unter der Tel. Nr. 05382 9553311.

Die Marionette Pinocchio wäre so gerne „ein echter Junge“, und begibt sich auf eine große Reise. Unterwegs begegnet der kleine Kerl nicht nur fabelhaften Wesen und aufregenden Abenteuern, sondern auch so manchem Schurken. Wie lernt man, gut und böse zu erkennen? Und was bedeutet das überhaupt, ein echter Mensch zu sein?

Wir spielen den italienischen Kinderbuchklassiker in der wunderbaren neuen Musicalversion von Krakelmacher und Kritzelberger. Die bunte und humorvolle Inszenierung eignet sich schon für Kindergartenkinder, bietet aber auch jede Menge Gedankenanstöße (und Spaß!) für junge Menschen im Schulalter.

Einlass: 1 Stunde vor Beginn

Sophia Stern, Mezzo-Sopran
Charlie Zhang, Laute

Französische, englische und italienische Lieder des 17. Jahrhunderts von F. Caccini, G. Frescobaldi, G.G. Kapsberger, T. Merula, J. Dowland, T. Campion u.a.

Als Mitglied des Opernstudios Opera Fuoco zwischen 2013-17 gab Sophia Stern 2014 ihr Solodebüt als Dorabella in der Uraufführung von Nicolas Bacris «Cosi Fanciulli» am Théâtre des Champs-Elysées. Zu ihren weiteren Rollen gehören Toybe in Rumshinskys «Die Goldene Kale» und Anita in Bernsteins «West Side Story» (2019), Krystal Lambert in Gregory Vajdas «Georgia Bottoms» (2021) und l’Enfant in Ravels «L’Enfant et les Sortilèges» (2023). Seit 2021 leitet Sophia gemeinsam mit der Pianistin Justine Eckhaut das Kunstliedfestival Berlied, das im kommenden Herbst seine dritte Saison in Berlin erlebt.

Charlie Zhang schloss sein Gitarren- und Lautenstudium der mit erfolgreichem Abschluss an der Hochschule für Musik Darmstadt, an der Universität der Künste Berlin, an der Hochschule für Musik Nürnberg und am Königlichen Konservatorium ab Haag. Seit 2017 tritt er auf Musikfestivals wie dem Bachfest Schaffhausen, dem Bachfest Leipzig, dem Händel-Festival Halle, dem MISA-Festival Shanghai, dem International Music Festival of Beijing und in Istanbul sowie auf verschiedenen wichtigen Bühnen wie der Berliner Philharmonie und der Deutschen Oper auf . Neben seiner Tätigkeit als Bühnenmusiker unterrichtet er Gitarre, Laute, Musiktheorie und Kammermusik. Darüber hinaus hielt er musikalische Vorträge an verschiedenen Kulturinstituten, z.B. Harvard FAS CAMLab.

Im Eintrittspreis ist ein Glas köstlicher Apfelsaft oder erfrischender Apfelwein enthalten.

Photo: Sophia Stern, ©Katie-Edwards

Als Dankeschön für Ihre Anwesenheit erhalten Sie von uns ein Glas köstlichen Apfelsaft oder erfrischenden Apfelwein.

Dieser halbstündige Workshop bietet eine einzigartige Gelegenheit, die verschiedenen Facetten des Hip Hop Tanzes zu erforschen und deine Fähigkeiten auf das nächste Level zu bringen. Die Teilnehmenden tauchen ein in die Welt des Hip Hop Tanzes und konzentrieren sich auf Isolation, Bounce, Körperbeherrschung, Grundlagen und Choreographie.
Termine jeweils donnerstags 12:00 bis 12:30 Uhr und 12:35 bis 13:05 Uhr

jeweils do 12:00-12.30 o. 12:35-13:05

Susanne Fröhlich and friends:
Susanne Fröhlich, Blockflöten
Meinrad Kneer, Kontrabass
Matthias Engler, Schlagwerkinstrumente

Mit Werken u.a. von Rachel Cogan, Paul Cutlan, Hollis Taylor, Jakob van Eyck und Ulrich Schultheiss.

Dieses Konzert ist inspiriert von Susanne Fröhlichs Aufenthalt in Australien im Sommer 2023 und ein Zusammenspiel verschiedenster Kulturen und Musiktraditionen – ein musikalisches Abenteuer aus dem roten Zentrum Australiens, mit seinen intensiven Farben, exotischen Pflanzen und virtuosen Vogelgesängen – einfach atemberaubend.

Zu erleben ist eine erfrischende Mischung aus Solo- und Kammermusikliteratur aus mittelalterlichen Spielmannstänzen und Balladen, sowie zeitgenössischer (australischer) Musik, die auf dem Gesang des Pied Butcherbirds (Schwarzkehl-Krähenstar) und anderen magischen Naturphänomenen bezieht.

Photo: Susanne Fröhlich, © Claudia Hansen

Consortium Sedinum:
Mikolaj Zgólka, Barockgeige
Piotr Mlynarczyk und Justyna Mlynarczyk, Viola da gamba
Urszula Stawicka, Cembalo

Werke von J. P. Sweelinck, F. Rognioni, W. Brade, M.Schildt & A. Kühnel

Das Consortium Sedinum ist ein führendes polnisches Ensemble für Alte Musik, das 1999 in Stettin gegründet wurde. Gründerin und künstlerische Leiterin des Ensembles ist die Organistin und Cembalistin Urszula Stawicka.

Photo: Urszula Stawicka & Mikolaj Zgólka, © Consortium Sedinum

„DER GROSSE BRUDER SIEHT DICH.“
Seine Augen folgen einem überall, sie sehen alles, hören alles, kontrollieren alles.

1984, ein Literaturklassiker des 20. Jahrhunderts, wird in dem gleichnamigen Ein-Personen-Stück neu für die Bühne adaptiert.
In dem vielschichtigen Roman hatte George Orwell eine Dystopie entworfen.
Die 80er-Jahre, damals noch entfernte Zukunft, gehören inzwischen jedoch schon länger der Vergangenheit an.
Trotzdem sind die Themen aktueller denn je: In diversen Machthabern lassen sich Züge des „Großen Bruders“ wiedererkennen und mit Digitalisierung und künstlicher Intelligenz haben die Möglichkeiten zur ständigen Überwachung Einzug in den Alltag erhalten.

In der Inszenierung von „1984“ kann das Publikum den Kampf eines Einzelnen gegen den Unrechtsstaat verfolgen.
Wilson Smith versucht, sich gegen die Machthaber aufzulehnen und Gleichgesinnte zu finden.
Doch Wahrheit und Lüge verschwimmen zunehmend.
Schafft er es, der Propaganda und verdrehten Wahrheiten (neudeutsch Fake-News und Framing) zu entkommen?

In Halberstadt erlaubt noch heute die Stadttopografie, die Geschichte der Juden als einer religiösen Minderheit beispielhaft für den deutschsprachigen Raum dazustellen.

Der „Spaziergang durch das jüdische Halberstadt“ ermöglicht, die historischen Bedingungen aufzuzeigen, in denen Juden lebten, Juden als aktive Bürger der Stadt zu verstehen und die interne religiöse Entwicklung der jüdischen Gemeinde Halberstadt zu vermitteln.

Der Gang beginnt mit der Klaussynagoge im ehemaligen jüdischen Viertel unterhalb des Petershofes, dem vormaligen Bischofspalast und späteren Sitz der preußischen Regierung. Die Route führt über die Peterstreppe, den Domplatz, die beiden ältesten jüdischen Friedhöfe, dann zurück in die Unterstadt und endet mit dem Besuch des Kunstprojektes „Und der Lebende nehme sich das zu Herzen…“ am Ort der zerstörten Barocksynagoge und dem Berend Lehmann Museum im Mikwenhaus.

Kinder bis 15 Jahren können kostenfrei an der Veranstaltung teilnehmen.