Keine Sprache

In dieser Performance interagieren Ali Moini und seine lebensgroße Marionette durch ein Flaschenzugsystem. Karabinerhaken und Flaschenzüge, die durch ein komplexes System von Seilen miteinander verbunden sind, bilden mit dem Performer und der Metallpuppe einen co-abhängigen Dreiklang. So findet jede Tanzbewegung ihr Echo in Form zerlegter und chaotischer Versionen der Bewegungen der metallenen, zunächst fleischlosen Puppe. Der Mechanismus fungiert hier nicht nur als Übersetzer, sondern auch als Manipulator von Bewegung zwischen dem Performer und seinem Doppelgänger. Die Bedeutung der jeweiligen Rollen verblasst. Die Effizienz der Entwicklung der Akteure auf der Bühne kann so weit variieren, dass ihre Identitäten und Zuschreibungen - zwischen Objekt- und Subjektstatus, Agieren und Beobachten, Mitlaufen und Führen, Authentizität und Unzuverlässigkeit - verloren gehen.

Konzept, Interpretation: Ali Moini
Komposition: 9T ANTIOPE / Sarah Bigdelishamloo, Nima Aghiani
Bühnenbild: Julien Peissel, Ali Moini
Maschinerie: Julien Peissel
Licht: Stéfane Perraud
Management Technik: Samson Milcent, Florian de Sépibus
Dramaturgische Beratung: Thibaud Croisy
Kostüm: Valentine Solé
Sound-Management: ongoing
Produktion: Selon l’Heure
Ausführende Produktion: Latitudes Prod. – Lille
Accueil: Espace Pasolini, Centre National de la Danse (im Rahmen von Residenzen)

Koproduziert von Festival Montpellier Danse, La Passerelle Scène Nationale de St Brieuc und La Filature Scène Nationale de Mulhouse. Mit Unterstützung von Fondation d’entreprise Hermès im Rahmen des New Settings Program und DRAC Ile-De-France mit Aide au Projet.

Foto © Alain Scherer

Nein, entgegen anders verlauteter Berichte: Es wurde auch viel gelacht in der DDR. Über die Arbeit, über gar keine Arbeit, über Beziehungen, außerehelich und ehelich, über Versorgungsengpässe, Bananen, Autoersatzteile, tragbare Kleidung etc. Auch wenn es mitunter nur aus Schadenfreude, aus Sarkasmus oder aus purer Verzweiflung war - aber gelacht wurde.
Schäfer hat als gelernter DDR-Bürger einige dieser Geschichten ausgewählt und wird sie mit sozialistischer Standhaftigkeit (eine der Tugenden eines DDR-Bürgers) zum Besten geben.
Und Achtung: „Es wurde auch gelacht“ ist KEIN Ostalgie-Programm und deshalb auch (gerade) für nicht gelernte DDR-Bürger geeignet. Unser Beitrag zur Völkerverständigung 😉
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Farid - Magic Unplugged Plus Edition

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.


Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt Sina Haarmann

Friedrichstadt-Palast: FALLING - IN LOVE - Grand Show / P1

Accompany Samuel Beckett’s curious figures into an uncertain future. Attired in dark cloaks and given headphones, audiences are guided through a rhythmic, immersive, group choreographical experience.


An experience of Beckett’s play through
headphones in promenade.
First broadcast in 1963.
The audience are sent walking in an outdoor
landscape, wearing cloaks and listening to the
play on headphones

Lost Places: Davon hat das Gebiet um den Museumspark Rüdersdorf viele.
Vom Wasser aus erkundest du bei dieser Tour den Strausberger Mühlenfließ mit seinen Ausläufern. Vorbei an alten Industrieruinen und -denkmälern kannst du einen Eindruck vom Leben und Arbeiten zur Hoch-Zeit der Branntkalk Produktion im 19./20. Jahrhundert gewinnen.
Ein Paddel-Abenteuer für die ganze Familie, eine geführte Tour ca. 2 Stunden, mit Einweisung. Treffpunkt ist die Wiese am Hafen, bitte finden Sie sich 10 min vor Beginn der Tour dort ein.
Altersempfehlung: mit einem Erwachsenen im Kajak ab 5 Jahre,ohne einen Erwachsenen ab 11 Jahre
Mindestteilnehmerzahl 4 Erwachsene

Diese Veranstaltung/Tour ist leider ausverkauft, schauen sie gern nach einem Alternativtermin.

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

AUF MEINEN SCHULTERN
von Raphael Moussa Hillebrand
(mit englischen ÜT)

von 25. bis 28.05.2024 jeweils 20 Uhr / Sonntag 19 Uhr

Die Geschichte ist nicht zu Ende, die Geschichte geht weiter. An meine Tochter. Glück und Wahnsinn gehen weiter. Meine Mutter ist weiß. Deine Schwarz. Ich bin am Westpol aufgewachsen, Du in einer Weltstadt. Meinst Du, die Geschichte ist damit vorbei? Berlin, Du bist so groß, so frei, so provinziell gewaltsam.

Die halbe Stadt war der Kosmos meiner Kindheit; mit Brathähnchen-Ausflug in die andere Galaxie. Sind Privilegien von kurzer Dauer? Öffnen sie den Horizont oder verblenden sie? Wem gehört die ganze Stadt? Für wen ist sie gemacht? Für Dich, für uns? Schwarze Berlinerin. Ich würde gerne, dass Dir ein paar Erfahrungen erspart bleiben. Aber wie?

Auf meinen Schultern ist eine Soloperformance des Tänzers und Choreografen Raphael Moussa Hillebrand, seine erste am Ballhaus Naunynstraße. Ausgehend von seiner Erfahrung, im Berlin der 1980er und 90er Jahre aufgewachsen zu sein, unternimmt er den Versuch, die eigene Lebenserfahrung in eine Form zu bringen, so dass die nächste Generation und das eigene Kind daran anknüpfen können – eine getanzte, gebreakte, gesprochene und performte Weitergabe, musikalisch begleitet von Cellist Eurico Ferreira Mathias.

Foto: Ze de Paiva

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion wurde aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin sowie durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert.

Steglitz, wir haben ein Problem!“ Wie Berlin zum Mars flog Kabarett Frank Lüdecke Sören Sieg Comedy stachelschweine euro

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Berlin statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals nach Deutschland. Vom 28. April bis 07. Juli 2024 öffnet der Napoleon Komplex in Berlin seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Doors open Bar und Terrasse
ab 16 Uhr

Brigade Futur 3
Gesang Elia Rediger
Holzblasinstrumente Holly Schlott, Benjamin Weidekamp, Lukas Diller, Judith Kellner und Johannes Moritz
Trompeten Fabian Engwicht, Lina Allemano, Richard Koch und Jannicke Hagen
Posaunen Marleen Dahms, Jérôme Bugnon, Alma Trunk und Matthias Büttner
Künstlicher Gesang, Gitarren, Synths, Kazoo Michael Haves
Keyboards Rieko Okuda
Kontrabass Isabel Rößler
Schlagzeug Lucia Martinez


Kuration Uli Kempendorff

BRIGADE FUTUR 3 lädt am 26. Mai im Rahmen der Konzertreihe „STOP OVER 2“ ins Radialsystem: Das Kollektiv aus Klangvisionär*innen erweitert die Musik ihres aktuellen Albums „Ein bisschen Zeit haben wir ja noch“ – nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik – um Gäste aus Politik, Aktivismus, Wirtschaft und Kultur zu einer immersiven und subversiven Late-Night Performance am späten Nachmittag.

Credits

Die Veranstaltungsserie „STOP OVER“ besteht aus fünf Zwischenlandungen, die jeweils Teilbereiche der künftigen Institution, einem Zentrum für Jazz und improvisierte Musik, erforschen und skizzieren. Die Entwicklung des Zentrums ist ein gemeinsames Projekt der Deutschen Jazzunion, der IG Jazz Berlin und Till Brönner.
Gefördert von der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt sowie der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Medienpartnerschaften Radialsystem: Exberliner, Rausgegangen, taz – die tageszeitung, tip Berlin.

Foto: Lukas Diller

Was verbindet Einstürzende Neubauten, David Bowie, Iggy Pop, Madness
und POLKAHOLIX? Das liegt doch auf der Hand bzw. klingt im Ohr:
Rock ´n´ Roll and Punk and Ska are really all just POLKA!

Bei dieser Veranstaltung gibt es keine Sitzplätze!

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

EIN STÜCK ILLUSION Stolpersteine (UA)

Besetzung: Jens-Uwe Bogadtke, Alina Lieske, Carl Martin Spengler
Komposition und musikalische Leitung: Alina Lieske
Regie, Ausstattung und musikalische Konzeption: Alice Asper
Textfassung: Alice Asper, Ildiko Bognar
Kostümassistenz: Angelina Dashkevic
Bühnenbildassistenz: Hannah Rütten

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min.)

PREMIERE am 23.03.2024, 19:30 Uhr
Weitere Vorstellungen am:
24.03.2024 / 26.05.2024 / jeweils 16:00 Uhr
03.04.2024 / 13.04.2024 / 09.05.2024 / 15.06.2024 / jeweils 19:30 Uhr

Ein Lebensfaden, den wir in der Fantasie weiterspinnen; eine Zaubershow in Zeiten von Diktatur.
Drei Stolpersteine erinnern an die jüdische Familie Kroner, die den Laden „Zauberkönig“ in der Friedrichstraße besaß. Ausgehend von ihrem Schicksal fragen wir nach dem Scheitern einer ganzen Gesellschaft.
Wie hätten wir uns verhalten? Hätten wir uns als Fluchthelfer wie Maria von Maltzan, die „Löwin von Berlin“, gegen Unterdrückung eingesetzt? Und werden wir heute angesichts steigender Gewaltbereitschaft den Zeitpunkt erkennen, an dem wir handeln müssen?
Ein Stück mit Musik über Unfassbares und Hoffnung.

Mit herzlichem Dank an:
Birgit Bartl-Engelhardt (Autorin der Bartl-/ Leichtmann-Chronik),
die Koordinierungsstelle Stolpersteine Berlin und den Ullstein Verlag für die Lizenzrechte an:
Maria Gräfin von Maltzan: Schlage die Trommel und fürchte dich nicht – Erinnerungen

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

In einer übersteigert sinnfreien Choreografie lassen die Kreaturen, die unseren Begierden und Verzweiflungen innewohnen, Spiegelungen der Welt um uns herum aufblitzen. crying creatures crying, das neue Solo der Choreografin Lee Méir, schöpft aus dem Reichtum des Tanzes an Emotionen und Vorstellungen, aus symbolischen und interpretativen Codes – wer sieht was, wo und warum? Das Publikum ist zu einer träumerischen Reise zwischen kinästhetischen Verwandtschaftsverhältnissen, einem Schweifen zwischen nicht wahrgenommener Unmittelbarkeit und vollständiger Vieldeutigkeit eingeladen.

Dauer: 70 Minuten

ENGLISCH:
In a hyper nonsensical choreography, the creatures that inhabit our desires and despairs flash reflections of the world around us. In her new solo crying creatures crying choreographer Lee Méir taps into dance´s imaginative and emotive magnitude, into symbolic and interpretive codes - who sees what, where and why. The audience is invited to sway between unnoticed immediacy and complete ambiguity in a reverie of kinesthetic kinship.

Duration: 70 minutes


Choreographie, Konzept & Performance : Lee Méir
Bühnendesign & Performance: Loïc Iten
Kostüm: Lee Méir, Saskia Schoenmaker, Loïc Iten
Sounddesign: Jana Sotzko
Lichtdesign : Catalina Fernandez
Choreographische Assistenz: Eli Cohen
Dramaturgie: Lidy Mouw
Stimmtraining: Irena Tomažin
Produktionsleitung: Saskia Schoenmaker

crying creatures crying ist eine Koproduktion der Uferstudios (Berlin) & STUK (Leuven) mit Unterstützung von Life Long Burning, kofinanziert durch das Programm Creative Europe der Europäischen Union, und PACT Zollverein (NRW)

Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste mit Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Über fünf Jahrzehnte hinweg beschäftigte sich Nancy Holt damit, wie wir unsere Umwelt wahrnehmen und unseren Platz auf der Oberfläche dieses Planeten zu verstehen versuchen. Mit Circles of Light zeigt der Gropius Bau ab März 2024 die bislang umfassendste Überblicksausstellung der Künstlerin in Deutschland. Die Ausstellung umfasst unter anderem Film, Video, Fotografie, Soundarbeiten, konkrete Poesie, Skulpturen und raumgreifende Installationen sowie Zeichnungen und Dokumentationen aus über 25 Jahren.

In ihrer Praxis dachte Nancy Holt ortsspezifische Installationen und die Arbeit mit natürlichem und künstlichem Licht neu. Sie thematisierte schon früh ökologische Aspekte und bezog die Erdrotation, Astronomie sowie Zeit und Ort in ihre Skulpturen ein – und forderte uns so immer wieder dazu auf, jenseits dessen zu blicken, was wir zu wissen glauben. Holts Arbeitsweise soll in der Ausstellung im Gropius Bau durch Texte und Aufnahmen der Künstlerin besondere Präsenz verliehen werden. 

Kuratiert von Clara Meister und Lisa Le Feuvre

Partner: Wall
Medienpartner: Arte, rbbKultur, Monopol, BerlinArt Link
Die Ausstellung wird gefördert durch die Kulturstiftungdes Bundes
In Zusammenarbeit mit der Holt/SmithsonFoundation

Mo, Mi, Do, Fr 11:00–19:00 Sa, So 10:00–19:00 Di geschlossen

Tentacular Figurings

Aus einer dunklen Masse materialisieren sich Körper. Sie verändern unablässig ihre Form, sie bewegen und begegnen sich. In »Meet Your Dancestors!« lädt das Performancekollektiv Tentacular Figurings die Zuschauer*innen zu einer r/evolutionären Show ein, einem undisziplinierten Familien*treffen mit unseren prä-und posthumanen Vorfahr*innen. Drei Performer*innen tauchen hinab in die Ursuppe unserer schleimigen Ursprünge, um sich kriechend, tanzend und singend in Leerstellen wissenschaftlicher Erklärungsmodelle einzunisten. Mit Objekten, Masken und Puppen erweitern sie ihre Körper, um unsere spekulativen Vorfahr*innen jenseits normativer Konstruktionen von Art, Geschlecht und Sexualität heraufzubeschwören. Es wird laut, es wird wild, es wird elektrisierend! Gebt euren „sapiens“ an der Garderobe ab und Meet Your Dancestors!

Dauer: 50 Minuten
Sprache: Englisch-Language no problem

DieOrdnungDerDinge & Franziska Seeberg

Gemeinsam mit dem Ensemble für aktuelles Musiktheater DieOrdnungDerDinge taucht die Regisseurin Franziska Seeberg ein in die Erinnerung an einen mystischen Ort. Die Inszenierung spürt einer versunkenen Donauinsel in Rumänien nach und begibt sich auf die Spuren von nostalgischen Erzählungen und Bildern, die im Verlauf der Zeit immer unschärfer wurden.

DieOrdnungDerDinge entwickelt mit „Ada Kaleh“ einen musikalischen Abend am Rande der Erinnerung und rekonstruiert anhand von Interviews akribisch einen Ort, der niemals so war. Dafür verwebt das Ensemble rumänische Schlager, Soundaufnahmen aus dem Donaugebiet und das Rauschen der Glühlampenmusik von Michael Vorfeld.
Die Insel Ada Kaleh wurde 1971 durch den Bau des Staudammes „Eisernes Tor I“ hinweggespült. Rumänien erlangte durch dieses prestigeträchtige Kraftwerk Strom. Bis dahin war die knapp zwei Kilometer lange Insel eine türkische Enklave, die zwischen Rumänien und dem damaligen Jugoslawien lag. Sie war ein florierender Ausflugsort und galt bei Tourist:innen von überallher als „exotisch“. Heute ist sie mehr denn je für viele Menschen ein Sehnsuchtsort.
DieOrdnungDerDinge geht von einem erweiterten Musikbegriff aus und komponiert visuelle und akustische Aspekte gleichermaßen. In den letzten Jahren entwickelte das Ensemble neue digitale Formate, die zeitgenössische Musik auch für ein breiteres Publikum zugänglicher machte. Mit „Ada Kaleh“ entsteht wieder ein Stück für den analogen Raum.
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DieOrdnungDerDinge
Das vielseitige Berliner Ensemble DieOrdnungDerDinge wurde 2011 von den Schauspieler:innen und Musiker:innen Iñigo Giner Miranda, Vera Kardos und Cathrin Romeis geründet. Gemeinsam widmen sie sich der Entwicklung neuer Formen des Musiktheaters auf höchst visuelle, oft spielerische Weise. Ihre Kompositionen aus Klang, Sprache, Objekten, Licht und Bewegung schafft Musik, die erst durch die ausgewogene Anordnung aller Elemente spürbar wird. Aus sichtbaren Klängen und hörbaren Bildern entsteht poetisches Musiktheater, das mit Witz, Ironie und philosophischen Untertönen neue Wahrnehmungswelten öffnet.

Einlass: 18:00 Uhr