TINA - Das Tina Turner Musical I Stuttgart

Let’s Read will read a true American classic this time: The Great Gatsby  by F. Scott Fitzgerald is a novel set in the Roaring Twenties, depicting the decadence and excess of the age. It follows mysterious millionaire Jay Gatsby and his obsession with the beautiful Daisy Buchanan. The book critiques the idea of the American Dream through Gatsby’s relentless pursuit of wealth and love, showing how this dream can be both alluring and ultimately elusive. It highlights themes of materialism, social class, and the corruption of the American Dream in the pursuit of happiness.

Im Rahmen der großen Sonderausstellung American Dreams – Ein neues Leben in den USA (17.11.2023 – 28.07.2024) kooperieren das Haus der Geschichte Baden-Württemberg und das Deutsch-Amerikanische Zentrum beim Begleit- und Vermittlungsprogramm.

Deutsch-Amerikanisches Zentrum

Free admission. Registration: anmeldung@daz.org

Lara Autsch! Auf den ersten Eindruck wirkt sie wie eine superwitzige, unangepasste Stand-Up Comedienne mit einer ansteckenden Lache. Und in Wirklichkeit…ist sie genau das! Seit ihrer Kindheit bringt sie ihre Mitmenschen zum Lachen und hat 2017 dann akzeptiert, dass Comedy ihre Berufung ist und den Weg auf die Bühne gewagt! Gott sei Dank!
Ihren „Scharakter“ beschreibt Lara als den eines 12-Jährigen Jungen, gefangen im Körper einer heißen, tätowierten Blondine. Unangepasst, rebellisch, aber auch leicht naiv, herzlich und voller Liebe für ihr Publikum!
Auf der Bühne erzählt sie schräge Geschichten aus ihrem Leben. Von verstörenden Familienfeiern über abstruse Dating-Fails, phantasiert sie auch offen über ihren großen Wunsch, eines Tages mal in der Öffentlichkeit stillen zu können.
Auftritte von Lara Autsch sind immer Einzigartig und es gibt es nur eine Gewissheit: Es wird NIEMALS langweilig!

Maria – Hinter dem auf den ersten Blick schüchternen Mädchen von nebenan steckt eine unglaublich aufgeschlossene, humorvolle und einnehmende Persönlichkeit. Mit über 2 Millionen Abonnenten kennen sie wohl die meisten von TikTok. Doch mit ihrer ansteckenden Art liebte sie es schon immer, Menschen zum Lachen zu bringen. So hat alles mit ihrem ersten Stand-Up im Alter von 15 Jahren angefangen und auch heute überzeugt sie auf der Bühne mit ihren Geschichten aus der Schule und dem Erwachsenwerden. In ihren Videos parodiert sie Lehrer, das Schulsystem und das Familienleben, mit ihrem selbst ausgedachten Charakter “Boss Mama” in der “Muttershow”. Mittlerweile ist sie zudem auf Instagram und YouTube aktiv und hat einen eigenen Podcast “We be like mit Maria Ziffy” in dem sie auch über ernstere Themen redet, die Gen Z gerade beschäftigen.

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Das Duell der Zuschauerlieblinge: die beiden vielfachen Publikumspreisträger Andreas Klaue und Ralf Stech in einem herrlich witzigen Wortgefecht!

Herr Goetz, Filialleiter einer Bank, hat alles, was er immer haben wollte: eine hübsche Frau, ein schönes Haus, ein gesundes Kind und einen guten Job. Doch als Anton Schmidt bei ihm auftaucht und einen Kredit beantragt, gerät sein sicheres Dasein plötzlich durcheinander. Dabei ist alles ganz einfach: Der Antragsteller bringt nicht die entsprechenden Sicherheiten mit, der Antrag wird also abgelehnt. Das Risiko für die Bank wäre zu groß – und Vorschrift ist schließlich Vorschrift. Aber Anton lässt sich einfach nicht abwimmeln! Und schließlich stellt er ein Ultimatum: Bekommt er seinen Kredit nicht, dann sieht er sich gezwungen, die Frau des Filialleiters zu verführen. Herr Goetz nimmt die Androhung erst nicht ernst. Doch als er seine Frau warnen möchte, wird diese wütend. Ist sie ihm wirklich nicht mehr wert als ein lächerlicher Kredit über dreitausend Euro? Kurzerhand wirft sie ihn aus dem Haus. Herr Goetz ist am Boden zerstört. Aber vielleicht könnte es ihm gelingen, mit Antons Rückeroberungstricks seine Frau zurückzugewinnen? Das ist doch sicher nur eine Frage des Geldes!

Geld gegen das eigene Glück: Erfrischend komisch schildert der katalanische Autor Jordi Galceran in seinem Erfolgsstück „Der Kredit“, wie sich die Machtverhältnisse neu ordnen, bis am Ende die Rollen gänzlich vertauscht sind. Ein turbulenter Schlagabtausch für Andreas Klaue und Ralf Stech!

Vorstellungen 16.5. bis 7.7.2024
Mit Andreas Klaue, Ralf Stech
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Jan Hax Halama
Dramaturgie Susanne Schmitt

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

Julia Judith Schwarz, genannt JJ, ist Bestatterin in Fellbach und mit dem Tod vertraut. Aber als eines Tages ein Ex-Liebhaber vor ihr auf dem Tisch liegt, ist das doch eine schräge Situation. Markus Weber ging mit ihr zur Schule und war einer der erfolgreichsten Winzer der Region. Und Erfolg schafft bekanntlich Neider. JJ hegt Zweifel an der natürlichen Todesursache. Sie taucht ein in die Welt des Weines und wirbelt viel Staub auf. Dabei bringt sie nicht nur sich, sondern auch ihren Freund Vinzenz in Gefahr.

Uraufführung

Im Taumel des Zorns
EPISODE 5

Text: Hannah Zufall
Regie: Magdalena Schönfeld
Es spielen: Eva Lucia Grieser, Cyril Hilfiker, Seraina Löschau, Lauretta van de Merwe, Morris Weckherlin
Bühne: Valentin Baumeister
Kostüm: Nicola Gördes
Musik: Konstantin Dupelius, Justus Wilcken

Merit hat lange genug geschwiegen. Nun erhebt die Geisel das Wort und lässt in einen unerwarteten Abgrund blicken: Merit weiß mehr, als sie bisher erahnen ließ und leuchtet die Motive aller anderen gründlich aus. Sie ist nicht nur in Ennos heimliche Dating-Abenteuer eingeweiht, auch ihre nächtliche Anwesenheit in der Apotheke ist kein Zufall.

Angesichts einer großen Enthüllung stellt sich die Frage: Wer hat hier eigentlich wen zur Geisel und wo laufen die Fäden tatsächlich zusammen? Klar wird, dass alle ihrer Verantwortung an der jetzigen Lage nicht mehr entkommen können.

Als dann die Polizei Enno und Ove ein verlockendes Angebot macht, müssen die beiden sich entscheiden: Gehen oder Bleiben? Doch Holle stellt sich ihnen in den Weg und muss dafür einen hohen Preis bezahlen.

Alle Episoden von "Im Taumel des Zorns" erzählen zusammen eine Geschichte.
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Das sagt die Presse:

„Seraina Löschau spielt Merit Tiefenbrunn mit dem Funkeln der irrsinnigen Bosheit auf ganz und gar beängstigende Weise […] beherrscht mit einer geradezu dämonischen Präsenz das Geschehen. […] Autorin Hannah Zufall setzt auf harte Kontraste, lässt Witz auf schiere Brutalität prallen, schrieb die bislang auf das Extremste zugespitzte, grellste Episode der Reihe. […] »Verbrechen und Versprechen« ist krude, dynamisch, voll von bösem Witz, ein Schlag in die Magengrube.“
Thomas Morawitzky - Reutlinger General-Anzeiger

„Die Psycho-Intro-Spektion der Hannah Zufall ihre(n) Figur(en) unterzieht, ist wesentlich differenzierter, aber auch tiefer und härter als das bisher der Fall war. […] Genauso schräg wie die poppig überdrehten beiden Folgen davor. Eine Dramödie, in der auch die komischen Elemente ungeheuer sind.“
Peter Ertle, Schwäbisches Tagblatt

„Die Figur bekommt nun eine ganz eigene, natürlich auch wieder überraschende Kontur […] Seraina Löschau spielt diese fast jekyll-hyde-haft auch mal bis ins Vulgäre gewandelte Merit mit voller Intensität und furiosem Tempo.“
Martin Bernklau

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Wir möchten Sie darauf hinweisen, dass der Stücktext von EPISODE 5 Beschreibungen von Tierquälerei enthält. Darüber hinaus werden Formen von physischer Gewalt dargestellt, die belastend oder retraumatisierend wirken könnten.

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Wohlfühlen im Theater
Bei uns ist jede*r herzlich willkommen - und wir tun alles dafür, dass sich jede*r wohlfühlt. Aufgrund der baulichen Situation stehen im Zimmertheater und im Löwen zu unserem Bedauern keine Unisex- und keine barrierefreien Toiletten zur Verfügung.

Dank unseres ausgeklügelten Hygienekonzepts mit Reinraumluftfiltern, UV-C Luftreinigungsanlagen und permanenter Frischluftzufuhr in beiden Bühnen herrscht bei uns immer gute Luft.
Für Fröstelnde bieten wir kostenfrei kuschelige Fleecedecken zum Einmummeln.
Unsere Theaterbar verwöhnt Sie ab 19 Uhr mit kalten und heißen Getränken. Bei uns dürfen Sie Ihre Getränke von der Theaterbar mit in die Vorstellung nehmen! Für Hungrige bieten wir auch einen kleinen kulinarischen Leckerbissen an.

Unser Team an der Theaterkasse hilft bei allen Fragen gerne weiter!
Telefon 07071 92 73-33
Email tickets@zimmertheater-tuebingen.de

An Ihrem Feedback sind wir sehr interessiert: feedback@zimmertheater-tuebingen.de

Gauthier Dance und Hofesh Shechter: Eine wunderbare Freundschaft, die bei Stuttgarter Tanzfans zu einer überwältigenden Nachfrage führte. Der als finale Premiere 2023/2024 geplante Greatest Hits-Abend ANTHOLOGY erhält deshalb einen sehr persönlichen Zuschnitt und wird zu ANTHOLOGY x Shechter. Die kleine Werkschau für unseren Artist in Residence füllt so eine Lücke. Denn der große Sommerhit 2023 – Shechters Contemporary Dance 2.0 – wurde für den Geschmack unseres Publikums eindeutig zu wenig gespielt. Wir haben verstanden und spannen die hypnotische Tanz-Party zusammen mit dem ultimativ lässigen SWAN CAKE aus dem Swan Lakes-Programm. Dazu kreiert Shechter eine ganz besondere Dreingabe – einen „Bonus Track“, der erstmals die Haupt-Company und die Gauthier Dance JUNIORS auf der Bühne zusammenbringt.

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Eine Produktion der SAG.A (Salier Gymnasium Actors), der Schultheater AG des Salier-Gymnasiums Waiblingen und des Kulturhaus Schwanen

In den Rollen:
Evin Askin, Melanie Corluka, Gero Gärtner, Stephanie Glazkov, Katharina Heinz, Natascha Helmecke, Florian Hinderer, Anton Kapinsky, Hanna Kunecka, Amelie Klein, Amelie Knothe, Sophia Miller, Mia Mischke, Elias Nullmeier, Amélie Sauer, Rebecca Schwarz, Yeji Seo, Lilli Schockert.
Leitung: Christopher Mischke

Arthur Millers Hexenjagd ist voller Spannung und immer so aktuell, wie der Mensch in seinem Wesen auch fehlerhaft ist. Und es scheint heute, als habe das Stück nichts von seiner Aktualität eingebüßt.
Massachusetts, 1692: Junge Mädchen tanzen nachts in der kleinen puritanischen Hafenstadt Salem um ein Feuer, während die Sklavin Tituba Beschwörungsformeln murmelt. Beschwörungen, die Abigail, einem der Mädchen zu ihrem Liebesglück verhelfen sollen. Doch Abigails Onkel, Pastor Parris, wird Zeuge des nächtlichen Spuks und so nimmt das Unheil seinen Lauf. Aus einer harmlosen Kinderei wird in den Augen der bigotten Stadt Salem das Verbrechen, im Bund mit dem Teufel zu sein. Es bricht eine allgemeine Verfolgungshysterie aus, die ein Teil der Bevölkerung geschickt zum eigenen Vorteil zu nutzen weiß. Besonders Abigail sieht darin eine Chance, sich mit ihren Freundinnen für ihr gescheitertes Liebeswerben zu rächen und beginnt, unliebsame Einwohner als Hexen und Teufelsanbeter zu denunzieren. Die Obrigkeit, die den Beschuldigungen nur allzu gern Glauben schenkt, wittert Aufruhr, Anarchie und Gotteslästerung. Dagegen gibt es für sie nur ein Mittel: Kerker oder die Todesstrafe. Salem wird zu einem Hexenkessel der allgemeinen Beschuldigung.

Sitzplätze (Freie Platzwahl)

Kein Online VVK // Karten an der Abendkasse // Reservierung unter +49 7151-5001-1674

Lesung und Gespräch
Moderation: Tobias Haberkorn
Deutsche Lesung: Johannes Wördemann

Eigentlich hatte Didier Eribon sich vorgenommen, ab jetzt regelmäßig nach Fismes zu fahren. Doch seine Mutter stirbt wenige Wochen nach ihrem Umzug in ein Pflegeheim in dem kleinen Ort in der Champagne. Wie in „Rückkehr nach Reims“ wird dieser Einschnitt zum Ausgangspunkt für eine Reise in die Vergangenheit. Eribon rekonstruiert die von Knappheit und Zwängen bestimmte Biografie einer Frau, die an einen brutalen Ehemann gekettet blieb und sich sogar in ihren Träumen bescheiden musste. „Eine Arbeiterin“, ins Deutsche übersetzt von Sonja Finck, legt schonungslos dar, wie sehr die Politik, aber auch die Philosophie die skandalöse Situation vieler alter Menschen lange verdrängt haben. Zugleich erweist er sich erneut als Erzähler: Anhand suggestiver Episoden und berührender Erinnerungen zeigt er, wie wichtig Familie und Herkunft für unsere Identität sind. Er kauft ein Dialekt-Wörterbuch, um noch einmal die Stimme seiner Mutter im Ohr zu haben. So entfaltet der Soziologe das Porträt einer untergegangenen Welt: des Milieus der französischen Arbeiterklasse – mit ihren Sorgen, ihrer Solidarität, ihren Vorurteilen. Didier Eribon, geboren 1953 in Reims, ist ein französischer Soziologe, Autor und Philosoph. Sein im Original 2009 erschienenes Buch „Rückkehr nach Reims“ machte ihn 2016 auch im deutschsprachigen Raum berühmt. Der autofiktionale Essay wurde als literarisches Ereignis und als Schlüsseltext zum Thema Klassismus und zum Aufstieg des Rechtspopulismus rezipiert.

In Zusammenarbeit mit dem Institut français
Eintritt: 14,-/12,-/7,- €
Livestream: 7,- €

Eines der meistgespielten Musicals überhaupt: mit Hits und Witz hat es weltweit Kultstatus erlangt. Nun ist „Der kleine Horrorladen“ zum ersten Mal am Alten Schauspielhaus zu erleben!

Aber wieso „Horrorladen“? In einer heruntergekommenen Ecke von New York liegt der armselige Blumenladen von Mr. Mushnik. Hier arbeitet der unscheinbare Angestellte Seymour. Heimlich ist er in seine Kollegin, die bezaubernde Audrey, verliebt. Doch das Geschäft läuft schlecht, und beiden droht die Arbeitslosigkeit. Jedoch: Als Seymour eine exotische Pflanze mitbringt und ins Schaufenster stellt, kommt scharenweise neue Kundschaft in den Laden. Und Audrey wird endlich auf ihren schüchternen Verehrer aufmerksam. Winkt nun das Happy End? Nein, denn bei dem exotischen Gewächs handelt es sich um eine fleischfressende Pflanze, die nicht Wasser, sondern Blut verlangt! In den achtziger Jahren eroberte „Der kleine Horrorladen“ die Musicalmetropole New York im Sturm und startete von dort aus einen Siegeszug um die ganze Welt.

Skurriler Humor, die gelungene Mischung aus Comedy- und Gruselelementen und vor allem natürlich Alan Menkens großartige Musik im Stil der sechziger Jahre machen den Erfolg des Stückes aus.
Regie führt Klaus Seiffert, dessen Inszenierungen, darunter „Hair“ und „Die Comedian Harmonists“, das Publikum begeisterten.

Vorstellungen 7.6. bis 13.7.2024

Mit Dominique Aref, Sven Olaf Denkinger, Dorothée Kahler, Mario Mariano, Oliver Morschel u.a.
Regie Klaus Seiffert
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Choreographie Mario Mariano
Figurenbau Christoph Kahlcke, Claudia Dreier
Dramaturgie Annette Weinmann

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Eines der meistgespielten Musicals überhaupt: mit Hits und Witz hat es weltweit Kultstatus erlangt. Nun ist „Der kleine Horrorladen“ zum ersten Mal am Alten Schauspielhaus zu erleben!

Aber wieso „Horrorladen“? In einer heruntergekommenen Ecke von New York liegt der armselige Blumenladen von Mr. Mushnik. Hier arbeitet der unscheinbare Angestellte Seymour. Heimlich ist er in seine Kollegin, die bezaubernde Audrey, verliebt. Doch das Geschäft läuft schlecht, und beiden droht die Arbeitslosigkeit. Jedoch: Als Seymour eine exotische Pflanze mitbringt und ins Schaufenster stellt, kommt scharenweise neue Kundschaft in den Laden. Und Audrey wird endlich auf ihren schüchternen Verehrer aufmerksam. Winkt nun das Happy End? Nein, denn bei dem exotischen Gewächs handelt es sich um eine fleischfressende Pflanze, die nicht Wasser, sondern Blut verlangt! In den achtziger Jahren eroberte „Der kleine Horrorladen“ die Musicalmetropole New York im Sturm und startete von dort aus einen Siegeszug um die ganze Welt.

Skurriler Humor, die gelungene Mischung aus Comedy- und Gruselelementen und vor allem natürlich Alan Menkens großartige Musik im Stil der sechziger Jahre machen den Erfolg des Stückes aus.
Regie führt Klaus Seiffert, dessen Inszenierungen, darunter „Hair“ und „Die Comedian Harmonists“, das Publikum begeisterten.

Vorstellungen 7.6. bis 13.7.2024

Mit Dominique Aref, Sven Olaf Denkinger, Dorothée Kahler, Mario Mariano, Oliver Morschel u.a.
Regie Klaus Seiffert
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Choreographie Mario Mariano
Figurenbau Christoph Kahlcke, Claudia Dreier
Dramaturgie Annette Weinmann

Werke von E. Grieg, C. Fariñas, G. Santórsola, O. Ohlsen, L. v. Beethoven

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Luis Orlandini (*1964) ist ein chilenischer Musiker mit einer beachtlichen internationalen Karriere. Er studierte an der Fakultät für Künste der Universidad de Chile bei Ernesto Quezada, an der Hochschule für Musik in Köln und am Mozarteum in Salzburg bei Eliot Fisk. Im Jahr 1989 gewann er den ersten Preis beim Internationalen Musikwettbewerb in München, was den Beginn eines vollen Terminkalenders mit Konzerten und Aufnahmen markierte. Er hat eine breite Palette von Aktivitäten durchgeführt, darunter die Uraufführung vieler Werke chilenischer Komponisten, die speziell für ihn geschrieben wurden. Er trat in renommierten Sälen wie dem Konzerthaus Berlin, der Wigmore Hall in London, dem Teatro Teresa Carreño in Caracas und dem Teatro Colón in Buenos Aires auf, spielte mit vielen Orchestern und hat eine umfangreiche Diskografie vorzuweisen. Er wird regelmäßig zu Festivals eingeladen, hält Meisterkurse und ist Juror bei internationalen Musikwettbewerben. Er wurde mit wichtigen Auszeichnungen geehrt, darunter Preise der Sociedad del Derecho de Autor de Chile und des Círculo de Críticos de Arte, den Präsidentenpreis der Republik Chile, die Aufnahme als Vollmitglied in die Academia Chilena de Bellas Artes. Derzeit ist er ordentlicher Professor an der Fakultät für Künste der Universidad de Chile.

Raimundo Luco (*1998) gehört zu einer neuen Generation chilenischer Gitarristen. Mit höchster Auszeichnung graduiert, begann er seine formale musikalische Ausbildung parallel zur Sekundarschulbildung im Jahr 2014 an der Pontificia Universidad Católica de Chile bei Luis Orlandini und erhielt dreimal das "Beca Intérprete Destacado"-Stipendium. Trotz seines jungen Alters wurde er eingeladen, als Solist mit dem Sinfonieorchester von Antofagasta und dem Kammerorchester des Teatro Municipal de Santiago aufzutreten und Konzerte in Chile, Spanien und Deutschland zu geben. Er engagiert sich aktiv in Projekten zur Förderung von Kunst in Seniorenresidenzen. Im Jahr 2023 erhielt er ein Stipendium vom Deutschen Akademischen Austauschdienst für sein Masterstudium in Deutschland.

Das Dúo Orlandini & Luco hat seit seinem Debüt im November 2021 in Chile erfolgreiche Auftritte an verschiedenen Orten, u.a. dem Teatro Municipal de Santiago, absolviert. Neben Aufnahmen für soziale Medien, traten sie auch mit Orchestern auf mit dem Concierto Madrigal von Joaquín Rodrigo unter der Leitung von Maestro Alejandro Reyes. Unterstützt vom chilenischen Außenministerium unternahmen sie 2023 eine erfolgreiche Konzerttournee durch Städte in Spanien und Deutschland. Dabei erstellten sie Videos mit Werken von bedeutenden Komponisten wie Debussy, Chopin und Brahms. Sie wurden sowohl vom Publikum als auch von der Fachkritik begeistert aufgenommen.

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause