Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 15:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 19:00 Uhr

nicht verfügbar

Dieses Ticket gilt für Busgruppen ab 35 Personen und ermöglicht die Einfahrt zum Weihnachtsmarkt im gebuchten Zeitfenster. Die Gäste steigen direkt am Gelände aus und ein; der Besuch erfolgt mit eigener Anreise im Reisebus (kein Shuttle-Service).

Wichtig zu wissen:
• Pro Zeitfenster können maximal drei Busse auf das Gelände einfahren.
• Die Aufenthaltsdauer entspricht den auf dem Ticket angegebenen Zeiten.
• Das Ticket „Einfahrt Gelände + Parkticket (P1/Titisee)” berechtigt zur Einfahrt auf das Veranstaltungsgelände. Dort sind Aus- und Zustieg der Gäste möglich. Anschließend muss der Bus auf dem Busparkplatz P1 in Titisee (ca. 8 km entfernt) parken.
• Das Ticket „Eintritt pro Person (ab 16 Jahren)” berechtigt zum Eintritt auf den Weihnachtsmarkt.
• Noch Plätze im Bus frei? Zusätzliche Eintritte können vom 01.07.2026 bis 7 Tage vor Veranstaltungstermin online aufgebucht werden – sofern im Bus noch Kapazität vorhanden ist. Den dafür benötigten vierstelligen Aktionscode findest du auf dem bereits gebuchten Ticket „Einfahrt Gelände + Parkticket (P1/Titisee)”; damit wird die Preisstufe „Aufbuchung Eintritt pro Person (ab 16 Jahren)” freigeschaltet.
• Kinder bis 15 Jahre haben freien Eintritt (Ausweis erforderlich) und benötigen kein eigenes Ticket.
• Tickets sind nur online erhältlich, ein Kauf vor Ort ist nicht möglich.
• Rücknahme, Stornierung oder Ersatz bei Nichteinhaltung sind ausgeschlossen.

Dieses Ticket gilt für Busgruppen ab 35 Personen und ermöglicht die Einfahrt zum Weihnachtsmarkt im gebuchten Zeitfenster. Die Gäste steigen direkt am Gelände aus und ein; der Besuch erfolgt mit eigener Anreise im Reisebus (kein Shuttle-Service).

Wichtig zu wissen:
• Pro Zeitfenster können maximal drei Busse auf das Gelände einfahren.
• Die Aufenthaltsdauer entspricht den auf dem Ticket angegebenen Zeiten.
• Das Ticket „Einfahrt Gelände + Parkticket (P1/Titisee)” berechtigt zur Einfahrt auf das Veranstaltungsgelände. Dort sind Aus- und Zustieg der Gäste möglich. Anschließend muss der Bus auf dem Busparkplatz P1 in Titisee (ca. 8 km entfernt) parken.
• Das Ticket „Eintritt pro Person (ab 16 Jahren)” berechtigt zum Eintritt auf den Weihnachtsmarkt.
• Noch Plätze im Bus frei? Zusätzliche Eintritte können vom 01.07.2026 bis 7 Tage vor Veranstaltungstermin online aufgebucht werden – sofern im Bus noch Kapazität vorhanden ist. Den dafür benötigten vierstelligen Aktionscode findest du auf dem bereits gebuchten Ticket „Einfahrt Gelände + Parkticket (P1/Titisee)”; damit wird die Preisstufe „Aufbuchung Eintritt pro Person (ab 16 Jahren)” freigeschaltet.
• Kinder bis 15 Jahre haben freien Eintritt (Ausweis erforderlich) und benötigen kein eigenes Ticket.
• Tickets sind nur online erhältlich, ein Kauf vor Ort ist nicht möglich.
• Rücknahme, Stornierung oder Ersatz bei Nichteinhaltung sind ausgeschlossen.

Familienveranstaltung für Kinder ab 5 Jahren

Kindertheater nach Astrid Lindgren
Übersetzung aus dem Schwedischen von Silke Hacht
Überarbeitet von Christian Schönfelder

Willkommen in der Villa Kunterbunt! Seit mehr als achtzig Jahren beweist Pippi Langstrumpf – das stärkste und eigenwilligste Mädchen der Welt – dass im vermeintlichen Durcheinander oft mehr Mut, Gerechtigkeitssinn und Herzenswärme stecken als in jedem streng geregelten Alltag.

Pippi vorzustellen, hieße eigentlich Eulen nach Athen zu tragen. Fast jeder kennt sie: Pippilotta Viktualia Rollgardina Pfefferminz Efraimstochter Langstrumpf. Neun Jahre alt, mit Sommersprossen, feuerroten Zöpfen und unerschütterlichem Selbstbewusstsein lebt sie allein in der Villa Kunterbunt – gemeinsam mit ihrem Pferd und ihrem kleinen Affen.

Für Kinder ist sie eine Heldin, für engstirnige Erwachsene eher ein Ärgernis – besonders für Fräulein Prysselius, die es unerhört findet, dass ein Kind ohne Erziehungsberechtigte aufwächst. Doch jeder Versuch, Pippis Unabhängigkeit zu beschneiden, scheitert kläglich an ihrer Stärke, ihrem Witz und ihrem unbeirrbaren Freiheitsdrang.

Gemeinsam mit den braven Nachbarskindern Annika und Tommy verwandelt Pippi selbst eine gewöhnliche Schulstunde in ein Abenteuer. Sie zeigt, dass ein bisschen Widerstand gegen starre Regeln das Leben bunter macht – und dass man nicht alles so tun muss wie alle anderen. Genau darin liegt das eigentliche Abenteuer: in der Freiheit, seinen eigenen Weg zu gehen.

»Ich mach mir die Welt, so wie sie mir gefällt.«

Einlass: 14:00 Uhr

Velvets – Bühnenfassung der Oper von W.A. Mozart

Prinz Tamino verirrt sich auf der Jagd im Reich der Königin der Nacht. Als ihn tief im Wald eine Schlange bedroht, wird er von der Königin gerettet – allerdings nicht ganz ohne Hintergedanken:
Sarastro, der Priester der Isis, entführte einst ihre Tochter Pamina, um sie dem bösen Einfluss ihrer Mutter zu entziehen. Die Königin verspricht Tamino die Prinzessin zur Frau, wenn er sie aus den Händen von Sarastro befreit.
Zur Unterstützung bekommt er eine Zauberflöte und den lustigen Vogelfänger Papageno samt magischem Glockenspiel mit auf den Weg.

Als Tamino schließlich auf Sarastro trifft, erfährt er, dass der gar kein Bösewicht, sondern der Oberpriester im Tempel der Weisheit ist.
Bevor aber der Priester Prinzessin Tamina freigeben kann, müssen Tamino und Papageno sich drei Prüfungen unterziehen.
Doch die Königin der Nacht legt den beiden allerlei Steine in den Weg…

Die Handlung spielt in einer ganz und gar märchenhaften Welt und ist wie
gemacht für das schwarze Theater! Das Zusammenspiel von Akteuren mit Masken, Puppen und Pantomime wirkt wie eine natürliche Einheit und hebt die
märchenhafte Welt Mozarts berühmtester Oper spielerisch hervor.

Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahre.

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Eva Karl Faltermeier ist bekannt für ihren scharfen Witz und ihre unnachahmliche Art mit der sie das Publikum in Bayern und ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz und Liechtenstein begeistert. Auch in ihrem dritten Bühnenprogramm „Ding Dong“ bleibt sie ihrem Stil treu, wenn sie mit ihren ZuschauerInnen ihre gesellschaftspolitischen Beobachtungen teilt. Den Nährboden dafür liefert häufig ihre Herkunft, die Streiche, die ihr das Leben spielt – sie eignen sich ideal, um vom Kleinen auf’s Große zu schließen. Ihre Bühnenfigur stellt sich einmal mehr den multiplen Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung; eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provozieren kann.



Diese Ohnmacht ist die Ohnmacht vieler. Und um sich aus dieser zu befreien, konstruiert Eva Karl Faltermeier Geschichten mit Humor. Ihre große Kunst liegt darin, Sonderbarkeiten und ernsteste Themen mit einem Augenzwinkern zu präsentieren. Lachen als Bewältigungsstrategie – über Zeit, Zerrüttungen und Ziele; was man vermisst, was man hat und wo es hingehen soll. Am Ende bleibt die Zuversicht, dass alles irgendwie machbar ist. Von Perfektion hat niemand gesprochen. Eva Karl Faltermeier hat sich in den letzten Jahren in der Szene schnell einen Namen gemacht, Auszeichnungen erhalten und verliehen, Fernsehshows besucht und moderiert. Das Herzstück ihres künstlerischen Schaffens sind aber weiterhin die Live-Abende, wenn sie für ihr Publikum mit Herzblut spielt. Eine Künstlerin, die man gernhaben muss. Auf Distanz natürlich. „Ich möchte, dass die Menschen lachen, nachdenken und sich gleichzeitig wohlfühlen“, sagt Eva. „Kabarett ist für mich eine Möglichkeit, die Welt ein Stück weit zu reflektieren und dabei die Menschen zum Schmunzeln zu bringen — auch über sich selbst und vor allem: über meine Fehler.“

Einlass: 18:00 Uhr

Nächtliche Lyrik und Prosa mit Devid Striesow und Markus Becker: Von Novalis und Heine bis Strindberg und Kaleko im Dialog mit Bachs Goldbergvariationen sowie Improvisationen am Klavier.

Die romantische Traumwelt von Heine und Novalis, die Großstadtlyrik von Mascha Kaleko, Strindbergs Paranoia, Kafkas Schlaflosigkeit, Becketts surreale Monologe, Freuds Traumdeutung - sie zeichnen ein Bild der Nacht als Raum für Fantasien, Alpträume, Sehnsüchte, Schutz oder Schutzlosigkeit als Gegenwelt zum Tagesgeschäft, als Projektion von Angst, Glück, Tod und Liebe und als Symbol für alle unsere dunklen Seiten.

Bachs Goldbergvariationen, vor etwa dreihundert Jahren als epochales Auftragswerk zur Unterhaltung bei nächtlicher Schlaflosigkeit komponiert - treten mit den Texten in einen engen Dialog, mal als musikalischer Zwilling, mal im Widerspruch, mal in gegenseitiger Durchdringung, mal improvisatorisch verwandelt.

Foto: (C) JohnnyJohnson

Einlass: 16 Uhr

In ihrem dritten Soloprogramm schmettert Claire Lieblingslieder, verspielt sich hin und wieder gerne am Klavier und überrascht ihr Publikum mit einer grossen Neuigkeit: Die Berlinerin wird Schweizerin!

Beim Umzug stolpert sie über ein Tagebuch ihrer heissgeliebten Oma Fritz. Die Einträge schildern einen erstaunlich lebendigen Alltag im Altersheim und sind eine liebevolle Erinnerung daran, dass es für Schabernack nie zu spät ist.

«Streuselkuchen – ein Stück für alle» ist ein erfrischendes Chansonkabarett mitten aus dem Leben über das Neuanfangen und alles, was Heimat werden kann.

Frech, fein und vehlerfrei.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Lassen Sie sich wieder musikalisch anstecken von der Begeisterung der Porsche Big Band: unverwechselbarer Porsche-Sound, erzeugt von 20 Instrumentalstimmen, die ein ganz besonderes Kollektiv bilden.

Seit Gründung der Band im Jahr 2005 steuert der Profi-Schlagzeuger Meinhard "Obi" Jenne mit bemerkenswerter Verve den Kurs des Ensembles. Jenne hat über die vergangenen Jahre eine Musikgemeinschaft aus Porsche-Mitarbeitern geformt, die das Publikum mit ihrer passionierten und experimentierfreudigen Art in ihren Bann zieht. Regelmäßige Konzertbesucher bezeichnen die Band mittlerweile auch als „die Musik-Botschafter aus Zuffenhausen“.

Mit ihrem besonderen eigens für Ludwigsburg zusammengestellten Programm stellen die Musiker eine mitreißenden Querschnitt durch 100 Jahre Jazzgeschichte vor. Sie beginnen mit den ersten großen Big Band Jazzsongs, dem sogenannten Swing aus der Gründerzeit des Jazz bis zum bahnbrechenden Count Basie mit seinem kongenialen Partner Sammy Nestico. Die Porsche Big Band hatte die große Ehre, Sammy Nestico in das Porsche Museum einladen zu dürfen und mit ihm sogar einen workshop abzuhalten und an seinen Kompositionen zu arbeiten. Zum Beispiel sein Stück „Wind Maschine“, eines der schnellsten Swing-Stücke für die schnelle Porsche Big Band….

Das Publikum wird aber im Wechsel auch schönen Groove erleben, einige neue Arrangements von lateinamerikanischen Stücken oder Stücke aus der Zeit des Pop, die das Publikum begeistern werden.
Und seit kurzer Zeit hat die Porsche Big Band auch einen Sänger in ihren Reihen, der die große Ära des Swing und Soul wie auch songs von Roger Cicero eindrucksvoll mit seiner Stimme in Szene setzt.
Sie können sich also sicher sein, langweilig wird es dem Publikum sicher nicht im wunderbaren Scala Ludwigsburg.

Wer die Porsche Big Band bei Auftritten in Konzerthallen oder Open-Airs live erlebt, wird schnell mitgerissen von ihrer immensen Spielfreude. Menschen, die tagsüber gemeinsam dazu beitragen atemberaubende, exklusive Sportwagen zu entwickeln und zu bauen, leben einmal pro Woche am Abend ihre Leidenschaft als „Porscheaner“ weiter in der gemeinsamen Musik und lassen auch hierbei etwas Besonderes entstehen.

31 Instrumentalisten und seit 2023 auch ein Sänger bilden momentan die Porsche Big Band. Sie kommen aus den unterschiedlichsten Bereichen des Unternehmens und proben ausschließlich in ihrer Freizeit. Vielfältig wie ihre Musik ist auch ihr beruflicher Hintergrund: vom Werker bis zum Ingenieur, vom Studenten bis zum Ruheständler.

Und die Entwicklung der Band zeigt, was den Porsche-Erfolg ausmacht: Miteinander und voneinander lernen, Offenheit und Respekt sowie die große Leidenschaft und der unermüdliche Antrieb, gemeinsam immer wieder daran zu arbeiten, etwas Einzigartiges noch besser zu machen.

Aktuell dokumentiert die erste CD "Traumfahrt" ein wunderbares Etappenziel auf diesem Weg. Und seien Sie versichert: die Reise der Porsche Big Band ist noch lange nicht am Ende.


Die W&W Campus Big Band

Firmen-Big-Bands sind bislang vor allem aus der Industrie bekannt. Seit 2018 gibt es mit der W&W-Campus Big Band einen neuen Spieler aus der Finanzdienstleistungsbranche. Initiator des Vorhabens innerhalb der Wüstenrot & Württembergische-Gruppe (W&W) ist Jürgen Vater, Abteilungsleiter der W&W IT. Die über 25 Musikerinnen und Musiker kommen aus allen Bereichen und Hierarchieebenen des Vorsorgekonzerns und proben gemeinsam im neuen W&W-Campus in Kornwestheim.

Mit Jürgen Bothner hat ein erfahrener und erfolgreicher Big-Band-Dirigent aus der Region Stuttgart die Leitung des Ensembles übernommen. Neben Auftritten im W&W-Campus begeisterte die Band bereits im Oktober 2018 erstmals ein großes Publikum auf dem Cannstatter Wasen. Das Repertoire reicht von Swing-Klassikern bis hin zu Latin & Soul-Hits der Gegenwart. Die Big Band soll nach und nach zu einem wichtigen Kulturbotschafter der W&W-Gruppe werden – dazu findet auch das „Big Band Battle“ im Scala statt.

Chicago 1929, Al Capone kehrt nach seinem ersten Gefängnisaufenthalt zurück in seinen Lieblingsclub „Green Mill“ in Chicago. Ein „Speakeasy“, denn es herrscht die Prohibition in ganz Amerika, welche dem organisierten Verbrechen ein immenses neues Geschäftsfeld eröffnete. Daneben besitzt Capone zahlreiche Bordelle, unzählige Wettbüros, Spielcasinos und hat Chicago mit seinen Banden fest im Griff. Bestechung von Polizei und Stadtverwaltung, grausame Eliminierung von Gegnern, er ist ein eiskalter Geschäftsmann und doch streng katholischer, sich kümmernder Familienvater, eine schillernde Persönlichkeit. Wie hat es dieser kleine Einwanderersohn italienischer Eltern aus einem der ärmsten Stadtteile New Yorks an die Spitze des organisierten Verbrechens geschafft und wurde zu einem der reichsten und einflussreichsten Männer Amerikas? Dem geht diese Revue auf den Grund, teils dokumentarisch, teils fiktiv, mit spannenden und urkomischen Szenen, angereichert mit Slapstick im Stil alter Stummfilme, begleitet von einer Live-Band. Es gibt rasante Verfolgungsjagden, ebenso rasanten Charleston, brutale Gangster, reizende Prostituierte und dann ist da noch Mama – Teresina Capone, die ihren Alphonse 1899 in Brooklyn zur Welt brachte. Ist sie vielleicht der eigentliche Boss? Hier zeigt das Ensemble des Theaters rote Bühne erneut aufs Beste, wie sich Jazzmusik, Tanz, Schauspiel und Komik verbinden zu einer der unterhaltsamsten Revuen, welche diese Stadt zu bieten hat.

Es spielen, tanzen und singen:
Julia Kempken: Milli Malone, Teresina Capone, Erzählerin
Christian Kaltenhäußer: Al Capone, Polizist, Frankie Yale
Franziska Baumann: Mae Capone, Gemüsehändlerin, Croupier, Killer, Reporterin
Adrian Klehr: der junge Al Capone, Kellner, Polizist, Bodyguard, Reporter
Wolfgang Zarnack: Frank Galluccio, Priester, Frankie Yale, Mr. Mast, Reporter
Jacqueline Conforti: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Jana Bachmaier: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Natascha Beyer: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast
Nicole Müller: Tänzerinnen, Prostituierte, Hochzeitsgast

Die Band:
Robert Stephan: Klavier und musikalische Leitung
Gerhard Schmidt: Saxophon und Klarinette
Winnie Neumann: Kontrabass
Klaus Bleis: Schlagzeug und Steptanz

Regie: Klaus Hübner
Autorin und Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 17.00 Uhr

Ein sehr tapferer und sehr verliebter Bursche steigt für seine Prinzessin in die Hölle und kehrt mit den drei goldenen Haaren des Teufels zurück. Es gehört eine große Kraft dazu, in die Hölle zu steigen. Und eine noch größere, um daraus wieder zurückzukehren.

Mit brandneuer Märchenlieder-Musik von Johannes Galli und Michael Summ.

Einlass: ab 10.30 Uhr

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Psalm 42 „Wie der Hirsch schreit“
Psalm 95 „Kommt, lasst uns anbeten“
für Soli, Chor und Orchester
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klavierkonzert Nr.3 c-Moll op.37

Anja Tschamler und Judit Seitter, Sopran
Philipp Nicklaus, Tenor
Chor der Ev. Johanneskirche Sindelfingen
Mitglieder des Chores St. Paulus Sindelfingen (Einstudierung: Alicia Angiolino)
Kammerorchester Plochingen
Leitung: Michael Kuhn und Bertram Schade

Die Beschäftigung mit Psalmen inspirierte Mendelssohn zeitlebens und er komponierte fünf große Orchesterpsalmen! Zwei dieser großformatigen Werke erklingen im heutigen Konzert. Schon Robert Schumann lobte Mendelssohn, der etwa halbstündige Psalm 42 sei „die höchste Stufe, die er als Kirchenkomponist, ja die neuere Kirchenmusik überhaupt, erreicht habe.“ Der zentrale Gedanke der Zuversicht und des Vertrauens auf Gott findet seine musikalische Entsprechung in einem einprägsamen Motiv („Harre auf Gott“), das in einem homophonen Satz und in der groß angelegten, prachtvollen Schlussfuge erklingt, die in ihrer melodischen und architektonischen Macht an ähnliche Sätze von Georg Friedrich Händel erinnert.

Mendelssohn selbst hielt den 95. Psalm für sein gelungenstes Stück dieser Art. Die überlegene Gestaltung der Textvorlage macht die tiefe Wirkung dieser Psalmkantate aus: kraftvolle Orchesterpassagen, klangvolle Chorakkorde und lyrische Soli durchziehen das Werk und die Kühnheit des im Pianissimo verklingenden g-Moll-Schlusses („Heute, so ihr seine Stimme höret“) lässt sich als geistlich formaler Zielpunkt verstehen.

Ludwig van Beethovens 3. Klavierkonzert entstand in den Jahren 1800 bis 1803 und wurde mit Beethoven selbst als Solist am 5. April 1803 in Wien uraufgeführt. Es gilt als sein erstes Klavierkonzert mit sinfonischen Merkmalen, was der Gattung des Klavierkonzerts aus dem Salon in den Konzertsaal verhalf. Der Charakter des ersten Satzes ist typisch c-Moll: grimmig und heroisch, der stolze, junge wilde Beethoven. Ganz anders der sehr lyrische zweite Satz, der in luzidem E-Dur erklingt. Sofort stellt sich eine völlige Entspanntheit ein, als würde die Zeit angehalten, eine verinnerlicht-traumhafte, ja romantische Atmosphäre. Das abschießende Rondo besticht durch geistvolles Wechselspiel von Orchester und Klavier, ein virtuoses Presto beschließt das knapp 40minütige Konzert.

Einlass: 16 Uhr

Willkommen an Bord von „MS KUDL“! In einem temperamentvollen und kurzweiligen Orchesterkonzert nehmen wir unser Publikum mit auf eine musikalische Weltreise, in deren Verlauf Musikwerke vieler unterschiedlicher Länder und Kulturen erklingen. Erleben Sie ein finnisches Karussell ebenso wie den Karneval in Rio, wecken schlafende französische Klosterbrüder auf, essen begeistert Popcorn in Amerika und vieles mehr… Und das Publikum hat dabei ausgiebig Gelegenheit mitzumischen – gemeinsam rocken wir die Philharmonie!

Es spielt das Kammerorchester Unter den Linden, Dirigent, Musikarrangements und Moderation: Andreas Peer Kähler.

Ab 5 Jahren – 60 min.

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlags gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Details zu den Konzerten, Sonderveranstaltungen, weiteren Familienkonzerten u.v.m. empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © Doris Eisenburger, Annette Betz Verlag 2021

Einlass: 14:30 Uhr

Zauberei und gute Laune im kindgerechten Programm, wobei ständige Beteiligung aller Kinder keine Frage ist. Kindgerechte Zaubertricks und Späße in einer fesselnden und lustigen Kinderzaubershow verpackt.
Hier werden Energien freigesetzt! Glänzende Kinderaugen sind garantiert!

Einlass: 14:45 Uhr

Zauberei und gute Laune im kindgerechten Programm, wobei ständige Beteiligung aller Kinder keine Frage ist. Kindgerechte Zaubertricks und Späße in einer fesselnden und lustigen Kinderzaubershow verpackt.
Hier werden Energien freigesetzt! Glänzende Kinderaugen sind garantiert!

Einlass: 10:45 Uhr

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Komödie von Eric Assous
Deutsch von Kim Langner

Der Charme von zufälligen Begegnungen liegt darin, dass sich dabei meistens Menschen begegnen, die eigentlich absolut nicht zueinander passen. Louise und Alexandre lernen sich eines Abends kennen, und finden Gefallen aneinander. Beide sind gut über fünfzig und immer „noch offen für Flirts“. Doch damit hat sich’s. Louise schreibt Kinderbücher und hat nach sechs Jahren Ehe festgestellt, dass sie dazu nicht geeignet ist. Alexandre, Besitzer eines gut gehenden Restaurants und Vater von drei Kindern, will sich gerade scheiden lassen.

Wie es so kommt, wird auf dem Nachhauseweg vor ihrer Haustür noch ein Drink oben bei ihr verabredet und sie verbringen die Nacht miteinander. Am Morgen danach die ernüchternde Realität: "Sehen wir uns wieder?" fragt sie. "Ganz bald" antwortet Alexandre vage. Louise versteckt den Schlüssel – Alexandre ist in ihrem Apartment gefangen.

So nimmt eine ausgesprochen amüsante Geschichte ihren Lauf. Im mittleren Alter, durch sehr unterschiedliche Erfahrungen geprägt, werden beide offensichtlich von der Sehnsucht nach einer glücklichen Beziehung getrieben. Das geht nicht ohne Konflikte, unzählige Missverständnisse, Lügen und Entlarvungen, und ungemein komische Momente ab. Denn macht uns die Reife des Alters toleranter oder kompromissloser? Und könnte man sich überhaupt noch ändern? Ist die jeweilige amouröse Vergangenheit eine Bereicherung – oder doch eher ein Handicap? Und glaubt man denn tatsächlich noch an die ‚Wahre Liebe’? Die Liebe und das Leben zu zweit: Eine Gleichung, die mit zunehmendem Alter immer seltener aufgeht, aber vielleicht dieses Mal doch.

Mit „Glück“ zeigt das Theater Poetenpack nach „Achterbahn“ nun ein weiteres Erfolgsstück des französischen Autors Eric Assous.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.