...nach einem Roman von Thees Uhlmann

„Es sind vor allem die stillen Momente in dieser vor Witz, Impro-Ideen und aufblitzender Tiefenschärfe überbordenenden Inszenierung, die besonders berühren.“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

„Henner Momann, der diesen „Er“ in der Mainzer Bühnenversion höchst überzeugend spielt, teilt dementsprechend mit dem Publikum vor Beginn des Stückes und zwischendurch seinen Getränkevorrat.“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

„Den drei Regisseuren und Schauspielern gelingt es auf heitere und rührende Art, die Mischung aus Roadmovie und Hommage an das Leben auf die Bühne zu bringen.“ (Frankfurter Neue Presse)

„Wie die meisten anderen Menschen hatte ich eine angespannte Beziehung zum Tod. Alter, ist das scheiße traurig.“

Bier, Sofa, Fußball – ein durchschnittliches Leben. Plötzlich allerdings steht der Tod persönlich vor der Tür und eröffnet, dass dieses Leben in drei Minuten vorbei sei. So weit, so vorhersehbar. Nicht vorhersehbar und noch viel weniger vorgesehen war allerdings, dass genau in diesem Moment die Exfreundin Sophia an die Tür klopft. Ein Fehler im betrieblichen Ablauf. Von nun an schicksalhaft aneinander gekettet, beginnt für den Mann, Sophia und den Tod eine spektakuläre Reise durch das Leben. Vorbei an Kneipen, Motels und besonderen Menschen führt sie ihr witziger und anrührender Roadtrip immer weiter zurück in das bisher Gelebte und immer näher an die Frage: Is it better to burn out than to fade away?

Die drei Mitglieder des Schauspielensembles des Staatstheater Mainz Anika Baumann, Julian von Hansemann und Henner Momann haben den Debütroman des Tomte-Sängers Thees Uhlmann in einer eigenen Theaterfassung auf die Bühne gebracht.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Vorstellung ist ausverkauft.

Ein unterhaltsamer Abend über Natur,
Gemüseanbau und Hühnerhaltung

Judith Rakers ist TV-Moderatorin, Bestseller-Autorin und Unternehmerin.
Mit ihren Büchern zum Gemüseanbau und zur
Haltung von glücklichen Hühnern im Garten begeistert sie
Erwachsene und Kinder. Unterhaltsam und auf Augenhöhe
motiviert sie dazu, sich den eigenen Bio-Markt mit frischem
Gemüse auf den Balkon, die Fensterbank oder in den Garten
zu holen. Judith Rakers will inspirieren und Mut machen, einfach
anzufangen mit der Selbstversorgung. Jeder kann das,
denn dafür braucht es keinen großen Garten, und am Ende
wartet das Glück!

Ausverkauft

Chor, Blech und Akkordeon aus allen Ecken

„Vier Gesänge für Frauenchor, Harfe und Horn“ von Brahms werden umrahmt von Musik von Amy Beach, Florence Price und Emily Hall; es wirken mit die Kantorei der Stadtkirche, das Ensemble Accordionados der Musikschule Esslingen, das Ensemble vocappella und PODIUM Musiker*innen.

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Die Vagina-Monologe Premiere am 8. März 2025
von V ehemals Eve Ensler

Die berühmten Vagina Monologe sind zurück auf der Bühne des Theater Die Komödianten. Die Premiere ist am 8. März, am internationalen Frauentag. Ein Stück, das berührt, bewegt und befreit.

V ehemals Eve Ensler bringt mit diesem bahnbrechenden Theaterstück die Geschichten von Frauen aus aller Welt auf die Bühne – ehrlich, provokant und voller Humor. Die Vagina-Monologe gibt der weiblichen Stimme Raum, um von Intimität, Lust, Scham, Verletzlichkeit und Stärke zu erzählen.

Basierend auf Interviews mit über 200 Frauen aus aller Welt, die V über ihre intimsten Erfahrungen, Ängste und Freuden befragte, entfaltet das Stück ein vielschichtiges und universelles Bild weiblicher Identität. Durch bewegende Monologe, lustige, traurige, anrührende und schockierende Geschichten, werden Themen wie Selbstermächtigung, der Kampf gegen Gewalt, Körperbewusstsein, Sex und Erotik auf eindringliche und zugleich unterhaltsame und manchmal sehr witzige Weise beleuchtet.

Dieses Stück gilt als kraftvolles Plädoyer für die Überwindung von Tabus und ist ein weltweites Phänomen, das in über 50 Sprachen übersetzt wurde und seit seiner Uraufführung Millionen von Menschen inspiriert hat – gefeiert als wirkungsmächtiges, gesellschaftsveränderndes Werk, das die Diskussion über Geschlechtergerechtigkeit nachhaltig geprägt hat.

Erleben Sie einen Abend, der nachhallt – mutig, tiefgründig, lustig und voller Leben. Ein Theaterabend, der nicht nur Frauen zum Nachdenken anregt, sondern alle dazu einlädt, zu feiern, was es heißt, Frau zu sein.

Mit: Iris Faber - Sarah-Jane Janson - Rafaela Schwarzer
Szenische Einrichtung: Isaak Dentler

Vier Bratschen essen Brezeln, schauen Memes und zersägen Johann Strauss

Zwischen TikTok-Videos und Bierbänken hindurch winden sich absurde Walzer-Arrangements für
eine hochromantische Fantasie und ein Klangritual von Ni Zheng. Ein unterhaltsamer Ritt durch digitale und analoge Skurrilitäten, nicht ohne politische Seitenhiebe und erhebende Momente des Kitsches.

Politisches Kabarett

Buch: Michael Frowin
Regie: Daniel Heinz
Mit: Madlen Wegner, NN, NN
Premiere: Mai 2025

Weitere Infos folgen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Der große Wald ist voller Gefahren. Da ist es gut, wenn man einen starken Freund hat. Und wenn man keinen hat, erfindet man sich eben einen.

So wie die kleine Maus, die jedem, der sie fressen will, mit dem schrecklichen Grüffelo droht. Dabei gibt`s Grüffelos gar nicht. Oder doch?

Regie: Eva Kaufmann
Spiel: Roberta Ascani
Ausst.: Vera Kniss
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Strange Country aus Hamburg haben seit ihren eher akustischen und traditionsverhafteten Anfangstagen 2008 eine beachtliche Entwicklung durchlaufen. Einige wenige der älteren Country-nahen Nummern finden sich noch im Live-Set, der Fokus aber liegt seit langem auf wilden, virtuosen Improvisationen.

Die Superkraft der Band ist sicher, dass die einzelnen Musiker dabei in einem Maße aufeinander reagieren, wie man es nur bei wenigen anderen Bands erleben kann. Strange Country ist keine laute Band – die Fünf spielen vielmehr mit immenser Dynamik. Schrauben sich dabei gemeinsam immer wieder aus den zartesten Momenten in rückhaltlose Katharsis. Reiten dann den Wellenkamm, lassen alles ineinander fallen, beginnen das Spiel wieder von vorn - jeden Abend neu, niemals auf den gleichen Wegen.

Ein Konzert von Strange Country besteht nach wie vor aus eigenen starken Songs, zum Ganzen wird das Programm aber erst durch die Interpretationen von Fremdmaterial. Wobei der Begriff „Coverversion“ vielleicht eine irreführende Bezeichnung ist. Die ausgewählten Songs erfahren vielmehr eine komplette Umdeutung – die etwas abgenutzte Formulierung „sich zu eigen machen“ trifft hier endlich mal zu.

Einflüsse? Am ehesten findet man noch Spuren von Bill Callahan, Nick Cave dem späten Bob Dylan, dem Spirit der US-Jambands und immer wieder der totalen Spontaneität des Jazz.

Ole Kock - git/voc
Ollie Samland - pedal steel/git
Sven Fritz - vio/bvoc
Stephan Braun - bg/bvoc
Malte Müller - dr/bvoc

Galakonzert der Fördergesellschaft 2025

Freitag 16. Mai 2025, 19:30 Uhr
SJAELLA – das Frauenvokalensemble aus Leipzig
Among the branches (Inmitten der Zweige)


Eintritt: 39/25/15€ (Erm. möglich)


KVV: Veranstaltungsticket = Fahrkarte. Dieses Veranstaltungsticket gilt am angegebenen Veranstaltungstag als Fahrkarte für eine Hin- und Rückfahrt zum Veranstaltungsort im Verbundgebiet des KVV in allen Bussen und Bahnen. Es gelten die Tarifbestimmungen und Beförderungsbedingungen des KVV.

Erm.: Schüler, Studenten, Karlsruher Pass, Schwerbehinderte ab 70 %, Rollstuhlfahrer Begleitpersonen sind frei). Kinder unter 6 Jahren, die auf dem Schoß sitzen können sind frei.
Ermäßigungen für Mitglieder der Fördergesellschaft Musik an der Christuskirche.


Es gibt keine Pause; das Konzert dauert 90 Minuten.
Im Anschluss "get-together" mit Sektempfang und Gespräch mit den Künstlerinnen.
Zur Feier des 20-jährigen Bestehens der Fördergesellschaft der Musik an der Christuskirche Karlsruhe.


Among the branches – inmitten der Zweige!


Umringt von Natur. Wie viele große und kleine Wunder sind da eigentlich, verschleiert von der Macht unserer Gewohnheiten?

Inmitten der Zweige befinden wir uns zu Beginn des Konzertabends. Die Gesänge der Vögel sind farbenreiche Laute des Lebens, welche schon Clément Janequin oder Henry Purcell vor mehreren hundert Jahren und jüngst auch die amerikanische Komponistin Caroline Shaw zu verschriftlichen wussten. Sjaella widmet den Vögeln, welche in uns die Lebens- und Liebeslust erwecken, eine kleine Suite in französischer und italienischer Sprache.

Menschen beobachten und genießen jeden Wandel in der Natur aufs Neue. Wie eintönig wäre unser Leben ohne die Jahreszeiten? Welche von ihnen nun die schönsten Vorzüge hat, darum buhlen sie selbst vor dem Feenkönig Oberon in Henry Purcells Semi-Oper The Fairy Queen. Was sich hier augenscheinlich trennt, sind Teile eines Zyklus‘, die symbiotisch Hand in Hand gehen. Um zu verstehen, wie gut die Natur ihre zyklischen Erscheinungen eingerichtet hat, werden wir hierauf eingeladen, Follikel und Hormone im weiblichen Körper zu begleiten und dabei zuzusehen, wie sie monatlich walten, ansteigen, abfallen und miteinander in Dialog treten.

Der Wechsel vom Tag zur Nacht ist ebenfalls ein kleiner essenzieller Zyklus, der unser Leben bestimmt. Jede Nacht birgt Schönheit, Liebesgeheimnisse, Träume und friedliche Stille, wovon die Geister der Nacht in Purcells The Fairy Queen erzählen. Diese allegorischen Figuren spannen schließlich einen Bogen zu den geheimnisvollen Wesen der nordischen Mythologie. Natur und Geschichten des Herzens vereinen sich in diesen Volksweisen, wobei jedem Lied durch charakteristische Arrangements und stimmlicher Wandelbarkeit der Raum gegeben wird, Mysterien seines Kulturkreises zu enthüllen.

Einlass ab 18:45 Uhr

Helga Botoxky, schräg auf die 60 zugehend, hat eine kuriose Erbschaft gemacht. Sie will ihr Glück mit ihrer Nachbarin Pamela Spiegel teilen und sieht ihre Chance für eine chirurgische Verschönerung gekommen. Bauchfett absaugen, Po vergrößern, Orangenhaut beseitigen, Silikon einführen und Botox unterspitzen für das faltenfreie Gesicht.
Pamela und Helga geraten in einen Kampf, wie innere und äußere Schönheit zusammenhängen. Und sie stellen sich die Frage: Seele oder Silikon?
Über das Märchen Schneewittchen wollen die beiden der Frage nach der Schönheit auf den Grund gehen und finden eine unerwartete Lösung!

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Darstellung der Jahreszeiten ist ein jahrhundertealtes Bild für Kontinuität und Wandel. Die Veränderungen der Natur und der Witterung sowie des Brauchtums im wiederkehrenden Jahreskreis wurden dabei immer auch als Sinnbilder für das Schicksal des Menschen und seiner Zeit interpretiert. Mittlerweile unterliegen die Jahreszeiten selbst einem Wandel. Mit den klimatischen Veränderungen verlieren viele der traditionellen Motive ihre Stimmigkeit. Als kulturhistorische Zeugnisse werden sie dadurch aber immer relevanter.

Dienstag bis Sonntag, 10-17 Uhr

Giovanni Pierluigi da Palestrina zum 500. Geburtstag

Motetten und Lamentationes von G.P. da Palestrina (1525-1594)
Orgelmusik von G. Frescobaldi u.a.

Capella Cantorum
Klaus Eichhorn, Neapolitanische Orgel

16,-/ erm. 10,-€

„Wien – die Stadt mit dem wahrscheinlich schönsten Namen. Allein der Klang ist schon Musik.“ Sagt Andreas Dorau. Und widmet dem Klang der Stadt ein ganzes Album. Wieso Wien? Wieso keine Stadt von einem anderen Stern, sagen wir vom  -  das muss jetzt sein und dann ist juut  -  vom Jupiter? Weil Dorau, den Hamburger Jung, schon als Kind die Lipizzaner fasziniert haben, später dann die Laternen in den Straßen und Gassen der Stadt, noch später die Idee, dass man sich eine Stadt und ihre Attraktion aus eher abseitigen Perspektiven erschließen kann. Aus der Sicht eines Touristen, eines Besuchers, eines Außenstehenden von einem fremden  -  aber das hatten wir schon. Die Idee ist genial, weil urban.

Mit "Bochum" hat Herbert Grönemeyer vorzeiten ein eigenes Genre geschaffen, das des Liebeslieds an eine Stadt, das man singt, wenn einem nichts anderes bleibt, als es an jene Stadt zu richten, in der man sowieso lebt. Anders Dorau, er besingt sein "Wien" wie ein Anthropologe einen fremden Ster- , sorry, wie einen nie gesehenen, aber traumhaft vertrauten Ort. Erinnerungen, Zeitungsschnipsel, TV-Momente und Texte, die, wie er sagt, "während einer schweren Grippe im Fieberwahn entstanden sind".

Und so steht er nun tatsächlich unter der Laterne in dem großen Wien und singt wie einst Lilli Marleen („45 Lux“). Singt wie ein Reisender, der sich schlaflos in seinem Hotelbett wälzt („Ich kann nicht schlafen“). Wie ein tragisch Verzweifelter, der Trost bei der Telefonseelsorge sucht („431 42“), bevor er sich als sein eigener Tourist von einem „Vienna sur Mer“ träumen lässt oder, von Höhenangst beschlichen, im Riesenrad am Prater kreist („Runde um Runde“). Da kommt einiges zusammen, das Schnurgerade, das Doraus Elektro-Pop ausmacht, mit einem feinziselierten Wien, das er in Pop einwebt. Hamburgische Lakonie mit Wiener Schmäh, knarziger Kawaii-Minimalismus wie in „Lass uns spazieren gehen“ mit großer Pop-Geste wie in „Der Regen in Wien“, der völlig anders regnet als in Hamburg, „Alles ist gleich“ heißt ein Song.

Dorau ist anders. Einer, der sich seinen Pop zusammenbastelt und die Welt mit ihm beisammen hält. Eigensinnig, verspielt und ohne doppelten Boden. Den man gerade deswegen andauernd sucht, das Doppelbödige, es gibt das nicht, es gibt das Porträt einer Stadt, wie Andreas Dorau sie sieht und erlebt und besingt. Man landet gern  -  um einmal eine berühmte Popsong-Zeile zu variieren  -  man landet gern mit ihm in Wien.

Einlass: 17:00 Uhr

19:00

– Songwriter-Pop zum Träumen und Tanzen –

Fräulein Frey ist ein Nordlicht mit einem Hang zum Tiefgang. Wo sie auftaucht, wird es gefühlvoll, poetisch und energiegeladen. Ihr deutschsprachiger Songwriter-Pop lebt von charmanter Wortmalerei, eingängigen Melodien und einer facettenreichen Stimme, die mitten ins Herz trifft. Sie zelebriert das Zarte ebenso wie das Impulsive, liebt fein gepickte Gitarren und einen satten Bandsound. Zuletzt begeisterten sie und ihre Band im November 2024 das Publikum beim NDR-Funkhauskonzert in Schwerin.
Aufgewachsen in einem Dorf an der mecklenburgischen Ostseeküste, fand Steffi Böhnke aka Fräulein Frey erst über Umwege zur Musik und dann eine zweite Heimat im urbanen Hamburg. Mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Hallo Leben“ (2017) gründete sie ein eigenes Label und legte 2022 ein zweites Album „Ein Wagnis“ nach. Ihren ländlichen Wurzeln blieb die Musikerin immer verbunden. Nun zieht es sie zurück.
Ihre letzte Veröffentlichung „Hier draußen“ sehnt sich nach der Weite des Horizonts und trägt das ewige Ostseerauschen in sich. Für die Produktion dieses und eines weiteren Liedes mit dem Titel „Das Schönste bist du“ ging sie 2024 mit Band in das Schweriner „Studio 2“. Die Verbindung Hamburg – Mecklenburg spiegelt sich auch in der Fräulein Frey Band wider, denn die ist mit Musikern aus beiden Regionen besetzt. Ein perfektes, spielfreudiges Match, das für Gänsehautmomente und gute Energie sorgt.
„Eine Mischung aus zarter, verletzlicher Songwriter-Attitüde und selbstbewussten Pop-Arrangements", beschreibt das Schall Musikmagazin ihre Musik.
Freut euch auf einen unterhaltsamen Abend zum Träumen und Tanzen mit Fräulein Frey und ihrer Band.
Besetzung
Steffi Böhnke – Gesang & Akustik-Gitarre
Henning Böhnke – E-Gitarre
Hannes Nordmann – Keys
Andreas Böhm – Bass
Mathias Ruck – Drums & Backing Vocals

Einlass: 20:00 Uhr