Eine einfühlsame und unterhaltsame Reflexion über das Warten und die Absurditäten des Alltags. Ein Abend fürs Herz und für die Lachmuskeln. Und eine Liebeserklärung an das Leben und die Freundschaft!
Eine Bushaltestelle in der tiefsten Provinz, »die verdammte Schnittstelle zwischen der Zivilisation und der absoluten Pampa«. Hier treffen sich täglich Ralle und Hannes, zwei Kumpels, die schon bessere Tage hinter sich haben. Sie fragen sich, wo sie im Leben falsch abgebogen sind, und schimpfen über die Gesellschaft, die sie hierher gebracht hat. Sie träumen, streiten, lachen, trinken Dosenbier und warten. Auf eine rosigere Zukunft zum Beispiel. Und auf Kathrin, die schöne Busfahrerin, die ihnen immer ein Lächeln schenkt – obwohl sie »oberste Liga« ist.
Ralle und Hannes sind liebenswerte Vollzeitphilosophen mit schnodderiger Schnauze und dem Herz am rechten Fleck. Zwei Menschen, die sonst eher selten zu Wort kommen. Und die sich durch nichts aus der Ruhe bringen lassen – auch nicht von pöbelnden Jugendlichen oder treudoofen Hunden.

»Warten auf ’n Bus« von Erfolgsautor Oliver Bukowski ist ursprünglich eine Comedyserie des rbb, die sofort nach ihrem Erscheinen im Jahr 2020 populär wurde. Sie steht in der Tradition von Kultserien wie der »Tatortreiniger« oder »Dittsche« und wurde für den Deutschen Fernsehpreis und den Grimme-Preis nominiert. Wie die Fernsehserie lebt auch die Bühnenfassung von den großartigen Figuren und den ungeheuer komischen und zeitlosen Dialogen.

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Wenn drei Geschwister sich streiten, freuen sich der Hase und der Igel. Nach einem Wettlauf up de lütje Heide, müssen wir feststellen, dass immer noch nicht geklärt ist, wer jetzt eigentlich gewonnen hat. Unfair! Oder? Lässt sich das überhaupt eindeutig bestimmen? Unfaire Schiris weisen uns zurecht – warum dürfen die eigentlich entscheiden?

Während wir die Ungleichbehandlung der Schiedsrichter ertragen, entwickeln wir aus Trotz die ungerechtesten Spiele der Welt – und haben Spaß dabei. Wir stapeln Klöße im Hals und loopen Wutschreie. Wir bauen einen Turm aus Frust und bringen ihn gemeinsam zum Einstürzen. Wann kippt der Turm? Wenn Empörung, Frust und Wut wachsen, können wir sie in etwas Produktives umwandeln? Wer traut sich den Turm zu erklimmen?

In Kooperation mit dem Zentrum Kulturelle Bildung und Vermittlung Hamburg, den Kulturagent:innen Hamburg und der Brüder Grimm Schule, Max-Brauer-Schule und der Schule am Schleemer Park.

Estupefacta Kollektiv | Regie: Norel Kühnhold | Dramaturgie: Victor Artiga Rodriguez | Regieassistenz: Eli Root | Bühne: Yi-Jou Chuang | Kostüm: Noa Noelani | Musik: Shey Rah | Spiel: Ali Ahmad, Sylas Noah Starckjohann & Renée Grothkopf | Produktionsleitung: Jula Meidenbauer | Vermittlung: Antonia Rehfueß | Konzept: Norel Kühnhold, Noa Noelani, Jula Meidenbauer & Renée Grothkopf

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg, den Projektfonds Kultur & Schule aus Mitteln der Freien und Hansestadt Hamburg und die Mara und Holger Cassens-Stiftung.

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Steamgenerator, aus der kalten Strahlschmiede Wolfsburg, fühlen sich musikalisch im großen Doom-Universum zuhause, wobei die Musiker sich in der dortigen Nachbarschaft zu Genre-Größen wie Trouble, Black Sabbath und Cathedral am wohlsten fühlen. Fünf Männer, von harter Arbeit mürbe gemacht, sind aufgebrochen, um elektrisierende Energie zu erzeugen.

Wood
Introducing “Wood“ – an Ambient-Metal Band from Wolfsburg/Germany. Get drowned in arrhythmic riff patterns and earthshattering war drums, which draw you in.
A thunderous soundscape that creates a mirror of sorrow and futility. Lyrical themes blur the boundaries of reality and illusion. Song by song the listeners assumption wander far deeper into spectral realms, where old gods grant no enlightenment.
The forlorn sounds of Wood awaits you.

Ancient Vergil aus Wolfsburg ist der Anfang einer musikalischen Interpretation der Göttlichen Komödie von Dante Alighieri aus dem Jahr 1307-1321 im Doom Metal Genre mit intensiven Soundscapes und Textpassagen aus der Jenseitsreise. Kraftvoll, hypnotisch, bewegend.

Ancient Vergil sind

Maurizio – Gesang
Sven – Gitarre
Francesco – Bass
Olli – Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Sharp & The Soulgang entführen ihr Publikum auf eine glitzernde Zeitreise in die legendäre Disco-Ära der 70er Jahre, dorthin, wo Nächte endlos schienen und der Groove niemals stillstand. Inspiriert von ikonischen Orten wie dem sagenumwobenen Studio 54 in New York sowie dem Spirit legendärer Clubnächte und TV-Formate, lassen sie den unverwechselbaren Sound dieser Ära eindrucksvoll wiederaufleben.

Mit einer energiegeladenen Bühnenperformance und einem authentischen Sound bringt die Band das Lebensgefühl der Discozeit direkt ins Hier und Jetzt: treibende Basslines, ein pulsierendes Rhythmusfundament, eine kraftvolle Hornsection und das charismatische Gesangstrio aus Kathrin, Thomas und Figen sorgen für mitreißende Dynamik und echte Gänsehautmomente.

Das Repertoire von Sharp & The Soulgang umfasst zeitlose Klassiker von Künstlern wie Earth, Wind & Fire, Gloria Gaynor, Chic, Sister Sledge und den Weather Girls. Songs wie„September“, „Le Freak“, „We Are Family“ oder „It’s Raining Men“ treffen dabei auf moderne Discohits von Bruno Mars und Justin Timberlake. Eine Mischung, die garantiert jede Tanzfläche füllt.

Sharp & The Soulgang, das ist pure Disco-Energie, die niemanden stillstehen lässt.

DIE KATZE ELEONORE
Caren Jeß

Die Immobilienmaklerin Eleonore Garazzo stellt eines Tages fest, dass sie eigentlich eine Katze ist. Dieser Gedanke, nein, dieses tiefe Gefühl der Gewissheit überkommt sie, als sie ein solches tierisches Exemplar eines Tages durch ihr Fenster beobachtet. Finanziell abgesichert und alleinstehend entschließt sie, ihrem bisherigen Leben den Rücken zu kehren und von nun an Katze zu sein. Sie lässt sich ein Katzenfell schneidern und beginnt, ihr menschliches Verhalten sukzessive abzulegen. Die Außenwelt reagiert irritiert, der Psychologe Dr. Wildbruch, mit dem Eleonore immer wieder Gespräche über ihre selbstgewählte Transformation führt, ist fasziniert. Während Eleonores Sinne und ihr Denken immer katzenhafter werden, ihr Leben sich zwischen
Fellpflege, Milch schlecken und andere Kleintiere jagen entfaltet, verändert sich auch zunehmend ihre Wahrnehmung der Welt. Eleonore ist Katze – Katze ist Eleonore. Eleonores Abkehr und Verwandlung in ein Tier ist ein radikaler Rückzugsakt aus dem gesellschaftlichen Zusammenleben, eine Absage an Regeln und Normen und ein individueller Befreiungsschlag. Aber was bedeutet es, wenn der Mensch sich der gesellschaftlichen
Teilnahme entzieht, was wird dadurch aufgegeben, was gewonnen? Und ist ein solcher Schritt überhaupt denkbar?

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die sich mit Eleonore gemeinsam auf die Suche danach begeben wollen, was es heißt, Katze zu sein und die sich darüber den drängenden Fragen gesellschaftlichen Zusammenlebens stellen wollen.

Einführung 19.00

Einlass: 19:00 Uhr

Modellanlagenausstellung

Es ist "die andere Stadtführung" zu einem der dunkelsten Teile der Stadtgeschichte: Wetzlar war während des Zweiten Weltkriegs ein Zentrum hochentwickelter Kriegstechnik. Als der Bombenkrieg auch Wetzlar erreichte, gingen die Industriebetriebe mit ihren Fertigungen "nach untertage": Kriegsgefangene und heimische Bergleute sprengten riesige Stollenanlagen in die umliegenden Anhöhen und Berge, wo dann Optiker und Mechaniker zusammen mit Zwangsarbeitern die kriegswichtigen Produktionen aufrechterhielten. Aber auch die Wetzlarer Bevölkerung fand hier Schutz vor den Bombenangriffen. Die Tarnung war dabei so perfekt, dass die Amerikaner erst beim Einmarsch in die Stadt entdeckten, was sie bis dahin übersehen hatten. Die Stollenführung ist für Jugendliche ab 14 Jahren, in Begleitung von Erwachsenen geeignet. Eine Teilnahme für Kinder unter 14 Jahren kann nicht ermöglicht werden.

Dauer: 1,5 Stunden

„Advent Advent und jeder rennt“
Alle Jahre wieder freut man sich aufs Christkind!
Doch kaum beginnt die Vorweihnachtszeit, ist es mit der himmlischen Ruhe vorbei. Kerzen werden aufgestellt, Kränze gebunden.
Advent ist, wenn die Frau den Keller entrümpelt und die Wohnung dekoriert. Da will man als Mann einmal im Jahr die Wäsche bügeln, aber alle Steckdosen sind durch Lichterketten belegt.
In den Innenstädten quält man sich durch die Menschenmassen auf der Suche nach Geschenken. Am 23. Dezember sind wir dann fix und fertig und müssen feststellen: „Endlich habe ich meine Geschenke zusammen, jetzt fehlen nur noch die für die anderen!“.
Am besten steigt man gleich auf „schwäbisches Schenken“ um. Nichts mehr kaufen, besser den Advent über immer die Pakete für die Nachbarn annehmen!
Und wenn dann erst die Familie einfällt...früher aß man, was auf den Tisch kam. Heute ist der Sohn Vegetarier, seine Freundin vegan, die Tochter mit ausgeprägter Latzhose-Intoleranz und die Frau tut auch schon Milch in den Zucker.
Weihnachten ist eigentlich das Fest der Liebe, aber kann man davon noch sprechen, wenn die Ehefrau Berge von „Bredle“ (Weihnachtsgebäck) backt, sie dann aber versteckt, damit der Mann sie nicht vor Weihnachten wegfuttert? An Heiligabend muss man dann erst einmal auf „Bredle“ Suche gehen. Weihnachten wird dadurch eher wie Ostern.
Jedoch sollten wir auch nicht vergessen, dass die richtigen Fragen im Advent gestellt werden, wie:
1. Kann man die heiligen drei Könige auch mit Sternen bewerten?
2. Warum reim ich Glühwein auf „ich kann morgen nicht zur Arbeit gehen“
3. Warum empfehlen 9 von 10 Gänsen Rinderbraten als Festessen?
Und am allerwichtigsten ist, dass man am Jahresende auch mit seinem Partner wieder ins Reine kommt: „Schatz, wenn ich dich im letzten Jahr gekränkt, geärgert oder enttäuscht habe, dann lass mich dir sagen: das wird schon seinen Grund gehabt haben.“
Heinrich Del Core geboren in der Weihnachtszeit, der Vater Italiener die Mutter Schwäbin, dass da allerhand durcheinanderkommt, ist vorprogrammiert. Und wenn man wie Heinrich Del Core auch noch am 06.12. Geburtstag hat und der Vater mit Nikoläusen nichts anfangen kann, ja dann mal Frohes Fest.
Der zahlreich preisgekrönte Kabarettist und Comedian überzeugt mit seinem sehr kurzweiligen und pointenreichen Weihnachts-Programm und schafft eine einzigartige Verbindung und Nähe zum Publikum, das sich immer wieder selbst in seinen irrwitzig erzählten Geschichten lachend wiederfinden wird……
Heinrich Del Core wurde als Sohn eines italienischen Gastarbeiters in Rottweil geboren. Nach der mittleren Reife entschloss er sich zunächst für eine Zahntechnikerlehre.
Erst sehr spät, nämlich 1995 begann er sich mit der Comedy-Zauberei zu beschäftigen. Aus der Comedy-Zauberei wurde Standup Comedy und Kabarett. Er beendete im Jahre 2000 seinen Beruf als Zahntechniker und ist seitdem erfolgreich als Comedian und Kabarettist auf
Deutschlands Bühnen ebenso unterwegs, wie Gast in zahlreichen TV-Sendungen.

Einlass ab 19.00 Uhr

Renaissance zum Anfassen: große Klangschönheit – kunstvoll, witzig, überraschend.
Ein Opernerlebnis im Taschenformat: Concierto Ibérico bringt die farbenreichen „Ensaladas“ der spanischen Renaissance auf die Bühne. Polyphone Vokalmusik trifft auf volkstümliche Villancicos, Sprachwechsel auf rhythmische Überraschungen – zwischen Andacht und augenzwinkerndem Humor. Ein Abend zum Staunen, Schmunzeln und Eintauchen in den Klangreichtum des Siglo de Oro.

Spanische Taschenoper – Renaissance voller Witz & Glanz: So klingt das Musiktheater der spanischen Renaissance, wenn es von Concierto Ibérico lebendig, sinnlich und pointiert erzählt wird.
Im Zentrum stehen Mateo Flechas legendäre „Ensaladas“ – kunstvolle „Mischformen“, in denen geistliche und weltliche Texte, Latein und Volkssprache, feierliche Polyphonie und mitreißender Rhythmus unmittelbar aufeinandertreffen. Diese Musik ist voller Kontraste: mal innig und leuchtend, mal übermütig, groovend und überraschend direkt. Genau daraus entstehen die szenischen Impulse: aus Sprachwechseln, klanglichen Farben, kleinen dramaturgischen Kippmomenten – Musik, die sich selbst ins Theater verwandelt.
Die Aufführung verbindet Sänger:innen und Instrumentalist:innen zu einem kompakten Gesamterlebnis, das in Kirchenräumen ebenso zuhause ist wie in modernen Sälen. Wer „Alte Musik“ als distanziert erwartet, wird hier das Gegenteil erleben: Renaissance mit Herz, Humor und funkelnder Virtuosität – ideal als inspirierender Konzertabend in der Adventszeit.

Concierto Ibérico
Juan González Martínez – Renaissanceposaune & künstlerische Leitung
Lea Suter – Orgel
Inés Pina Pérez – Renaissanceblockflöten
Daniel Seminara – Spanische Gitarren, Theorbe
Hannes Malkowski – Perkussion

Agnese Allegra – Sopran
Victor Sordo – Tenor

Einlass: um 18:45

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Schauspiel nach dem Roman von Jenny Erpenbeck
basierend auf dem Buch: HEIMSUCHUNG
© 2007 Albrecht Knaus Verlag, ein Unternehmen
der Verlagsgruppe Random House GmbH, München,
Deutschland, alle Rechte vorbehalten

heimsuchung ist ein intensiver Jahrhundertroman,
geschrieben von DER aktuellen literarischen Stimme
Deutschlands in der Welt: Jenny Erpenbeck.

Ein Haus an einem See vor den Toren Berlins wird Zeuge
der letzten einhundert Jahre deutscher Geschichte und
ihrer Veränderung. Das Haus ist Schauplatz der Träume,
Sehnsüchte, Ängste und Hoffnungen der Menschen,
die in ihm leben, ist Ort des Glücks, der Vertreibung,
Exil und Identität.
Seine Bewohner_innen erleben die Weimarer Republik,
das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR,
die Wende und die Zeit der Nachwende. Jedem einzelnen
Schicksal gibt Jenny Erpenbeck dabei eine eigene
literarische Form, jedes entfaltet auf ganz individuelle
Weise seine Dramatik, seine Tragik, seine Lebenswege.
Ein Panorama des letzten Jahrhunderts von beeindruckender
Intensität, erzählt von der Nobelpreisanwärterin
Jenny Erpenbeck.

Warum sind denn die Musiker so seltsam gekleidet? Und was macht das Zirkuszelt im Foyer? Musikpädagogin Lucia Pedretti lädt mit einem Bläserensemble aus den Reihen des Philharmonischen Orchesters Kinder ab drei Jahren in einen Zirkus voller Musik. In einem Raum aus Klängen, Worten und Farben können die Kinder in die magische Welt des Zirkus eintauchen. Unter dem bunten Dach lauschen sie interaktiv der überraschenden und mutmachenden Geschichte eines Clowns und seiner Freunde. Zusammen wollen sie einen eigenen Zirkus gründen, in dem niemand zu einem Kunststück gezwungen wird. Die Kinder erleben hautnah, wie man mit Musik zaubern, jonglieren, wie man Tiere zum Leben erwecken und ganz viel Quatsch machen kann – und können auch selbst mit viel Spannung, Witz und Zirkuszauber zu Artisten werden.

"StegMus" - eine hauseigene Wortkreation, die sich zusammensetzt aus "Stegreif" und "Musical". Nach dem Erfolg aus der vorletzten Spielzeit sind wir wieder zurück mit einem neuen Musical. Da sich die Idee aber noch weiterentwickelt, haben wir uns nach der ersten Staffel hingesetzt und das Konzept nochmals überarbeitet. Was bedeutet das? Nun, wir spielen auch dieses Mal wieder ein komplettes Broadway-Musical, und zwar eines, das wirklich jeder Musical-Fan kennen sollte. Um welches Musical es sich handelt, wird dabei nicht verraten, es darf nur soviel gesagt werden: es wird lustig, gruselig und heiß. Einer der Kritikpunkte in der ersten Staffel war, dass die Übertitel nicht richtig funktioniert haben, deswegen gibt ab dieser Staffel nun deutsche Sprechtexte. Die Songs bleiben aber komplett erhalten und werden von uns dem Rahmen des TAB entsprechend in Szene gesetzt. Wir hoffen weiterhin, dass dieses Konzept genau so erfolgreich wird, wie es in New York schon lange der Fall ist.

Mit „Ghost – Nachricht von Sam“ kommt eine der größten Liebesgeschichten nach dem zeitlosen Film-Klassiker, der weltweit Millionen Zuschauer in seinen Bann zog und zu Tränen rührte, nun auch als Musical auf die Cultura-Bühne.
Eine Geschichte zwischen Wirklichkeit und Illusion, voller Emotionen, begleitet von einer mitreißenden Musik und letztlich auch voller Spannung und Humor.

Das Musical zum Filmklassiker „Ghost – Nachricht von Sam“ ist eine Geschichte über die unvergängliche Macht der Liebe, die selbst den Tod überwindet. Musik, Magie und Emotion verweben sich zu einer eindrucksvollen Erzählung über Verlust, Gerechtigkeit und das Loslassen. Zwischen kraftvoller Komödie und tief bewegenden Momenten entfaltet sich ein Stück, das die Zuschauer berührt, mitreißt und ebenso zum Lachen bringt – also reine Theatermagie!

Der deutsche Text stammt von Anja Hauptmann.

Mittelpunkt der berührenden Story ist die Künstlerin Molly, die mit dem Banker Sam gerade eine gemeinsame Wohnung einrichtet. Doch das Glück währt nicht lange: Glücklich auf dem Heimweg – Molly hatte gerade eine Kunstausstellung mit ihren eigenen Werken eröffnet – werden sie überfallen und Sam brutal getötet. Sam erwacht – doch sein Körper bleibt regungslos zurück.
Von einem Moment auf den anderen wird aus einer Liebesgeschichte eine bewegende Reise zwischen zwei Welten.
Er ist ein Geist, gefangen zwischen Leben und Tod, unsichtbar für alle, die er liebt.
Verzweifelt versucht er, die Realität zu begreifen.

Wie schrieb ein Kritiker: „Da ist Taschentuch-Alarm angesagt!“

Einlass: 18:00 Uhr

Dieses Ticket gilt für Busgruppen ab 35 Personen und ermöglicht die Einfahrt zum Weihnachtsmarkt im gebuchten Zeitfenster. Die Gäste steigen direkt am Gelände aus und ein; der Besuch erfolgt mit eigener Anreise im Reisebus (kein Shuttle-Service).

Wichtig zu wissen:
• Pro Zeitfenster können maximal drei Busse auf das Gelände einfahren.
• Die Aufenthaltsdauer entspricht den auf dem Ticket angegebenen Zeiten.
• Das Ticket „Einfahrt Gelände + Parkticket (P1/Titisee)” berechtigt zur Einfahrt auf das Veranstaltungsgelände. Dort sind Aus- und Zustieg der Gäste möglich. Anschließend muss der Bus auf dem Busparkplatz P1 in Titisee (ca. 8 km entfernt) parken.
• Das Ticket „Eintritt pro Person (ab 16 Jahren)” berechtigt zum Eintritt auf den Weihnachtsmarkt.
• Noch Plätze im Bus frei? Zusätzliche Eintritte können vom 01.07.2026 bis 7 Tage vor Veranstaltungstermin online aufgebucht werden – sofern im Bus noch Kapazität vorhanden ist. Den dafür benötigten vierstelligen Aktionscode findest du auf dem bereits gebuchten Ticket „Einfahrt Gelände + Parkticket (P1/Titisee)”; damit wird die Preisstufe „Aufbuchung Eintritt pro Person (ab 16 Jahren)” freigeschaltet.
• Kinder bis 15 Jahre haben freien Eintritt (Ausweis erforderlich) und benötigen kein eigenes Ticket.
• Tickets sind nur online erhältlich, ein Kauf vor Ort ist nicht möglich.
• Rücknahme, Stornierung oder Ersatz bei Nichteinhaltung sind ausgeschlossen.