Seit dabei bei einer Lesung und Signierstunde mit Henni Nachtsheims erster Roman „Aller Kidnapping ist schwer“

Bei einem Flohmarktbesuch steht plötzlich Florentine Huths Traummann vor ihr. "Rehauge", wie sie ihn neckisch nennt, will aber nicht, wie sie will. Also schmiedet Florentine einen ebenso perfiden wie genialen Plan: eine Entführung. Einmal in ihrem Keller "untergebracht", kommen die beiden sich zwangsläufig näher. Aber so etwas wie "Liebe" will sich nicht einstellen. Was tun? Unerwarteter Weise kommen ein Postbote, ein Souvenirhändler und die Beatles ins Spiel und Florentine fährt groß auf. Henni Nachtsheims erster Roman "Aller Kidnapping ist schwer" verblüfft durch einen Mix aus Comedyelementen, Krimistory und Musikroman. Er strapaziert nicht nur die Lachmuskeln, sondern auch die Nerven: Wird es Florentine gelingen, ihre große Liebe zu erobern?

Infos zum Autor Henni Nachtsheim:
Henni Nachtsheim (geb. 1957) ist Comedian, Musiker, Autor und Schauspieler. Bekannt wurde er mit den Rodgau Monotones und als Teil des Comedy-Duos Badesalz. Er veröffentlichte mehrere Bücher, darunter Kolumnenbände und ein Kinderbuch über Eintracht Frankfurt. Außerdem ist er Podcaster („Wie Vater und Sohn“, FFH) und Theaterautor („Adlerherzen“).


Freut euch auf Henni Nachtsheim am Freitag, den 10.10.2025, ab 16.00 Uhr in eurer Hugendubel Buchhandlung in Frankfurt Steinweg!

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Lesung aus
Matti Mäkelä Die Gänse,
Eino Säisä Der Heimatbaum und
Solveig von Schoultz Kohlezeichnung, unvollendet
Klaviermusik von Jean Sibelius, Erkki Melartin, Agnes Tschetschulin und Ilmari Hannikainen

Der 2019 verstorbene Schriftsteller Matti Mäkelä war ein erfrischender Humorist der finnischen Literatur, der aus Naturbeobachtungen Gedanken über den Menschen und die Welt entwickelte. Eino Säisä erzählt von Alterseinsamkeit und dem Umbruch der Landwirtschaft im modernen Finnland, während Solveig von Schoultz die Selbstbehauptung von Frauen in der Welt der Kunst reflektiert. Zu ihren Erzählungen gibt es Klassiker der finnischen Klaviermusik und ein Stück von Agnes Tschetschulin, einer der ersten Frauen Finnlands, die eine akademische Ausbildung als Geigerin und Komponistin erhielt.

Lucia Ronchettis "Prosopopeia – A Study of Personification" nach den "Musikalischen Exequien" SWV 279–281 von Heinrich Schütz mit Texten von Torquato Tasso, Pierre de Marbeuf, Richard Crashaw und anderen, reflektiert durch den Trauerredner Eric Wrede

Konzertimpuls und Nachgespräch mit Trauerredner und Autor Eric Wrede ("So sterben wird. Unser Ende und was wir darüber wissen sollten" (2018))

Lucia Ronchettis "Prosopopeia – A Study of Personification" (2010) versetzt scheinbar direkt in den Moment, da am 4. Februar 1636 das Begräbnisritual für Heinrich Posthumus Reuß in der (alten) Johanniskirche in Gera vollzogen wurde. Dramaturgisch und rhetorisch greift die 1963 geborene Komponistin die "Musikalischen Exequien" SWV 279–281 von Heinrich Schütz auf. Sie sind ein komponierter „letzter Wille“ mit Worten, die der Herr von Gera, Greiz und Lobenstein zu Lebzeiten wählte. Die tiefe Spiritualität und eindringliche Klanglichkeit der Musikalischen Exequien ziehen bis heute in den Bann und berühren auch in der Moderne, die den Übergang vom Leben in den Tod viel nüchterner und zurückhaltender ritualisiert als es die Barockzeit tat.
So wie der Verstorbene leiblich und abstrakt Mittelpunkt eines Begräbnisses im 17. Jahrhundert war und bis heute in der Regel ist, so steht das Schütz-Werk im Zentrum von Ronchettis „Studie über die Personifikation“. Mit einer Theatralität, die dem barocken Ritual ähnlich ist, spinnt sich um die Originalmusik auch durch die Texte von Schütz-Zeitgenossen ein intensives Spannungsfeld aus Vergangenheit und Gegenwart, aus Leben, Sterben und Tod.

Klangwelten zwischen Reformation und Gegenreformation: Werke von Heinrich Schütz und Giovanni Pierluigi da Palestrina

Das kompositorische Vermächtnis von Giovanni Pierluigi da Palestrina und Heinrich Schütz gehören zum festen Repertoire der Knabenchöre. Im Zeitzer Dom lässt der Windsbacher Knabenchor unter der Leitung von Ludwig Böhme Klangprächtiges aus zwei entwicklungsreichen Zeiten der Frühen Neuzeit erklingen: Die Vision der räumlichen Doppelchörigkeit, die der Sagittarius direkt aus Italien importierte, löst sich hier ein. Es ist ein spannungsreiches Programm, das der traditionsreiche Chor präsentiert, hatte doch die Reformation Anfang des 16. Jahrhundert in Europa nicht nur Weltsichten, sondern die ganze Weltordnung in Frage gestellt. Während die Werke Giovanni Pierluigi da Palestrinas als mustergültig für eine meisterhafte Polyphonie bei klarer Textdurchdringung gelten und ganz im Sinne der römischen Gegenreformation nicht den Effekt, sondern die Andacht in den Mittelpunkt stellen, gestaltete Heinrich Schütz einen Zeitenwandel, indem er ungefähr hundert Jahre später die neueste, modernste (italienische) Musik adaptierte und tief in seine im Protestantismus verankerte Klangsprache integrierte – inklusive der prachtvollen Doppelchörigkeit, für die der Zeitzer Dom gebaut wurde.

Musik von Heinrich Schütz, Ludwig Senfl, Heinrich Isaac, Orlando di Lasso und Costanzo Festa
mit Texten von Philip Blom

Die Gründe für Flucht und Exil waren und sind unzählig: politische Verfolgung, innere Entfremdung, eine unmögliche Liebe oder auch ein begangenes Verbrechen, Flucht vor Katastrophen. Der Verlust oder die Abkehr von der Heimat rufen starke Gefühle hervor, die Künstler:innen seit der Antike zu fassen suchen. Sie haben in ergreifenden Werken vielfach Erfahrungen der Entwurzelung beschrieben und besungen, immer wieder aber auch Momente der Hoffnung und der Resilienz. In der Gegenwart, in der nach Angaben des UN-Flüchtlingswerks UNHCR mehr als 120 Millionen Menschen in Folge von Repressionen, Kriegen, Gewalt und Hunger auf der Flucht sind, bedarf es uneingeschränkter Menschlichkeit – und Trost, der in diesem Programm immer wieder anklingt.
Das belgische Utopia Ensemble gibt mit einem a capella-Programm und Werken, die im Verlauf der umbruchreichen Phasen des 16. und 17. Jahrhunderts das Fremdwerden und -sein in der Welt und vor Gott reflektieren, sein Debüt beim HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFEST. Exklusiv für dieses Programm schuf der Autor Philip Blom „Spiegeltexte“ zu den Werken der Frühen Neuzeit: analytisch und gleichzeitig empathisch, in stetem Bewusstsein seiner modernen Perspektive und doch eng verbunden „zwischen den Zeiten“.

Mozart ist mit seiner Gattin Konstanze auf dem Weg von Wien nach Prag, wo die
Uraufführung seiner neuen Oper Don Giovanni stattfinden soll. Als die beiden auf dem Land,
nahe dem Schloss des Grafen von Schinzberg, Rast machen, werden sie zum Grafen ins
Schloss geladen. Dort wird ein Verlobungsfest gefeiert. Mozart und seine Frau werden Teil
der Festgesellschaft und der gefeierte Maestro spielt der heiteren Runde aus der fast fertigen
Oper vor.
Mörike hat die Handlung seiner Novelle „Mozart auf der Reise nach Prag“ in den Verlauf
eines einzigen Tages hineinkomponiert. Sie gilt als die wohl berühmteste Künstlernovelle des
19. Jahrhunderts. Klaus-Dieter Mayer liest Passagen aus Mörikes Novelle, die drei Musiker
des Trio Château, allesamt Mitglieder renommierter Orchester und Musik-Professoren streuen
die wunderbare Musik Mozarts dazwischen – nicht nur aus dessen Don Giovanni.

Andreas Kümmert präsentiert voller Stolz seine neue live 2.0/25 tour, mit der er auf die Bühnen Europas zurückkehrt, um seine Fans mit einer einzigartigen Mischung aus gefühlvollem Blues, Soul und Rock zu begeistern. Im Gepäck hat er nicht nur neue Songs seines 2025 erscheinenden Albums, sondern auch eine ganz neue Sicht auf die Zukunft ...
Seine charaktervolle Stimme und das Talent für große Gänsehaut-Songs sind zeitlos.
Er gastiert am Freitag, den 10.10. im Rahmen der Kerzenscheinkonzerte in der Konzerthalle Bad Orb.

Seit Andreas Kümmert denken kann, ist Musik seine Sprache. In 2013 gelingt ihm der Durchbruch: Mit seiner Eigenkomposition „Simple Man“ gewinnt Kümmert die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er mit seiner einzigartigen Blues- und Soulstimme in aller Munde und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate nach wie vor konstant erfolgreich.

2023 jährt sich sein Sieg nun zum zehnten Mal – Grund genug, um mit brandneuem Album erneut auf die Bühnen des Landes zu ziehen.

Denn: Die beiden zurückliegenden Pandemiejahre hat Kümmert ausgiebig genutzt, um mit seinen beiden Mitstreitern Stefan Kahne und Michael Germer intensiv an seiner neuen Platte zu arbeiten. „Ich habe mir immer gedacht, es muss ja weitergehen“, sagt er. Er bleibt stark und das zahlt sich aus.

Sein neues Album mit dem ausdruckstarken Titel „Working class hero“ umfasst alle Facetten des Ausnahmekünstlers von ausdrucksvollen Rock’n‘Roll-Nummern, bis hin zu mitreißenden Balladen.
Als besonderes Highlight findet sich außerdem eine neu eingespielte Version seines damaligen „The Voice“-Hits „Rocket Man“ auf dem Album wieder. Ursprünglich stammt der Song von Elton John, jedoch machte Kümmert ihn damals zu seiner ganz eigenen Spielart. So bringt ihm der Track bis heute seinen Spitznamen „Rocket Man“ ein. Eine Umschreibung des Phänomens Andreas Kümmert: Ein bodenständiger, vollkommen geerdeter Charakter, der auf der Bühne schlagartig explodiert. „Der Song ist einfach ein Teil meiner Geschichte“, sagt Kümmert. „Ich dachte mir, er hätte es mal verdient, auf einem Album zu landen.“

Live erwartet die Besucher ein wahrhaftiges Feuerwerk an Spielfreude und musikalischem Können. Man darf sich auf eine energiegeladene Show mit einem Querschnitt aus dem kompletten Song Repertoire Kümmerts freuen. Gänsehautmomente natürlich – wie man es erwartet – inklusive.

Auch bei diesem besonderen Kerzenscheinkonzert wird die einzigartige Atmosphäre in der Konzerthalle dazu beitragen, einen unvergesslichen Abend zu erleben. Die Gäste sitzen hautnah um den Künstler herum. An kleinen Tischen gibt es die Möglichkeit auch während des Konzerts Speisen und Getränke einzunehmen während das Foyer im Lichterglanz erstrahlt.

Einlass 19.00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Programm:

Ludwig van Beethoven:
Ouvertüre zu „Egmont“ op. 84

Modest Mussorgsky:
Lieder und Tänze des Todes
(orchestr. Dmitri Schostakowitsch)

Richard Strauss:
"Also sprach Zarathustra" op. 30


Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal. Bitte beachten Sie auch die Hörprobe am 6. Oktober 2025.


Mitwirkende:

Dimitry Ivashchenko, Bass
Bochumer Symphoniker
Pablo Gonzalez, Dirigent


Foto Dimitry Ivashchenko: © Wolfgang Silveri
Foto Pablo Gonzalez: © May Zircus

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr

Die Nacht der fallenden Sterne! Neon-Glow meets Underground-Club meets Götter, Magie & epische Fantasy-Vibes. Es öffnet sich ein Portal in eine andere Welt – zum großen Bookbirthday von „Velvet Falls, but the Gods forgot to die“ von Julia Dippel! Euch erwartet eine exklusive Buchpremiere der etwas anderen Art mit: szenischer Lesung, Live-DJ & pulsierenden Beats, Dagmar Bittner, die Velvet im Hörbuch ihre Stimme leiht, einer Kulisse zum Abtauchen und dem ein oder anderen dippligen Überraschungshighlight. Velvet, Dämonenreiterin wider Willen, trifft auf Kash – den Ex mit göttlichem Glow (und Talent fürs Chaos. Taucht ein in magische Vibes, buchige Liebe – und eine Nacht, die ihr nie wieder vergesst.

Einlass: 18.30 Uhr

Ausverkauft

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

DIE DIETRICH - EINE SCHÖPFUNGSGESCHICHTE
Von Paul Kaiser

Mit: Alina Lieske (Spiel, Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier); Regie, Ausstattung: Alice Asper; Lichtdesign: Markus Bönzli; Kostümbildassistenz: Tatjana Hajdukova, Angelina Dashkevic;

PREMIERE / URAUFFÜHRUNG war am Fr, 15.09.2023

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Nein, keine Dietrich Gala! Der musikalische Theaterabend zeichnet das Phänomen Dietrich nach und zeigt die Beziehung zwischen Ikone und Mensch.
Der Spiegel, essentieller Gegenstand im Leben von Marlene Dietrich, ist präsent. Doch wen zeigt er, wenn Darstellerin Alina Lieske hineinblickt? Die Diva, die Hollywood- und Stilikone der 30er Jahre oder vielmehr eine starke Frau von heute, eine Frau mit klaren Überzeugungen und der Bereitschaft, diese um jeden Preis zu verteidigen?

Die Dietrich – Frau und Künstlerin – ist Triebkraft für unser Stück, Ausgangspunkt und roter Faden.
Sie ist anwesend auf der Bühne: in ihrem Wesenskern, unabhängig von ihrer Zeit; mehr mit ihrer Kraft als ihrer Lebensgeschichte. So nähern wir uns einer faszinierenden Persönlichkeit, deren Haltung gerade im Hier und Jetzt wegweisend sein kann.

Aufführungsrechte: DREI MASKEN VERLAG GmbH München

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

AUSVERKAUFT!

Seit über 30 Jahren steht die Hängerbänd für energiegeladene Liveshows zwischen Punk, Rock und einer Prise Metal. Ob auf Festivalbühnen wie dem Wacken Open Air oder in kleinen Clubs – die Truppe aus dem Wald rockt kompromisslos und mit ungebremster Spielfreude. Authentisch, laut, direkt – und immer so, als wäre es das letzte Mal.

King Savage aus dem Raum Karlsruhe stehen für klassischen Hard Rock, der klingt, als wären die 70er nie zu Ende gegangen. Dreckige Riffs, eingängige Refrains und eine Bühnenshow, bei der kein Fuß stillsteht. Als Support von Molly Hatchet quer durch Europa unterwegs, bringen sie jetzt ihre ganze Erfahrung und Leidenschaft mit auf die Bühne des Soundcheck One.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

15:50 Uhr

Die Dauerkarte gilt für alle Hauptrundenspiele des BBC Bayreuth in der BARMER 2. Basketball Bundesliga in der Oberfrankenhalle.

Folgende Vorteile bietet eine Dauerkarte:
- kostenloser Eintritt bei einem Vorbereitungsspiel
- Vorkaufsrecht für potentielle Playoff-Heimspiele
- eine rabattierte Tageskarte (-50%) für das erste Saisonspiel in der Basketball Bundesliga
- Nutzung des Ticketzweitmarkts
- kostenlose Nutzung der Garderobe
- uvm.

Zur kommenden Saison wird deine Dauerkarte digital! Das ist nicht nur praktisch, sondern auch ein wichtiger Schritt für die Umwelt.
Deine Dauerkarte kannst du nach dem Kauf auf deinem Reservix-Account abrufen.

Du möchtest deine Dauerkarte als Karte in der Hand halten?
Kein Problem! Für einen Aufpreis von 10€ pro Karte kann die Dauerkarte weiterhin als physische Karte bestellt werden.
Sende dafür eine E-Mail an geschaeftsstelle@bayreuth-basketball.de

In seinem ersten Soloprogramm „Der Liebesalgorithmus“ kreiert Andreas Langsch ein Bild über seine Generation und versucht zu vermitteln: Zwischen Alt und Jung.
Zwischen internetsüchtig und naturfanatisch. Zwischen Liebe und Liebesalgorithmus. Andreas gehört der Generation Y an. Das sind die Leute, die nichts mit ihrem Leben anfangen können und den ganzen Tag auf ihr Handy starren. Nach der Schule geht es immer erstmal ein Jahr nach... richtig: Australien. Und dann? Studieren, Startup gründen, arbeiten ohne Pause und rein ins Sabbatical oder Burnout. Die Welt rast! Andreas versucht mitzukommen. Doch die Perfektion im Internet, die perfekte Partnerschaft und die hoch gezüchteten Selbstoptimierer treiben ihn in den Wahnsinn. Also macht er sich auf die Suche nach einer Lösung. Wie kann man nur diesem Stress entkommen? Nach langen Spaziergängen im Park, bei denen er einen Mord beobachtet, der wohl niemals aufgeklärt wird, philosophischen Gedanken über Superkräfte und einer ungewollten Brieffreundschaft, scheint er eine Lösung für alles gefunden zu haben... Welche das ist? Das sehen sie am besten selbst. Anfang 2023 wurde sein Programm mit dem Bielefelder Kabarettpreis ausgezeichnet. (1.Platz+Publikumspreis). Außerdem gewann er im selben Jahr einen der höchstdotierten Kleinkunstpreise in Deutschland: Die „St. Ingberter Pfanne“ (Jurypreis + Publikumspreis).

Einlass: 19:30 Uhr

In der öffentlichen Führung lernen Sie die Herstellung vom Meissener Porzellan an verschiedenen Arbeitsplätzen in der Schauwerkstatt kennen. Im Anschluß der Führung können Sie das Museum der Meissen Porzellan-Stiftung individuell besichtigen.

Nach traditionellen Techniken entstehen alle Meissener Porzellane bis heute in reiner Handarbeit. Der Rundgang durch die Schauwerkstatt gibt Einblicke in Fertigung und Gestaltung.

Die Führung findet jeweils um 11:30 & 12:30 statt.