Nach dem grandiosen Debut im Januar 2025 war merkeln keine Option: und so kommen die weltberühmten Bamberger Symphoniker bereits zum zweiten Mal nach Weikersheim, dieses Mal mit einem spätromantischen-zeitlosen, groß besetzten Programm. Schon die Partitur des 1961 uraufgeführten »Threnos« (Klagelied) mit ihren ungewohnten Symbolen, dicken schwarzen Balken und grafischen Kurven wirkt experimentell und dekorativ, die kreischenden Glissandi und ungewohnte Spieltechniken machen die Grauen des Kriegs lebendig. Dem gegenüber strotzt Glazunovs Violinkonzert vor musikalischer Pracht und russischer Tradition – kein Wunder, war der Komponist doch eine »musikalische Urkraft« und später Lehrer von Schostakowitsch und Prokofjew! Aufbruch und Selbstfindung prägen die vielleicht berühmteste der vier Brahms-Sinfonien, mit der er endgültig aus dem Schatten Beethovens trat.

Bamberger Symphoniker
Krzysztof Urbański, Leitung
Karen Gomyo, Violine

K. Penderecki: »Threnos« für Solostreicher
A. Glazunov: Violinkonzert
J. Brahms: Sinfonie Nr. 2 D-Dur

Wir danken dem Freundeskreis TauberPhilharmonie e.V.
Dieses Konzert wird unterstützt von Kurtz Ersa

Hausöffnung 18:30 Uhr

Entfessele deine Kreativität – Werde zum:r Sketch-Künstler:in!

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Charakteren zeichnen bis Graffiti-Schriftzügen,Designs und Logos. Alles rund um Farbauswahl,Zeichnen, entwerfen und Sketchen.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!

Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 09.September und findet immer mittwochs von 17:00 bis 19:00 Uhr statt. 12 Termine. Der Kurs endet am 09.12.2026. In den Ferien findet der Kurs nicht statt.


Maximal 10 Teilnehmer*innen. Alter: 12 - 21 Jahre.

Die Anmeldegebühr inklusive aller Materialien beträgt 50 €.

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Mehr als zehn Jahre ist es her, seit sie sich das letzte Mal begegnet sind: Eine Frau und ein Mann, die einmal ein Paar waren und zusammen ein Kind hatten. Jetzt treffen sie an dem Ort aufeinander, wo ihr Kind begraben liegt. Auf dem Friedhof wurde der Boden verseucht und die Toten sollen umgebettet werden. Während die beiden auf den Friedhofsverwalter warten, stehen sie sich lange Zeit gegenüber. Wie lebt jeder mit seinem Schmerz? Was führen die beiden für ein Leben?

Nach dem großen Erfolg der Inszenierung des Stückes „Judas“ der niederländischen Dramatikerin Lot Vekemans in Kirchen der StädteRegion Aachen, setzt das Grenzlandtheater gemeinsam mit Chören der Region das emotionsgeladene Stück über Trauer und Verlust, Erinnerung, Liebe in Kirchen in Szene.

Nach einem Bilderbuch von Heinz Janisch

Ein Figurentheater für Menschen ab 3 Jahren.

Wir alle sind verschieden und doch sind wir alle gut so, wie wir sind. Diese Botschaft erzählt das Buch KOMMT DAS NASHORN von Heinz Janisch, in dem sich ein großes graues Nashorn wünscht, so leicht und klein und flink wie der Vogel zu sein, der sich auf seinem Rücken ausruht. Doch keiner der beiden kommt aus seiner Haut und seinem Körper und das ist auch gut so, denn jede*r hat seine ihm*ihr eigenen herrlichen Eigenschaften.

Das Nashorn wird gebraucht – als Zufluchtsort, als Gebirge. Der Vogel wird gebraucht – als vergnügter Gefährte, als Schneeflocke.

Wie jedes Tier haben auch wir jede*r unsere ganz eigenen Fähigkeiten und Besonderheiten. Bist du eher erhaben und majestätisch wie ein Löwe? Oder flink und klug wie eine kleine Maus? Lässig und lang wie eine Giraffe? Oder leise und listig wie ein Uhu?

Für alle Menschen ab 3 Jahren, die entdecken wollen, welches Tier in ihnen steckt und wie schön es ist, verschieden zu sein.

Regie & Bühne & Kostüme: Adeline Rüss / Musikalische Beratung: Christian Keul / Dramaturgie: Mahsa Asgari / Theaterpädagogik: Lotta Janßen / Regieassistenz: Phin Mindner & Isabelle Vardi / Mit: Faris Saleh & David Zico

Adeline Rüss

machte eine Ausbildung zur Keramikerin mit Fachrichtung Scheibentöpferei am saaler Bodden und in Bremen und erlangte ihren Gesellinnenschein. In den Jahren 2017 – 2021 studierte sie im Bereich Figurentheater an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart und erlangte den Bachelor of Arts.

Im Mai und Juni 2021 war sie beteiligt an Bau und Spiel für „Don Juan“ unter der Regie von Achim Freyer am Staatstheater Stuttgart. Sie spielte das Abschlussstück „Sonst Schoko!“ auf diversen Festivals und an Theatern, unter anderem auf dem internationalen Figurentheaterfestival Erlangen, der at.tension, dem Kulturblütenfestival Wahlsdorf, am T-Werk Potsdam, am Westflügel Leipzig und am FITZ Stuttgart. Sie war beteiligt an Bau, Entwicklung und Spiel diverser Produktionen in Stuttgart und der Umgebung, und führte Regieassistenz bei „Silence“ unter der Regie von Stephanie Rinke an der HfS Ernst Busch Berlin. Seit Oktober 2023 leitet sie Workshops an Schulen im Bereich Figurenbau und -spiel, Objekttheater und Maskenbau und -spiel mit Fokus auf Kinder und Jugendliche mit besonderen Bedürfnissen.

Copyright Foto: Zofia Szafarczyk

Einlass: 14:50

Ingo Oschmann, die Stimmungskanone aus der ostwestfälischen Humorhochburg Bielefeld hat es endlich geschafft. Sein Live-Programm fegt über Deutschland.
Eine Humorparty mit Pointensalven im Sekundentakt, ein Programm voller verbaler Höhepunkte und menschlichen Abgründen. Kein anderer Comedykünstler schafft den Spagat zwischen Stand up Comedy, Improvisation und feiner Zauberei so gekonnt, wie er. Seine Abende sind nie gleich, denn jedes Publikum ist anders. Dabei bleibt der Kleinkünstler (er ist nur 1,72 m groß) immer über der Gürtellinie. Ingo gibt wie immer alles, denn alles kann, nichts muss, aber alles muss raus!

Einlass ab 19 Uhr

Um Jesus geht es auf KOMPASS, dem neuen Album von Prinzen-Frontmann Sebastian Krumbiegel, mal wieder nicht. Dafür etwa um Elon Musks Steuererklärung, den kleinen Prinzen, dass 2+2= 5 ist, warum man trotz allem keine Angst haben und lieber von einer besseren Welt träumen sollte, und es geht um Musik. Um mehr Musik.


Apropos: Knapp 70 Auftritte spielte Sebastian Krumbiegel in den letzten 12 Monaten, knapp 70 Songs schrieb er in der gleichen Zeit. Er testete die Lieder auf Herz und Nieren, arrangierte um, verwarf, erschuf. Das Ergebnis: Sein neues Album KOMPASS.


Wie man sieht, liebt es Sebastian Krumbiegel, Songs zu schreiben und live zu spielen. Und er liebt es, vor, während und nach den Auftritten sein Publikum nicht nur zu unterhalten, sondern sich auch mit seinem Publikum zu unterhalten. Und nach und nach kristallisierte sich in seinen Gesprächen heraus, dass eben jenes Publikum in unseren schweren Zeiten nach positiven Liedern verlangte. So gesehen war das hoch geschätzte Publikum der KOMPASS für die Songauswahl des vorliegenden Albums. KOMPASS enthält 14 Songs, in denen das Glas grundsätzlich halbvoll, das Gras grundsätzlich grün und das Licht am Ende des Tunnels grundsätzlich nicht von einer entgegenkommenden Lokomotive ist.


Auch Krumbiegel selber hatte, wie er sagt, keinen Bock auf traurige Lieder. Wer jetzt allerdings denkt, der Künstler würde in seichte Gefilde abdriften, irrt: Krumbiegel gelingt, wie wenigen sonst, der Spagat zwischen Unterhaltung und Reflexion, zwischen Kritik und Optimismus.


Sebastian Krumbiegel ist einer, der glaubt. Er glaubt an die Kraft der Kunst, an die Möglichkeit der Veränderung zum Besseren, und seine Songs handeln genau von diesem Glauben. Er erinnert daran, den Traum von einer anderen, harmonischeren Welt nicht zu vergessen. Und das gelingt ihm ohne Kitsch. Dafür mit Humor, viel Humor. Auch musikalisch ist KOMPASS ein optimistisches Album, ein optimistisches Album, aber ohne Augenwischerei.

Wie man es von Sebastian Krumbiegel erwartet, bestechen die neuen Songs durch großartige Melodien, gewagte Harmonien und gigantische Chöre. Sebastian Krumbiegel ist einer, der singen und spielen kann, einer, der bei den ganz Großen (Bach, Beatles, Queen) in die Lehre gegangen ist, und er ist einer, dem es gelingt, das Schwere künstlerisch leicht zu machen.

KOMPASS entstand im Laufe des letzten Jahres mithilfe befreundeter Musiker und Musikerinnen. KOMPASS ist ein musikalischer Silberstreif am Horizont. KOMPASS erscheint am 27. März 2026 auf GROßE FREIHEIT.

Einlass: 19:00

Seit Sommer 2022 geht Wigald Boning jeden Tag zum Baden, draußen, bei Wind und Wetter.
Er legte sich seitdem mit Schwänen und Frachtschiffkapitänen an, beschwamm das Meer, glasklare Bergseen und schlammige Tümpel, tauchte in Eislöchern ab und krönte sich selbst am Coronation Day mit einem Bad in der Londoner Themse (Salbung mit zweifelhaften Pflegeprodukten inbegriffen).
In einem launigen Lichtbildervortrag nimmt Boning seine Zuhörer mit in tiefste Tiefen und auf den Wellenkamm seines sportlichen Schaffens und gibt bei Bedarf auch Tipps für Nachahmer: Wie hält man beim Winterbaden die Kälte in Schach? Was gibt es im Regenrückhaltebecken deutscher Flughäfen zu beachten? Und: Warum überhaupt Jahre lang täglich Baden gehen? Macht das schön? Oder wenigstens Spaß?

Jetzt Tickets sichern und einen Abend voller Humor mit Wigald Boning erleben!

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 18:00 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Start: Do., 01.10.2026
Ende: Di., 20.04.2027
Verschiedene Spielstätten

Kultur.Treff

Für alle von Klasse 7 bis Klasse 10

Ihr möchtet Kultur erleben, aber nicht allein oder mit den Eltern in Konzerte oder Theatervorstellungen gehen? Dann kommt zum Kulturtreff! Wir starten ein neues Projekt, in dem ihr die Möglichkeit habt, mit anderen Interessierten in eurem Alter verschiedene Veranstaltungen zu besuchen. Es soll dabei die Möglichkeit geben, sich auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Auch sind Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern geplant. Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen und lernen die verschiedenen Spielstätten des Kulturbüros kennen. Wenn ihr Lust habt, organisieren wir auch einen gemeinsamen Ausstellungsbesuch. Es soll aber auch Raum sein, um auf eure Wünsche und Vorstellungen einzugehen.
Treffpunkt: jeweils ca. 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn im Foyer der Spielstätte. Ihr werdet von einer Veranstaltungsleiterin aus dem Kulturbüro begleitet. Den Abend beenden wir gemeinsam im Foyer der Veranstaltungsstätte.
Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Kosten: 39 €

Termine:
Rose + Robert. Liebe in Zeiten der Kriege
Multimediale Lesung
Do., 01.10.2026, 19:30, Kiesel im k42

ALL THAT MATTERS
Mo., 09.11.2026, 18:00, Kiesel im k42

Lumina
Fr., 22.01.2027, 19:30, Kiesel im k42

Der Hobbit
So., 21.02.2027, 19:30, Kiesel im k42

Aida
Sa., 10.04.2027, 19:30, Graf-Zeppelin-Haus

James Wilton Dance
Di., 20.04.2027, 19:30, Bahnhof Fischbach

Anmeldung mit Name, Alter & Anschrift bei Juliane Nagy: j.nagy@friedrichshafen.de

Ein Weg versandet im Nirgendwo. Zwei Menschen wissen nicht weiter. Plötzlich hängt das Leben am seidenen Faden. Das Schicksal wendet sich.
Mit Spurlos präsentiert die Berliner Erzählerin Christine Lander einen eindringlichen Abend über das Verschwinden, über Mut, Freiheitsliebe und die Kraft menschlicher Begegnungen. Frei erzählt und aus eigenem Erleben schöpfend, nimmt sie ihr Publikum mit auf eine Reise zwischen Wirklichkeit und märchenhaften Momenten.
Die Geschichte führt nach Syrien – in die Zeit kurz vor Beginn des Kriegs. Nach ihrer Arbeit am Al-Qabbani-Theater in Damaskus reist Christine Lander zur Erholung in ein abgelegenes Kloster in der Wüste. Was als Rückzug beginnt, entwickelt sich zu einem außergewöhnlichen Abenteuer: Eine unerwartete Freundschaft, eine große Gefahr, ein einzigartiger Ort. Die Sehnsucht nach Überleben und Frieden wird zu einer stillen, aber kraftvollen Begleiterin.
Gerade heute, da die Region erneut von politischen Spannungen und Unsicherheit geprägt ist, berühren diese Erlebnisse auf besondere Weise. Spurlos lädt dazu ein, hinter die Schlagzeilen zu blicken und sich daran zu erinnern, was Menschen verbindet: Offenheit, Menschlichkeit und die Hoffnung auf ein friedliches Miteinander.
Ein Abend, der nachklingt – still, eindringlich und voller Leben.
Mit ihrer hellen, klaren Stimme und ihrer starken Bühnenpräsenz erschafft Christine Lander packendes „Kino im Kopf“. Fremdes wird vertraut, Uraltes gegenwärtig, und Unmögliches denkbar. Dabei arbeitet sie konsequent analog: Nur mit Worten, Gesten und ihrem Körper öffnet sie einen poetischen Raum voller Bilder. Obwohl die Dramaturgie feststeht, entsteht der Text jedes Mal neu – improvisiert, einmalig und nur für diesen Abend und dieses Publikum.
Erzählkunst
In einer Zeit permanenter medialer Reizüberflutung bietet die Erzählkunst einen seltenen Gegenpol: Entspannung, Konzentration und das Eintauchen in die eigene Vorstellungskraft. So entsteht eine unmittelbare Verbindung zwischen Erzählerin und Publikum, zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Kunst des Erzählens entsteht in dem Raum zwischen der Erzählerin und dem Publikum. Die Menschen assoziieren stärker als mit vorgefertigten Bildern, knüpfen an ihre eigenen Erfahrungen an und teilen diese auch mit. Jede:r fühlt sich wahrgenommen. Gemeinschaft entsteht.
Im Anschluss an die Vorstellung ist ein Gespräch mit dem Publikum ausdrücklich erwünscht.

Das Kriminaldinner ‘Mord auf der Firmenfeier‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Ratskeller Saalfeld in Saalfeld stattfinden wird.

Willkommen zur Jubiläumsfeier der Anwaltskanzlei Fuchs! Johannes Fuchs, der leitende Anwalt, hat alle Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter und deren Angehörigen zu einem festlichen Abendessen eingeladen. Doch was als fröhliches Fest geplant war, nimmt eine unerwartete Wendung, als ein vertrautes Gesicht auftaucht und die Feierlichkeit stört.

Vor einigen Jahren ereignete sich in der Firma ein mysteriöser Selbstmord einer aufstrebenden Anwältin. Plötzlich steht die Frage im Raum: War es wirklich Selbstmord oder doch Mord? Inmitten von Gesang, Streit und Flirts entwickeln sich unvorhergesehene Ereignisse und Überraschungen.

Freuen Sie sich auf einen spannenden Abend voller Rätsel und Humor – und wer weiß, vielleicht sind Sie sogar Teil des Geschehens.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam Ratskeller Saalfeld das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30/ Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Jetzt wird´s gemütlich im Fischkochstudio, Unser Fischsommelier stimmt Sie auf Weihnachten ein. Und das mit Kräutern und weihnachtlichen Gewürzen, die hervorragend zum Fisch passen. Damit erhalten die Speisen nicht nur ihren letzten Schliff, sie werden auch geschmacklich ein "weihnachtliches Wohlbefinden" in Ihnen auslösen. Lernen Sie von erfahrenen Profis wie Sie die feinen Aromen optimal einsetzen und worauf Sie bei der Zubereitung von geschmackvollen Fischspeisen achten sollten. Genießen Sie im Anschluss ein reichhaltiges Fischbuffet in weihnachtlicher Atmosphäre.
Fishy Christmas!

Alle Jahre wieder droht der Heilige Abend. Um der besinnungslosen Besinnlichkeit zu entkommen, wird Hardys Fitnessstudio für drei Frauen zur letzten Zuflucht. Tapfer hat Karin nach dem plötzlichen Tod ihres Mannes die Beerdigung durchgestanden und die gesamte Familie getröstet, aber dem ersten Weihnachtsfest ohne ihren Mann ist sie nicht gewachsen. Die körperbewusste Sandra dagegen flieht nicht nur vor der heimischen Fressorgie, sondern vor allem vor den alljährlichen familiären Festtafelverhören, während Dauersingle und Kitschhasserin Gudrun die unausweichliche Weihnachtsromantik mittlerweile auch körperlich zusetzt.
Somit lautet der spezielle Diätplan gegen Kummer- und Winterspeck: Weihnachten wird geschwänzt und alles Festliche verbannt! Nach einem gefesselten Santa Claus und einem vereitelten Krippenspiel wäre der Grinch wahrlich stolz auf das Trio der Besinnlichkeitsverweigerinnen, doch ganz so leicht lässt sich der Weihnachtszauber nun mal nicht abspecken.

Einlass: 1 Stunde vor Aufführungsbeginn

Wer kennt Sie nicht, die unvergesslichen Melodien von SLAVKO AVSENIK und seinen ORIGINAL OBERKRAINERN!?

Werke wie Auf der Autobahn, Es ist so schön ein Musikant zu sein, Tante Mizzi, Slowenischer Bauerntanz, Hinter´m Hühnerstall und mehr als 1000 weitere Titel machten die Musik von SLAVKO AVSENIK unsterblich.

Sein weltweit bekanntestes Stück ist aber unumstritten das TROMPETEN ECHO, dass auf der ganzen Welt mehr als 600 Mal gecovert wurde und vielen auch noch als Titelmelodie aus dem „Musikantenstadl“ bekannt ist.

31 Goldene-, 1 Platin- und 1 Diamantene Schallplatte sowie mehr als 36 Millionen verkaufter Tonträger unterstreichen den grandiosen Erfolg der Oberkrainer.

Was geschieht, wenn der Enkel einer Musikerlegende merkt, dass in seinen Genen
das Musikergen und das Oberkrainergen zusammenfinden? Saso Avsenik
(auf Deutsch wird das übrigens "Sascho" ausgesprochen) ist der Enkel des
großen Slavko Avsenik, dem Gründervater der Oberkrainermusik. Unter seiner
Leitung haben sich 2009 im slowenischen Begunje, der "Wiege der Oberkrainer-
musik", sieben junge Musikanten aufgemacht, ihrer musikalische Leidenschaft,
der Oberkrainer-Musik nachzugehen und die Tradition dieser fesselnden Musik
weiter zu führen.

Die Tatsache, dass sich Enkelsohn Saso vorgenommen hat, das musikalische Erbe
anzutreten, lies Slavkos (* 26.11.29 † 02.07.15) Augen funkeln: „Ein schöneres Geschenk gibt es nicht als zu sehen, mit welcher Freude und welchem Engagement sich die Jungen
Musikanten um meinen erstgeborenen Enkel zusammengefunden haben, um die
Musik unserer Familie weiter in die Welt zu tragen. Für mich geht damit ein großer
Wunsch in Erfüllung und ich empfinde es als großes Geschenk, dass Saso die
Liebe zur unserer Musik geerbt hat – das kann man nämlich nicht beeinflussen!“

Sympathisch, unbeschwert und authentisch präsentieren sich die jungen Musiker um Saso Avsenik! Ein voller Terminkalender und eine immer größer (und jünger) werdende Fangemeinde zeugen davon, dass die Kombination aus Tradition und Jugendlichkeit, gepaart mit einer unglaublichen Portion Musikalität beim Publikum großen Anklang findet!

Am 27. November lädt euch Deer Anna zu einem ganz besonderen Konzertabend ein:

einem Abend, der von melancholischem Indie-Folk bis hin zu mitreißenden Indie-Pop-Hymnen alles für euch bereithalten wird. Denn während sich draußen langsam der Winter einschleicht, erwarten euch im gemütlichen Keller des Nochtspeichers warme Klänge, eine cozy Atmosphäre und ein Abend voller gemeinsamer Momente.

Willkommen zur „Indie Night“ in der Nochtwache!

Mit dabei sind drei aufregende Künstlerinnen: Mimi, Deer Anna und LISL. Gemeinsam verbinden sie warme, eindringliche Stimmen mit sensiblem Songwriting und erschaffen Musik voller Nähe, Intensität und ehrlicher Geschichten. Mal leise und zerbrechlich, mal laut, euphorisch und tanzbar - ein Wechselspiel der Emotionen, das diesen Abend unvergesslich machen wird.

Wer sich musikalisch zwischen Folk, Singer-Songwriter und energetischem Indie-Pop zuhause fühlt und Künstlerinnen wie Lizzy McAlpine, Billie Marten, Phoebe Bridgers oder Lucy Dacus liebt, sollte sich dieses Konzert nicht entgehen lassen.

Mimi

Mimi ist 2003 in Hamburg geboren. 2019 gewinnt Mimi gemeinsam mit ihrer jüngeren Schwester Josy die Casting-Show „The Voice Kids“. Kurz nach dem Sieg veröffentlichen die Schwestern gemeinsam mit ihren Coaches The BossHoss den Song „Little Help” 2022 erscheint außerdem ihre gemeinsame EP „Mamas Lullaby“ unter dem Bandnamen HAVET. Seit 2024 ist Mimi auch als Solo-Künstlerin tätig und hat in diesem Kontext bereits zwei EP’s veröffentlicht. Diese bewegen sich musikalisch auf einem Spektrum von Folk/Singer-Songwriter zu Pop. Neben eigenen Shows spielt sie zahlreiche Support-Konzerte und begleitet unter anderem die Künstlerinnen Joya Marleen und Magda auf ihren Deutschlandtouren. Im Februar 2026 ging Mimi erstmals selbst auf Deutschlandtour. Aktuell arbeitet sie an ihrem Debütalbum, das noch in diesem Jahr erscheinen soll.

Deer Anna

Ein Spaziergang im Wald. Warmer Sommerwind auf der Haut, Blätterrauschen, Vogelzwitschern. Sich für einen Moment mit dem leisen Leben um sich herum verbunden fühlen. Solche Momente hält Deer Anna in ihren Songs fest und erschafft mit ihrem melancholischen Indie-Folk Klangwelten zum Wegträumen und Räume voller Wärme und Geborgenheit.

Deer Annas Sound ist weit und feingliedrig, ihre Stimme sanft und nah. Ihre Songs wirken wie filmische Szenen: narrativ und zugleich poetisch-metaphorisch, getragen von Bildern, die vertraut wirken und lange nachschwingen. Und trotz all ihrer Weite bleiben ihre Stücke wundervoll intim und persönlich.

Deer Anna spricht vor allem jene an, die auch manchmal von ihren eigenen Gedanken und Gefühlen überrollt werden. Jene, die auch die stillen Momente im Leben brauchen und schätzen. Ihre Songs bewegen sich zwischen innerer Unruhe und Melancholie, zwischen Entrücktheit und Nähe, und schaffen dabei eine ganz besondere Atmosphäre. Ohne laut zu werden oder sich aufzudrängen zieht Deer Anna ihre Zuhörer*innen so in ihre leise Welt hinein.

Die Hamburgerin, die sich stilistisch in ähnlichen Sphären wie Adrienne Lenker, Phoebe Bridgers oder Sufjan Stevens bewegt, stand schon als Support-Act für The Beaches, TORRES und Alice Boman auf der Bühne. Mit Auftritten auf dem Reeperbahn Festival, dem MS Dockville und dem Even Flow konnte sie sich schon einiges an Gehör verschaffen. Neben mehreren eigenen Deutschlandtouren ging sie 2024 zusammen mit der kanadischen Künstlerin Marissa Burwell auf ihre erste Kanada-Tour. Derzeit arbeitet Deer Anna an ihrer dritten EP, die am 02. Oktober 2026 erscheint.

LISL

LISL schreibt intime und gleichzeitig riesengroße Indie-Hymnen und klingt nach englischer Riviera oder einem Roadtrip von Portland nach New York. Tatsächlich aber ist LISL eines der noch bestgehüteten Geheimnisse der deutschen Musikszene, heißt Lisa-Marie Kämpf und kommt aus Würzburg. Das klingt erst mal lokal-heimelig, denn eine „Lisl“ kokettiert mit bayerischem Lokalkolorit: Die Abkürzung lässt im Kopf ein Bild vom frechen, unprätentiösen Mädchen entstehen. Das musikalische Alter Ego aber ist eine LISL, die ihre Seele und Gedankenwelt via deepen, englischen Songtexten Gen-Z-relatable in die Öffentlichkeit trägt. Ihr zeitgenössischer Indie-Rock steht in der Tradition von Liz Phair, Ani DiFranco, Lucinda Williams oder That Dog, die in den 90ern händeweise gitarrensatte Samen säten – und knüpft im Heute an Phoebe Bridgers, Lucy Dacus, BECKS, Florence Armand, mxmtoon oder Julien Baker an. LISL fällt auf – in der deutschen Musiklandschaft hebt sich ihr internationaler Sound durch eine warme, satte Produktion und souverän-klassisches Songwriting ab, was sie schnell auf den Zettel der UK-Institution BBC brachte. Die LISL-Kombi aus warmer Stimme, kraftvoller Instrumentierung und sensiblen Lyrics gibt ihrer Gedankenwelt die Bühne, um dort ihre Gen-Z-Erfahrungen und universelles Coming of Age perfekt einzufangen: unverblümt, direkt und bereit, ihre vulnerable und private Seite zu zeigen. LISL schreibt Indie-Hymnen – so hört sie es selbst und so kommen ihre Songs auch an. Was wie eine Wall of Sound in die Höhe wächst, hat als Entstehungsort die behutsame Geborgenheit von LISLs WG-Zimmer, in dem sie meistens mit ihrer Gitarre im Bett schreibt. Intim beginnt sie, bis sie sich, so LISL, „in einem Konzert-Szenario mit tighten Drums, einem vollen Bass und catchy Leadgitarren“ wiederfindet – bester Outcome ever!

Einlass: 19:30 Uhr

Cineastische Thriller-Inszenierung mit Live-Filmmusik.

Wien in der Nachkriegszeit: Die vier Besatzungsmächte haben die Stadt aufgeteilt, der Schwarzmarkt blüht. Einer der mysteriösesten Schieber ist Harry Lime, der seinen Jugendfreund und Schriftsteller Rollo Martins nach Wien einlädt. Doch bei seiner Ankunft kommt er nur noch rechtzeitig zu Limes Bestattung. Angeblich ist dieser Opfer eines Autounfalls geworden, doch sein Freund glaubt diese Version von Limes Tod nicht. Martins beginnt nachzuforschen und stellt fest, dass Harry kein Kleinganove war, sondern der Kopf einer skrupellosen Schmugglerbande. Auf der Suche nach der Wahrheit kreuzt immer wieder ein ominöser dritter Mann seine Wege…
In dieser wirklich spannenden schwungvoll inszenierten Neuproduktion erlebt Graham Greenes faszinierender Thriller seine Wiederauferstehung. Dabei schlüpfen die Protagonisten in alle erdenklichen Rollen und schaffen so schon fast ein cineastisches Abbild des Films mit Kultstatus.
Foto: Bettina Straub

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Journeye – Deutschlands gefeierte Tribute-Band zur Kultgruppe Journey

Die deutsche Tribute-Band Journeye begeistert seit Jahren Fans und Veranstalter gleichermaßen. Mit Arno Mendes als charismatischem Frontmann gelingt es der Band, den einzigartigen Sound und die magische Atmosphäre der legendären amerikanischen Rockgruppe Journey originalgetreu auf die Bühne zu bringen.

Ob kraftvolle Hymnen wie „Don’t Stop Believin’“ oder emotionale Balladen – Journeye fesselt ihr Publikum und überzeugt mit einer Performance, die sowohl musikalisch als auch stimmlich höchsten Ansprüchen gerecht wird. Mit einer treuen Fanbase und immer mehr Menschen, die sich von ihrem Talent und ihrer Leidenschaft mitreißen lassen, ist die Band längst ein fester Bestandteil der Tribute-Szene.

Die beeindruckende Bilanz: Journeye spielt regelmäßig vor ausverkauften Häusern – ein Erfolg, der in dieser Musik-Sparte oft als kaum erreichbar gilt. Doch die stetig wachsende Fangemeinde und die Begeisterung von Promotern und Veranstaltern sprechen für sich. Viele Veranstalter buchen die Band immer wieder, überzeugt von der außergewöhnlichen Qualität und der Fähigkeit, jedes Event zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen.

Mit ihrem unermüdlichen Einsatz und ihrer Hingabe an die Musik von Journey sorgt die Band dafür, dass die legendären Hits weiterleben und jede Show zu einem Highlight für alle Rockfans wird.

Journeye – ein Muss für alle, die die zeitlose Magie von Journey live erleben möchten!
JOURNEYE: Arno Menses – lead vocals / René Orfanidis – guitar, b-vocals /
Josip Mihaljevic – keyboards, b-vocals / Jens Kreft – bass / Florian Diedrich – drums, cymbals /
Elena Kippenberger – b-vocals

Einlass 19:00 Uhr